O FEMCINE foi criado para descobrir e apoiar o trabalho realizado por cineastas femininas e para compartilhar filmes com temas de gênero com um público mais amplo. A FEMCINE convida diretoras do Chile e do resto do mundo a participarem de uma de suas três categorias de competição: Competição Internacional de Longa-Metragem, Competição Internacional de Curtas-Metragens e Competição de Curtas-Metragens da Escola Chilena de Cinema.
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
Cineciok é o festival de Cinema e Chocolate. Cineciok tem lugar em Modica a cidade de Chocolate. Festival é o ano todo. Na modica trabalhamos o chocolate com métodos antigos.
Assim, todos os anos fazemos o Festival do Chocolate e o cinema é parte integrante deste festival. Recompensamos os filmes mais bonitos com chocolate como tema ou que o chocolate esteja minimamente presente. Se houver apenas uma palavra “chocolate” em seu filme, você pode participar!!!
Nós amamos Chocolate!!
Temos três linhas mortas.
Um lar para os maiores e mais malvados, na sua cara, na sua cabeça, derreter seu cérebro Terror, ficção científica, ação, artes marciais, exploração, exploração e tudo-elsploitation. Você não encontrará dramas, comédias românticas e musicais (a menos que sejam totalmente distorcidos)
Os melhores novos filmes do Grindhouse são exibidos em um festival épico realizado em um dos locais de entretenimento mais antigos do Reino Unido - The Legendary Shed Venue.
O que você encontrará no festival Grindhouse Planet é uma playlist de filmes como nenhuma outra. Cada filme é selecionado por um painel de conhecedores de Grindhouse de todo o mundo. O festival é para fãs de cinema e cineastas conhecerem pessoas que pensam como você, tomarem uma bebida, assistirem a alguns filmes, comerem pizza (de graça!! ) e divirta-se muito. Há uma barraca de cinema oferecida pela The Cult Movie Store, onde alguns filmes raros do Grindhouse podem ser comprados, junto com muitas outras barracas que oferecem guloseimas de Grindhouse.
Também há a chance de participar de sessões de perguntas e respostas com alguns dos melhores diretores e produtores de Grindhouse do planeta.
Quer mais?
Tem mais! Muito mais!! Que tal um festival de música ao mesmo tempo? Você entendeu. Além de todos os filmes incríveis, há bandas ao vivo tocando durante todo o dia. Do Thrash Metal e Punk ao Acoustic & Electronic, há algo para todos. Você pode até encontrar sua próxima trilha sonora do Grindhouse.
O Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra sua XII (12ª) edição em 2026.
Convocamos obras e artistas da Colômbia e de todo o mundo que são inconformistas e dissidentes em relação aos modos predominantes de produção e criação; privilegiamos o olhar do autor em processos criativos únicos de exploração plástica, fazendo uso de diversas tecnologias/recursos/mídias e desenvolvendo dinâmicas de criação individuais, coletivas ou interdisciplinares.
Ao longo desses 11 anos de festival, nos comprometemos a reconhecer e destacar um cinema experimental, poético, livre, radical e proativo. Um cinema que responde às necessidades estéticas, políticas e filosóficas de seus autores, propondo horizontes artísticos distantes das fórmulas convencionais e dos padrões hegemônicos da produção audiovisual. Nosso compromisso tem sido transformar as formas de fazer cinema, explorando diversas metodologias de criação e consolidando novas formas de pensamento em torno da estética e técnica audiovisual. Além disso, buscamos gerar encontros sensíveis e emocionais com o público, expandindo as possibilidades de interação, mediação e participação do cinema experimental dentro do espectro cultural e social da comunidade.
Acreditamos que “o experimental” não se limita simplesmente a uma categoria estética ou técnica no campo cinematográfico ou audiovisual — ou mesmo nas artes em geral; entendemos isso como um sintoma inequívoco de uma coletividade que se recusa a se conformar às regras. O experimental representa uma forma poderosa de problematizar, questionar ou subverter o que é estabelecido para transformar, contribuir para a mudança cultural e o diálogo social.
É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual e, dessa forma, damos espaço a toda manifestação artística em que a forma e o conteúdo correm o risco de desmantelar o que está estabelecido, explorando fronteiras criativas que desafiam a estética generalizada, usando de maneiras variáveis todos os tipos de dispositivos, elevando os meios expressivos e a relação entre o público e a obra, além de convidar novas formas de estratégias de exibição e circulação.
“Nós nos rebelamos contra as convenções, contra a tirania do que está estabelecido e contra as cadeias invisíveis que ligam a criação ao cânone. Nós nos opomos à domesticação do espírito criativo, à anestesia cultural que transforma a arte em um produto sem alma, um bem de entretenimento ou consumo vazio e estéril.”
Dentro do ecossistema da produção audiovisual convencional — dirigida por grandes indústrias ou agendas políticas/econômicas e marcada por fórmulas repetitivas e narrativas pré-estabelecidas — o cinema experimental surge como uma voz dissidente. Ela desafia a norma, questiona estruturas estabelecidas, propõe contra-narrativas e se torna um gatilho para inovação, reflexão crítica, transformação cultural e busca por novos caminhos e formas de expressão humana. O cinema experimental é vanguardista e se destaca como um espaço de exploração, dissecação e reconfiguração do que entendemos como imagem cinematográfica. Valorizamos a fragmentação, a desconstrução, o erro e o absurdo. O cinema experimental questiona os próprios modos de existência do cinema tradicional.
Também investigamos o cinema expandido, em suas dimensões performativas ou de instalação, que explora o corpo e a ação em tempo real, envolvendo formatos como cinema ao vivo, VJ, mapeamento, fulldome, codificação ao vivo, novas mídias, cabaré multimídia, interatividade ou transmídia. Essas práticas não apenas transcendem a tela, mas também transformam o ato cinematográfico em uma experiência viva e efêmera.
De acordo com esses parâmetros, qualquer trabalho audiovisual — sem limitação de formato, duração ou técnica — pode se inscrever. Aceitamos trabalhos que se alinham a essa ideia de cinema experimental e exploram subgêneros como imagens encontradas, cinema sem câmera, cinema abstrato, filme/vídeo de mídia mista, videoarte, videoescultura, videodança, cinema coreológico, performance em vídeo, coreografia e improvisação, videoclipe, animação, arte cinematográfica, cinema expandido, realidade virtual, audiovisuais de novas mídias, etc.
Nesta 12ª edição do festival, que acontecerá em Bogotá em agosto de 2026, pretendemos fortalecer a programação em espaços alternativos e de exibição, bem como a circulação on-line por meio da plataforma web oficial do festival. Apresentaremos exibições de filmes em cinemas e locais alternativos, palestras de artistas, atividades acadêmicas, reuniões do setor, laboratórios criativos, entre outros. Todos os artistas audiovisuais experimentais de todo o mundo são bem-vindos à 12ª edição do Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
O Fims Infest Festival adora filmes independentes e, por isso, aceitamos filmes gravados em todos os formatos e com qualquer tipo de orçamento, mas certifique-se de que o seu filme se encaixa no nosso festival.
Evento Oficial no IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
O Festival Internacional de Cinema na Ilha FECISLA, é um evento cinematográfico que tem como linhas a identidade e a cultura da ascendência africana, da infância e da juventude e do meio ambiente, permeando e impactando a partir de um processo educacional e cultural a maioria da população nativa da Ilha Fuerte e o diversidade de visitantes de diferentes partes do planeta que vêm ao nosso festival.
Fantàstik Granollers é o festival de filmes fantásticos e de terror de Granollers, realizado desde 2012. Tornou-se um evento único na cidade, no qual é oferecida uma proposta cultural relacionada exclusivamente a filmes fantásticos e de terror e tudo o que está relacionado a isso, apostando fortemente em curtas-metragens.
É uma excelente oportunidade para os amantes do cinema verem filmes inovadores, bem como se conectarem com outras pessoas interessadas neste tópico.
Além do festival, outras atividades são realizadas durante o ano relacionadas à divulgação de filmes de fantasia e terror.
“Screen Short Fest 2024" é um Festival Internacional de Curtas-Metragens, voltando em seu sexto ano. O festival é uma criação do Sr. Soham Banerjee, um premiado diretor de curtas-metragens e empresário.
O festival convida todos os curtas-metragens, com seus curtas-metragens, no gênero live-action e animação, em qualquer idioma (com legendas em inglês), dentro da duração de 20 minutos (incluindo título e créditos).
O festival tem como objetivo mostrar o melhor dos mais recentes curtas-metragens nacionais e internacionais do mundo para os amantes do cinema de Calcutá, Índia.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES DE 2026
Meu Primeiro Festival #11 - Edição Solar
Um festival de cinema para imaginar futuros sustentáveis desde a infância
My First Festival (MPF) é o primeiro festival internacional de cinema, audiovisual e novas tecnologias para crianças e jovens no Perú. Semeamos o amor pelo cinema como ferramenta de transformação social por meio da alfabetização audiovisual e midiática. Trabalhar com, por e para crianças, como agentes de mudança, nos permite, por meio de um papel coordenador, contribuir para o desenvolvimento da sociedade.
Nosso tema transversal faz parte da Declaração Universal dos Direitos Humanos (DUDH) e da Convenção sobre os Direitos da Criança (CRC), usando uma abordagem baseada na comunidade para construir um presente e um futuro sustentáveis com um impacto social positivo.
O MPF convida você a participar de sua 11ª edição, que acontecerá ao longo de 2026 em diferentes regiões do Perú. Com base em nosso primeiro evento em Lima, que acontecerá de 21 a 28 de fevereiro de 2026, tanto presencialmente quanto virtualmente em espaços públicos e centros culturais, com uma proposta inovadora que inclui exibições de filmes 100% movidos a energia solar.
O festival alcançará áreas urbanas, rurais e de difícil acesso do Perú, com exibições abertas e gratuitas e a participação ativa de crianças, adolescentes, professores, famílias e comunidades indígenas.
O tema é aberto e filmes de todo o mundo são aceitos em nossas plataformas.
A Association 400 Colpi é uma organização sem fins lucrativos criada com o objetivo de promover filmes que, graças à sua linguagem, estilo, história e temas, são destinados ao público jovem e adulto.
vvfilmf é sinônimo de qualidade cinematográfica e representa uma janela para o mundo juvenil. Não é só um festival de cinema. É uma experiência. É um momento cultural significativo para os jovens que une e cultiva.
Ao longo dos anos, a vvfilmf criou eventos que descobrem espaços para jovens, workshops para o estudo de novas formas de expressão visual. #vvfilmf se apresenta como uma iniciativa voltada para todo o país e internacionalmente, com a intenção de atender às expectativas da população jovem e dos telespectadores adultos.
O objetivo é aproximar o público em geral de formas cinematográficas de qualidade. Apesar de a programação do festival ter um público preferencial de crianças, jovens em idade escolar e estudantes universitários, ele abre suas portas com entusiasmo para adultos e todos os interessados em arte cinematográfica, fascinados pela cultura artística e visual, apaixonados por educação, pedagogia, diversão educacional e entretenimento simples.
O festival representa uma excelente oportunidade para mostrar novos caminhos educacionais, oferecendo um programa constantemente renovado de atividades culturais e propor, por meio do meio cinematográfico, habilidades respeitosas e reflexões frutíferas abertas a todos os membros da escola.
O vvfilmf possui o Alto Patrocínio do Parlamento Europeu, o Patrocínio da Presidência do Conselho Italiano, o Ministério da Cultura, Trabalho e Políticas Sociais, Turismo e quase todas as regiões italianas, muitas províncias e municípios.
Entre as colaborações plurianuais desenvolvidas pela #VVFILMF estão aquelas com a RAI Cinema, a Foundation for Entertainment e a Lancia Europa, bem como com a RAI Radio 2 e a RAI Educational.
Graças à alta qualidade da seleção de filmes em competição e ao profissionalismo demonstrado ao longo dos anos, o vvfilmf foi escolhido pelo presidente da Fundação Bienal, Paolo Baratta, e pelo diretor do Festival Internacional de Cinema de Veneza, para selecionar um grupo de jovens jurados e acompanhá-los ao mundo do cinema internacional durante o Festival Internacional de Cinema de Veneza.
