A Corporação do Festival de Cinema de Santa Fe de Antioquia decidiu, por meio do Festival, transformar o município de Santa Fé de Antioquia em um grande cinema e exibir cinema ao ar livre, sob as estrelas e emoldurado na arquitetura colonial de uma das cidades patrimoniais da Colômbia.
Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Santa Fe de Antioquia buscou aproximar o cinema do público por meio de workshops, conferências, uma exibição central de filmes de acordo com o tema e oficinas de treinamento. Essas atividades são projetadas não apenas para os habitantes do município de Santa Fé de Antioquia, mas também para os habitantes de Medellín e outros habitantes do oeste de Antioquia e, em geral, para estudantes universitários, jornalistas especializados, cineastas em treinamento, críticos de cinema, produtores, cineastas e amantes do cinema que, por vinte e três anos, somam uma média anual de 15.000 participantes do festival.
O Dove Block Project Short Film Festival é uma celebração anual de curtas-metragens realizada na bela cidade de Finger Lakes, em Genebra, Nova York. O festival exibe curtas-metragens de cineastas locais e de outras regiões do mundo. Oferecendo uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos. O festival também sediará vários eventos, incluindo sessões de perguntas e respostas com cineastas e exibições especiais.
O curador do festival é o renomado artista de serigrafia Harold Copp, que também faz parte do conselho e do comitê de planejamento do Dove Block Project. Ele tem vários anos de experiência na curadoria de uma infinidade de eventos diferentes.
O festival acontecerá no próprio Jim Spates Theatre do The Dove Block Project, um teatro de última geração com 27 lugares dentro da galeria de arte e a poucos minutos a pé do lago Seneca. O teatro é cercado por uma grande diversidade, com cozinhas de todo o mundo, arquitetura histórica, The Smith Opera House e Hobart William Smith College.
O festival é gratuito para o público somente mediante reserva.
IX Festival de Curtas-Metragens de Santaella 26 de outubro de 2024.
Organize e colabore:
Associação de filmes de celulóide
Prefeitura de Santaella e Catedral de Campiña.
Junta de Andalucía, Departamento de Turismo
Animacción é um festival internacional de curtas-metragens animados, que mostra o potencial artístico de toda uma nova geração de animadores. Organizado pela associação cultural dedicada à animação 'Ánimas Anónimas', o festival retorna este ano para sua 9ª edição.
Eu colocaria todo esse parágrafo assim: Os curtas-metragens selecionados serão exibidos de 27/10 a 01/11 em diferentes locais na área metropolitana de A Coruña, e os filmes vencedores da seção geral e das seções infantil e galega serão escolhidos por votação do público presente nas exibições.
Os dias das exibições serão uma oportunidade de criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público, pois programaremos palestras e atividades para todos os públicos relacionados a essa disciplina.
Além disso, o programa incluirá uma série de palestras e atividades que, juntamente com as exibições dos curtas-metragens, servirão para criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público.
O anúncio do festival internacional de filmes na internet “Diogenes 2025" para curtas-metragens
Slogan: “Novos horizontes, ousadia criativa e inovação”.
O festival de curtas-metragens “Diógenes 2025", que apresenta projetos inovadores, se apresenta como um festival com curtas-metragens na internet em todo o mundo. Possui quatro temporadas de exibições, cada uma em quatro países diferentes - Geórgia, Ucrânia, Estônia e Israel. A inovação no festival de curtas-metragens de Diógene é a inscrição automática do anúncio do filme uma vez e a participação automática no festival em quatro temporadas autônomas de Diógenes -
1. “Diógenes Odesa”
2. “Diógenes Tbilisi”
3. “Diógenes Tallinn”
4. “Diógenes Haifa”
A IX edição do Festival de Cinema Universitário Elipsis será realizada de 20 a 31 de maio de 2024, por meio do FesticineGye Filmotec oficial do youtube e de 4 universidades locais.
O décimo primeiro Festival Internacional de Cinema La Serena (FECILS) é um evento audiovisual competitivo que acontecerá de 22 a 25 de outubro de 2025, na região de Coquimbo. Busca apoiar a produção e disseminação de atividades audiovisuais regionais, nacionais e latino-americanas, contribuindo assim para a descentralização, promovendo o intercâmbio e o treinamento de cineastas e produtores regionais. Por meio dessas ações, a FECILS busca se estabelecer como um evento cultural que, além de gerar espaços de exibição de filmes na região de Coquimbo, se concentra na geração de novos públicos. O FECILS 2025 apresenta um programa de divulgação audiovisual que alcançará vários locais nas comunas da região.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
O Festival Internacional de Cinema LGBTIAQ+ LesGaiCineMad Madrid é um Festival de Cinema LGTBI+ exibido em países de língua espanhola. A edição inaugural foi realizada em 1996. Com uma audiência estimada de mais de 10.000 espectadores, é um festival bem frequentado por membros da Comunidade de Madri e é coberto pela imprensa espanhola.
UM PASSO EM DIREÇÃO AO OSCAR
para FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
REVISÕES
“Meu festival favorito” Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
“Outros indicados incluíram pessoas já famosas! Foi realmente uma honra ser indicada ao lado de candidatos tão bons” Lisa Hurel.
“Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre o Paris Art and Movie Awards. Minha experiência com este evento foi facilmente a melhor e gratificante” - Ev Duran.
“Um dos festivais mais organizados e administrados profissionalmente em que já estive! As seleções oficiais foram de alto padrão e o networking foi incrível” - Jami Ramberan.
“Uma das melhores experiências de festivais que já tive. Magnífico!” Warren Paul Glover.
“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o 2021, para representar seu país.
“Game Changer” ganhou uma, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.
“The Wishgranter” ganhou um, um EMMY AWARD e um (2016).
“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).
“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição em (2018).
“Curpigeon” foi selecionado e ganhou o prêmio AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).
“None of That” foi STAFF PICK by (2015).
ao longo dos anos, incluiu:
- John Lunn, duas vezes vencedor do Prime Time Emmy Award, compositor de “Downton Abbey”
- Monica Cruz, “Um Passo Adelante”
- Olivia Sandusky, jornalista da NBC
- Mark Dacascos, ator, “John Wick III”
- Samuel Arnold, ator, “Emily em Paris”
- Patrick Fabian, ator, indicado ao Emmy “Better Caul Saul”
- Claire Kopsky, jornalista vencedora do Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produtora de “Educação Sexual”
- Cindy Mollo, vencedora do Eddie Award, 4 vezes indicada ao Emmy, editora de “Ozark”
- Rena Owen, atriz, “Star Wars Ep II” e “ep. III”
- Fola Evans-Akingbola, atriz, “O Agente Noturno”, “Siren”, “Game of Thrones”
- Michelle Tesoro, vencedora do SXSW, vencedora do Eddie Award, editora de “The Queen's Gambit”
- Paz de la Huerta, atriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, diretor e ator “The Rookie”, 'The Rookie Feds”, 'The West Wing”
- Max Markson - representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, ator “Stumptown”, atleta da medalha de ouro olímpica
- Mina Sundwall, atriz, “Perdidos no Espaço” da Netflix, “Legends of Tomorrow” da DC
Nossa formação incluiu ao longo dos anos: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, primeira-ministra francesa Edith Cresson, ministro francês Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos os cineastas e nos concentramos nos humanos que fazem os filmes: cada diretor/participante pode falar sobre seu filme.
Você conhece um novo público, exibe e mostra seus trabalhos mais recentes, se conecta com colegas profissionais, compartilha sua paixão com exibições e eventos especiais em toda a cidade, incluindo tapetes vermelhos, estreias de filmes, festas, networking de cineastas, inúmeras perguntas e respostas, holofotes internacionais, palestras e masterclasses do setor, apresentações e exposições de arte, música ao vivo...
UM FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE COM
- Prêmios
- Fotochamada
- Reconhecimento artístico
- Trabalho em rede
- cerimônia de premiação
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
A Comissão de Cinema de Taipei (“a Organizadora”) está realizando o 14º Prêmio Internacional de Curta-Metragem de Ouro de Taipei (“o Evento”) para promover uma estreita comunicação e intercâmbio entre a indústria, o governo e a academia e ajudar a levar a energia da inovação para a indústria cinematográfica. O objetivo principal é descobrir talentos de TV e cinema de Taiwan e do exterior e aprimorar nossa visão internacional cultivando novos talentos cinematográficos e televisivos por meio da competição.
O festival é realizado há mais de vinte anos no Extremo Oriente russo.
O “Outono de Amur” é um dos principais eventos culturais da região.
O festival apresenta duas competições de cinema e uma competição de teatro.
As duas competições cinematográficas são:
— Ficção de longa-metragem
— Ficção curta
Os cineastas apresentam seus trabalhos no festival sempre que possível.
Cada competição é julgada por um júri profissional internacional.
As exibições acontecem em um cinema e o júri assiste aos filmes no teatro.
Para participar do festival, o filme deve ter status de estreia na Rússia.
O prêmio do festival é o Amur Crane.
O Grand Prix em ambas as competições também inclui um prêmio em dinheiro.
A cada ano, o festival recebe mais de 1.000 inscrições.
De acordo com a legislação russa, filmes sobre temas LGBT não podem ser exibidos na Federação Russa.
Em 2024, o filme indiano The Unyielding Girl ganhou o prêmio principal.
Outros vencedores incluíram filmes da Rússia, Chile, China, Turquia, França, Cazaquistão, Irã e Suíça.
Um total de 37 filmes de 21 países participaram dos programas da competição.
A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO SERÁ REALIZADA NO DIA 28 DE DEZEMBRO NA UNIVERSIDADE DOGUS, ISTAMBUL, COM UM PÚBLICO MARAVILHOSO.
Confira nosso site para ver os vencedores de 2023!
O Digital Film Festival Istanbul (DFFI) é um festival internacional de curtas-metragens promovido pela Digital Film Academy Istanbul.
O DFFI visa homenagear e tornar visível o trabalho de cineastas independentes criativos e talentosos com espírito empreendedor. O foco do festival são filmes gravados digitalmente com uma história forte. O DFII apóia formas de produção e visualização de filmes digitais no setor de cinema digitalizado com uma perspectiva inovadora, e apóia e incentiva todos os curtas-metragens que conseguiram criar histórias fortes e obras originais filmadas com qualquer equipamento que tenha uma câmera digital.
O DFFI aceita curtas-metragens de todos os tipos, sejam produções de pequena ou grande escala, curtas-metragens independentes, feitos por estudantes, profissionais, indivíduos, coletivos ou instituições de todo o mundo, e tem orgulho de celebrar a sustentabilidade e a autenticidade do cinema.
As inscrições serão avaliadas anualmente e as seleções serão examinadas fisicamente em Istambul. Os vencedores serão homenageados com uma cerimônia anual em Istambul.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos é um espaço de projeção audiovisual NÃO competitivo, sem fins lucrativos, aberto e gratuito organizado anualmente pela Wayruro Comunicación Popular.
O objetivo do Festival é promover a produção e divulgação de audiovisuais como meio de expressão e comunicação.
Este espaço artístico/cultural gratuito nasceu em 2002. Desde o início, o festival estabeleceu relações com escolas, organizações sociais, de bairro, de direitos humanos e artísticas, centros de atividades juvenis e organizações de povos nativos, tentando ser permeável às necessidades e demandas do meio, tanto em termos de temas quanto de gêneros, resultando em um programa variado que vai do vídeo social à animação, incluindo ficção e audiovisuais experimentais.
Como espaço e local de reflexão e ponto de encontro de criadores, profissionais renomados ministram workshops e palestras, buscando fornecer informações e treinamentos, gratuitamente, aos interessados. Este ano, a exposição foca esse espaço em pensar sobre a situação audiovisual, trabalhar e pensar em redes e consolidar a produção audiovisual comunitária e popular.
