CINEMA INDEPENDENTE NO CORAÇÃO DA ITÁLIA MEDIEVAL
A Associação Cultural Aedon tem o prazer de fundar e inaugurar o Festival dei Lumi, um festival de artes que acontece anualmente em Soriano nel Cimino, no coração das montanhas Cimini, na província de Viterbo.
UM LUGAR CHEIO DE HISTÓRIA, AMADO POR ARTISTAS
Um lugar repleto de história, que pertenceu às maiores famílias da aristocracia papal italiana (Orsini, Colonna, Albani), mantém uma forte tradição e, em sua história recente, foi a residência criativa de artistas italianos mundialmente famosos, como PierPaolo Pasolini, que morava na Chia, ou Luigi Pirandello, que também dedicou um poema à floresta de faias de Soriano nel Cimino, do qual ele ficou muito encantado.
ESTAMOS PROCURANDO SUA ARTE
O Festival dei Lumi tem como objetivo propor cinema independente italiano e internacional para o público de Soriano.
Estamos procurando filmes espontâneos, criados por artistas que tenham a coragem de usar sua inteligência e colocar sua essência em seu trabalho. Estamos procurando trabalhos sinceros, não nos importamos com o orçamento, o gênero, a nação, o meio usado para filmar.
Estamos procurando artistas que se preocupem com seu trabalho, que amem o processo criativo e que não façam arte por vaidade.
CutRecon, Festival Internacional de Cinema Cute de Madri.
Os piores filmes do mundo na tela grande, onde bobagens e mau gosto são os protagonistas.
A Night of Misfit Films Film Festival, apresentado pela Full Figure Productions anuncia a sexta edição de A Night of Misfit Films Film Festival realizada no High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Fundada por Dineta Williams-Trigg, uma cineasta e atriz, A Night of Misfit Films surgiu de um desejo de ver conteúdo mais diversificado na comunidade Valley of the Sun. O festival celebra o talento artístico de todos os cineastas e artistas, concentrando-se em conteúdo original que não foi exibido em outros festivais.
A Night of Misfit filmes está em associação com o Libanês Independent Film Festival - LIFF e co-dirigido por Gauthier Raad e FFF Film Festival.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de HORROR, ficção científica e fantasia.
Nasceu em 2000 para focar no cinema de gênero independente e, desde 2004, na forma de um festival competitivo.
PLAY is the first Portuguese film festival, exclusively dedicated to children and teenagers, determined to promote the access to culture for a younger audience through Cinema and screening films for audiences aged between 1 and 16 years old.
O Colortape International Film Festival é um festival de cinema multicultural que promove a arte e a cultura em todo o mundo por meio de filmes, ao mesmo tempo em que supera diferenças culturais, amizades e mostra a visão criativa de cineastas de todo o mundo. Somos fortes defensores e promotores da paz, do amor, da amizade e do respeito mútuo. Um dos poucos festivais, se não o único, a garantir aceitação, inscrição e certificação para cada cineasta!
Mais de 2810 cineastas foram recompensados nos últimos 8 anos!
O Colortape é uma competição de filmes e um festival de cinema que oferece uma oportunidade de exibição em ambientes internos e externos, para mostrar o trabalho dos cineastas e recompensar a todos no final da temporada competitiva.
ISFFC é um festival internacional de curtas-metragens organizado pela Sociedade de Cinema de 1895 em Guangzhou. O festival apresenta filmes de topo dos principais cineastas do mundo, bem como introduz novos talentos de todo o mundo.
Como sempre, estamos orgulhosos de receber tanto a China como as inscrições internacionais. Em 2019 (a primeira edição do concurso internacional de curtas-metragens), exibimos mais de 50 filmes cuidadosamente selecionados de mais de 1000 inscrições, incluindo artistas vencedores da Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® e Grammy® de todo o mundo.
O ISFFC é tradicionalmente realizado no último fim de semana de outubro, em vários locais notáveis na cidade de Guangzhou, com entrada gratuita para todo o programa.
É um festival que combina projetos audiovisuais com dança e artes cênicas.
e as artes cênicas. Com um claro valor educacional, favorece a produção de audiovisuais feitos por criadores da Extremadura
por criadores da Extremadura, tornando-os conhecidos do público em geral com o objetivo de
promover o mercado audiovisual na Extremadura.
A Claqueta Emérita é composta por várias atividades/ações:
● Competição de curtas-metragens voltada para cineastas da Extremadura.
● Workshops, laboratórios de criação, palestras, exibições e outras atividades culturais ligadas ao mundo da
e as artes cênicas, que acontecerão nos dias anteriores ao festival.
nos dias anteriores à celebração da Gala Final em Mérida, ou cidades na Extremadura.
● Gala de Premiação Final com a colaboração de estudantes do Real Real
estudantes do ciclo de formação de Produção Audiovisual e Show Business do
I.E.S. Extremadura.
A Fundação Manuel Trujillo Duran e a Fundação Festival de Cinema de Maracaibo, juntamente com outras organizações e instituições de prestígio regional e nacional, apresentam a IX edição do Festival de Cinema de Maracaibo, que acontecerá de 20 a 24 de novembro de 2023, oferecendo um excelente programa de workshops, palestras e exposições, presenciais e virtuais.
Como nos anos anteriores, em 2023 abriremos espaços para a criação, promoção e disseminação de formas novas e sem precedentes de contar, ouvir e ver histórias locais que se transformam e ganham importância global, sendo testemunhos vitais e únicos de pessoas, indivíduos e comunidades.
Nesta IX edição, contamos com o apoio de: CNAC, FEDA-LUZ, Fe y Alegría, Festival de Cinema Infantil da Cidade Guayana e Festival de Cinema de Barquisimeto.
AMEIXA! é um festival internacional de cinema de animação que visa
divulgar e promover a arte da animação em sua diversidade de técnicas, vozes e histórias por meio da exposição de obras de artistas locais e do resto do mundo.
Queremos gerar uma plataforma para animação independente com ênfase em
essas obras que expandem os limites visuais, conceituais e narrativos do cinema de animação e, ao mesmo tempo, constroem um ponto de encontro para promover a criatividade, o intercâmbio e a colaboração entre artistas e o público em geral.
As duas competições principais, uma para curtas-metragens animados produzidos em
A América Latina e as do resto do mundo se complementarão
com as outras atividades organizadas pela PLUM! festival: retrospectivas, programas especiais, atividades para crianças e adolescentes, oficinas relacionadas à produção de conteúdo animado, painéis de discussão, exposições e instalações, criação de videogames e exibições especiais com o CineMóvil em outras partes dos Vales Calchaquíes, entre outros. Procuramos dar ao festival um perfil eco-sustentável,
diversificados e inclusivos e geram um vínculo estreito de respeito, trabalho e cooperação com as diferentes comunidades que compõem o Vale do Tafí.
O Cyprus Dance Film Festival é o festival de cinema mais importante para cineastas e dançarinos em Chipre.
Nosso objetivo é celebrar a arte dos filmes de dança, a alegria da dança e a paixão pela música e pelo cinema. Trazemos a arte do cinema de dança para a tela grande e, ainda por cima, com uma festa dançante exclusiva após o evento.
Valorizamos seu trabalho e promovemos seu filme de dança durante todo o ano em nossas mídias sociais, com um número cada vez maior de seguidores. Oferecemos espaço em nossa plataforma para obter informações básicas sobre seu trabalho e suas notícias regulares.
Você e os membros de sua equipe estão convidados a participar do glamoroso evento do tapete vermelho e da cerimônia de premiação que acontecerá no Teatro Rialto, em Limassol, no dia 5 de novembro de 2023.
Nosso festival é organizado pela “Cult Experiences”, que ajuda dançarinos, coreógrafos, produtores, diretores, atores, roteiristas, músicos e muitos outros artistas a mostrarem suas vozes.
O que consideramos um filme de dança:
Um filme de dança, também conhecido como cinema, filme baseado em dança, é um gênero de filme que se concentra principalmente na dança como tema central ou elemento narrativo. Os filmes de dança geralmente apresentam sequências de dança coreografadas como um aspecto proeminente da narrativa ou como a principal forma de expressão artística. Esses filmes geralmente combinam elementos de dança, música e narrativa visual para criar uma experiência cinematográfica única.
Em um filme de dança, o enredo pode girar em torno de um estilo ou forma de dança específico, a jornada de um dançarino ou grupo de dança ou a exploração da dança como meio de expressão pessoal ou cultural. A estrutura narrativa pode variar, desde histórias simples até formatos abstratos ou experimentais que enfatizam a fisicalidade e a estética visual da dança.
Os filmes de dança podem abranger vários estilos de dança, incluindo balé, dança contemporânea, hip-hop, jazz, sapateado e formas culturais ou tradicionais de dança. Eles podem ser narrativas ou documentários fictícios que mostram dançarinos da vida real, companhias de dança ou competições de dança.
Critérios de julgamento Dance Film:
- Música
- Roteiro/Cenário/Ideia
- Habilidades de dança
- Coreografia
- Dirigindo
- Apresentações/Atuação
- Cinematografia
- Design de produção
- Design de figurino
- Edição
- Cabelo e maquiagem
- Criatividade
- Originalidade
- Emoção
O que consideramos uma fotografia de dança?
A fotografia de dança é um gênero de fotografia que se concentra em capturar a arte, o movimento e a fisicalidade dos dançarinos. Envolve fotografar dançarinos durante suas apresentações, ensaios ou em sessões de fotos especialmente organizadas. O objetivo é congelar um momento de movimento e transmitir a graça, o atletismo e a expressão do dançarino por meio da fotografia.
A fotografia de dança requer uma boa compreensão das técnicas fotográficas e das nuances da dança. Envolve a captura de poses dinâmicas, saltos, saltos, curvas e movimentos fluidos que os dançarinos executam. Os fotógrafos geralmente trabalham em estreita colaboração com dançarinos e coreógrafos para criar imagens visualmente impressionantes que mostram a beleza e a energia da dança.
A fotografia de dança pode ser vista em vários contextos, incluindo materiais promocionais para companhias de dança, revistas de dança, publicações on-line e projetos artísticos pessoais. Ele não apenas documenta as apresentações, mas também serve como uma forma de expressão artística, capturando a emoção, a narrativa e o espírito da dança através das lentes de uma câmera.
Critérios de julgamento Fotografia:
- Composição
- Técnica fotográfica
- Narrativa visual
- Tema
- Estética
- Impacto
- Desempenho do dançarino
- Design de produção
- Estilo
- Cabelo e maquiagem
- Representação do Movimento
- Criatividade
- Originalidade
- Emoção
Festival Internacional de Cinema Animado Estudantil Animafantasia convida a comunidade internacional a se juntar a nós para se deliciar com todas as coisas animadas. Após meses de preparação e antecipação, estamos empolgados em lançar a nova identidade visual de nossos esforços colaborativos para o Festival Internacional de Animafantasia de Filme Animado para Estudantes.
Equipe: Festival Internacional de Cinema Animado Estudantil Animafantasia é dirigido por “George Enescu” Universidade Nacional de Artes, Departamento de Gráficos e Animação, com Modesta Lupașcu, CEO e Diretora do Festival. Bianca Simionescu é responsável pelos seminários - como coordenadora do festival.
A ISAFFA é conhecida como um festival progressivo e inclusivo que celebra uma grande variedade de animações, mantendo contato próximo com o público e conectando o setor de animação.
A animação está em toda parte, desde a menor tela do smartphone até a maior projeção cinematográfica. A ISAFFA une artistas, praticantes, estudantes e entusiastas e todos aqueles no meio para saborear as muitas e variadas conquistas da forma animada.
Festival Internacional de Cinema Animado Estudantil Animafantasia, que remonta a 2011, é o mais antigo e maior do gênero na região do Nordeste da Europa. O festival trienal agora acontece em outubro na cidade de Iassy, Romênia. Queremos construir um mundo animado em alguns dias.
O festival é uma arena profissional para a indústria de animação, bem como um evento importante para estudantes e instituições educacionais dentro de animação, design gráfico e produção de mídia digital. A cada edição, os principais profissionais da indústria de animação realizam seminários e palestras, e o festival já recebeu convidados da área criativa nacional.
Não perca a chance de conhecer novos talentos de animação de escolas de arte em Iassy, Romênia. Confira as mais recentes joias animadas, descubra as tendências atuais e futuras, conheça talentos em ascensão, descubra novos associados e parceiros... na atmosfera divertida e amigável do Festival Internacional de Animafantasia de Filme de Animafantasia para estudantes.
Se você é um insider de animação ou apenas quer ver algo único, você não precisa ser um fã de animação para se juntar a nós para competições curtas animadas, longas-metragens, exibições retrospectivas, workshops, eventos de networking, painéis de discussão, seminários e palestras de tela dos melhores da indústria ao longo de alguns dias lotados — este ano, apenas atividades online.
O SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) é um evento anual e é organizado pela Spicy Daisy Productions com sede na Europa|Grécia.
A principal preocupação do SPICY IIFF é a promoção da arte do cinema através da apresentação de uma mistura eclética de curtas-metragens independentes excepcionais de cineastas internacionais
O objetivo do festival também é promover, reconhecer e apoiar a produção de curtas-metragens e desenvolver um espírito de amizade e cooperação entre cineastas.
O “Spicy Indie International Film Festival” é um verdadeiro festival de cineastas realizado por uma equipe de cineastas dedicada à linguagem do cinema e das artes e tem como objetivo trazer uma variedade de curtas-metragens independentes de todos os gêneros, que usam com sucesso formas criativas de linguagem cinematográfica, de todos os cantos do mundo para a Grécia.
O Festival de Crítica de Cinema de Caracas é concebido como um espaço para refletir e recompensar a expressão do significado da crítica cinematográfica em várias obras nacionais e internacionais. Dessa forma, procura incentivar, promover e divulgar o cinema venezuelano, bem como a profundidade de análise do cinema feito na Venezuela em comparação com o cinema internacional premiado no
festivais em Berlim, Cannes, Locarno, San Sebastián e Veneza.
O Festival de Críticos de Cinema de Caracas é projetado como um espaço de reflexão que visa recompensar as melhores obras nacionais e internacionais, de acordo com os padrões de crítica cinematográfica.
Desta forma, buscamos realizar uma análise aprofundada do cinema feito na Venezuela e no exterior.
Dele, além de incentivar, promover e disseminar o ato cinematográfico. Do ponto de vista externo, graças à participação de colaboradores estrangeiros.
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Audiovisual Internacional Muma Patagonia acontecerá na sexta-feira, de 15 a 17 de novembro de 2024, pessoalmente em Comodoro Rivadavia, na cidade de Chubut, na Argentina.
Serão exibidos somente filmes dirigidos por mulheres, lésbicas, travestis, trans, bissexuais, intersexuais e não binários.
Ele terá as seguintes seções:
Competição internacional de longas-metragens (4 longas-metragens)
Competição internacional de curtas-metragens (2 programas de 5 curtas-metragens)
Competição argentina de longa-metragem (4 longas-metragens)
Competição argentina de curtas-metragens (2 programas de 5 curtas-metragens)
QUARTEL GENERAL
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditório da Escola de Arte
ATIVIDADES ESPECIAIS
No modo online
- Conversação entre redes de mulheres audiovisuais de diferentes regiões da Argentina e da América Latina
OBJETIVOS DO FESTIVAL
- Fortalecer os laços entre empresas de distribuição, produção e produção na Patagônia.
- Conheça e reconheça as narrativas de mulheres e dissidentes de todo o mundo e coloque-as em diálogo com o público.
- Fornecer ferramentas de formação profissional que contribuam para a inserção laboral de mulheres e dissidentes na região da Patagônia.
- Gerar um espaço de intercâmbio com redes de mulheres audiovisuais de outras partes da América Latina e do mundo.
PRÊMIOS
Apresentação dos filmes vencedores da Turnê Patagônica: exibições em outros locais da região da Patagônia Argentina
- Neuquén, Villa La Angostura
Biblioteca Osvaldo Bayer
- Rio Negro, San Carlos de Bariloche,
Biblioteca Popular Carrilafquen
O FENACIR Film Festival prepara a primeira amostra de filmes de terror e terror.
A exposição acontecerá nas datas de Halloween deste ano.
O Festival de Cinema FENACIR visa proporcionar um espaço para a exibição de cinema de qualidade. Ao mesmo tempo, busca reunir aqueles que fazem filmes e aqueles que desejam se juntar a esse grupo de criadores para provocar um encontro e uma união de forças.
FESTIVAL MEU PRIMEIRO DOC
7ª Edição 2024
REGRAS
CATEGORIAS: Documentários
DURAÇÃO ACEITA DOS FILMES: Todos
PRIMEIROS FILMES: Permissão
DATA DE PRODUÇÃO: 2022-2023
PAÍS DE PRODUÇÃO: Todos
PAÍS DE FILMAGEM: Qualquer
REGISTRADO PARA EDIÇÕES ANTIGAS: Proibido
O MY FIRST DOC Festival na Tunísia, organizado pela Associação Tunisina de Cinema Documentário, destaca o cinema internacional jovem ao oferecer aos diretores a possibilidade de apresentarem seus trabalhos ao público tunisiano.
O MY FIRST DOC Festival na Tunísia tem como objetivo principal a descoberta e promoção dos primeiros filmes de jovens talentos, dando visibilidade às diferentes expressões do cinema documental internacional diante do maior público possível.
A programação que combina descoberta, diversidade e qualidade oferecerá ao público documentários criativos com a perspectiva de um autor real.
É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
