O Shorts Costa Rica International Film Festival é uma iniciativa dedicada a promover e celebrar a riqueza do curta-metragem, sua diversidade em temas, estilos e vozes e o grande talento nacional e internacional responsável por sua criação.
Este festival busca fortalecer a diversidade cinematográfica por meio da exibição, treinamento e disseminação do talento costarriquenho e da participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor da produção de curtas-metragens.
Nossa proposta é oferecer aos pequenos e grandes produtores de curtas-metragens a possibilidade de obter um impacto no campo cinematográfico, ativando a presença em cinemas e espaços alternativos nas sete províncias do país e em outras cidades ao redor do mundo.
Reconhecemos a importância de tornar os curtas-metragens visíveis como meio de expressão cultural e esperamos que você faça parte desse grande começo e que continuemos a desenvolver a diversidade audiovisual nacional e internacionalmente por meio desses esforços.
De 19 a 29 de março, a terceira edição do festival de cinema será realizada em San José, com o apoio de vários setores da comunidade artística para aumentar os esforços presentes em nosso tempo atual.
O Shorts Costa Rica será realizado em quatro etapas: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, buscando fortalecer as expressões cinematográficas por meio da exibição, treinamento e disseminação de talentos costarriquenhos e participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor dos curtas-metragens.
O festival exibe uma grande variedade de curtas-metragens de todo o mundo para mostrar a criatividade nacional e internacional. Seu principal objetivo é compartilhar essa diversidade artística com o público local, destacando como ela influencia nossa identidade em constante mudança. Além disso, busca apoiar todos os profissionais do cinema, oferecendo um espaço inclusivo para promover e desenvolver diferentes regiões em nível cinematográfico.
COMPETIÇÕES DE CURTA-METRAGEM
O Festival Internacional de Cinema Shorts Costa Rica oferece a oportunidade de participar das diferentes competições elegíveis, que, por meio delas, buscam incentivar e promover esforços para exportar, consumir e disseminar o talento e a criatividade de cineastas de todo o mundo e expor as identidades culturais, artísticas e/ou sociais de cada região.
Categorias elegíveis: Ficção, Animação, Documentário, Videoclipe e Experimental.
COMPETIÇÃO NACIONAL
O Concurso Nacional incentiva os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação artística e treinamento. O festival está empenhado em levar essa diversidade de projetos ao público nacional, expandindo esses registros por meio do reconhecimento dos fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade nacional.
Elegíveis para a Competição Nacional são os curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é da Costa Rica.
**Não há taxa de inscrição para esta competição.
COMPETIÇÃO CENTRO-AMERICANA
O Concurso Centro-Americano de Curtas-Metragens visa promover os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação e treinamento artístico nesta região.
O festival está empenhado em apresentar essa diversidade de projetos ao público, reconhecendo os fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade centro-americana.
São elegíveis para a Competição Centro-Americana aqueles curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é de um país centro-americano.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Centro-Americana tem um custo entre $0 e $15 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Curtas-metragens de todas as partes do mundo (exceto Costa Rica) podem participar.
Os curtas-metragens em que a origem do diretor ou da produção não é da Costa Rica ou de qualquer outro país da América Central são elegíveis para a Competição Internacional.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Internacional tem um custo entre $0 e $25 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
Traduzido com Deepl.com (versão gratuita)
O objetivo da A2BFF é trazer talentosos artistas de cinema de cor para Tree Town durante o African American Downtown Festival para recuperar a narrativa cultural e mostrar as diversas experiências dos negros na América.
Junte-se a nós em Ann Arbor no dia 1º de junho, simultaneamente com o African American Downtown Festival!
O Festival de Cinema Negro de Ann Arbor é um evento dedicado a mostrar a criatividade e a diversidade do cinema negro. Fundado em 2024, o festival tem como objetivo celebrar a rica herança da narrativa negra e fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e consagrados compartilharem suas vozes e perspectivas. Por meio de exibições, painéis de discussão e eventos especiais, o festival busca inspirar o diálogo, promover a inclusão e capacitar os criativos negros na indústria cinematográfica. Para obter mais informações, visite www.a2bff.org.
Desde 2013, o Festival Internacional de Cinema pelos Direitos Humanos da Colômbia oferece aos participantes um programa audiovisual, cultural e acadêmico que contribui para a formação do público, o fortalecimento das indústrias cinematográfica e cultural, a criação de espaços para o diálogo sobre a vida, a reconciliação, a promoção e defesa dos direitos humanos e a construção de ideias para a paz.
O Festival é o cenário ideal para a comunidade cinematográfica da Colômbia e do mundo que aposta na narração audiovisual com foco nos direitos humanos, razão pela qual se torna a principal plataforma para a promoção, circulação, distribuição e exibição de obras audiovisuais cuja demanda é limitada devido ao seu assunto não comercial.
O Festival está sendo realizado simultaneamente nas cidades de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira e Villavicencio, e em cerca de 10 municípios do país, organizado pela Fundación Impulsos.
Desde 2004, a Festimaj oferece exibições internacionais de curtas-metragens feitos por crianças e jovens de 4 a 30 anos e por profissionais de todas as idades. Os filmes selecionados são então exibidos nos cinco continentes, graças aos co-organizadores de todo o mundo.
Um festival de diversidade, oferecendo exibições de filmes nunca antes vistos em mais de 35 países.
Uma rede internacional de cineastas profissionais, co-organizadores e locutores, permitindo que crianças, jovens e adultos vejam esses programas exclusivos.
Uma cinematografia ética de filmes comprometidos que tratam de questões sociais cruciais: educação, tolerância, migração, educação para a paz, direitos das crianças, ecologia..., a luta contra a discriminação, o assédio na escola, o abuso, a corrupção... tantos assuntos para construir a identidade de um cidadão, mudar a perspectiva de alguém e se abrir aos outros.
Acesso à cultura para milhares de crianças e jovens em uma área de influência de mais de 300.000 espectadores em mais de 150 locais físicos e on-line (todos podem se inscrever para ver os filmes em casa).
PASTAGENS. Festival Internacional de Cinema sobre Pastoralismo e Transumância. PASTURAS visa aumentar a conscientização sobre a cultura ancestral da transumância por meio do cinema, exibindo filmes de ficção e não ficção com foco nessa questão, facilitando a comunicação entre cineastas e o público e oferecendo oportunidades de aprendizado para contribuir para o desenvolvimento dessa cultura e a promoção de todo o trabalho audiovisual em torno do assunto.
ANIMAGINE, uma nova proposta que visa a visibilidade de talentos emergentes no campo da animação, tanto da IUSH quanto de outras entidades de treinamento nesse campo. No festival, diferentes atividades serão apresentadas a fim de divulgar, incentivar e consolidar novos conhecimentos sobre o universo da animação.
O ANIMAZINE está programado para ser realizado nos dias 8, 9 e 10 de maio de 2024 no campus da IUSH, com atividades como: palestras sobre a indústria atual e tecnologias emergentes, workshops para artistas iniciantes e avançados, revisão e feedback de portfólios de estudantes, amostra e seleção de peças animadas da IUSH e universidades convidadas e competição de ilustração.
Mister Vorky é um Festival Internacional de Filmes de Um Minuto e Curtas-Metragens, que promove os melhores filmes de um minuto e curtas-metragens de todos os continentes. A organizadora do festival é a equipe Vorky do Independent Film Center, que desta forma presta homenagem ao grande cineasta sérvio-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
O Rabat-Comedy International Film Festival está entre os maiores festivais do mundo dedicados exclusivamente à comédia. O festival oferece uma oportunidade para longas-metragens e curtas-metragens de comédia exclusivos de todo o mundo competirem e compartilharem suas mensagens diante de um público de amantes da comédia ao vivo e de um prestigioso júri internacional. Além das exibições, também são organizadas reuniões com diretores, atores e outros profissionais do cinema. O festival também oferece exibições especiais, sessões de treinamento e masterclasses relacionadas à arte da comédia no cinema.
(Em francês)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les grands festivals au monde qui est exclusivement dedié à la comédie. Dans ce sens, le festival offre une opportunity unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant une audience de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. À margem das projeções da seleção oficial, o festival organiza encontros com realistas, atores e outros profissionais. O festival também organiza projeções especiais, formações profissionais e master classes que tratam da arte da comédia no cinema.
O “Festival de Cinema Independente do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir como uma vitrine internacional para filmes de vários tipos e gêneros, a fim de promover e divulgar filmes artísticos, autorais e experimentais que não são lançados nos cinemas, promover o diálogo entre diferentes experiências e criar um ponto de encontro para o apoio à cultura cinematográfica.
O festival internacional de cinema “0+” visa:
1. promoção e popularização de filmes de alta qualidade, que promovam uma visão de mundo positiva, criativa e formativa em crianças e jovens, fortalecem valores humanos comuns como família, infância, amizade, gentileza, natureza, amor por uma profissão, etc.
2. integração do cinema e da educação, criando uma coleção de filmes orientados a valores para a realização de exibições educacionais em escolas e instituições sociais da Rússia.
FeCha é o Festival de Cine Hispanófono de Atenas e foi organizado pela primeira vez em 2016 com grande sucesso.
O festival se concentra na exibição de filmes atuais de língua espanhola da Espanha, Argentina, México, Cuba, Chile, Colômbia, etc. mostrando a rica riqueza cinematográfica desses países.
O festival, desde junho de 2016, atraiu mais de 20.000 espectadores. Filmes multipremiados da Espanha e da América Latina estreiam no festival. Com suas exibições esgotadas e um programa diversificado, Atenas demonstrou seu amor pela cultura e pelo cinema de língua espanhola.
O festival também apresenta:
-CortoFecha, uma exibição de uma coleção de curtas-metragens em espanhol da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-DoCufecha, exibição de documentários em espanhol da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-Diversidad, exibição de filmes LGBTQ+ de língua espanhola da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-FechaNiños, exibição de filmes infantis de língua espanhola da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
O principal festival FeCha acontece no início do verão, entre maio e junho, e o evento satélite da FeCha, Días de Cine Hispanófono, acontece de 12 a 14 de outubro, e os filmes que não foram exibidos durante o festival são exibidos lá.
Mostra do Observatório Africano de Curtas-Metragens 2024: Celebrando o cinema africano
Junte-se a nós em maio para uma jornada cinematográfica extraordinária no African Short Film Observatory Showcase. Este festival online é dedicado ao mundo cativante dos curtas-metragens africanos, onde a narrativa e a cultura se misturam em uma harmonia requintada. Nosso objetivo é iluminar os incríveis talentos por trás desses filmes, fortalecendo-os e o cenário cinematográfico africano por meio de um estudo abrangente do meio de curta-metragem.
O que esperar:
Curtas-metragens diversas: explore uma seleção curada de curtas-metragens de criadores africanos. Esses filmes abrangem vários gêneros, incluindo ficção, documentário, animação e experimental.
Artist Spotlight: Acreditamos em celebrar os artistas por trás dos filmes. Por meio de sessões de perguntas e respostas e discussões aprofundadas, você obterá uma visão sobre as mentes criativas que moldam o futuro do cinema africano.
Exploração cultural: mergulhe na rica tapeçaria da cultura e da narrativa africanas. Os filmes selecionados para a mostra vêm de criadores africanos ou se aprofundam em temas africanos, oferecendo uma visão única das narrativas do continente.
Empoderamento: O cerne da nossa missão é capacitar cineastas. Por meio de estudos, análises e iniciativas colaborativas perspicazes, nosso objetivo é elevar o cinema africano no cenário global. Acreditamos na importância dos filmes independentes e estudantis e queremos compartilhá-los com o mundo!
Engajamento da comunidade: Junte-se a uma comunidade vibrante de entusiastas do cinema, criadores e acadêmicos que compartilham sua paixão pela magia dos curtas-metragens e pela experiência cinematográfica africana.
O African Short Film Observatory Showcase 2024 não é apenas um festival; é uma celebração da criatividade africana e uma plataforma para os artistas brilharem. Convidamos você a fazer parte dessa jornada notável, honrando o poder da narrativa e as vozes que enriquecem o mundo do cinema. Juntos, vamos elevar o cinema africano e seus incríveis artistas.
Salve a data e fique atento às atualizações em nosso site e canais de mídia social. Fique atento à nossa vitrine mensal. Nos vemos em maio para nossa primeira edição!
Embarque em uma jornada cinematográfica conosco ao lançarmos a edição inaugural de Descolonizing Frames, uma crítica cinematográfica nascida de um projeto de doutorado dedicado à descolonialidade, em colaboração com Gomboc e seu Festival de Cinema Ortometraggi.
Descolonizing Frames visa desvendar narrativas além dos limites das perspectivas norte-americanas e europeias, celebrando o conhecimento e as identidades alternativas de povos indígenas e nativos em todo o mundo.
Atualmente, estamos vivendo as consequências do colonialismo em todos os seus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo cultural, econômico e político e hegemonia.
Descolonizing Frames busca abordar e desmantelar esses legados lançando luz sobre narrativas alternativas. Por meio de curtas-metragens, pretendemos romper o status quo, incentivando uma reavaliação das normas sociais e promovendo a apreciação de diversos sistemas de conhecimento e modos de vida.
Nosso objetivo é desafiar preconceitos e promover a apreciação por identidades alternativas, muitas vezes marginalizadas como inferiores. Por meio do poderoso meio de curtas-metragens, incentivamos os produtores a mostrar a riqueza das culturas, línguas nativas e modos de vida, contribuindo para uma compreensão coletiva das perspectivas descoloniais. Como afirma Freya Schiwy, “os videomakers também estão envolvidos no que pode ser chamado de “revolução do conhecimento”, um esforço para descolonizar a mente”.
Como a primeira edição desta crítica cinematográfica, Descolonizing Frames busca ser um catalisador para conversas significativas, amplificando vozes e narrativas que foram historicamente negligenciadas. Convidamos cineastas a fazer parte dessa jornada transformadora, enviando trabalhos que contribuam para o discurso sobre decolonialidade e abram caminho para futuras edições de exploração e descoberta.
A 1ª edição do Decolonizing Frames será realizada em 2024 em Turim e Milão. Ele estreará nas escolas participantes do projeto de doutorado associado, envolvendo estudantes e educadores em uma exploração multimídia de conhecimentos alternativos. Posteriormente, a crítica cinematográfica estenderá seu alcance aos espaços públicos em ambas as cidades, garantindo uma visibilidade mais ampla e incentivando o discurso público. Para enganar o engajamento, diretores selecionados terão a oportunidade de participar de entrevistas on-line, para que possam interagir diretamente com o público e compartilhar sua visão sobre a decolonialidade, promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas apresentadas em seus filmes.
Você tem até 31 de março, às 23:59 para inscrever seus curtas-metragens.
Seus curtas-metragens devem explorar intimamente o tema central da decolonialidade: de práticas agrícolas não convencionais a modelos distintos de governança política em comunidades indígenas, da interseccionalidade das identidades de comunidades marginalizadas a sistemas educacionais alternativos que priorizam o conhecimento indígena, as línguas nativas, a sabedoria tradicional e a revitalização cultural, desafiando assim as normas coloniais e promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas alternativas.
O festival Visualízame começou em 2011.
Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
