Essa iniciativa artística de mediação cultural busca aproximar o cinema das pessoas com deficiências físicas. Como parte deste festival, vários documentários (curtas-metragens e médias-metragens) serão transmitidos em conexão com as experiências dessas pessoas.
O FINECAA é um festival de cinema de animação dedicado a novas experiências/novas tecnologias. Acolhe qualquer curta-metragem de animação - parcialmente ou totalmente produzido em animação - que tenha participado da renovação do gênero cinematográfico, seja do ponto de vista tecnológico, em seu formato, sua narrativa, sua construção narrativa, os métodos de produção ou sua relação com o público.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla é um festival de cinema de animação, cujo principal objetivo é criar um espaço para disseminar a arte da animação no território de Tarragona.
O In Motion Fest se tornou um dos eventos mais importantes das indústrias criativas no México. Ela encheu seus locais físicos e virtuais com expositores do setor, workshops, comícios, exposições e eventos de networking.
Graças a esses fatores, a introdução de uma competição de curtas-metragens tornou-se uma progressão natural, o que ajudaria a promover o trabalho de jovens cineastas entusiasmados do México e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) ou ULTRACINE em sua edição II, é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, que teve sua bem-sucedida I edição em outubro de 2022 sob o nome de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por ter sido gerido a partir da Mostra Mexicana de Cinema Experimental ULTRACINEMA EMA, graças ao Centro Cultural de España Juan de Salazar da Cidade de Assunção, com uma grande aceitação do público cinematográfico paraguaio.
O Festival em sua I Edição apresentou amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, palestras de formação abertas a todo o público, funções performáticas de intercâmbio e experimentação ao vivo.
Graças à edição inaugural da fructífera, a II Edição do Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) - ULTRACINE será lançada novamente em outubro de 2023, com os objetivos de:
- Continue fortalecendo os vínculos e a cena experimental da comunidade local e o intercâmbio com outros festivais latino-americanos, principalmente com o ULTRACINEMA MÉXICO, por ser este o mentor e principal apoio da programação e curadoria do FICEPY.
- Continue educando por meio de palestrantes para a formação pública e profissional. Um deles ditará o Maestro Michael Ramos-Araizaga (México), diretor e curador do Festival ULTRACINEMA México.
- Continue potenciando e incentivando a expansão de ideias de expressão não convencionais ou tradicionais, gerando espaços de contágio criativo entre todas as artes experimentais livres e o pensamento crítico.
- Gerar interesse em arte e cinema experimental.
Continuando com as atividades que nos levam aos objetivos mencionados como em 2022, realizaremos dentro da programação amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, salas de formação abertas a todo o público, funções performáticas ao vivo.
El festival, cada ano seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fim de visibilizar comunidades minoritárias, y, en esta II Edição tenemos especial interesse en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nossa edição, los afrofuturismos*, desde sus propuestas estéticas, códigos e/ou discursos para conformar um programa especial dedicado ao cinema surgido a partir das visões das afrodescendentes. Através desse olhar, vamos prefigurar o futuro, explorar a produção da diáspora africana contemporânea e revisitar as raízes das afrodescendências na América Latina para buscar novos vínculos entre futuros utópicos e passados possíveis e, assim, reinventar a história que merecemos ter.
*AFROFUTURISMO: é um tipo de estética literária e cultural que combina elementos de ficção científica, ficção histórica, fantasia e realismo mágico com cosmogonias não ocidentais. O movimento também foi definido pela autora e cineasta Ytasha L. Womack, como a exploração da “interseção entre cultura negra, tecnologia, libertação e imaginação, com um toque de misticismo também. [...] É uma forma de unir o futuro com o passado e, em essência, de ajudar a reinventar a experiência las personas de cor” .1 Seu objetivo é criticar não apenas a problemática atual das pessoas de cor, mas também revisar, questionar e reexaminar os eventos do passado.
**Afrodiaspórico: O pensamento afrodiaspórico deve ser entendido como um projeto humanista que reflete a vontade de vida pela dignificação do ser humano africano e seus descendentes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de qualquer parte do universo, em qualquer gênero audiovisual, tanto no cinema quanto em vídeo: Ensaio, Poema, Dança, Musical, Performático, Ritual, Abstrato, Avant Garde, Confesional, Documental de Arquivo, Cinema ao vivo, assim como em qualquer lugar de suas técnicas, formatos ou estratégias, como animação e apropriação, sem limite de duração, no ano de produção.
Contamos com uma seção especial para cineastas da região (nascidos ou residentes no Paraguai ou províncias limítrofes no Paraguai de outros países: Bolívia, Argentina ou Brasil).
O Festival Internacional de Documentários ao Ar Livre da China（OUTDOCS）cumpriu seu objetivo de registrar e respeitar a magnífica paisagem natural e o espírito indomável dos seres humanos. Com filmes como veiculadora, a OUTDOCS promove um estilo de vida positivo para o público e inspira a criatividade da vida; com os filmes como potência, ela compartilha e desenvolve o desenvolvimento de espírito esportivo, aventura e exploração, cultura ao ar livre e esportes na China. Para premiar excelentes filmes ao ar livre e suas contribuições artísticas e culturais, crie um planalto de valor humanístico para documentários sobre aventuras ao ar livre, esportes, viagens e humanidades, proteção ambiental e conservação da vida selvagem. Início da competição e sessão de exibição do Prêmio OUTDOCS. Estamos convocando inscrições em todo o mundo.
5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURTA-METRAGEM 2024
INÍCIO DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
FIM DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
INÍCIO DO REGISTRO: 16 DE JUNHO DE 2024
PRAZO DE INSCRIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2024
DATA DE NOTIFICAÇÃO: 01 DE OUTUBRO DE 2024
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Internacional CINE MUNDO tem como único interesse e objetivo a divulgação do cinema no formato de curta-metragem. Todos os tipos de produções são aceitas, sejam profissionais ou amadoras, e de qualquer ano.
O objetivo do Festival é divulgar e, ao mesmo tempo, recuperar produções de curtas-metragens de qualidade e destacar seus valores, por meio de uma seleção cuidadosa, para compartilhar com o público em geral de forma virtual e, se as condições de saúde permitirem, realizar funções ao mesmo tempo cara a cara.
Pelas características de saúde que prevalecem em todo o mundo e no ambiente local, este festival é uma divulgação on-line para poder realizar material da melhor qualidade para as pessoas e evitar que elas compareçam a locais fechados que possam violar sua saúde física.
O CINE MUNDO abre suas inscrições para a competição oficial 2024, que é sua 5ª edição, e estas são suas categorias:
- Categoria gratuita de no máximo 15 minutos.
- Categoria LGTB e gênero no máximo 15 min.
- Categoria TERROR no máximo 15 min.
- Categoria CIÊNCIA DA FICÇÃO, no máximo 15 min.
- Categoria de ANIMAÇÃO máxima de 15 min.
- THRILLER no máximo 15 min.
- ECOLOGIA E MEIO AMBIENTE no máximo 15 min.
- DIREITOS HUMANOS no máximo 15 min.
- HUMOR E COMÉDIA no máximo 15 min.
A Índia é uma terra de arte e herança cultural e está espalhada de várias formas em nossa sociedade, seja dança, teatro, música, filmes, pintura, esportes, etc. Sendo uma empresa global, o Cinema Indiano (Bollywood) é um exemplo notável de nossa diversidade cultural e tem a maior influência na identidade nacional da Índia. Sempre celebramos nossa arte e uma das melhores maneiras de fazer isso são os festivais de cinema. Existem muitos festivais de cinema na Ásia onde cineastas e amantes do cinema podem celebrar os melhores e os mais brilhantes. Estamos adicionando mais uma pena preciosa: o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BOLLYWOOD (BIFF).
Lançado em janeiro de 2020, o Festival Internacional de Cinema de Bollywood — BIFF é fundado por alguns dos atores, diretores e profissionais do cinema mais conhecidos. O BIFF pretende fornecer um lugar que conecte os amantes e cineastas de todo o mundo.
Este festival de cinema promove novos cineastas, que buscam publicidade para seus filmes, troca de conhecimentos, informações, ideias, a cultura da Índia e de outras nações em seu ethos social e cultural.
O festival sediará vários fóruns para interações acadêmicas sobre cinema, apreciação de filmes, como seminários, workshops, master classes, etc., para o benefício de profissionais do cinema, público exigente e estudantes sobre aspectos únicos do cinema.
Convidamos cineastas, pessoas da fraternidade cinematográfica, críticos de cinema, jornalistas, cineastas exigentes do público e institutos cinematográficos internacionais e nacionais; agências/organizações de distribuição, para testemunhar o início glorioso do BIFF. Esperamos sinceramente que os amantes do cinema aproveitem esta oportunidade para se inscrever como delegados e apreciar o cinema mundial contemporâneo e os clássicos.
A Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nasceu do amor pelo cinema e pela ilha de Ibiza com o firme compromisso de fornecer à ilha atividades relacionadas ao cinema, bem como um programa de filmes que abra a gama de atividades culturais na ilha para novos públicos e, assim, transforme Ibiza em um ponto de encontro para o setor cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cinema de Ibiza, é uma das atividades anuais da IACI, organizada pela Associação e pela produtora Dicho y Hecho Producciones.
Ibicine é um festival comprometido com talentos emergentes nacionais, internacionais e das Ilhas Baleares, que busca aprimorar cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância ao curta-metragem e seus técnicos, recompensando por categorias os aspectos técnicos e artísticos que têm um lugar nessas produções cinematográficas com os prêmios Astarté. uma estatueta criada e feita em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival também possui seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens SOL e os projetos em desenvolvimento graças à criação do Fórum de Projetos do Mercado Cinematográfico de Ibiza, organizado pelo BIAM (Mercado Audiovisual das Ilhas Baleares) no âmbito do festival, para promover o cinema profissional na ilha, para que seja gerado um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza, um lugar perfeito para se desconectar das rotinas e do estresse das grandes cidades e, nesse cenário perfeito, ocorrem sinergias, novos projetos e aprendizado, fechando contratos e, assim, gerando a indústria cinematográfica em um ambiente incomparável.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial como Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Festival do Ano 2023 - Espanha pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival é colaborador da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, fazendo parte da lista de festivais que se qualificam para o Prêmio Goya, nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 8ª edição do Prêmio Goya 2026.
Dessa forma, os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e com o Astarté de melhor curta-metragem documental optarão diretamente pela indicação aos prêmios Goya, e os selecionados na Seção Oficial de Ibicine poderão optar por entrar na lista de qualificados para o Goya se adicionarem, junto com essa seleção, seis outras seleções em festivais colaborando com a Academia. ***
Para consultar as regras de participação na 39ª edição do Prêmio Goya
Clique no link a seguir (curtas-metragens na página 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Para consultar a lista de festivais que colaboram com os prêmios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Além disso, o curta-metragem premiado com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção será qualificado para os prêmios Fugaz 2025 da Cortoespaña.
O comitê de seleção da Ibicine é formado por profissionais do setor de diferentes guildas: edição, direção, roteiro, cinematografia, atuação e produção; e trabalha em conjunto para que a seleção seja cuidadosa e sempre responda aos critérios de qualidade profissional, diversidade, igualdade com temas e gêneros variados, para alcançar um programa anual que consiga levar os espectadores a apreciar e aprender com a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais do setor cinematográfico, também representantes das diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pelo conselho de administração da Associação, que tem o poder de desempatar em caso de empate, além de atender à mídia em nome do restante do júri, é sempre composto por grande parte de membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, além de membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado em cada uma de suas edições pelas atrizes Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e patrocinado, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de talentos nacionais e internacionais, recompensando suas carreiras cinematográficas com o prêmio Astarté de Honor para: a atriz Terele Pávez, a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual CIMA, o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e divulgadora de cinema Cayetana Guillén Cuervo, o produtor e roteirista internacional Axel Kuschevatzky, o cofundador da FILMIN Jaume Ripoll e o ator internacional Leonardo Sbaraglia.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, bem como o de empresas patrocinadoras, colaboradores e a divulgação na mídia de parceiros de mídia como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Ibiza. É graças a eles, à equipe apaixonada e aos voluntários que se juntam todos os anos, que esse encontro cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial para todos os cinéfilos.
O Festival Internacional de Cinema “Piriápolis de Película” é um evento que se consolidou como um espaço essencial para o encontro da produção independente de cineastas nacionais e internacionais. É caracterizada por exibir, de forma totalmente gratuita, uma seleção de excelentes produções audiovisuais, curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros. Também possui um Concurso Iberoamericano de Curtas-Metragens, cujo objetivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, adornado por um excelente júri internacional.
El Grito é o primeiro e único festival de filmes de fantasia e terror na Venezuela.
Somos um espaço que promove reflexão, encontro e treinamento por meio de filmes de fantasia e terror, servindo como uma plataforma para sua divulgação e promoção como gêneros que vão além do entretenimento, destacando seu valor poético e suas próprias ferramentas para sair de diferentes narrativas, técnicas e temas. Sob a iniciativa da El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), esta reunião nasceu em dezembro de 2019 na cidade de San Cristobal, estado de Táchira.
Buscamos obras que transcendem as linguagens narrativas, estéticas e técnicas do gênero, usando a história como elemento principal em sua proposta audiovisual, demonstrando, como autor, uma busca por novas formas de mostrar situações, conflitos e reviravoltas do parafuso de mãos dadas com referências de diferentes disciplinas que alimentam seu conceito.
EL GRITO busca levantar sua voz até que se torne um barulho estrondoso que sacode nossa cidade e evoca por anos todos os tipos de pesadelos e monstros que podem fortalecer nossa desgastada sensibilidade humana.
Mais informações em elgritoproduce.com
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O prêmio Cortomontagna é dedicado exclusivamente a curtas-metragens.
O tema principal do prêmio é a vida nas montanhas, contada e documentada por meio de um vídeo que expressa o ponto de vista e a interpretação do autor.
As possíveis abordagens sobre o tema principal podem variar desde a narração de atividades esportivas (esqui, escalada, caminhada - por exemplo) até temas naturalistas-ambientais, fatos e histórias de vida de comunidades ou territórios montanhosos.
Todos podem participar dessa competição.
TUDO LEVANTADO NESTA PLATAFORMA IRA PARA FORTALECER A ESCOLA DE CINEMA EM C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sob o fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: OS FILMES DEVEM CONTER LEGENDAS EM ESPANHOL, A MENOS QUE O IDIOMA ORIGINAL SEJA O ESPANHOL. Impresso na imagem do vídeo ou em perfeita sincronia com o player online conectado na plataforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Os filmes que não preencherem este regulamento precisarão das legendas prontas para envio ao Festival se o filme for selecionado.
NO ENTANTO, EXISTE UM SERVIÇO OPCIONAL ADICIONAL PARA O FESTIVAL CRIAR E/OU TRADUZIR LEGENDAS PARA SEU FILME. LEIA AS REGRAS PARA OBTER INFORMAÇÕES E PREÇOS ADICIONAIS.
Filmes do underground, autogerenciados, descentralizados e de distribuição gratuita. Ferramentas ambientais e audiovisuais usadas para pura alegria, felicidade, desinformação, conexão emocional, desintoxicação da televisão, cooperação coletiva, criação social de arte, multiplicação do cinema gratuito e muito mais...
O festival é uma ferramenta social visível e controlada. É um evento anual, gerenciado em uma rede amigável em cidades de todo o continente, que exibe exibições inéditas, experimentais ou fora do sistema, ligando espaços não convencionais, criando uma grade comum e uma missão compartilhada, fruto de uma inteligência coletiva e da liberdade de expressão.
O festival é uma ferramenta social para visibilidade e coordenação. É um evento anual, produzido em rede, em várias cidades do continente, que permite exibir produções audiovisuais inéditas, experimentais ou fora do sistema industrial e, em coordenação, entrar em contato com espaços expositivos não tradicionais gerando uma grade comum e um objeto/texto frutífero da Inteligência coletiva colocada em operação e manifestação.
Este ano, o festival não está ausente, acreditamos que é mais do que nunca necessário manter as instalações para as quais o festival foi criado, entendendo-nos como uma ferramenta de contra-informação. Durante esses 14 anos, a dinâmica do festival percorreu locais incomuns para o que é entendido como o circuito oficial de festivais de cinema em salas convencionais para projeções, mas dessa forma criamos paredes, pisos, centros culturais, bairros, praças, ruas, assentamentos, reuniões espaços para ver o que está acontecendo sob a superfície.
Esta edição tem 2 OBJETIVOS
JUNTE-SE A NÓS
São 16 anos para acompanhar o underscene, esse espaço que muda ano após ano, que ganha nova forma quando é possível ver o que está sendo filmado acompanhando as novas linguagens dessa época. Essa cena experimental começou a deixar experiências que estávamos canalizando no conurbano, na ocupação e na promoção, no compartilhamento, que nutriram algo que hoje está a poucos passos e que é um dos grandes objetivos que tem esta edição de 2024.
já estamos longe dos circuitos comerciais ou da transmissão do dia-a-dia e estamos buscando a construção da escola de cinema no bairro Covi de Solano, onde realizamos o festival de cinema e acreditamos que o TRECE será um grande impulso para essa experiência que apoiamos e fazemos parte desde o início.
ITINERANTE
As produções escolhidas farão parte da retrospectiva que projetaremos em uma rota que unirá diferentes pontos da Argentina.
O festival de cinema se tornará itinerante.
Aqui vemos cinema, falamos sobre cinema, fazemos cinema. Sempre experimentamos a forma e a estrutura do festival. Queremos alternar a transparência das narrativas impecáveis. Somos autogestionários, temos grandes motivos para criticar, a partir de uma posição política clara, nosso contexto sociocultural de produção audiovisual. Procuramos ver o que está escondido além do superficial, sem tapetes vermelhos.
O Festival de Cinema de Muriaé (FCM) é um evento cultural que busca o reconhecimento e divulgação das produções audiovisuais nacionais e regionais. Ao longo de suas edições, foram construídas versões presenciais e online, possibilitando a permanência desta ação cultural.
Em sua 7º edição, o Festival de Cinema de Muriaé reforça o seu comprometimento com a difusão do cenário audiovisual brasileiro, inovando através da construção de um evento híbrido (online e presencial), com acesso para todos os cantos do país.
PROGRAMAÇÃO:
- Inscrições: 10 de agosto a 15 de setembro de 2023
- Premiação: 7 de outubro/23 (Com transmissão ao vivo pelo site: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Exibição dos filmes: 5 a 15 de outubro/23
