O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.
Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.
Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma
Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026
Diretor artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.
Alina Trabattoni
Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.
Gestão artística
Fabrizio Apolloni
(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.
Academia
O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.
Claudia Gerini
Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lúcia Sardo (Aurora Sardo)
Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.
Federica Vincenti
Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.
Júri de imprensa
Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.
Seção de curta-metragem
Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente do júri:
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Membros do júri:
Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.
Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.
Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).
Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.
Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.
O CSUN Cinema Club tem o prazer de anunciar que realizaremos nosso 5º Festival Anual de Curtas-Metragens CineFest no Auditório Noski da CSUN em 9 de maio de 2025, das 14h às 17h.
O CineFest é um festival de cinema com foco na exibição de curtas-metragens feitos por estudantes da CSUN.
Os filmes selecionados serão exibidos na tela grande do Auditório Noski, no campus da CSUN, em frente a uma platéia ao vivo.
O Tlanchana Fest, Festival de Cinema e Arte Digital, é realizado pela Tlanchana Cultura Audiovisual AC, a fim de criar um espaço de exposição para talentos emergentes do México e do mundo, combinando elementos que promovem a criação cinematográfica em conjunto com novas mídias e arte digital.
A 10ª edição do Tlanchana Fest será realizada de 3 a 5 de julho de 2026 e contará com uma série de exibições, conferências e workshops, além de instalações e outras atividades que serão realizadas virtualmente e pessoalmente e que servirão como incentivo para o trabalho em questões de arte cinematográfica e digital.
O festival tem caráter internacional e todos os autores com filmes em conformidade com outras proposições podem participar. Os filmes selecionados para competição serão avaliados em duas categorias:
1. RECEITA DE FILME - uma espécie de documentário que deve exibir imagens completas e/ou instruções de texto para a preparação de criações culinárias (refeições, bebidas ou desertos), incluindo informações sobre os ingredientes necessários e seqüência de trabalho. Com base naqueles, depois de assistir filme, deve-se ser capaz de preparar a receita.
2. CATEGORIA ABERTO - um filme que deve tematizar ou retratar conteúdo relacionado com alimentos e/ou bebidas.
A duração dos filmes individuais apresentados é limitada a 15 minutos.
A edição de Halloween do Animation Short Film Festival está aqui!
Cultura Groovy, em colaboração com Frames by Friends, apresenta a terceira edição desta reunião para animadores com sede em Barcelona: um espaço para se conectar, colaborar e se inspirar.
Tem um curta-metragem assustador? Faça o upload e compartilhe-o pessoalmente com um público pronto para se assustar.
Não consigo comparecer pessoalmente? Não se preocupe, embora demos prioridade aos cineastas que podem comparecer pessoalmente, você também terá a oportunidade de exibir seu trabalho.
A Quiprocó Filmes realizará o II Festival Internacional Goitacá de Cinema, de 06 a 11 de agosto de 2026, em Campos dos Goytacazes, Brasil.
O Festival tem como objetivo promover e difundir o cinema independente brasileiro e internacional por meio de exibições, debates e intercâmbios entre público, realizadores, produtores, profissionais do setor audiovisual, curadores, exibidores, distribuidores e críticos. O evento é presencial e gratuito e é composto pela Mostra Competitiva Internacional, Mostra Competitiva Brasileira, Mostra Zezé Motta (voltada à diversidade étnico-racial e de gênero), Mostra Olhares do Interior (com filmes produzidos no interior do Estado do Rio de Janeiro), Mostra Cabrunquinho (dedicada ao público infantojuvenil) e pela Mostra Informativa Futuro do Clima.
O Festival também conta com oficinas e atividades formativas; o Cine Market Goitacá, que oferece oportunidades para o desenvolvimento criativo de novos projetos audiovisuais e encontros de negócios voltados à viabilização de novas produções cinematográficas; além do Seminário de Cinema e Audiovisual do Norte e Noroeste Fluminense, com debates, conferências e palestras.
Antes de preencher o formulário de inscrição, leia atentamente o Regulamento das Mostras, disponível nos canais oficiais do evento nas redes sociais (@festivalgoitaca). As inscrições estão abertas até 20 de fevereiro de 2026.
Em caso de dúvidas ou dificuldades durante o processo de inscrição, entre em contato pelo e-mail: festivalgoitaca@quiprocofilmes.com.br
Desde junho de 2024, temos vindo a organizar ciclos de cinema independente e internacional em Lisboa, com foco em curtas-metragens.
A missão do nosso festival é tornar a cultura acessível para todes!
INTRODUÇÃO
O Festival Internacional de Cinema de Valdivia apresenta o cinema chileno e internacional em cinco categorias competitivas: Competição de Longa-Metragem, Competição de Longa-Metragem Juvenil, Competição de Curta-Metragem Infantil da América Latina e Caribe e Competição Chilena de Curta-Metragem para Estudantes de Cinema. Seu programa não competitivo inclui retrospectivas históricas, retrospectivas de cineastas contemporâneos, cinema social, cinema de vanguarda, gênero e um slot de cinema infantil voltado para famílias.
1.- OBJETIVOS
O festival tem como objetivo oferecer aos cineastas chilenos e estrangeiros um lugar para exibir e competir e, com isso, promover obras cinematográficas nacionais e internacionais de qualidade artística.
2. TÂMARAS
O festival será realizado de 12 a 18 de outubro de 2026, em Valdivia, Chile.
O Horrorant Film Festival 'FRIGHT NIGHTS' é um festival internacional de filmes de terror organizado por uma distribuidora de filmes de gênero e realizado anualmente nos teatros mais bem equipados do coração de Atenas e Thessaloniki, Grécia.
Após o sucesso das edições anteriores, selado pela presença do diretor de arte Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lomido Como presidentes do júri, Nunzia Schiano, Nandp Paone e Enzo Decaro, como presidentes do júri, Ignazio Senatore, psiquiatra e crítico de cinema, conduzirão o Festival anual de Curtas-Metragens “I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi” voltado para italianos e estrangeiros cineastas. Este festival é reportado no IMDB.
MISSÃO E OBJETIVO
O New Hope Film Festival está especialmente interessado em descobrir e cultivar cineastas talentosos, mas subestimados, de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
A 15ª edição do New Hope Film Festival acontecerá de 15 a 24 de agosto de 2025. Um festival híbrido com uma combinação de eventos físicos e virtuais, o New Hope Film Festival oferece atualmente raras oportunidades de networking presencial e interação com o público. O Festival possui e usa componentes de áudio e vídeo de primeira classe para exibições, com projeção a laser 4K, processamento de som surround de nível de referência e outros componentes cuidadosamente selecionados de alta qualidade. Se oferecidas, as exibições virtuais empregam segurança de última geração, incluindo criptografia DRM, uma limitação de 7 dias para visualização e bloqueio geográfico opcional. As exibições virtuais não incluem eventos de transmissão ao vivo.
Al Este é um festival que sai do festival francês A l'Est du Nouveau. Presente na Colômbia desde 2018, a missão do festival é promover a cultura cinematográfica da outra Europa, que relegou a circuitos independentes, possuindo no entanto, uma riqueza e tradição inestimáveis. Assim, Al Este - Colômbia busca difundir a filmografia da Europa Central e Oriental em um intercâmbio cultural lucrativo com a América do Sul.
Short Out é um festival de cinema concebido como um espaço de reflexão sobre as questões que moldam as áreas suburbanas e periféricas.
A valorização dos espaços periféricos é hoje um tópico crucial para explorar territórios em expansão e compreender um contexto urbano cada vez mais orientado para a centralização.
Dentro das margens está uma vitalidade artística não expressa — ou ainda inexplorada. O Short Out visa trazer à luz essa energia criativa, a partir de Lainate, na periferia da cidade metropolitana de Milão.
A quinta edição do Short Out Festival acontecerá de terça-feira, 7, a domingo, 12 de julho, nos espaços naturais e pátios da Villa Litta — um emblema do patrimônio artístico, histórico e cultural da cidade de Lainate.
O Short Out aspira a ser um festival generalizado, que não termina apenas com a exibição de filmes, mas dá origem a um programa contínuo de eventos que se desenrolam em todos os seis dias do festival.
Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
3ª edição do festival de curtas-metragens de terror e gore organizado pela Fester Entertainment.
Um festival para amantes do terror e do bom rock, da loucura, da caspa e do cinema hooligan.
“Migração em trânsito. Festival Internacional de Cinema” é uma iniciativa cultural que usa o cinema como uma ferramenta para aumentar a conscientização sobre as complexidades da migração na América Latina e no mundo. Por meio de exibições de filmes, workshops educacionais e mesas redondas, este festival promove respeito, inclusão e reflexão crítica, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Com locais no Perú (Piura, Trujillo, Moquegua, Lima) e exibições internacionais em cidades importantes como Colômbia, Brasil, Venezuela, Argentina, Espanha e Estados Unidos, o festival combina uma abordagem local e internacional, garantindo que as vozes dos migrantes ressoem em vários contextos culturais.
