John Balan Fest - Atlantic Films and New Media é um novo espaço emergente que visa promover o cinema e a criação audiovisual independente ou, ao mesmo tempo, homenagear a figura de John Balan, valorizando a identidade da Cidade de Marin e a Paróquia do Seixo, localizada em um dos cantos mais bonitos da Galiza.
Nosso principal objetivo é conectar o Novo Cinema Galego ao bairro, bem como buscar uma conexão entre criadores e criadores locais e nacionais com outras comunidades audiovisuais internacionais. Prestando especial atenção àqueles que têm uma forte ligação cultural com a Galiza em geral e, em particular, com a nossa cidade.
Caros estudantes, cineastas e amantes do cinema,
Temos o prazer de anunciar a décima quarta edição do FICU LANTERNA!
Este ano marca o início de uma jornada que vai além da mera projeção de imagens; queremos mergulhar ainda mais fundo, explorando o que está além da tela.
O tema deste ano, *Beyond the Screen*, visa focar nas emoções, sensações e conexões que o cinema evoca, destacando também os aspectos das projeções de filmes que muitas vezes deixamos de ver. Queremos demonstrar que o cinema não se trata apenas do visual; é uma verdadeira experiência que transcende os limites da tela.
O cinema é uma arte que pode atingir a mente e o coração das pessoas, dando importância não apenas ao que pode ser visto, mas também ao que pode ser sentido.
O cinema é uma linguagem universal que se comunica com todos, independentemente das barreiras culturais, linguísticas ou sociais. É um meio tão poderoso que, por meio dele, podemos explorar a complexidade do ser humano em todas as suas maravilhas e, com esta edição, pretendemos celebrar seu poder de ir além da superfície e explorar as emoções humanas.
Convidamos você a participar desta edição do festival, compartilhar sua visão e fazer parte de um evento que continua transformando a maneira como vivenciamos o cinema.
Com profunda gratidão e entusiasmo, esperamos você na FICU LANTERNA 2024, para descobrir juntos o que está além da tela.
Muitas felicidades,
Carlotta de Pompeia
Chefe do Comitê de Chamada de Inscrições
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Ciudad de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e Argentino A atriz Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma multidão de pessoas apaixonadas pelo cinema convergem.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica Santa Cruz 100X100. Consiste em reunir 25 talentos cinematográficos emergentes na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
FICNOVA é uma iniciativa que é celebrada por volta de 2 de outubro a cada dois anos, comemorando assim o Dia Internacional da Não-Violência declarado pelas Nações Unidas. A fase da competição é realizada a cada dois anos desde a segunda edição em 2014, após a decisão unânime de todos os locais organizadores, tomada em maio de 2015. É organizado pela Associação Humanista sem fins lucrativos FICNOVA em colaboração com outras organizações humanistas, associações, entidades e pessoas que compartilham a sensibilidade transformadora da não-violência ativa, em diferentes cidades de diferentes países.
Depois de suas seis primeiras edições realizadas em outubro de 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 e 2022 em diferentes cidades da Argentina, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Guatemala, Mauritânia, México, Perú e Espanha, participam novamente da preparação da sétima edição da FICNOVA 2024 ativistas de diferentes cidades ao redor do mundo.
A lista final de locais pode variar, seja porque novas incorporações ocorrem ou porque em algumas cidades as condições mínimas para sua celebração não foram alcançadas a tempo, levando em conta as dificuldades do trabalho voluntário em cada país, o autofinanciamento e o cumprimento da independência permanente de qualquer tipo de acordo governamental que possa condicionar os objetivos do festival.
Dependendo da logística alcançada em cada local, três meses antes do início do festival, publicaremos os locais que atendam às condições gerais mínimas para sua celebração.
Em nenhum caso a não celebração em uma cidade inicialmente proposta pode ser prejudicial para o todo, nem para os autores das obras apresentadas, uma vez que o festival não é comercial nem remunerado. Cada local é independente e todos os esforços feitos em um ponto que não pôde ser concluído podem ser usados para futuras edições do festival.
Também gostaríamos de informar aos autores que a inscrição de trabalhos a concurso não é feita exclusivamente, permitindo-lhes a livre disposição da mesma e simultânea inscrição a qualquer outro concurso que considerem.
O Festival Internacional de Cinema de La Union Valle FRENESÍ busca ser uma plataforma para o encontro, apoio e divulgação de novos criadores audiovisuais em busca de expandir seus conhecimentos. Celebramos a paixão pelo cinema, dando a oportunidade de compartilhar com criativos da mesma linha.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
No ano de 2023, o Skate or Die Film Festival retorna para nosso segundo ano, apresentado mais uma vez pelas forças conjuntas de The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Retornando ao histórico Ringing Rocks Roller Rink em Pottstown, o único festival de cinema de gênero contará mais uma vez com música ao vivo, filmes de todo o mundo, patinação, vendedores, comida e toda a diversão que tivemos no primeiro ano. Este ano, também teremos algumas novidades, como alguns convidados especiais e até mesmo uma aula de dança de skate.
Além disso, o evento se expandirá de 2 dias para 3, desta vez incluindo um programa de domingo, além dos programas de sexta e sábado.
Os detalhes e a programação completos estarão disponíveis ainda este ano, com vários anúncios nos próximos meses, à medida que confirmamos os eventos e surpresas empolgantes que estão sendo planejados para todos vocês, nossos amigos na área metropolitana da Filadélfia.
Cada artista tem sua própria responsabilidade pelo estado de poder reduzido e diminuído da arte no mundo moderno. Precisamos encontrar novos modelos de criação e uma nova linguagem e código para criar a paz e criar mitos sobre a nova arte de uma cultura de paz não violenta.
Com seu filme, o artista pode transmitir impulsos emocionais para que a alma do espectador, sob a influência do filme, sinta paz, harmonia, felicidade ou inquietação, desordem e infelicidade do artista como suas próprias emoções.
Portanto, o filme tem o papel de um psicagogo, ou seja, o guia da alma, ou seja, o grande poder de libertar ou escravizar a alma do espectador. É por isso que o artista deve e deve estar ciente de suas ações e trabalhos artísticos, ou seja, responsável pelos sentimentos que eles evocam nos espectadores.
A linguagem do cinema e da videoarte pode, para começar, aproximar e conectar culturas e povos (suas ideias e símbolos) que estão em conflito e conflito para que possam reconhecer e reconhecer melhor o direito uns dos outros aos diferentes significados dos estilos de viver, criar e existir? O cinema e a videoarte, os artistas e suas obras podem construir uma ponte entre ideologias e dogmas políticos, econômicos, filosóficos e religiosos opostos e fundamentalistas e, assim, reduzir ódios extremos e conflitos radicais?
Cinema e videoarte para uma nova cultura de paz não violenta é uma arte que tem o poder de superar as tensões entre religiões, idiomas, povos e culturas. É uma arte que, com suas matrizes estilísticas e de montagem de formas e símbolos que comunicam ou transmitem ideias e emoções, restaura a fé no pool genético comum de toda a humanidade que não quer mais lidar sozinha, ou seja, apoiar programas e agendas não naturais que levem a novas divisões, conflitos e “voluntários”, leia-se violentos, dominação uns sobre os outros, eliminação do “diferente”, leia-se desobediente, guerra de todos contra todos e autodestruição.
Todo artista de cinema e vídeo responsável deve tentar projetar e realizar em suas obras de arte uma interseção e permeação benéficas das forças opostas da realidade e da utopia, limitações e liberdade, subjetivas e objetivas, materiais e espirituais. É necessário criar um novo filme ascético e videoarte de uma cultura de paz não violenta que possa se tornar a herança comum das pessoas de hoje, se quisermos preservar e garantir o desenvolvimento sustentável da diversidade das diferenças das especificidades da humanidade amanhã.
A mostra faz parte das propostas de difusão e fomento que apontam para a difusão da cultura audiovisual na região norte da República Argentina da Wayruro Comunicação Popular e da Red Kalipa TV, e a conta com o apoio do INCAA, da Secretaria de Cultura da Província de Jujuy, entre outros, e com o acompañamiento da Red Focos, do Espacio Norte Audiovisual e da CONTAR.
Lowell, Massachusetts, está se preparando para a estreia de seu mais novo festival internacional de curtas-metragens, “Dare to Imag9ne”. Programado para acontecer em 26 de agosto no Centro de Artes Acadêmicas da Família Richard e Nancy Donahue, o festival está programado para exibir uma grande variedade de filmes de todo o mundo.
A edição inaugural do festival exibirá uma grande variedade de filmes de vários países, com foco em destacar o trabalho de cineastas emergentes, bem como de cineastas consagrados.
Os participantes poderão desfrutar de uma variedade de curtas-metragens de diferentes gêneros, desde drama e comédia até documentários e animações.
Além das exibições de filmes, o festival também contará com vários outros eventos e atividades, incluindo sessões de perguntas e respostas com cineastas. Os filmes mais selecionados contarão com perguntas e respostas dos criadores do filme. Isso proporcionará aos participantes uma oportunidade única de obter informações sobre o processo criativo por trás dos filmes que eles assistiram.
O Rajaleña Film Fest é um dos três componentes que fazem parte da plataforma Cinema Tres. Este é um festival de cinema focado na promoção do folclore por meio de imagens em movimento que durante 4 dias trará convidados nacionais e internacionais encarregados de treinar as novas gerações de cineastas de Huila com palestras, conversas e workshops para contar as histórias que muitos querem contar para eles. O Rajaleña Film Fest é um compromisso com o território que busca fazer história com as histórias de todas as pessoas de La Plata.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
O Festival Internacional de Cinema Golfo de Morrosquillo (FICGO) é uma plataforma para mostrar, treinar e promover experiências audiovisuais em toda a região. Por meio de um programa diversificado de filmes, workshops e atividades, o festival viaja para os municípios de Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre e os distritos de Berrugas e Rincón del Mar em Sucre. O FICGO serve como um encontro cultural que fortalece talentos locais emergentes e celebra as narrativas únicas do Caribe.
O IMAGINA 2030 é um festival de curtas-metragens que visa dar visibilidade e divulgação a histórias, iniciativas, projetos e narrativas que contribuem explicitamente para o cuidado e a proteção do nosso planeta e de seus habitantes, destacando o papel relevante que cada pessoa desempenha como agente de transformação e melhoria do nosso meio ambiente.
LUCES CAMEROS ACCION é um festival de curtas-metragens com duas seções.
1 — Seção “Mundo rural”
Seção internacional de curtas-metragens em espanhol ou legendas em espanhol.
Gravado em aldeias em áreas rurais ou lidando com idiossincrasias rurais.
Feito após 1º de janeiro de 2023.
2 — Seção “Câmeras”
Os trabalhos enviados serão peças originais que não estão acessíveis pela Internet.
Com 30% das “filmagens” gravadas em locais reconhecíveis de Cameros (câmeras novas e antigas localizadas em La Rioja, Espanha).
Prazo para inscrição de trabalhos:
Seção “Mundo rural”: antes de 30 de abril de 2024.
Seção “Câmeras”: antes de 30 de junho de 2024.
Exibições e cerimônia de premiação:
21,22,23 e 24 de agosto nas aldeias de Cameros, La Rioja, Espanha.
A 17ª edição do MIFF acontecerá na bela cidade de Marbella.
Ótima oportunidade para cineastas independentes se encontrarem e interagirem com profissionais do setor.
O Festival Internacional de Cinema de Marbella reúne artistas e seus filmes de todos os cantos do mundo para mostrar seus talentos ao mundo comercial.
Festival.
O Festival está crescendo em estatura e recebe elogios, reconhecimentos e apoio contínuos em todo o mundo por sua contribuição às artes.
O Celaya Experimental Film Fest é uma plataforma para criação e exibição de filmes experimentais. Trabalhos focados na experimentação técnica, conceitual e narrativa. O festival recebe artistas que transgrediram e transcenderam as barreiras da estética, técnica e semiticidade para quebrar os padrões dominantes na indústria. Acreditamos que o cinema experimental é livre, radical e proposital e que, ao mesmo tempo, responde à necessidade antropológica, social, artística e filosófica de explorar horizontes além das grandes formas hegemônicas de criação cinematográfica e encontrar formas autênticas de criar arte audiovisual.
O festival abre suas inscrições internacionais para todos os artistas com propostas originais ou pessoais que vão além dos padrões convencionais, explorando os limites da linguagem cinematográfica e buscando uma essência ou marca unitária em qualquer obra de sua autoria.
Inscrições de artistas de Celaya e de Guanajuato podem inscrever seus filmes gratuitamente para todas as categorias disponíveis.
O Celaya Experimental Film Fest é um festival experimental de cinema e arte contemporânea que busca promover a criação de novas plataformas e exposições de linguagem audiovisual experimental e contemplativa. É também o espaço para expressão e exibição de artes irmãs, como performance, arte sonora e artes visuais em um idioma contemporâneo e por meio das artes e da cultura cinematográfica, tudo de forma pública e gratuita no Bajío mexicano.
A terceira edição do CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST acontecerá em Celaya, Guanajuato, México, de 2 a 7 de outubro de 2023, com a seleção mais destacada e os impressionantes filmes audiovisuais do nosso festival, e com um júri especializado encarregado de premiar os filmes que cumpram suas propostas para mostrar o cinema experimental como uma disciplina.
O Fantasy Filmfest é um dos maiores eventos cinematográficos da Alemanha, além de uma plataforma renomada para títulos de gênero e muito apoiado pela indústria cinematográfica local. O Fantasy Filmfest é baseado em um conceito de viagem que percorre 7 grandes cidades alemãs em setembro de cada ano.
O foco do nosso programa está em uma seleção escolhida a dedo e de alta qualidade de cerca de 40 longas-metragens e 10 curtas-metragens. O número cada vez maior de visitantes confirma a reputação do festival como um dos maiores eventos de gênero em todo o mundo.
O Fantasy Filmfest é muito respeitado entre os distribuidores por ser um elo entre eles e os produtores, bem como com as empresas de vendas. Compradores e distribuidores alemães consideram o festival um mercado extraordinário e uma oportunidade promocional, frequentemente frequentando cada cidade do festival para ter uma ideia mais próxima da reação do público. Portanto, é considerado um importante evento nacional e um campo de testes para a recepção do público. Não é incomum que os filmes sejam escolhidos por distribuidores alemães após a inclusão no programa do festival.
Para mais informações, clique aqui ou visite nossa página inicial: www.fantasyfilmfest.com
Um festival anual de cinema de arte fundado em 2017 por Inna Bazhenova, editora da rede internacional The Art Newspaper. O Art Newspaper Russia faz parte da rede de informação mais competente do mundo no campo da arte, a única publicação internacional na Rússia dedicada à arte.
O festival exibe novos longas-metragens e documentários sobre arte - vencedores e participantes do Festival de Cinema de Cannes, Festival Internacional de Cinema de Berlim, Sundance, TriBeCa, Festival Internacional de Cinema de Moscou e outras exibições de filmes importantes. O TANR FF acontece em Moscou em outubro.
Durante a semana do festival, 7 locais oferecem exibições diárias de filmes, reuniões com diretores e produtores de cinema e discussões sobre filmes de críticos famosos de cinema e arte.
O festival conta com a participação de cerca de 2500 pessoas.
2.500 libras em PRÊMIOS EM DINHEIRO para o TALENTO EMERGENTE de nossa patrocinadora Katie Partridge, CEO do Grupo Saphira, para apoiar uma nova geração de cineastas/artistas.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES #8
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica).
Vencedores e indicados anteriores ganharam grandes prêmios internacionais ou dirigiram seu primeiro longa-metragem.
PRÊMIO DE CINEMA DE JOVENS TALENTOS PARA PRIMEIROS VOOS
O vencedor deste prêmio será convidado para os estúdios Goldfinch para uma consultoria individual com a First Flights e um de seus produtores executivos. A First Flights from the Goldfinch Studios entregará este prêmio na cerimônia do New Renaissance Award no Courthouse Hotel, no domingo, 1º de outubro. A First Flights acaba de ganhar um BAFTA com seu curta “An Irish Goodbye”, também indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta de Ação ao Vivo.
SOBRE O NOVO RENASCIMENTO DE LONDRES
Nosso simpático e acolhedor festival de arte com sede em Londres é genuinamente apaixonado por promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. O New Renaissance foi descrito como “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido”, ao lado de Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), apareceu em publicações de renome, como as revistas Vogue, GQ e iD, e somos um festival de cinema registrado no IMDB.
Os cineastas são um público exigente e as mais de 100 avaliações de cinco estrelas de cineastas de todo o mundo são prova de nosso compromisso e respeito pelo trabalho árduo e cuidado necessários para fazer um filme. Desde 2021, concedemos prêmios em dinheiro para apoiar cineastas talentosos e promissores em quem acreditamos, graças a um patrocinador generoso (veja abaixo).
HISTÓRIAS DE SUCESSO
Estreamos e exibimos filmes que ganharam um Oscar (The Silent Child, 2017) ou mais tarde receberam um grande contrato de distribuição (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018), para citar apenas alguns.
Apesar do tamanho relativamente pequeno do festival, todos os anos há muitas joias entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens do programa. Além disso, muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes - e muitas redes produtivas ocorrem.
NOSSA CURADORIA: FILMES COM FOCO ARTÍSTICO, HISTÓRIAS INSPIRADORAS
O cinema é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas e contadores de histórias inspiradores e independentes. Isso inclui trabalho experimental, drama emocional, música, dança e talentos emergentes (veja abaixo).
Nosso festival é construído em torno de ARTISTAS e suas HISTÓRIAS. Ao fazer isso, pretendemos estabelecer uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores. Não estamos interessados em seguir as modas atuais ou ser politicamente divisivos. Buscamos histórias que sejam genuinamente imaginativas, emocionais e que afirmem a vida. No centro do que fazemos está nossa paixão por contar grandes histórias.
Organizar um festival nunca é fácil, mas nos esforçamos para montar um ótimo programa a cada ano em um ambiente acolhedor, inclusivo e verdadeiramente digno. Você pode visitar o programa on-line do ano passado em www.nrff.co.uk para ter uma ideia da qualidade da curadoria pela qual somos conhecidos.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES 2023
2023 será nosso oitavo ano em Londres, uma cidade conhecida por sua diversidade e inovação nas artes criativas. Durante 3 dias em setembro, exibiremos cerca de 100 filmes excelentes no coração de Londres. O programa incluirá curtas narrativos, longas-metragens, documentários, animações, vídeos de dança e música, uma festa de NETWORKING e CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO.
Paralelamente ao festival, haverá uma COMPETIÇÃO DE ROTEIRO, uma série de MASTERCLASSES de especialistas da indústria cinematográfica, um PAINEL DE DISCUSSÃO de cineastas, perguntas e respostas de cineastas e outras oportunidades de networking.
PRÊMIOS DE TALENTOS EMERGENTES
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica). Os selecionados podem ganhar PRÊMIOS EM DINHEIRO. Encontramos um patrocinador para isso em 2021 e 2022 e temos o prazer de anunciar que eles continuarão apoiando esses prêmios em dinheiro para talentos emergentes em 2023.
Por favor, leia nossas Regras e Termos antes de fazer sua inscrição.
Datas importantes:
Inscrições para 2023 estarão abertas. O festival acontecerá de meados ao final de setembro de 2023, e todos os participantes serão notificados pelo menos 4 a 6 semanas antes do evento.
APOIANDO A COMUNIDADE CINEMATOGRÁFICA INDEPENDENTE
É nossa paixão não apenas fornecer um palco para nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica INDEPENDENTE, construindo um público engajado por meio das mídias sociais - especialmente Instagram e Facebook. Nós incentivamos ativamente diretores, roteiristas, produtores e atores a se relacionarem durante o festival e após o evento. Ao fazer isso, novas colaborações artísticas ocorreram.
NOVOS EX-ALUNOS DA RENASCENÇA
Os ex-participantes e/ou vencedores do New Renaissance incluem: o casal vencedor do Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); a atriz vencedora do Oscar Whoopi Goldberg (Palace); a atriz vencedora do BAFTA e do Emmy Anna Friel (The Sea); o diretor de Great Expectations e Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone); o roteirista/diretor vencedor do Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); vencedor do BAFTA atriz Sophia Myles (All That Glitters); ator vencedor do BAFTA George MacKay (Infinite); músico vencedor de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vencedor do BAFTA e indicado duas vezes ao Emmy diretora de documentários Zoe Dobson (The Cunning Man); animadora vencedora do BAFTA Catriona Black (Você está no fundo da minha mente); atriz vencedora do Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); diretora de fotografia indicada ao Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); diretora indicada ao BAFTA Shona Auerbach (Rudy); ator Tom Cullen (Souls of Totality); a atriz indicada ao BAFTA Celine Buckens (Prangover); a atriz de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); o ator de Chicago Darren Day (Rudy); o ator de Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); a atriz indicada ao Prêmio Olivier Amy Lennox (Near); estudante O vencedor do Oscar Tristan Holmes (O Rei Frágil); e a estudante vencedora do Oscar Ariel Heller (Mammoth).
