Você é um cineasta criativo, contador de histórias ou artista digital? Participe do nosso desafio global e mostre seu talento em um cenário internacional! Em 2025, homenageamos o 695º Lord Mayor de Londres, o vereador Professor Michael Mainelli, cujo tema visionário, “Conecte-se para prosperar”, redefine as conexões globais e a inovação. Esta é sua chance de brilhar e fazer parte de uma celebração histórica.
Convidamos equipes de até três membros, com 34 anos ou menos, para criar um vídeo curto (de 2 a 5 minutos) que incorpore o tema:
“Conecte-se para prosperar: celebrando conexões globais por meio das artes visuais”
Sua missão é capturar como as conexões promovem prosperidade, inovação e crescimento em nosso mundo interconectado. Mostre como a cidade de Londres serve como um centro global de conhecimento e inovação, unindo culturas, ideias e oportunidades.
Filme/Longa-metragem/Curta-metragem/Documentário/Vídeo Musical/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outro
Todas as categorias de entretenimento são aceitas
A solidão acompanhada
A crise existencial global, produto de um capitalismo selvagem e violento baseado na exacerbação máxima do ego que destrói o tecido social e condena os sapiens à solidão, produziu fenômenos biotecnológicos como o sexo virtual. E a indústria de webcams é a que mais se expande nesse horizonte.
Apesar disso, a moralidade, como sempre, que permite massacres e genocídios em nome de Deus, marginaliza e estigmatiza as pessoas que praticam sexo explícito profissionalmente na frente de uma câmera.
Quanto maior o desenvolvimento, maior a solidão. Esse sistema neoliberal-neofeudal, construído contra nossa natureza colaborativa, onde prevalecem a competição agressiva, a violência e o ego ilimitado, gerou uma sociedade alienada, egocêntrica, incapaz de se comunicar organicamente com os outros.
E são esses indivíduos, incapazes de encontrar companhia naturalmente, que passam horas e horas na frente de uma tela, gastando fortunas no sul global, com o único objetivo de ter um interlocutor que os salve de seu inferno solitário.
É por isso que esta 5ª edição do nosso Showcase de filmes eróticos e pós-pornográficos em Bogotá é dedicada àqueles que oferecem profissionalmente seus serviços de companhia virtual. Não se pode ser estigmatizado e excluído quem oferece consolo, companheirismo e diálogo, além do sexo, às pessoas que o sistema mutilou comunicacionalmente.
A mostra do filme contará com uma seleção que aborda o assunto em toda sua complexidade, longe do moralismo inquisitorial e dos preconceitos absurdos.
No lado acadêmico, ofereceremos palestras e workshops, conduzidos por profissionais com experiência na área, para compartilhar suas experiências sobre como melhorar o desempenho diante das câmeras, como construir personagens ou como aplicar noções básicas de psicologia que levem a melhores apresentações e melhor desempenho com menos esforço.
Por meio dessa iniciativa, queremos fornecer ferramentas aos indivíduos da indústria para que, longe de se sentirem excluídos, eles se fortaleçam e busquem autonomia que lhes permita não ter que vender seu trabalho para estúdios exploradores, mas serem donos de seu tempo, trabalho, mente e corpo.
Bem-vindos, companheiros de webcam. Estamos orgulhosos de dedicar esta edição do nosso Showcase a você e, esperamos, contribuir para sua autoafirmação e emancipação.
Saúde!
O Festival de Cinema de Ficção Científica, Terror e Fantasia 2025 é um evento para mostrar e difundir a cultura desse gênero em Bogotá, com alguns espaços de exibição entre 21 e 27 de julho de 2025.
O BARDI FILM FESTIVAL é um festival dedicado a curtas-metragens que acontece em Bardi, uma antiga vila na Emilia Romagna, Itália.
LONGAS-METRAGENS
A Seção Oficial. Todos os longas-metragens cujo conteúdo possa ser considerado pertencente ao gênero de terror ou fantástico podem participar da competição.
CURTAS-METRAGENS
A participação na competição é em nível internacional.
Somente um trabalho por diretor será aceito. Os curtas-metragens não devem exceder 20 minutos de duração (incluindo créditos).
Todos os curtas-metragens devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Todos os filmes devem ser apresentados em seu idioma original, com legendas em espanhol. Por “idioma original” entende-se o idioma em que um filme é ou será exibido em seu país de origem.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual. Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição de 2024, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2024, se juntará Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi. Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
8º Festival Internacional de Cinema Infantil Ariano de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur ÍNDIA
26 a 28 de agosto de 2025, ICFF Jaipur ÍNDIA
EM NOME E NA MEMÓRIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(26 DE AGOSTO DE 2013 A 20 DE SETEMBRO DE 2018)
CELEBRE O CINEMA INFANTIL COM CRIADORES
Organizado pela Fundação Aryan Roj e pelo Jaipur International Film Festival Trust
(50 mil estudantes participaram em 2024 e cerca de 80 mil estudantes participarão em 2025)
TODOS OS FORMATOS, TODOS OS GÊNEROS, TODAS AS DURAÇÕES SÃO ACEITOS EM TODOS OS CONTINENTES
(5) Dezesseis (16) Festivais Internacionais de Cinema em Jaipur, Índia, por Jaipur International Film Festival-JIFF de 29 a 31 de julho de 2020 16IFF-2020 INDIA
UMA CELEBRAÇÃO ESPECIAL, ESPECTRO ÚNICO CINEMA INTERNACIONAL BASEADO EM 16 TEMAS.
Todos os formatos, todos os gêneros, todas as durações são aceites de todos os continentes
ESCOLHA SEU FESTIVAL DE FILME, Você pode escolher um ou mais, por favor escreva-nos: -
1) Festival de Cinema das Mulheres em Jaipur (Filmes feitos por mulheres, baseados em mulheres)
2) Festival de Cinema Infantil em Jaipur
3) Festival de Cinema Tribal em Jaipur
4) Festival Global de Cinema dos Direitos Humanos em Jaipur
5) Festival Internacional de Cinema de Cultura e Turismo em Jaipur
6) Festival de Cinema Ambiental em Jaipur
7) Amor e Festival de Cinema Romântico
8) Política ^ Festival de Cinema Baseado em Corrupção
9) Festival de Cinema Democracia
10) Festival Internacional de Cinema de Animação
11) Festival Internacional de Cinema Estudantil
12) Festival de Cinema de Guerra e Paz
13) Festival de Cinema de Terror
14) Festival de Cinema de Crises Financeiras e Desenvolvimento
15) Festival de Cinema Ad
16) Festival de Cinema Científico
Agora inscrever também - Canção
NOTA: -
Todos estes festivais de cinema serão organizados juntos.
Por favor, inscrever -nos e atualize-nos sobre o seu inscrição em 16filmfestivals@gmail.com a sua inscrição é para qual festival de cinema de 16 acima.
Inscrever uma vez, pague uma vez pelo seu filme. Se você quiser inserir o seu filme em um ou mais festivais de cinema como acima, não inscrever novamente, não pagar novamente, apenas enviar-nos para outro nome festivais de cinema que incluiremos.
para mais- http://jiffindia.org/16IFF.html
Promover a cultura de curtas-metragens e documentários em um país onde o cinema comercial sempre governou o poleiro não é uma tarefa fácil. O Delhi Shorts International Film Festival é um desses esforços bem-sucedidos iniciado no ano de 2012 pela Miniboxoffice com edições bem-sucedidas de 2012 a 2021. O festival traz curtas-metragens pensativas, altamente criativas e envolventes de todo o mundo para satisfazer o apetite dos cinéfilos da capital da Índia. O objetivo do festival é estabelecer uma indústria de curtas-metragens paralela ao cinema comercial.
O 11º Festival Internacional de Cinema de Shorts de Delhi-2022 deve crescer muitas dobras. O ano inaugural de 2012 foi um grande sucesso seguido por edições super bem-sucedidas de 2012 a 2021 e goza da credibilidade de um dos festivais de curtas-metragens mais confiáveis da Índia. O festival não foi apenas abraçado pelo curta-metragem, mas também considerado pelos membros da mídia e da indústria.
O objetivo do festival é impulsionar o mercado de curtas-metragens e fornecer plataforma de exibição para curtas-metragens. O festival oferece oportunidades de networking profissional e, ao mesmo tempo, apresenta as últimas tendências do cinema para os cineastas. 11º DSIFF-22 é uma plataforma única onde você pode compartilhar, aprender, mostrar, observar e fazer muito mais coisas para aprimorar suas habilidades criativas e técnicas. Esperamos que este festival se torne um marco em sua carreira cinematográfica.
O Festival de Cinema Escolar Raul Ruiz foi progressivamente posicionado em suas três versões anteriores como o primeiro festival experimental de cinema escolar do país, com um alcance crescente em diferentes regiões do país. Este é um indicador positivo do impacto que essa iniciativa teve. Nesse sentido, a iniciativa descrita tornou-se uma reconhecida janela de difusão da arte cinematográfica escolar. Além disso, as possibilidades de exploração artística que o festival sugere por meio de suas categorias e critérios de avaliação permitiram que as equipes de produção investigassem e experimentassem diferentes linguagens cinematográficas. Nesse sentido, os novos desafios que o festival oferece em sua terceira versão são, por um lado, continuar e fortalecer a difusão e a valorização do cinema escolar e, por outro, avançar na reflexão e exploração estética, como contribuições integrais à educação, com ênfase na criatividade, na geração de projetos e na experimentação de linguagens artísticas.
É por isso que o IV Festival de Cinema Escolar Raul Ruiz é uma oportunidade de ampliar os horizontes criativos da difusão da arte e da cultura audiovisual nas comunidades educacionais, promovendo uma estrutura criativa por meio de instâncias que visam melhorar a qualidade do ensino artístico e abordar os interesses, contribuições sociais, culturais e econômicas das comunidades.
A UNESCO é clara ao apontar que os objetivos de desenvolvimento e melhoria na qualidade da educação devem ser acompanhados por uma mudança substancial na área de desenvolvimento social dos estabelecimentos. Os projetos de melhoria educacional (PME) nem sempre podem avançar de forma abrangente no financiamento de instâncias para a difusão, valorização e criação de projetos artísticos interescolares.
De acordo com a consecução desses objetivos, o Festival em suas versões anteriores vem agregando atores relevantes da comunidade educacional e acadêmica. Hoje somos apoiados pelo programa Schools to Film da Cineteca Nacional e pelo Arquivo Sarmiento Ruiz (cartas de apoio estão anexadas). Aqueles que aderiram abriram e promoveram fortemente as possibilidades deste festival em nível nacional e com um forte conteúdo em experimentação, criatividade e trabalho colaborativo no campo da aprendizagem para meninas, meninos e adolescentes. Nesse sentido, as perspectivas têm sido auspiciosas, tendo como pano de fundo que na primeira e na segunda versão fomos acompanhados pela aplicação de mais de 80 filmes de todo o Chile e do mundo.
Enviar comentários
Painéis laterais
Historial
Guardado
A perda de biodiversidade é uma das principais ameaças que enfrentamos atualmente. As espécies estão desaparecendo em níveis nunca vistos na história da humanidade. Mudanças climáticas, perda de habitat, poluição, superexploração de recursos, aparecimento de espécies exóticas invasoras são as principais ameaças que muitas espécies enfrentam atualmente.
O ser humano é a principal causa dessas ameaças, mas o poder de reverter esses processos de extinção também está em nossas mãos. Políticas e medidas de conservação salvaram muitas espécies nos últimos anos. Comunicar e aumentar a conscientização sobre os principais problemas enfrentados pela biodiversidade é necessário para continuar avançando. Muitas vezes, os problemas ambientais tratados a partir da educação, da conscientização e do trabalho realizado nos centros de pesquisa não atingem o público em geral. Por esse motivo, o uso de mídias alternativas, como arte ou cultura, pode ser de grande ajuda para alcançar mais públicos.
Embora os esforços para comunicar os resultados científicos obtidos em universidades e centros de pesquisa sejam evidentes, usar o cinema como veículo de comunicação é atualmente uma aposta pouco usada.
No “CINECO - Festival Internacional de Cinema e Ecologia” reunimos cientistas, cineastas, associações de conservação e o público em geral.
O principal objetivo da reunião é destacar o papel do cinema na comunicação e na conscientização dos problemas ambientais. Os objetivos específicos são:
1. Comunique e divulgue problemas ambientais para a sociedade por meio de peças audiovisuais.
2. Estabeleça uma rede de colaboração entre cineastas e cientistas para o desenvolvimento de projetos futuros.
A Excelência Câmara Municipal de Ezcaray, com a colaboração da Desván Films, anuncia o 8º Festival Nacional de Curtas-Metragens EZCARAY ENCORTO 2024, a fim de promover a criação e divulgação do cinema, bem como impulsionar e melhorar a vida cultural, social e econômica de Ezcaray.
Estamos procurando filmes que tenham sido censurados, banidos ou que tenham encontrado barreiras para serem exibidos por motivos políticos, sociais, corporativos, religiosos, entre outros, em qualquer lugar do mundo e nos últimos dois anos.
O Censurados Film Festival é um festival de cinema que divulga e torna visível “o cinema que eles não querem que você veja”. Com sede no Perú, o festival está comprometido com a liberdade de expressão, os direitos humanos e a diversidade por meio da exibição de filmes e da organização de atividades artísticas e educacionais. Durante o evento cinematográfico, também é gerado um espaço de diálogo sobre censura, onde a diversidade de vozes, expressões artísticas e ideias pode encontrar um lugar para coexistir e se expressar livremente.
Cidade e datas da 11ª edição do Festival: Arequipa, de 18 a 24 de janeiro de 2025.
Prazo: 1º de novembro de 2024.
CATEGORIAS DE FILMES
1. Competição de censura. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo que tenham sido censurados devido a pressões ou interesses políticos, religiosos, corporativos, autoritários ou sociais, entre outros, ou que tenham sido vítimas de ameaças e/ou violência, seja durante sua investigação, produção ou realização, bem como em sua exibição e/ou distribuição. É um requisito essencial fornecer informações demonstráveis sobre a censura, ameaça, pressão ou violência que o filme sofreu. Duas tesouras serão premiadas, uma para cada uma das seguintes categorias:
Tesoura de Melhor Longa-Metragem Censurada (Duração: +30 minutos).
Tesoura de melhor curta-metragem censurada (duração: -30 minutos).
2. Competição internacional. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo, exceto do Perú, que abordam estética e discursivamente questões de censura e/ou liberdade e expressão artísticas. Sem limite de duração.
3. Competição peruana. Filmes peruanos de ficção, documentário, animação e experimentação cinematográfica sem limite de duração que abordam formalmente e discursivamente questões políticas, sociais e culturais com liberdade criativa. Um prêmio de 1.500 soles será oferecido para o filme vencedor.
Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
