O Globale Uruguay é um coletivo autônomo que gera espaços de debate por meio da divulgação de documentários.
Comprometidos com o presente, organizamos um festival anual para apoiar as diferentes lutas que buscam um horizonte emancipatório.
Pretendemos fortalecer os vínculos com outras organizações sociais para gerar debates e compartilhar materiais e experiências diferentes.
Queremos participar da construção de um pensamento crítico que visualize os efeitos da globalização capitalista e faça parte das reflexões e lutas dos movimentos que em todos os lugares resistem aos ataques desse sistema.
A Globale tem sua origem em Berlim -Alemanha- onde é realizada anualmente desde 2003, uma iniciativa que se estende a outras cidades como Varsóvia -Polônia-, Montevidéu -Uruguai- e desde 2011 no Rio de Janeiro -Brasil- e Bogotá -Colômbia.
AS INSCRIÇÕES ESTÃO ABERTAS PARA OBRAS DE FICÇÃO, NÃO-FICÇÃO, ANIMAÇÃO PARA OS SEGUINTES FORMATOS:
01 – Obra Cinematográfica de Curta, Média e Longa-metragem
02 – Obra Televisiva de Curta, Média e Longa-metragem
03 – Obra Televisiva Seriada – Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
04 – Obra Internet - Curta, Média e Longa-metragem
05 – Obra Internet - Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
O SANFIC, Festival Internacional de Cinema de Santiago, representa uma plataforma cinematográfica com fins educacionais, culturais, artísticos e industriais, bem como um símbolo principal da capital chilena e de todo o país.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
No ano passado, o New York Shorts International Film Festival apresentou mais de 340 curtas-metragens, eventos especiais, palestras, retrospectivas e homenagens com convidados de honra, estabelecendo o New York Shorts como uma das melhores exposições de curtas-metragens da América do Norte.
Agora em nosso 12º ano, o New York Shorts International Film Festival é o maior festival de curtas-metragens da Costa Leste. Uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para cineastas emergentes de todo o mundo.
New York Shorts é um festival de cinema qualificado para o Canadian Screen Awards, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadense. Somos o único festival de curtas-metragens em Nova York na lista de festivais elegíveis do Canadian Screen Awards.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que se tornaram indicados ao Oscar®.
As seleções de filmes anteriores incluíram:
Curta-metragem live-action indicada ao OSCAR® de 2023, The Red Suitcase, de Cyrus Neshvad, vencedor do New York Shorts como “Melhor Filme Internacional”
Documentário vencedor do OSCAR® 2022, curta-metragem The Queen of Basketball, de Ben Proudfoot
Vencedor do OSCAR® 2020, curta-metragem de ação ao vivo “The Neighbors” Window”, de Marshall Curry, vencedor do New York Shorts “Best of Fest”
Curta-metragem de documentário indicado ao OSCAR® 2020 The New York Times Op-Docs “Walk Run Cha-Cha”, de Laura Nix e Colette Sandstedt
Curta de animação “Animal Behavior”, indicada ao OSCAR® 2019, de Alison Snowden e David Fine
INDICADO AO OSCAR® 2015 “The Dam Keeper”, de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
2013 Student Academy Award® “A World for Raúl”, de Mauro Mueller, vence o New York Shorts de Melhor Drama
Indicada ao OSCAR® de 2012 e ao BAFTA de Melhor Curta-Metragem de Animação “A Morning Stroll”, de Grant Orchard, Sue Goffe
A estreia mundial de 2012, “Derek”, de Ricky Gervais, ganha o prêmio de Melhor Comédia do New York Shorts e se tornou um popular programa de televisão britânico escolhido pela Netflix.
O New York Shorts International Film Festival é uma das maiores mostras de curtas-metragens da América do Norte e uma plataforma ideal para cineastas exibirem seus filmes e ganharem reconhecimento na cidade de Nova York.
Os eventos do New York Shorts incluem recepções, bem como workshops com especialistas do setor e os melhores profissionais do cinema, compartilhando seus conselhos práticos aos cineastas participantes.
Eventos do setor de 2022
Homenagem ao lendário diretor de cinema Bob Giraldi
Exibição em destaque de George R.R. Martin (criador de Game of Thrones)
Beyond The Screen com Ben Proudfoot (diretor de documentário vencedor do Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (produtora/diretora de sete indicações ao Oscar® e duas vitórias ao Oscar)
Homenagem cinematográfica à diretora de fotografia Halyna Hutchins
A New York Shorts acredita que o cinema de curta metragem e seus cineastas deveriam ter seu próprio festival de cinema de primeira linha em Nova York, merecendo reconhecimento semelhante dado aos longas-metragens.
O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária para um público entusiasmado no vibrante enclave cinematográfico da cidade de Nova York.
Já estão abertas as inscrições para o 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, um evento completo que apresenta o melhor do cinema brasileiro e estrangeiro para o público.
A curadoria busca apresentar o trabalho de diretores estreantes ou consolidados, que estimulem diferentes tipos de sensibilidade, através de filmes exclusivos e inéditos de longa, média e curta-metragem, além de obras audiovisuais inovadoras realizadas em diferentes formatos de produção e destinadas às variadas formas de exibição.
Cineastas, profissionais e artistas que participam das atividades junto ao público e contribuem para a formação de cinéfilos, novos profissionais e pensamento crítico.
O Mercado Audiovisual, inclui o Concurso de Roteiro, Encontro de Coprodução, Sala dos Realizadores, Foco País e outros.
A Residência Audiovisual proporciona Oficinas, Palestras e Debates do público com artistas e profissionais.
"A cada ano o FICBC fica mais completo, sem se esquecer jamais de dar visibilidade a cada filme selecionado. Foram muitos os encontros entre o público e profissionais e entre profissionais de diferentes países que possibilitaram a consolidação de novas coproduções”, afirma André Gevaerd, fundador e diretor do festival. Para a curadora, Barbara Sturm, o objetivo é “mostrar o melhor do cinema de arte atual em produções nacionais e internacionais e colocando os diretores para interagir junto ao público e à imprensa.”.
Trata-se de um evento cultural com formato inovador que se consolidou como um acontecimento de grande importância. Diversos veículos de comunicação seguem seu desenvolvimento e o colocam como parte oficial do calendário anual dos grandes festivais de cinema. Em dez anos, aprensentou importantes convidados como os diretores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, o artista Hans Op de Beeck, as atrizes Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, os atores Marcos Azevedo e Ivo Muller, o crítico Rodrigo Fonseca, entre muitos outros, que marcaram presença e tiveram contato direto com o público.
AS DIFERENTES SESSÕES DO FESTIVAL:
Internacional: exibe filmes brasileiros e estrangeiros que fazem sua estreia internacional ou nacional. São aceitos filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição.
Nacional: exibe filmes Brasileiros em uma competição que leva um panorama do melhor produzido pro produtores e diretores do país.
Vivo: aberta a novas manifestações da linguagem audiovisual através de novos meios de produção e diferentes suportes de exibição. Cinema expandido, cinema ao vivo, instalações e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura.
Catarina: projeta filmes realizados por diretores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina.
Noturna: abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
Corujinha: traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos.
Festival Internacional de Cinema Africano na Argentina 2022/FICAA.
A chamada para inscrições está aberta até 30 de junho de 2022.
Convidamos diretores de cinema e artistas de vídeo a enviarem material que contribua para mostrar novas representações sobre a África. Estamos recebendo: filmes independentes de países africanos ou sobre a África, seu povo e sua diáspora.
O material recebido será selecionado para uma nova edição do Festival Internacional de Cinema Africano na Argentina, que acontecerá em outubro/novembro de 2022 em Buenos Aires, Argentina.
A partir de 2007, o Observatorio Sur realizou a Série Internacional de Filmes “Espelhos e Miragens” de e para o continente africano. Em cada edição, selecionamos filmes baseados em diferentes assuntos para mostrar e debater sobre a história e a realidade no mundo africano.
Este ano, estamos organizando uma versão mista: localização online e física. Assim, também pretendemos alcançar novos públicos, além dos participantes da cidade de Buenos Aires que costumam ir ao cinema.
Festival Internacional de Cinema de Montanha Ushuaia SHH... é um evento cultural e educativo nascido em Tierra del Fuego, Argentina. Nosso objetivo é contribuir para uma cultura de cuidado para a natureza e o desenvolvimento sustentável da sociedade humana, especialmente em ambientes montanhosos. Anualmente e sem fins comerciais, estabelecemos um programa complexo de exibições, atividades culturais e educacionais, como exposições, palestras, música ao vivo, artes visuais e cênicas, degustação de alimentos e esportes de montanha para destacar, construir e consolidar o gênero de cinema de montanha na região. FICMUS é o representante regional Latinamérica da International Alliance for Mountain Film (IAMF) em rede com outros festivais de cinema de montanha e eventos das regiões para promover a cultura montanhosa.
Esta proposta cultural ocorre no âmbito das comemorações de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do MERCOSUL e cresceu até se tornar um festival internacional de cinema. O “Cine del Mar” foi declarado de interesse presidencial e conta com o patrocínio e apoio do Ministério do Turismo, da Diretoria de Turismo do Município de Maldonado, do Município de Punta del Este e das embaixadas dos países participantes.
No ano de 2022, o FTN Film Festival abre suas portas para todos os cineastas dispostos a mostrar à nossa comunidade sua obra de arte. A partir de exibições fechadas da comunidade, a FTNFF agora expandindo e abrindo um local físico para o público exibir filmes selecionados.
A missão da FTNFF é celebrar e incentivar cineastas independentes. As exibições públicas do festival são projetadas em forma de cinema para curtir os cineastas e o público. Todos os filmes exibidos serão promovidos via FTN Instagram e pelo site do Centro Cultural e Educacional da RSVPU.
O festival está aberto a todos em todo o mundo. Filmes em inglês ou russo são preferidos; outros idiomas devem ser legendados para inglês ou russo (caso não sejam falados nele).
A entrada para o festival é gratuita.
Este evento é completamente independente e apresentado pelo estúdio de cinema Framing The Needle.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, exibe os filmes mais recentes e inovadores (curtas-metragens, ficção e documentários) feitos na Iberoamérica. Inúmeros títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais e uma ampla programação de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. O LatinUy, um ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e entusiastas do cinema, concede vários prêmios, tanto para curtas-metragens quanto para longas-metragens em competição, tanto do júri quanto do público.
O CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que a partir de então foi desenvolvido permanentemente em Punta del Este, é um espaço para refletir sobre o papel das mulheres no cinema e em nossa sociedade. CineFem, a visão da mulher.
O Festival Internacional de Cinema “Piriápolis de Película” é um evento que se consolidou como um espaço essencial para o encontro da produção independente de cineastas nacionais e internacionais. É caracterizada por exibir, de forma totalmente gratuita, uma seleção de excelentes produções audiovisuais, curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros. Também possui um Concurso Iberoamericano de Curtas-Metragens, cujo objetivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, adornado por um excelente júri internacional.
O Festival u22 é o festival de cinema jovem de Barcelona, o ponto de encontro e networking para jovens cineastas de todo o mundo. De 25 a 29 de setembro de 2024 na Fundação Joan Miró de Barcelona e online no Filmin.
La Poesia che si vede é uma competição internacional de filmes de poesia com sede em Ancona, Itália. É organizado pela Associazione Nie Wiem e é o produto da colaboração entre dois festivais importantes: o Festival Internacional de Poesia La Punta della Lingua e o Festival de Cinema Corto Dorico.
La Poesia che si vede tem como objetivo explorar o mundo do cinema internacional de poesia e seus autores. A missão subjacente da competição está no desafio de pesquisar, promover e apoiar novos olhares artísticos, poéticas e visões. Do texto cinético ao texto sonoro, do texto visual à cine-poesia, até a performance filmada, o filme de poesia para La Poesia che si vede é poesia total, sem discriminação de gênero ou formato.
O Prêmio Franco Scataglini, dedicado ao poeta que, no século passado, conseguiu projetar Ancona no centro do mundo da poesia italiana por sua habilidade formal e visionária (não separada de sua atenção à pintura), será concedido por um júri de especialistas em cinema e poesia.
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens feitos na Colômbia, nos gêneros ficção, animação, experimental e documentário, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e da importância do curta-metragem na produção audiovisual.
Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade SECINDI
O objetivo da SECINDI com esta Competição de Curtas-Metragens, incluída no Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade, é incentivar e premiar os melhores curtas-metragens nacionais e internacionais para dar visibilidade a filmes cujo tema está ligado de alguma forma à diversidade funcional e à inclusão para torná-los acessíveis a todas as pessoas.
O Feelmotion UDIT International Short Film Festival é um festival de curtas-metragens para estudantes universitários organizado pela Universidade UDIT em Madri.
Originalmente concebido como um festival de cinema para estudantes universitários, o festival celebra sua primeira edição em 2012, nascido da iniciativa dos estudantes e de Raúl San Julián, diretor do festival e professor da UDIT. Desde então, o festival celebrou um total de doze edições, com mais de 3000 curtas-metragens participantes de mais de 50 universidades em 33 países ao redor do mundo e um total de mais de 5000 estudantes universitários que participaram ou colaboraram com o festival.
Graças ao apoio de nossos parceiros, nossos finalistas puderam usar o Feelmotion para se impulsionar e alcançar festivais tão importantes como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova York ou o 3D Wire.
Entre os participantes de destaque estão nosso ex-aluno Diego Porral, indicado ao Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2018 por “Un día en el parque”, que foi selecionado como Melhor Curta-Metragem Feelmotion de 2017 e atualmente tem mais de 40 prêmios e 200 indicações; e José Herrera, vencedor do Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2019 por “Cazatalentos”.
Em cada uma de suas edições, a Feelmotion contou com uma grande equipe de profissionais e voluntários do corpo estudantil para organizar o concurso e a gala de premiação correspondente e os inúmeros eventos temáticos de cada edição. No total, mais de 200 estudantes de diferentes séries da UDIT colaboraram com seus esforços para fazer o Feelmotion acontecer.
A Feelmotion também contou com grandes profissionais da indústria cinematográfica para fazer parte dos júris que a cada ano escolhem os vencedores. Profissionais como diretores e roteiristas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo; produtores e acadêmicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; atores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre outros; e uma longa lista de jornalistas, técnicos, acadêmicos, etc.
