LAKE VIEW INTERNACIONAL FILM FESTIVAL é um festival de cinema independente. Lake View Film Festival está aberto a todas as organizações/agência/independente /produtor/diretores. Visando inspirar, motivar e premiar os gênios verdadeiramente inovadores e artísticos do nosso tempo. Todo artista independente espera um dia sair da cena clandestina e compartilhar seus talentos com as massas. Esperemos que a plataforma de vitrine que fornecemos ajudará a facilitar esse sonho. Estamos empolgados para exibir uma ampla gama de trabalhos de todos os gêneros que terão profissionais da indústria, cineastas e cineastas vibrantes.
Nossos juízes premiarão os melhores filmes de cada categoria. Cada filme selecionado será dada a distinção de uma seleção oficial do evento em que os juízes premiarão os melhores filmes de cada categoria. Todos os filmes selecionados oficiais serão exibidos no evento. O evento será realizado em Ludhiana.
Todas as Seleções Oficiais, Nomeados e Vencedores serão anunciados em nosso site e nas mídias sociais.
Somos el único festival de animación de España dirigido a nuevos talentos internacionales, con programa de competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Somos un colectivo sin ánimo de lucro formado por profesores y estudiantes.
El festival es escaparate de las últimas novedades de la animación para estudiantes y profesionales de la animación.
Estamos procurando indivíduos de todas as raças para compartilhar anedotas de sua interação com alguém de outra raça ou etnia.
Conte-nos sobre um momento em que alguém de outra raça (por exemplo):
- ajudou-te.
- ou quando você os ajudou;
- ou quando alguém de outra raça foi corajoso e defendeu você ou você a eles;
- ou uma interação surpreendente com alguém de outra raça, que foi agradavelmente inesperada; -ou uma experiência de infância com pessoas/alguém de uma raça que é diferente da sua;
- ou o amor que sentiu por alguém de outra raça;
- ou a amizade com alguém de outra raça;
- ou a bondade mostrada por alguém de outra raça/etnia; generosidade mostrada/exibida por eles a você ou vice-versa;
- ou compartilhar uma experiência de infância de cooperar sem perceber a diferença racial;
- experiência de infância celebrando a diferença racial;
- ou quando alguém de outra raça foi corajoso e defendeu você ou você a eles;
- ou uma interação surpreendente com alguém de outra raça, que foi agradavelmente inesperada;
- ou o amor que sentiu por alguém de outra raça;
- ou a amizade com alguém de outra raça;
- ou a bondade mostrada a você por alguém de outra raça/etnia
Um dos principais eventos dedicados a promoção da produção contemporânea do cinema de animação ibero-americano chega a sua 17ª edição pontuado de atrações, além do já tradicional desfile das principais produções animadas em língua portuguesa e espanhola.
Para a próxima edição, excepcionalmente, a Baixada Animada receberá filmes de outros países situados fora da região ibero-americana que irão compor a "Mostra AniMundo", uma mostra paralela fora de competição.
Nós projetamos filmes no parque público, curtas-metragens
usamos um besouro inseto volkswagen roxo, ele aventurou na estrada, mais perto da zona maia em comunidades sem acesso a teathers .non profit proyect
Fundado em 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) é o primeiro festival de documentários na Indonésia e no Sudeste Asiático, com foco no desenvolvimento do documentário como meio de expressão e ecossistema de conhecimento, através da exposição, educação e arquivamento.
Com base na noção nascida em uma conversa leve entre um grupo de jovens, procurou-se explorar o potencial bruto do cinema indonésio: o meio documental. Certas características diferenciam os documentários de outros produtos audiovisuais, um lugar significativo como mídia que educa, reflexiva, transcende o tempo e o espaço.
Em meio à forte corrente dos meios de comunicação, os documentários desempenham seu próprio papel como mídia independente e aspiracional.
Em sua celebração anual de dezembro, o Festival Film Dokumenter sempre tenta observar certas questões sociais como foco, bem como criar uma ponte entre documentaristas, cineastas profissionais e o público em geral, com o objetivo de melhorar a qualidade e a quantidade da Indonésia documentários.
O Festival Internacional de Cinema de Díli inaugural (DIFF), endossado pelo Secretário de Estado da Comunicação Social (SECOMS), será executado em 4 locais em Díli ao longo de 5 dias e apresentará estreias de filmes, longas-metragens e curtas-metragens, narrativa e documentário, com contribuições internacionais e locais e convidados. O Patrono do
Festival José Ramos-Horta convida cineastas de todo o mundo e dentro de Timor-Leste a inscrever os seus filmes para serem mostrados no seu amado país, uma vez que Timor-Leste comemora o 20º aniversário do referendo para a auto-governação, um tempo para olhar para trás e para o futuro, dentro e para fora. A
DIFF é uma associação registada timorense, com um quadro de pessoas culturais e de cinema locais e internacionais que transformaram a sua paixão partilhada pelo cinema e pela narração de histórias e o seu amor pelo país de Timor-Leste para a realização de um festival anual de cinema centrado nos holofotes em Díli.
O Festival é fundado por Michael Smith, empresário, aventureiro, fundador das Telas Sem Fronteiras e do Cinema Loro sa'e de Timor-Leste, juntamente com a directora do Festival, Lena Lenzen, da premiada Pixelasia Productions, sediada em Díli.
O conselho inclui uma ampla gama de habilidades, com Lena Lenzen como diretor do Festival, Michael Smith como presidente e presidente, renomado músico Melly Fernandes, líder da banda Galaxy como oficial cultural, ativista LGBTI Natalino Guterres como consultor de inclusão, jornalistas internacionais de TV Ann Turner e Wayne Lovell como juízes, Angelo Alves como diretor de cinema, Matt Wilkinson entregando Social Engagement e Goncalo Mereilles como secretário da associação. O
patrono José Ramos-Horta, que durante o seu tempo como Presidente de Timor-Leste em 2010, trouxe pela primeira vez os filmes de volta a Díli com a ajuda do Governo italiano, afirmou que “Díli é um centro cultural e desejei que os Festivais Internacionais de Artes e Culturais façam parte da nossa paisagem anual. Tenho orgulho de ser patrono do DIFF, e 2019 é o ano perfeito para o lançamento. Convido cineastas de todo o mundo a partilhar as suas histórias com a nossa nação, e os amantes do cinema a visitarem e desfrutarem de tudo o que Timor-Leste tem para oferecer.”
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
O Festival Internacional de Cinema de Pasto (FICPA), que celebra sua vigésima edição em outubro de 2024, é um evento competitivo de destaque que reúne o melhor do cinema nacional e internacional. Com categorias oficiais cobrindo uma ampla variedade de tópicos, dos direitos humanos ao meio ambiente, incluindo animação e filmes infantis, a FICPA oferece uma plataforma única para diversidade e expressão cinematográfica. Localizado na pitoresca cidade de Pasto, Colômbia, mundialmente reconhecida por seu icônico Carnaval de Negros e Brancos, o festival não apenas celebra a arte do cinema, mas também destaca a rica herança cultural da região. Como o evento mais antigo do sudoeste da Colômbia, a FICPA concede o cobiçado prêmio Sol de los Pastos (Sol dos Pastos), estabelecendo-se como um evento imperdível no calendário cultural local e internacional.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
O Festival Internacional de Cinema de Sax, na província de Alicante (Espanha), eliminatório do Goya Awards, decorre da iniciativa do cineasta Miguel Herrero Herrero. Desde sua criação em 2006,
o festival tem o apoio da Câmara Municipal de Sax, mas também é apoiado por: Generalitat Valenciana, Universidade Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidade de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Esta, a décima quarta edição do Festival de Cinema, é a edição especial online, uma competição para os melhores curtas-metragens e longas-metragens de projetos. Encontros e uma Master Class para cineastas são realizados por profissionais reconhecidos, como os atores Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, o compositor Luis Ivars, o escritor e crítico Carlos Aguilar...
O 21 Festival Internacional de Cinema celebra a arte do cinema, ajuda a apoiar uma comunidade de artistas e exibe Hong Kong como destino de entretenimento e viagem. O festival apoia e alimenta cineastas independentes emergentes e suas histórias de todo o mundo não encontradas atualmente no cinema tradicional de Hong Kong.
O festival exibirá narrativas, documentários, animação e videoclipes. Não importa o assunto, se o trabalho tem mérito e as filmagens são bem feitas — estamos interessados em vê-lo. O festival procura todos os gêneros de narrativas, da comédia ao drama e dos thrillers a histórias de amor. Seu filme será visto pelo público local e será julgado por um júri de profissionais de cinema e uma comunidade de cinéfilos.
BREVE DESCRIÇÃO DA AMOSTRA
A Exposição quer ser um evento anual de curtas-metragens e documentários de países em desenvolvimento e sobre seu desenvolvimento, cuja principal característica é mostrar ao público o material produzido por organizações sociais e cineastas independentes comprometidos com a solidariedade, cooperação para o desenvolvimento, erradicação da pobreza, denúncia e transformação social, enfatizando os Objetivos de Desenvolvimento do Milênio 2015 e Desenvolvimento Sustentável 2030 das Nações Unidas.
L'Age d'Or International Arthouse Film Festival (LIAFF) é um festival de cinema mensal certificado ISO 9001:2015 com um mega evento anual de exibição ao vivo em Calcutá.
A LIAFF dedica-se a apresentar trabalhos inovadores e empolgantes de cineastas de todo o mundo, que colocam o coração e a alma para contar uma história, devem ter a oportunidade de mostrar seus trabalhos a uma multidão, mesmo que o orçamento seja pequeno ou nenhum nome reconhecível esteja envolvido. Esteticamente e tematicamente variados, estes filmes marcam a chegada de novos e emocionantes talentos de direção. Congratulamo-nos com cineastas que exploram e desenvolvem novas convenções de cinema em sua busca de realizar suas visões de forma eficaz com um orçamento limitado.
MISSÃO:
O único propósito da LIAFF é desenvolver uma cultura cinematográfica que inspire e reúna inovações transculturais que enriquecem a vida das pessoas com entretenimento e serviços que informam, educam e entretem.
Com a ajuda da tecnologia de mídia digital e do financiamento da multidão, agora está ficando mais fácil para qualquer pessoa simplesmente pegar uma câmera e fazer um filme. Os ingredientes mais importantes na mistura é encontrar a sua própria voz, as ideias criativas e dominar as habilidades necessárias para fazer uma experiência cativante.
No entanto, com o número crescente de obras sendo produzidas e a remodelação do cinema e dos grandes festivais de cinema, é agora muito mais difícil ligar uma audiência ao vivo a filmes de arte não-mainstream. Na LIAFF, estamos empenhados em analisar cada entrada que recebemos para selecionar apenas aqueles que representam bem o espírito LIAFF. Nós amamos o yin e yang de tópicos - de edgier; puxar sem socos coisas para aqueles que dizem respeito às humanidades e ao meio ambiente.
Pela primeira vez L'Age d'Or International Art-house Film Festival, terá seu próprio setor de prêmios para o ativismo artístico. O ativismo artístico é uma força criativa que nos educa, influencia nossas noções sobre as relações humanas e gera mudanças sociais. Celebraremos artistas que usaram sua paixão pelo ativismo, prestando homenagem a eles e divulgando sua arte. Além disso, daremos prêmios vitalícios a artistas que contribuíram para a justiça social e o ativismo.
Para o nosso festival de 2019, estaremos aceitando todos os filmes de todos os gêneros e comprimentos, incluindo Documentário, Narrativo, Experimental, Religioso, Animação, Comédia, Terror, Ficção Científica, Suspense e todos os gêneros de Vídeos Musicais e filmes LGBT.
Selecionaremos o Melhor dos Melhores (do grupo de todos os premiados de todas as Estações) e os VENCEDORES FINAIS receberão os prestigiados PRÊMIOS POGEON D'OR e serão exibidos no teatro de Calcutá em frente ao público ao vivo.
2019 terá a chance de se reunir com o público e participar da sessão de perguntas e respostas após a exibição. Também fornecemos incentivos para ganhar filmes e apresentamos estratégias promocionais para esses filmes e seus diretores. Primeiro, realizamos uma entrevista com o diretor, que é postada em nossos portais HLC, e publicamos a revisão de um de nossos estimados escritores da revista CULT CRITIC. Mas isso não é tudo: a LIAFF irá levá-lo globalmente com oportunidades de distribuição internacional para seus filmes.
O Festival Internacional de Cinema de Wallachia é um festival de cinema altamente profissional, conectado à indústria, um exclusivo “Plein Air Natural Film Affair” — o único festival de cinema independente que ocorre em um local natural requintado na imemorial Planície Valáquia! Ganhamos vários prêmios de cinema, incluindo prêmios importantes em grandes festivais de cinema, como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milão, Miami e Atlanta. Além disso, nosso trabalho publicitário recebeu elogios em Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards e Ad'Or, enquanto trabalhava para empresas como Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! e Nestlé-Purina. Mas não há nada que gostemos mais do que nos deliciar com doces cinematográficos de todo o mundo, sob o céu noturno de outono da Valáquia. Estaremos discutindo por um longo tempo sobre quais sentimos que são os melhores, e sobre os roteiros não produzidos mais promissores. Bem-vindo à Valáquia, a Lendária Terra de Voivode Vlad III Drácula, universalmente conhecida como Vlad, o Empalador. Nascido em 1431, Vlad era um príncipe autoritário, revolucionou os assuntos da Valáquia e recusou-se a prestar homenagem ao sultão Mehmed II, resultando em uma guerra sangrenta com os otomanos. Vários trabalhos contendo histórias sobre a crueldade de Vlad foram publicados logo após seu assassinato em 1475. Em 1897, Bram Stoker rebaixa o Príncipe Vlad para Conde Drácula, um vampiro sugador de sangue inspirado no antigo folclore valáquio. Vagamente baseado no livro, Drácula (1931) lança Bela Lugosi imortal como o Conde romântico condenado. Pense na cinétopia! Sinta centenas de anos de mítica história valáquia sob o céu noturno! É um filme 100% natural! Assistimos a todos os filmes, lemos todos os roteiros e selecionamos exclusivamente com base em méritos artísticos. Networking não funciona em nós. Só arte.
SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL é um festival internacional de cinema. Junte-se a nós 24, 25 e 26 de março de 2023 para um fim de semana divertido em família e experimente uma competição de festivais de cinema realizada no belo icônico Coleman Theatre em Miami, Oklahoma! Localizado na Route 66 e aninhado nas quatro áreas estaduais de Arkansas, Kansas, Missouri e Oklahoma! O Coleman Theatre é um farol para turistas de todo o mundo!
Sunny Side Up Film Festival é um evento competitivo para cineastas, roteiristas, compositores, músicos, fotógrafos, artistas, pintores, designers de figurinas/guarda-roupa, autores, escritores, poetas. Nossa esperança é inspirar e incentivar todos eles a continuarem visões artísticas corajosas e ousadas.
Sexta-feira 24 de março de 2023:13h às 22h - Filmes independentes serão exibidos no “The Coleman Theatre”, 103 N Main St, Miami, OK. Perguntas e respostas de vários cineastas.
Sábado 25 de março de 2023:10:00 às 22h - Filmes independentes serão exibidos no “The Coleman Theatre”, 103 N Main St, Miami, OK. Perguntas e respostas de vários cineastas.
Domingo, 26 de março de 2023: das 10h às 20h - Filmes independentes serão exibidos no “The Coleman Theatre”... e terminando com a premiação do festival, 103 N Main St, Miami, OK. Perguntas e respostas de vários cineastas.
O Festival Internacional de Documentários de Bogotá (MIDBO), organizado pela Associação de Documentários da Colômbia ALADOS, é um evento especializado em cinema de não ficção que nos últimos 24 anos se consolidou na Colômbia e na América Latina como um espaço fundamental de exibição, diálogo e reflexão sobre o audiovisual não ficcional.
Em relação ao 26 MIDBO, gostaríamos de convidar cineastas e produtores locais e ibero-americanos a inscreverem seus trabalhos audiovisuais para nossa chamada de filmes de 2024 e a participarem dos diversos espaços formativos e de debate que acontecerão virtualmente e no local durante todo o festival.
26 MIDBOX
Este ano, a 26ª edição do MIDBO acontecerá de 29 de outubro a 4 de novembro em Bogotá, Colômbia. Durante o ano, o MIDBO exibirá vários filmes em diferentes regiões do país e manterá o slot MIDBO-ALADOS Tuesday em diferentes cinemas aliados.
Após 25 edições, o MIDBO continua trabalhando para sediar um evento que promova a crença e a confiança na reflexão sobre a produção de documentários e as diversas abordagens para retratar a realidade. Nosso principal interesse está em explorar as inúmeras maneiras de capturar o mundo. Comprometidos em desvendar as complexidades de uma realidade que nos supera, nos esforçamos todos os anos para criar um espaço ideal para o engajamento coletivo com a produção de documentários.
Em 2024, continuamos dedicados a promover a criatividade e reconhecer os esforços dos cineastas. Assim, apresentaremos duas seções competitivas: uma nacional e outra ibero-americana. Nessas seções, apresentaremos prêmios para o Melhor Documentário Nacional, abrangendo curtas-metragens e longas-metragens, e o Melhor Documentário Ibero-Americano, com foco em filmes com mais de 60 minutos de duração produzidos na Ibero-América. O júri de cada competição será anunciado um mês antes do evento e será composto por três (3) artistas, cineastas, escritores, críticos ou gestores culturais da Colômbia e de todo o mundo.
