O Instituto de Estudos Culturais, Políticos e Sociais do Homem Contemporâneo – IECPS, considerando seus compromissos institucionais e regimentais com a pesquisa, o fomento e a difusão das ações culturais, especialmente no que se refere ao cinema e ao audiovisual, resolve estabelecer os seguintes procedimentos para a participação nas mostras (competitivas e não competitivas) que compõem o Circuito Penedo de Cinema, quais sejam, o 13º Festival do Cinema Brasileiro de Penedo (curta metragem); o 10º Festival de Cinema Universitário de Alagoas (curta metragem), a 7ª Mostra Velho Chico de Cinema Ambiental (curta metragem) e a 10ª Mostra de Cinema Infantil (curta metragem). As atividades serão realizadas de 23 a 29 de novembro de 2020, na cidade de Penedo/AL, constituindo-se em atividade cultural de abrangência nacional, promovida em parceria com instituições públicas e privadas.
Em função de um eventual quadro de agravamento da pandemia mundial devido à COVID-19 e da necessidade do recrudescimento das restrições impostas à mobilidade social, a Comissão Organizadora do Circuito Penedo de Cinema se reserva o direito de transferir o festival para o meio online.
Caso se consolide a alternativa da realização de um Evento On-line, os realizadores selecionados deverão enviar uma autorização expressa, através de modelo de formulário emitido pela Comissão Organizadora, confirmando a inscrição e autorizando a exibição nesse formato. Informações complementares serão divulgada através do site das redes sociais oficiais do @circuitopenedodecinema.
ENTRETODOS 17 - É um Festival de entrada gratuita dedicado à exibição e premiação de curtas-metragens com até 25 minutos, de todos os gêneros e formatos, que abordem temas relacionados aos Direitos Humanos.
O Festival acontece em São Paulo. Ele é produzido pela Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Organização do Festival ENTRETODOS.
O Icon Festival for Science Fiction, Fantasy and Role-Playing é realizado anualmente em Tel-Aviv (Israel), e é executado por 3 dias.
O programa do festival inclui exibições cinematográficas, palestras, painéis, workshops, produções teatrais originais, o engarrafamento ocasional de poesia, e competições para o público de ficção científica e fantasia israelense (ou curioso).
Ícone é produzido por grupo de organizações sem fins lucrativos. Eles trabalham durante todo o ano para promover as fandoms e criadores de ficção científica, fantasia e jogos de RPG, e para se esforçar para tornar esses gêneros mais acessíveis ao seu público. Também nos orgulhamos de fornecer o palco para cineastas independentes e jovens autores.
O Icon Festival é um evento cultural seminal, tornado possível devido à paixão e trabalho árduo de centenas de voluntários, desde o diretor do festival até o último, mas não menos importante membro da equipe. Sua única recompensa é o festival em si, pois toda a renda é usada para pagar as instalações e cobrir as despesas.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu é o primeiro festival uruguaio dedicado a promover produções cinematográficas nacionais e internacionais relacionadas aos gêneros de terror, fantasia e ficção científica. Seu objetivo é apresentar anualmente criações independentes e ultra-independentes, muitas vezes consideradas “menores” e que dificilmente acessam circuitos comerciais e culturais.
Possui seções relacionadas a curtas-metragens e longas-metragens em competição, além de exposições, homenagens a diferentes figuras do gênero, palestras apresentadas por especialistas e promoção de diferentes atividades culturais que ocorrem no país.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pela Intendência de Montevidéu e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo do Uruguai.
Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, no Festival de Cinema LatinUy (seção “Cinema Fantasia”, em La Barra), no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película (seção “FantaPiria”), bem como em vários festivais de gêneros estrangeiros, como 'Buenos Aires Rojo Sangre' da Argentina; 'Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasilia' do Brasil; 'FIXIÓN Fest' do Chile e ''Zinema Zombie Fest' da Colômbia.
NOVO - Confira Festival Teaser em - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucareste Shortcut Cinefest é uma competição mensal de cinema com foco no cinema independente internacional. Nosso objetivo é apoiar novos cineastas e promover a pesquisa e o desenvolvimento de novos meios de expressividade através da cinematografia como arte entre diversos públicos.
A BSCF está localizada no coração oriental da Europa, sendo Bucareste uma das cidades mais belas e diversas do mundo.
A competição cinematográfica decorre mensalmente. O prazo final para a nossa próxima seleção, bem como a data de notificação, são publicados na linha do tempo da competição da grade direita.
❗ Todos os filmes aceitos na Seleção Oficial receberão um pacote de benefícios no valor de 350$:
✶ iPitchTV 3 meses de licença de estúdio no valor de 117$
✶ Licença Pro de 1 ano Filmstro com desconto exclusivo no valor de até 125$
✶ Desconto exclusivo DCP2GO para serviços de masterização no valor de 125$
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✶ Prêmio de Certificado GRÁTIS + Triagem +
✶ 5 entradas do festival no valor de 115$
✶ Pacote de distribuição mundial da FILMHUB
✶ 90% de desconto em serviços de masterização DCP no valor de 300$ da distribuição KINOLIFE
✶ Desconto de licença do Filmstro Pro no valor de 105$
✶ 1 ano de assinatura do iPitchTV Studio no valor de $299
Todos os vencedores receberão prêmios de certificados online e os louros serão oferecidos a todos os participantes que o fizeram para a Seleção Oficial.
Somente filmes selecionados no Competição serão exibidos nas Exibições Oficiais do BSCFest.
O BSCF será um evento excepcional, onde o público poderá ver novos filmes, participar de workshops e conhecer cineastas.
Garantimos que um júri de profissionais de cinema visualizará todos os filmes submetidos. Encorajamos os cineastas que criaram seus filmes com um orçamento baixo a entrar em seu filme na BSCF. Os critérios de julgamento dos filmes apresentados são novas ideias, cinematografia experimental, trabalho talentoso de atores e um ponto de vista independente.
ATUALIZAÇÃO COVID-19: Ainda realizaremos nosso festival, embora o formato seja via streaming online devido às restrições COVID-19. As mesmas regras se aplicam. Para obter mais informações, visite www.miwaff.com.
Durante nossas duas temporadas anteriores, nossa taxa de seleção foi de 77%. Em 2018, nossa taxa de seleção foi de 79%, e em 2017 foi de 84%. Então escolha o MIWAFF para ter uma melhor chance de ser nomeado e ganhar um dos nossos prestigiados Wreath Awards!
Os vencedores do prêmio MIWAFF recebem não só os nossos prestigiados prêmios, mas também o reconhecimento no IMDB e uma associação de um ano no iPitchTV.com! As exibições de filmes estarão disponíveis para streaming durante o período do Festival.
MIWAFF promove todos os tipos de filmes, seja independente ou estúdio. Nossa missão é unir cineastas e artistas em um ambiente competitivo, dando prestigiosos prêmios Wreath sob um processo democrático de voto popular. Nosso Festival recruta artistas envolvidos no cinema. Este júri de artistas vota coletivamente em qual filme será exibido em nosso festival e, além disso, vota em quais filmes são nomeados e ganham.
FESTIVAL DE CINEMA “MASTER OF ART” 2023
MISSÃO
Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para Documentários sobre Arte. Ocorre na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas no Art.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto sobre história da arte, formas de arte contemporânea quanto para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias: Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários produzidos e lançados após 1º de janeiro de 2020 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival. O festival também presta atenção às tendências modernas em Video Art e Publicidade.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa à cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com um diálogo e cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a Arte.
Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e 'Master of Art' Foundation com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema Búlgaro e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínio e ingressos.
A 8ª edição do festival acontecerá em uma forma híbrida - simuntaneusly online e com exibição nos cinemas de arte:
• 9 - 28 de fevereiro de 2023 - Exibições on-line em uma plataforma especial do Festival disponível apenas na Bulgária e nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edição de verão - agosto/setembro de 2023 em lugares ao ar livre.
O louro da SELEÇÃO OFICIAL é dado a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO”
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ARTE e CRIANÇAS - documentários sobre a relação entre a arte e as crianças
III. ART e POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e regimes totalitários e políticos.
IIII. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Designers Interion, estilistas e seus trabalhos.
VII. FINE ART - documentários sobre as Belas Artes de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA e DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a Arte da Fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE E PUBLICIDADE DE ARTE
(Esta categoria tem um Prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames nas outras categorias.)
XII.VIDEO ART AND ART ADVERTISING — videoarte, vídeos experimentais, anúncios de arte e propaganda.
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO”
CATEGORIA FORA DE COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários que são muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
O Anima-São - Festival Internacional de Animação da cidade de São Gonçalo (RJ) - é uma atividade para congregar todos os amantes do Cinema de Animação na Região do Recôncavo da Baía de Guanabara.
O Cinema (a chamada 7ª Arte) tem uma divisão, o Cinema de Animação, que por sua vez se sub-divide em Animação 2D, Animação 3D, “Pixilation”, “Stop-Motion” e várias outras técnicas. Uma produção pode ser feita com uma ou várias destas. O uso da Animação é tão difundido que nem se percebe sua ação nas produções audiovisuais contemporâneas.
O Festival Anima-São tem por objetivo demonstrar a produção atual dessas técnicas, utilizadas por vários produtores no Mundo inteiro. O Festival Anima-São traz para a cidade de São Gonçalo o melhor da Animação Nacional e Internacional.
As Oficinas do Festival são ocasiões de contato entre as pessoas e as técnicas. São oportunidades de mostrar ou mesmo descobrir seu talento próprio.
As Mesas de Debate do Festival são momentos de ver de perto os produtores renomados de filmes e representantes de empresas que produzem o que vimos na Mídia. Nessas ocasiões a interatividade da platéia é o elemento mais importante.
O Coliseu é o momento que ficamos cara-a-cara com uma “fera”, isto é, uma grande personalidade da área. De perto para aprender com sua experiência e termos alegria de olhar para talvez nosso ideal de profissão.
A Sessão Papagoiaba é característica do Festival: produções feitas em São Gonçalo por gonçalenses. Aqui se produz Cultura!
O Festival Anima-São tem sua “parte inclusiva”, isto é, crianças e jovens de comunidades carentes da cidade estão presentes especialmente convidados pela Produção do Festival.
Bem-vindo ao Festival Anima-São, o Festival GAG: gratuito, anual e gonçalense!
O SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha é um festival especializado e competitivo de gênero fantástico, de acordo com os regulamentos estabelecidos pela FIAPF (Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos). O Festival também foi declarado “Festival Qualificado” pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas® nos Estados Unidos. Isso significa que os curtas que ganharem os prêmios de “Melhor Curta-Metragem” na Seleção Fantástica Oficial e “Melhor Curta-Metragem” na categoria Anima't serão automaticamente considerados pelo comitê de seleção do Hollywood Academy Awards®.
ANTOFACINE, o Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, é uma instância de encontro para cineastas nacionais e internacionais; com base nessa premissa, gostaríamos de contribuir para:
● Promover filmes de ficção, não ficção e animações como ferramentas para a transformação cultural e social e para beneficiar todos os residentes da região de Antofagasta.
● Promover o desenvolvimento de projetos audiovisuais na região e no país, apoiando a criação de um espaço profissional para promover obras audiovisuais locais, nacionais e internacionais; contribuindo para a formação de público e gerando um ponto de encontro em Antofagasta para a interação necessária de todos os agentes relevantes da indústria audiovisual.
A versão 12 do Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, ANTOFACINE 2023, será realizada de 14 a 18 de novembro, na cidade de Antofagasta e em outros lugares da região.
TUDO LEVANTADO NESTA PLATAFORMA IRA PARA FORTALECER A ESCOLA DE CINEMA EM C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sob o fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: OS FILMES DEVEM CONTER LEGENDAS EM ESPANHOL, A MENOS QUE O IDIOMA ORIGINAL SEJA O ESPANHOL. Impresso na imagem do vídeo ou em perfeita sincronia com o player online conectado na plataforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Os filmes que não preencherem este regulamento precisarão das legendas prontas para envio ao Festival se o filme for selecionado.
NO ENTANTO, EXISTE UM SERVIÇO OPCIONAL ADICIONAL PARA O FESTIVAL CRIAR E/OU TRADUZIR LEGENDAS PARA SEU FILME. LEIA AS REGRAS PARA OBTER INFORMAÇÕES E PREÇOS ADICIONAIS.
Filmes do underground, autogerenciados, descentralizados e de distribuição gratuita. Ferramentas ambientais e audiovisuais usadas para pura alegria, felicidade, desinformação, conexão emocional, desintoxicação da televisão, cooperação coletiva, criação social de arte, multiplicação do cinema gratuito e muito mais...
O festival é uma ferramenta social visível e controlada. É um evento anual, gerenciado em uma rede amigável em cidades de todo o continente, que exibe exibições inéditas, experimentais ou fora do sistema, ligando espaços não convencionais, criando uma grade comum e uma missão compartilhada, fruto de uma inteligência coletiva e da liberdade de expressão.
O festival é uma ferramenta social para visibilidade e coordenação. É um evento anual, produzido em rede, em várias cidades do continente, que permite exibir produções audiovisuais inéditas, experimentais ou fora do sistema industrial e, em coordenação, entrar em contato com espaços expositivos não tradicionais gerando uma grade comum e um objeto/texto frutífero da Inteligência coletiva colocada em operação e manifestação.
Este ano, o festival não está ausente, acreditamos que é mais do que nunca necessário manter as instalações para as quais o festival foi criado, entendendo-nos como uma ferramenta de contra-informação. Durante esses 14 anos, a dinâmica do festival percorreu locais incomuns para o que é entendido como o circuito oficial de festivais de cinema em salas convencionais para projeções, mas dessa forma criamos paredes, pisos, centros culturais, bairros, praças, ruas, assentamentos, reuniões espaços para ver o que está acontecendo sob a superfície.
Esta edição tem 2 OBJETIVOS
JUNTE-SE A NÓS
São 16 anos para acompanhar o underscene, esse espaço que muda ano após ano, que ganha nova forma quando é possível ver o que está sendo filmado acompanhando as novas linguagens dessa época. Essa cena experimental começou a deixar experiências que estávamos canalizando no conurbano, na ocupação e na promoção, no compartilhamento, que nutriram algo que hoje está a poucos passos e que é um dos grandes objetivos que tem esta edição de 2024.
já estamos longe dos circuitos comerciais ou da transmissão do dia-a-dia e estamos buscando a construção da escola de cinema no bairro Covi de Solano, onde realizamos o festival de cinema e acreditamos que o TRECE será um grande impulso para essa experiência que apoiamos e fazemos parte desde o início.
ITINERANTE
As produções escolhidas farão parte da retrospectiva que projetaremos em uma rota que unirá diferentes pontos da Argentina.
O festival de cinema se tornará itinerante.
Aqui vemos cinema, falamos sobre cinema, fazemos cinema. Sempre experimentamos a forma e a estrutura do festival. Queremos alternar a transparência das narrativas impecáveis. Somos autogestionários, temos grandes motivos para criticar, a partir de uma posição política clara, nosso contexto sociocultural de produção audiovisual. Procuramos ver o que está escondido além do superficial, sem tapetes vermelhos.
O RIZOMA é um festival internacional único que combina cinema, arte, música, conferências e envolvimento da comunidade para construir cada edição em torno de um conceito central.
Como o próprio rizoma, o RIZOMA é interconectado, interdependente e não hierárquico. A RIZOMA valoriza que os diferentes ramos da cultura se alimentem e inspirem uns aos outros. Acreditamos na horizontalidade de um rizoma, por isso é importante reunir artistas emergentes e consagrados para que alguns se alimentem uns dos outros e, claro, do público como parte do festival.
Conhecida por ter trazido para Madri pela primeira vez criadores da estatura de David Lynch, John Waters e Debbie Harry. A RIZOMA também se destaca por seus esforços para trazer à luz o trabalho de novos artistas espanhóis. Para isso, criou o Prêmio RIZOMA CINEMA, pela distribuição do filme vencedor.
Festival X CortoGijón
Surge o Festival de Curtas-Metragens de Gijón
em 2015 como uma seção paralela dentro do
Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18
na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático: três dos programadores
decidem manter sua essência transferindo
o festival em Gijón. Está na segunda edição
a de 2016, onde o festival se move para o
centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então
para as seções competitivas (Seção Oficial,
Seção das Astúrias) E às seções de amostra
(Panorama Asturias e Mirada FICX) foram
houve concertos que deram brilho ao
espaços culturais da cidade e que tenham
serviu para colocar o clímax em cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre e Diamante,
David Feito... confirme o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta
com uma nova tela dentro do CortoGijón
amplificando assim as colaborações entre
todas as entidades culturais da região começaram em 2017 com a seção Mirada Ficx em
colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
Somos um festival que promove enfaticamente o cinema social independente, aquele cinema que conta histórias de pessoas, lugares, condições e situações comuns à maior parte da humanidade. Em outras palavras, histórias de carne e sangue, sensíveis e verdadeiras.
Por outro lado, estamos convencidos de que o cinema é a ferramenta mais importante de transformação social e cultural do mundo; e que os festivais são meios alternativos e janelas de exposição, cuja função específica é a interação dinâmica com o público-alvo, a fim de alcançar níveis de consciência profunda para aqueles espectadores.
Portanto, queremos apresentar-nos a vocês, cineastas, de forma formal e honesta, fingindo ser considerada uma ponte entre aqueles que veem, interpretam e moldam a realidade de uma maneira diferente e os habitantes da nossa região; uma região localizada na Colômbia, que precisa urgentemente ouvir mensagens de esperança cultural através da arte, a fim de alcançar a paz interior e mudanças radicais em suas vidas.
