KFF foi lançado em 2013, como Festival Internacional de Curtas-Metragem. Desde o início, a parte essencial da nossa missão era aproximar o público de diferentes tipos de filmes e provocar interesse pela arte cinematográfica e, além disso, compreender os seus impactos na vida quotidiana.
O festival é realizado anualmente durante setembro na cidade de Kraljevo (que significa “a Cidade do Rei”), onde sete reis sérvios são supostamente coroados. Por causa da nossa herança histórica, decidimos nomear o nosso festival de “Kraljevski filmski festival”.
A KFF está oferecendo um ambiente amigável ao cineasta com uma vibração casual, razão pela qual nos últimos 6 anos tivemos cineastas voando da Holanda, Suécia, Alemanha, Brasil, Hong Kong, Finlândia, França, Suíça, Rússia, Montenegro, Croácia, Macedônia, Bulgária...
Em 2019, o festival de filmes de Kraljevski teve mudanças significativas tanto no nível de programação quanto na gestão, evoluindo para o Festival de Cinema de Pós-Produção. Nosso principal objetivo além de mostrar grandes curtas-metragens será promover a arte e artesanato da pós-produção, bem como as pessoas criativas por trás da câmera. Para isso, o KFF convidará artistas de pós-produção de todo o mundo para masterclasses ou workshops, e organizará reuniões de cineastas na KFF.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O LA Shorts International Film Festival está entre os maiores e mais prestigiados festivais internacionais de curtas-metragens do mundo.
O festival é credenciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas OSCAR®, pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas BAFTA e pela Academia Canadense de Cinema e Televisão (ACCT), apresentadores do Canadian Screen Awards e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha (Goya Awards).
Estamos orgulhosos de ter 66 cineastas de LA Shorts indicados ao Oscar®.
Agora em seu 28º ano, o LA Shorts é o festival de curtas-metragens mais antigo de Los Angeles. O festival exibe mais de 350 filmes e atrai mais de 10.000 participantes a cada ano, incluindo profissionais da indústria de Hollywood e cineastas independentes emergentes.
LA Shorts é um evento oficial de qualificação para os prêmios de curta-metragem BAFTA da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Os vencedores do festival são elegíveis para ganhar os prêmios BAFTA.
LA Shorts é reconhecido pelos apresentadores do Canadian Screen Awards da Academia de Cinema e Televisão do Canadá (ACCT).
Entre os homenageados do festival estão os diretores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e os atores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Muitos diretores e atores reconhecidos exibiram filmes e compareceram ao festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e muitos outros.
A programação do filme exibe todos os gêneros de um amplo espectro de categorias, com filmes de alto a baixo orçamento de 40 minutos ou menos. De diretores reconhecidos e atores famosos a estudantes das melhores escolas de cinema e adolescentes do ensino médio, todos estão aqui para celebrar a arte (e os negócios) do cinema curto!
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
O CINE ANIMAL FEST é um festival para os Direitos dos Animais, organizado e apresentado na cidade de Bogotá, Colômbia, que, com base no cinema e outras manifestações artísticas, questiona nossa relação com outros animais, com o objetivo de contribuir para a construção de um novo mundo, livre e justo para todos os habitantes do planeta.
O festival internacional de cinema independente STUFF MX da Cidade do México celebra sua nona edição em agosto de 2024 e abre sua chamada oficial para cineastas de todo o mundo inscreverem todo o mundo para o registro de todos os materiais cinematográficos e videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias; videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias; de qualquer duração, em animação, documentário em animação, documentário, ficção e ação ao vivo, que será estará em vigor a partir de 1º de fevereiro de 2024. de 1º de fevereiro de 2024 até junho 30, 2024 às 23:59 CST (CST), horário da cidade de Washington, D.C. (CST) Horário da Cidade do México.
Mencionado em publicações como Vox, Medium ou Backstage, o TMFF foi nomeado pela ShortFilm Connection “provavelmente o festival de cinema mais famoso atualmente na web”. Com quase 3500 FILMES SELECIONADOS até agora e dezenas de milhares de visitas ao site todos os meses, esperamos que através da TMFF você se destaque com seu projeto e obtenha o alcance que precisa e merece! Além disso, além de ser um evento qualificado para o IMDB, todas as seleções oficiais serão automaticamente inseridas em nossa extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mês a mês, nossos juízes (que trabalham na indústria cinematográfica) decidirão quem são os indicados e vencedores do TMFF. Recebemos mais de 13.000 projetos até agora, realizamos mais de 80 edições mensais e premiamos mais de 800 filmes de todo o mundo!
❗ E TENHA ISSO EM MENTE: Não colocaremos a versão completa do seu filme em nosso site se você não quiser. UM TRAILER SERVE.
❓ Perguntas frequentes: https://tmff.net/faq/
O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
17 de maio de 2024, 23:59 (horário padrão da Coreia)
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
XII Festival Internacional de Curtas “VISÃO” foi lançado pela primeira vez na Sibéria (Rússia) em 2007.
O Festival tem como objetivo demonstrar filmes oficiais de seleção em três nomeações: filme de ficção, documentário, animação; e inclui uma cerimônia de premiação e demonstração de filmes fora da seleção.
O Festival também organiza workshops de críticos e diretores de cinema, além de reuniões com profissionais criativos.
Uma das tradições maravilhosas do Festival “VISÃO” é o voto do público. Juntamente com o júri profissional, o público começa a escolher o melhor filme preenchendo questionários.
O melhor filme escolhido pelo público recebe um prêmio especial.
O slogan do Festival, “Compartilhe sua visão do mundo”, apela a cada jovem diretor para visualizar sua visão sobre o mundo e compartilhá-la com o público. Cada trabalho é único e aborda uma determinada categoria de espectadores. Ajuda a tornar o programa do Festival diversificado e versátil.
