Festival fundado pelo Conselho Regional de Kharkiv em 2009.
A missão do Festival é encontrar e apoiar estúdios e clubes para crianças/jovens, que estão envolvidos na criatividade de cinema e televisão, crianças talentosas; desenvolvimento do cinema infantil e televisão juvenil na Ucrânia.
Os objetivos do Festival são:
— o estabelecimento e desenvolvimento de contactos entre estúdios de crianças/jovens, intercâmbio de experiências e desenvolvimento profissional adicional dos participantes;
— comunicação ao público em geral de obras e projetos interessantes e destacados de diferentes países, apresentação das melhores práticas globais no desenvolvimento da indústria cinematográfica e televisão para crianças/jovens;
— a configuração de plataformas criativas e de comunicação para trocar experiências e apresentar novos projetos durante o Festival e entre os tempos do Festival;
— desenvolvimento pessoal criativo, educação de valores morais e ativismo social;
— chamar a atenção de organizações governamentais, não governamentais e entidades comerciais para as questões do desenvolvimento da criatividade criança/juvenil de tela, para os processos de formação de personalidade através do recebimento de informações transmitidas por meios de comunicação eletrônicos de massa, para as necessidades dos clubes criativos de crianças/jovens, o desenvolvimento de crianças talentosas e seu futuro.
O Festival é realizado entre a televisão infantil e juvenil, animação, estúdios de cinema e rádio, clubes, grupos e autores individuais, emissoras de televisão e rádio e entidades de produção criativa, diretores e centros de produtores, que produzem programas e filmes para crianças e jovens.
Em 2022 o festival será realizado no Rio de Janeiro e Niterói, de 22 a 28 de setembro, e as inscrições estão abertas para curtas-metragens e longas-metragens sobre questões ambientais e sustentabilidade.
O festival mostra anualmente os melhores filmes e vídeos recentes sobre questões ambientais, para criar conscientização, provocar debate e ampliar o conhecimento e a consciência sobre a necessidade de mudanças urgentes no comportamento de pessoas, governos e empresas, a fim de preservar o planeta. Todas as exibições são gratuitas e alguns filmes podem ser exibidos on-line, com toda a segurança concedida e geo-bloqueada, se necessário.
O Festival de Curtas-Metragens Aguilar de Campoo se consolida como uma das citações cinematográficas mais veteranas e relevantes do nosso país em seu gênero. A Academia de Artes Cinematográficas da Espanha o inclui como um dos principais festivais para a seleção de curtas-metragens que competirão no Prêmio Goya. Nas últimas edições, o festival vem tomando decisões importantes que o comprometem com o cinema de nosso país. Em sua décima terceira edição, ele publicou seu manifesto, onde exibiu sua filosofia e compromisso com o cinema. Ele tomou a decisão de pagar pela seleção dos curtas-metragens selecionados, eliminando assim a competição econômica a fim de incentivar a criação e produção artísticas. Suas salas de exibição estão abertas ao cinema internacional, incluindo todos os gêneros, ficção, animação documental e cinema experimental. Em 2016, o festival recebeu o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association). Este certificado é uma distinção anual para diferenciar e premiar festivais que desempenham um papel exemplar na divulgação, proteção e profissionalização do cinema e de sua indústria, e especialmente do curta-metragem. É a primeira vez que essa certificação é concedida e é o resultado de mais de um ano de mesas de trabalho e conversas com festivais, cineastas e outros profissionais de todo o país, a fim de desenvolver um guia de bons comportamentos em relação ao curta-metragem e seus criadores. Os objetivos básicos dessa distinção são educar novas gerações de cineastas e proteger festivais modelo, reconhecendo sua dedicação e rigor. Buscamos o encontro e o intercâmbio entre profissionais e público como forma de enriquecimento cultural.
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
Organizações governamentais e o primeiro festival mundial de filmes sobre desenvolvimento internacional de jovens diretores.
Objetivos do festival
Incentive cineastas e criativos a trabalharem juntos para aumentar a conscientização sobre os Três Pilares da Liberdade por meio da exibição de filmes criados em torno desses temas.
Três pilares da liberdade e do meio ambiente
* Liberdade de querer: através da realização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
* Liberdade do medo: por meio de esforços para promover segurança coletiva e paz.
* Liberdade de viver com dignidade: através da aplicação da justiça para todos, a partir da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Desenvolvimento: pobreza, abrigo, saúde, educação, gênero, governança, finanças
Segurança humana: prevenção de conflitos, resolução de conflitos, manutenção da paz, abrigo, migração
Direitos humanos: gênero, educação, dignidade, participação
Meio ambiente: questões ecológicas, preparação e consequências de desastres naturais, sustentabilidade, novas tecnologias
Curtas-metragens: qualquer uma das opções acima
Jovens cineastas: menos de 25 anos
1. Brain Film Fest
O Brain Film Fest (BFF) é um festival internacional de cinema dedicado a destacar e promover a criação e divulgação de longas-metragens e curtas-metragens sobre qualquer aspecto do cérebro, desde suas incríveis habilidades e condições até suas patologias. O BFF é organizado em conjunto pela Fundação Pasqual Maragall e pela Minimal Films. Além de ser uma competição de filmes, o BFF também organizará durante todo o festival outros eventos sociais, culturais e/ou científicos presenciais e on-line com foco no cérebro.
A 8ª edição do Brain Film Fest será realizada de 12 a 16 de março de 2025.
Prishtina International Film Festival (PriFest) acontece na capital do mais novo país da Europa, Kosovo, nos Balcãs todos os anos em julho.
Antes de ler mais veja por si mesmo o vídeo dos destaques da edição do ano passado copiando o link do YouTube abaixo em seu navegador:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest é o maior e mais importante evento da indústria cinematográfica no Kosovo. Surgiu como uma necessidade de trazer de volta e construir a cultura cinematográfica que se perdeu durante muitos anos de repressão e guerra. O PriFest é uma oportunidade para jovens cineastas do Kosovo, que, devido ao regime de vistos, têm grande limitação para viajar livremente na Europa e em outros lugares, para encontrarem cineastas e especialistas da região e da Europa que visitam o festival e aumentarem as suas possibilidades de interagir e coproduzir os seus filmes.
programa de filmes priFest oferecer ao público todos os anos mais novos filmes da Europa, Balcãs e do mundo, com programas especiais de adição que promovem os direitos humanos, tolerância e aceitação para grupos marginalizados da sociedade. É o único festival nos Balcãs que tem um programa especial de filmes com o tema LGBTQ que é feito em parceria com Outfest em Los Angeles e Queer and Migration Film Festival em Amsterdã. Além dos filmes, o festival conta com uma plataforma regional de desenvolvimento da indústria cinematográfica muito boa (PRIforum) que oferece treinamento, palestras, masterclasses inspiradoras de convidados ilustres e outras oportunidades para os cineastas do Kosovo e dos países vizinhos beneficiarem. É um grande evento de networking para cineastas do Kosovo, da região e da Europa.
Prishtina Rendezvous traz distribuidores e empresas de vendas que se encontram e exploram projetos cinematográficos da região dos Balcãs, enquanto Prishtina Kino Kabaret é dedicado a cineastas de todo o mundo para vir e espontaneamente fazer curtas-metragens em Prishtina durante o festival.
Produtores, diretores, especialistas da indústria cinematográfica, diretores e agentes de elenco, cineastas e atores têm a oportunidade de se encontrar em um ambiente e rede totalmente não convencional e amigável durante os dias do festival e do fórum.
A atmosfera descontraída e o fácil acesso aos hóspedes tornam este local único para pessoas que querem expandir a sua rede e mostrar os seus filmes a alguns intervenientes importantes da indústria cinematográfica da Europa e da região.
Até à data, o PriFest foi visitado pelo Sr. Paul Haggis (roteirista e diretor canadense), Sra. Vanessa Redgrave (atriz britânica), que também é presidente do nosso conselho honorário, Stephen Frears (diretor britânico), Joshua Marston (diretor americano), Franco Nero (ator italiano), Eva Orner (produtor australiano), Gideon Burkhard (ator alemão), Samuel Maoz (diretor de Izraeli), Danis Tanovic (diretor bósnio), Velibor Topic (ator bósnio), Jasmila Zbanic (diretor bósnio), Mirjana Karanovic (atriz sérvia) e outros convidados importantes.
Gostamos de pensar que o PriFest é uma verdadeira ferramenta de diplomacia cultural para um novo país como o Kosovo se apresentar ao mundo da melhor forma possível.
Por último, mas não menos importante, temos festas muito legais de música eletrônica com DJs internacionais e locais, ótima música, ótimos bares para sair, e, mais importante, ótima comida e muita bebida com preços muito acessíveis. Kosovo e Prishtina é divertido de visitar porque 65% da nossa população tem menos de 25 anos!
Podemos garantir que as noites quentes de verão devem ser passadas aqui, e à beira-mar (Albânia) é apenas 3 horas de carro daqui:)
O slogan do festival é Amizade. Para sempre.
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
O Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) é uma vitrine de estreia de ponta para o cinema independente de todo o mundo. É conhecido por suas decisões de programação radicais, aventureiras e iconoclastas, além de apoiar diferentes vozes de cineastas independentes, alternativos, underground e estudantes de todo o mundo. O festival se concentra no cinema australiano e internacional. M.U.F.F. apresenta muitos curtas todos os anos e muitos longas-metragens, além de uma incrível variedade de documentários e retrospectivas selecionadas. O M.U.F.F. é um fórum essencial para novos cinemas que olharão além dos valores da produção e encontrarão o talento oculto que existe. M.U.F.F. tem sido a plataforma de lançamento e incubadora de muitos cineastas talentosos e famosos, incluindo James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey Decegegh Lie, Gregory Pakis e muitos, muitos outros.
