Cada artista tem sua própria responsabilidade pelo estado de poder reduzido e diminuído da arte no mundo moderno. Precisamos encontrar novos modelos de criação e uma nova linguagem e código para criar a paz e criar mitos sobre a nova arte de uma cultura de paz não violenta.
Com seu filme, o artista pode transmitir impulsos emocionais para que a alma do espectador, sob a influência do filme, sinta paz, harmonia, felicidade ou inquietação, desordem e infelicidade do artista como suas próprias emoções.
Portanto, o filme tem o papel de um psicagogo, ou seja, o guia da alma, ou seja, o grande poder de libertar ou escravizar a alma do espectador. É por isso que o artista deve e deve estar ciente de suas ações e trabalhos artísticos, ou seja, responsável pelos sentimentos que eles evocam nos espectadores.
A linguagem do cinema e da videoarte pode, para começar, aproximar e conectar culturas e povos (suas ideias e símbolos) que estão em conflito e conflito para que possam reconhecer e reconhecer melhor o direito uns dos outros aos diferentes significados dos estilos de viver, criar e existir? O cinema e a videoarte, os artistas e suas obras podem construir uma ponte entre ideologias e dogmas políticos, econômicos, filosóficos e religiosos opostos e fundamentalistas e, assim, reduzir ódios extremos e conflitos radicais?
Cinema e videoarte para uma nova cultura de paz não violenta é uma arte que tem o poder de superar as tensões entre religiões, idiomas, povos e culturas. É uma arte que, com suas matrizes estilísticas e de montagem de formas e símbolos que comunicam ou transmitem ideias e emoções, restaura a fé no pool genético comum de toda a humanidade que não quer mais lidar sozinha, ou seja, apoiar programas e agendas não naturais que levem a novas divisões, conflitos e “voluntários”, leia-se violentos, dominação uns sobre os outros, eliminação do “diferente”, leia-se desobediente, guerra de todos contra todos e autodestruição.
Todo artista de cinema e vídeo responsável deve tentar projetar e realizar em suas obras de arte uma interseção e permeação benéficas das forças opostas da realidade e da utopia, limitações e liberdade, subjetivas e objetivas, materiais e espirituais. É necessário criar um novo filme ascético e videoarte de uma cultura de paz não violenta que possa se tornar a herança comum das pessoas de hoje, se quisermos preservar e garantir o desenvolvimento sustentável da diversidade das diferenças das especificidades da humanidade amanhã.
>> IFFA | FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE DE ATENAS, um evento anual que acontece em março.
1 - 10 | 3 | 2024
Visão e objetivos do festival:
A) Aumentar a conscientização: O festival tem como objetivo aumentar a conscientização sobre várias questões relacionadas à justiça social, como desigualdade, discriminação, direitos humanos, sustentabilidade, entre outros. Por meio de filmes e atividades, busca informar e educar o público sobre essas questões importantes.
B) Promover o diálogo e a reflexão: O festival busca criar um espaço para o diálogo construtivo e a reflexão crítica. Por meio de painéis de discussão, conversas com cineastas e salas de bate-papo, a troca de ideias é incentivada e os participantes são convidados a refletir sobre os temas apresentados nos filmes.
C) Inspirar e motivar para a ação: O festival tem como objetivo inspirar os participantes a tomarem medidas concretas em busca da justiça social. Por meio das histórias apresentadas nos filmes, o objetivo é gerar empatia, motivação e mobilização para uma mudança social positiva.
D) Promover a diversidade e a inclusão: O festival busca destacar e celebrar a diversidade em todas as suas formas, incluindo diversidade cultural, étnica, de gênero e orientação sexual. Ela busca promover a inclusão e a igualdade, fornecendo uma plataforma para que diversas vozes sejam ouvidas e representadas.
E) Apoie cineastas comprometidos: O festival busca apoiar cineastas que abordam questões de justiça social em seus trabalhos, oferecendo a eles uma plataforma para mostrar seus filmes e ampliar seu alcance. Busca promover a produção cinematográfica comprometida com a transformação social.
F) Gerar impacto na comunidade local: O festival busca gerar um impacto positivo na comunidade local, envolvendo organizações locais, líderes comunitários e espectadores nas atividades e nas discussões sobre justiça social. Ele busca criar maior consciência e sensibilidade na comunidade sobre esses problemas.
Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.
O Festival Internacional de Cinema de Maipú - FICMAI, será realizado de 2 a 8 de outubro de 2023, na cidade de Maipú, Província de Buenos Aires, Argentina.
O FICMAI visa disseminar conteúdo técnico de alta qualidade e alto nível, acessível a todos os tipos de público, com um programa diversificado e divertido que permite enriquecimento cultural, encontro, reflexão e diversão. Um ponto de encontro anual para a cidade e um espaço para a exibição de produções locais.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla é um festival de cinema de animação, cujo principal objetivo é criar um espaço para disseminar a arte da animação no território de Tarragona.
O SANFICI é um espaço para gerar reuniões em diferentes níveis, com uma vontade superadora e inovadora. Em primeiro lugar, é um espaço para a relação entre espectadores, cineastas e teóricos em torno do cinema e de todas as manifestações fronteiriças e heterodoxas. Em segundo lugar, é um ponto de encontro especial e temporário.
A SANFICI quer se tornar, ano após ano, o local de convergência do cinema independente mundial. Mas também quer ser o espaço onde o passado e o futuro dialogam. O lugar onde as mais diversas tradições cinematográficas são abraçadas com suas propostas mais arriscadas.
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O III festival de cinema de Zamora se apaixona.
Curtas-metragens e longas-metragens de comédia podem ser inscritos.
Curtas-metragens:
-Comédia, ficção ou animação
-Seção especial Zamora se apaixona: realizada em Zamora
Longas-metragens:
-ficção cômica
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
CARAMBA! UM FESTIVAL DE CINEMA MUITO BOM
Festival de Cinema Independente e Internacional em Paris, GOSH! é dedicado à exibição internacional de curtas-metragens. O festival tem como objetivo trazer para Paris filmes amados em todo o mundo ou novos talentos!
CARAMBA! adora todos os gêneros do cinema independente: curtas-metragens, documentários, animações, qualquer idioma e qualquer gênero aceito. Tudo igual para um bom cinema.
Certificado pelo IMDB e exibido para nosso público habitual, a cada edição GOSH! tenta proporcionar uma experiência única ao público.
- Prêmios certificados pelo IMDB
- O parceiro de mídia “Cinéma des Potes” relatando o evento
- Júri internacional, liderado por artistas conhecidos como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entrevista de texto para os vencedores, em nosso site
- certificado original para vencedores do prêmio
- Feedback individual para todos os filmes em competição
- Legendas em francês de GOSH! (se o arquivo SRT em inglês estiver disponível)
- Um festival muito legal!
PROCESSO
SELEÇÃO OFICIAL
Cada filme é visto e avaliado por um comitê de três pessoas, incluindo os organizadores do Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Todos os filmes são vistos pelo comitê, não sendo aceito nenhum “passe de visita”.
Os membros do comitê não podem se envolver de forma alguma em filmes que façam parte da seleção oficial.
JÚRI
O júri é composto por profissionais de TV e Cinema, a lista e o currículo do GOSH! O júri está disponível em nosso site.
O júri vai a Paris e decide sobre os prêmios, exceto o prêmio do público, concedido pelo público.
CARAMBA! Os organizadores do Festival de Cinema não participam do júri e respeitam suas decisões finais.
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
CARAMBA! A exibição do Festival de Cinema é coberta pelo nosso parceiro de mídia “Cinéma des Potes” e por várias mídias com credenciamentos especiais.
Substantivo. metamorfo (metamorfos plurais) (biologia) um organismo que sofreu metamorfose.
Bem-vindo ao Prêmio Meta Morph 2025, uma celebração da bela fusão da tecnologia de IA com o cinema tradicional. Assim como uma lagarta se transforma em borboleta, a indústria cinematográfica está evoluindo e estamos aqui para mostrar essa metamorfose. Junto com nosso estimado colaborador, Morphic Studios, nosso objetivo é honrar o espírito que impulsiona a criação de obras-primas cinematográficas baseadas em IA.
Reuniremos cineastas, animadores, tecnólogos de IA e criadores de conteúdo para celebrar suas conquistas coletivas e inspirar futuras colaborações.
JULGA
- John Rhys-Davies — Um ator renomado conhecido por seus papéis em filmes icônicos como a trilogia “O Senhor dos Anéis” e “Indiana Jones”. John traz sua vasta experiência de atuação e profundo conhecimento da narrativa para nosso painel de jurados.
- Barry H. Waldman - Um produtor talentoso com uma carreira prolífica na produção cinematográfica. Barry trabalhou em grandes sucessos de bilheteria como “Piratas do Caribe” e “Transformers”, e seu olhar atento à qualidade e inovação da produção será inestimável.
- David Nutter - Um diretor vencedor do Emmy famoso por seu trabalho em séries de televisão aclamadas como “Game of Thrones” e “Arquivo X”. A experiência em direção e a abordagem visionária de David enriquecerão muito nosso processo de avaliação.
- Laura Gregory - Fundadora da Great Guns, uma empresa global de conteúdo criativo. O trabalho pioneiro de Laura em publicidade e criação de conteúdo estabeleceu novos padrões no setor. Sua visão sobre excelência criativa e produção de ponta será fundamental para julgar as inscrições.
- Cassandra Brooksbank - Uma diretora dinâmica conhecida por sua narrativa convincente e direção inovadora. A experiência de Cassandra na direção de filmes e comerciais traz uma perspectiva nova e criativa ao nosso painel.
8º Festival Internacional de Cinema Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PRÊMIOS PILAR 2024
A mostra faz parte das propostas de difusão e fomento que apontam para a difusão da cultura audiovisual na região norte da República Argentina da Wayruro Comunicação Popular e da Red Kalipa TV, e a conta com o apoio do INCAA, da Secretaria de Cultura da Província de Jujuy, entre outros, e com o acompañamiento da Red Focos, do Espacio Norte Audiovisual e da CONTAR.
