Blog: Festivais de cinema

FESTIVAL DE CINEMA FANTÁSTICO

“Lóstrego” não é apenas um festival; é um ponto de encontro para fãs, profissionais e entusiastas do cinema fantástico. Queremos que este festival seja um espaço inclusivo e vibrante, onde todos os participantes possam desfrutar de um programa cuidadosamente selecionado e participar de várias atividades e eventos que preparamos com amor e dedicação.

IN THE PALACE é um festival internacional consagrado dedicado a curtas-metragens e artes digitais e também apresenta programas competitivos especiais para longas-metragens e séries cinematográficas.

O festival tem como objetivo apresentar e promover a forma de arte cinematográfica contemporânea da Bulgária, Europa e do resto do mundo. IN THE PALACE é um festival de qualificação do Student Academy Award® e um festival de qualificação do Oscar® /Oscar® para curtas-metragens nas categorias de Melhor Animação, Melhor Ficção e Melhor Filme Nacional (competição de curtas-metragem). IN THE PALACE é membro da rede internacional de festivais e instituições ao serviço do setor de curtas-metragens — a Conferência de Curtas-Metragens.

19 NO PALÁCIO terá lugar de 26 de fevereiro a 05 de março de 2022 no Festival e Centro de Congressos-Varna (Varna, Bulgária).

O programa consistirá nos seguintes componentes principais:

• Programas competitivos internacionais e nacionais, profissionais e estudantis em 4 gêneros - ficção, documentário, animação, experimental - para curtas e longas-metragens e séries

• Programas ON FOCUS e filmes nomeados/premiados pela EFA e Oscar®

• Sessões de perguntas e respostas

• FILMER FORGE: programa educacional, mercado da indústria, reuniões da indústria, sessão de pitching de filmes e festas

• Biblioteca de vídeos

• Eventos cinematográficos e iniciativas para o público em geral

Tradicionalmente, IN THE PALACE acontece ao longo de uma semana e oferece uma ampla gama de eventos, atividades e programas para ambos - indústria cinematográfica local e internacional e público. IN THE PALACE é um ponto de encontro cultural da indústria cinematográfica, artistas, estudantes, instituições educacionais e do público em geral, que fornece acesso às últimas tendências, desenvolvimentos e aprendizagem nas artes e cultura através de exibições, treinamento e intercâmbio interdisciplinar.

UM PASSO EM DIREÇÃO AO OSCAR
para FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.

REVISÕES
“Meu festival favorito” Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)

“Outros indicados incluíram pessoas já famosas! Foi realmente uma honra ser indicada ao lado de candidatos tão bons” Lisa Hurel.

“Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre o Paris Art and Movie Awards. Minha experiência com este evento foi facilmente a melhor e gratificante” - Ev Duran.

“Um dos festivais mais organizados e administrados profissionalmente em que já estive! As seleções oficiais foram de alto padrão e o networking foi incrível” - Jami Ramberan.

“Uma das melhores experiências de festivais que já tive. Magnífico!” Warren Paul Glover.

“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o 2021, para representar seu país.

“Game Changer” ganhou uma, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.

“The Wishgranter” ganhou um, um EMMY AWARD e um (2016).

“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).

“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição em (2018).

“Curpigeon” foi selecionado e ganhou o prêmio AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).

“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).

“None of That” foi STAFF PICK by (2015).
ao longo dos anos, incluiu:

- John Lunn, duas vezes vencedor do Prime Time Emmy Award, compositor de “Downton Abbey”
- Monica Cruz, “Um Passo Adelante”
- Olivia Sandusky, jornalista da NBC
- Mark Dacascos, ator, “John Wick III”
- Samuel Arnold, ator, “Emily em Paris”
- Patrick Fabian, ator, indicado ao Emmy “Better Caul Saul”
- Claire Kopsky, jornalista vencedora do Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produtora de “Educação Sexual”
- Cindy Mollo, vencedora do Eddie Award, 4 vezes indicada ao Emmy, editora de “Ozark”
- Rena Owen, atriz, “Star Wars Ep II” e “ep. III”
- Fola Evans-Akingbola, atriz, “O Agente Noturno”, “Siren”, “Game of Thrones”
- Michelle Tesoro, vencedora do SXSW, vencedora do Eddie Award, editora de “The Queen's Gambit”
- Paz de la Huerta, atriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, diretor e ator “The Rookie”, 'The Rookie Feds”, 'The West Wing”
- Max Markson - representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, ator “Stumptown”, atleta da medalha de ouro olímpica
- Mina Sundwall, atriz, “Perdidos no Espaço” da Netflix, “Legends of Tomorrow” da DC

Nossa formação incluiu ao longo dos anos: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, primeira-ministra francesa Edith Cresson, ministro francês Frederic Lefebvre, Emma Bell...


Celebramos os cineastas e nos concentramos nos humanos que fazem os filmes: cada diretor/participante pode falar sobre seu filme.

Você conhece um novo público, exibe e mostra seus trabalhos mais recentes, se conecta com colegas profissionais, compartilha sua paixão com exibições e eventos especiais em toda a cidade, incluindo tapetes vermelhos, estreias de filmes, festas, networking de cineastas, inúmeras perguntas e respostas, holofotes internacionais, palestras e masterclasses do setor, apresentações e exposições de arte, música ao vivo...


UM FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE COM
- Prêmios
- Fotochamada
- Reconhecimento artístico
- Trabalho em rede
- cerimônia de premiação

O Festival Internacional de Cinema de Itabaiana nasce com o objetivo de possibilitar e incentivar os jovens produtores audiovisuais residentes no Brasil e fora do país com a divulgação de seus trabalhos, assim promovendo novas produções e profissionais no segmento regional, nacional e até internacional.

O Festival irá exibir filmes de todas as categorias e gêneros cinematográficos, através de mostras competitivas e informativas; além do impulsionamento de debates sobre o audiovisual com as palestras/mesas redondas/oficinas que serão realizadas.

O Festival Internacional de Cinema de Itabaiana volta para sua quarta edição, de 30 de Julho a 02 de Agosto de 2025.

O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.

Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.

Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma

Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026

Diretor artístico: Giampietro Preziosa

Giampietro Preziosa

Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.

Alina Trabattoni

Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.

Gestão artística
Fabrizio Apolloni

(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.

Salvo Saverio D'Angelo

(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.

Armando Pizzuti

(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.

Academia

O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.

Claudia Gerini

Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.

Lúcia Sardo (Aurora Sardo)

Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.

Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)

Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.

Federica Vincenti

Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.

Júri de imprensa

Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.

Seção de curta-metragem

Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo

Presidente do júri:
...

Membros do júri:

Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.

Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.

Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).

Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).

Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.

Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.

O Concurso ART JUKEBOX é aberto a diretores, fabricantes, entidades, sociedades e associações relacionadas ao mundo da música. O Festival acontecerá em Bergamo e Seriate (BG) de 18 a 21 de junho de 2025.

Podem ser convidados documentários, curtometragens, lungometragens, ficção, filme de animação, videoclipe e ópera de ingênuo produzidos após 2020.

Saranno avaliou e premiou óperas cinematográficas dedicadas à música em todas as suas declinações.

“ART Jukebox” será inserido operativamente na organização da “Festa Europeia da Música - Cidade de Bergamo” a partir de junho de 2025.

Cada registrador/produtor pode participar do Concurso assinando um ou mais filmes.

A participação no Concurso é gratuita.

Data de vencimento: 15 de abril de 2025.

O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.

SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE

O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.

Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.

A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.

O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.

Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).

O XII DIGO – Festival Internacional da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás – é o primeiro festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas da Diversidade, do Gênero e da Sexualidade. O objetivo é estimular e promover a conscientização do público em geral para um olhar mais humanizado e de respeito ao outro. DIGO e repito: a diversidade também deve-se abrir para o debate e para a difusão do que se entende como plural, pois só assim iremos evoluir como iguais. Este ano o festival será on-line e o realizador deve aceitar a veiculação desta forma.

Experimente o último trailer do Festival: https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd

Bem-vindo à quinta edição do MiraBan UK Film Awards (MUFA), um festival anual de cinema independente com sede em Londres, impulsionado pela diversidade e inclusão. Somos membros da BFI Film Audience Network, Film Hub London e vencedores do BFI Film Exhibition Fund.

A MUFA é uma criação da MiraBan Ltd, uma empresa de conteúdo criativo especializada em gerenciamento e distribuição de festivais de cinema, criada por seus fãs, seguidores e assinantes dedicados.

Nosso principal objetivo é destacar globalmente cineastas independentes emergentes e experientes, celebrando a excelência artística e destacando filmes britânicos e internacionais excepcionais que defendem a diversidade.

Inaugurada em 7 de dezembro de 2018, a primeira edição do MUFA estreou no icônico Electric Cinema, um local histórico que guarda um legado de cinema pioneiro. Com uma herança que remonta a 1910, o Electric Cinema foi um dos primeiros locais de exibição de filmes movidos a eletricidade da Grã-Bretanha — um centro para pioneiros do cinema independente.

O MUFA é um festival de e para cineastas independentes, que abraça a diversidade e a inclusão no cinema de autor. Por trás do sucesso do MUFA está uma equipe de profissionais de cinema ativos que compartilham a paixão por elevar o cinema independente.

O MUFA recebe inscrições em uma variedade de categorias, incluindo longas-metragens internacionais e do Reino Unido, narrativas curtas (comédia ou drama), comédia, drama, documentário, experimental, animação, edição, roteiro, trilha sonora de filme, atuação, roteiro de filme e muito mais.

Saiba mais sobre nós no Youtube, LinkedIn, Instagram, TikTok e Facebook:

Visite nosso site: mirabanukfilmawards.co.uk

¡Olá! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição de Madri, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF)) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui em Festhome.

MADRIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.

Filmes de ficção, animação, documentários e trabalhos experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!

O Cine Zolhos é um evento itinerante que traz para a comunidade uma programação diversificada de filmes independentes, documentários, clipes musicais e produções experimentais.

Diferente dos cinemas tradicionais, o Cine Zolhos se propõe a exibir obras que vão além do cinema comercial, oferecendo ao público a oportunidade de descobrir novas perspectivas e formas de expressão audiovisual. Desde documentários inovadores que retratam a realidade sob olhares únicos, até clipes musicais que reinventam a linguagem do videoclipe, a programação promete surpreender e encantar os espectadores.

Além disso, o Cine Zolhos também dará espaço para produções experimentais, que exploram os limites da linguagem cinematográfica. Essas obras desafiam os padrões convencionais, convidando o público a uma experiência sensorial e reflexiva, ampliando os horizontes da sétima arte.

O evento é inteiramente gratuito, democratizando o acesso a esse tipo de conteúdo, que muitas vezes fica restrito a circuitos específicos. Ao levar essa programação para espaços públicos, como escolas e a Galeria Braga, o Cine Zolhos busca alcançar diferentes públicos, fomentando o diálogo e a troca de experiências.

Após as exibições, haverá espaço para debates e reflexões sobre as temáticas abordadas nos filmes, promovendo um momento de interação e aprofundamento da experiência cinematográfica.

Não perca a oportunidade de embarcar nessa jornada de descobertas audiovisuais. Participe do Cine Zolhos em fevereiro de 2025 e deixe-se surpreender pela riqueza e diversidade das produções independentes e experimentais.

O CineFoot - Festival de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceituais e curatoriais exclusivas sobre futebol. O festival tem como objetivo a promoção, a difusão, a reflexão e a valorização da cinematografia de futebol.

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CineFoot - Festival Internacional de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema no Brasil e na América Latina com abordagens curatoriais e conceituais únicas sobre futebol. O evento visa a promoção, difusão, reflexão e valorização de filmes de futebol de todo o mundo.

O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.

Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.

Cortoons Gandia é o Festival Internacional de Cinema de Animação de Gandia, organizado pelo Cortoons Festival, pela cidade de Gandia, la Generalitat Valenciana, por meio do Institut Valenciá de Cultura (Culturarts), e pela participação da Universitat Politècnica de València (UPV) Campus de Gandia.

Em 2016, após 12 anos de grande sucesso em Roma, festival internacional de filmes de animação Cortoons, ele se mudou para a Espanha na bela cidade de Gandia, na província de Valência.

A edição do 21º Cortoons Festival Gandia será um ótimo festival de filmes de animação para profissionais, fãs de filmes de animação e todo o público em geral.

As categorias da competição são:

Curta-metragem de animação internacional de 1 a 4 minutos

Curta-metragem de animação internacional de 4 a 20 minutos

Curta-metragem de animação espanhola

Curtas-metragens de animação espanhóis produzidos no

Comunidade Valenciana

Filme de animação de formatura

As obras podem ocorrer após 1º de janeiro de 2023.

O prazo é 01 de setembro de 2025

Não há taxa de inscrição

Entre em contato conosco:
info@cortoons.es
www.cortoons.es

O Humus Film Fest é um festival internacional de curtas-metragens com temas ambientais, focado em peças audiovisuais que mostram, da ficção ou da realidade, experiências de agroecologia, jardins urbanos, conexões entre o campo e a cidade ou novas ruralidades.

O festival aspira acomodar os criadores mais profissionais e amadores, com
o objetivo de ampliar as visões sobre as conexões entre esses dois ecossistemas, o campo e a cidade. Procuramos histórias que nos falem sobre essas relações a partir do humor, da poesia, do surrealismo ou da vida cotidiana.

PRIMEIRO FILME

Festival Internacional de Cinema de Loreto 2025 - Segunda edição!

A primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Loreto chegou para nos levar a uma jornada cinematográfica extraordinária! ✨ Junte-se a nós nesta empolgante estreia, onde a tela se iluminará com histórias cativantes e a magia da sétima arte.

Bem-vindo a um novo capítulo na história do cinema em Loreto. Nesta primeira edição, exploraremos a diversidade do cinema, desde suas raízes clássicas até novas vozes emergentes. Prepare-se para assistir a exibições emocionantes, participar de conversas com cineastas e mergulhar na experiência cinematográfica única que ofereceremos.

Experimente a magia do cinema independente no Onyko Films Awards (OFA)

O Onyko Films Awards (OFA) não é apenas um festival, é um movimento. Verificado pelo IMDb, somos movidos pela missão de provar que tudo é possível, guiados pelo nosso lema inspirador: “Milagres ao redor”.

Na OFA, acreditamos no poder do cinema independente para remodelar a forma como vemos o mundo.
Cineastas independentes trazem histórias cruas e não filtradas para o primeiro plano, estimulando conversas e inspirando mudanças. Embora os grandes estúdios tenham vastos recursos para promoção, os criadores independentes contam com reconhecimento, avaliações e conexões significativas. É aí que entramos.

Por que o OFA é importante:

Demonstrando talentos: destacamos cineastas independentes, dando a seus trabalhos a plataforma que eles merecem.

Construindo comunidade: Na OFA, promovemos conexões entre cineastas e o público, criando uma rede global de mentes criativas.

Prêmios inovadores: apresentamos o NFT Awards, uma forma única e inovadora de reconhecer talentos e criar um legado digital duradouro que nossos vencedores podem comprar.

Oportunidades para vencedores:

O cinema independente é o coração da verdadeira arte e inovação, e na OFA, estamos aqui para nutri-lo e elevá-lo. Junte-se a nós e vamos provar juntos que os milagres estão ao nosso redor.

Garanta seu lugar na história — faça parte do festival que celebra o talento e a criatividade como nunca antes.

Al Este é um festival que sai do festival francês A l'Est du Nouveau. Presente no Perú desde 2008, a missão do festival é promover a cultura cinematográfica da outra Europa, que é relegada a circuitos independentes, possuindo, no entanto, uma riqueza e tradição inestimáveis. Assim, Al Este busca divulgar a filmografia da Europa, América Latina e Ásia.