O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
O Cinequest foi eleito Melhor Festival de Cinema pelo USA Today Readers. Programas Cinequest 85 -90% de seu festival de submissões pagas anualmente, a maior porcentagem de festivais de cinema mais influentes do mundo.
“Eu acho que a coisa mais importante sobre o Cinequest é que é definitivamente a primeira vez que eu venho a um festival onde minha reação imediata é: 'O que eu tenho que fazer para ser convidado de volta? ' e essa não é normalmente a minha reação. É um festival de cinema perfeito em um lugar glorioso.” - Neil Gaiman, Vencedor do Prêmio Maverick Spirit
O Cinequest Film & VR Festival (CQFF) ocorrerá ao vivo em San José /Vale do Silício e Globalmente através de sua plataforma virtual proprietária. A Cinequest tem sido líder na construção de comunidades, audiências e oportunidades de cinema e mídia filmada por meio de tecnologia e paradigmas inovadores por décadas e continuará a combinação dourada de pandemia ao vivo e online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) em San José/Vale do Silício: Situado na casa das empresas de tecnologia de mídia mais influentes do mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) A CQFF apresenta filmes de primeira linha, artistas renomados e emergentes e tecnologia inovadora — capacitando a conectividade global entre criadores, inovadores e públicos. No ano passado, o Cinequest sediou a estréia mundial ou americana de 132 filmes de 55 países, incluindo um robusto showcases de cinema mexicano, centro-americano, espanhol, indiano e chinês. A CQFF liderou o mundo em sua vitrine e implementação das tecnologias que revolucionaram a produção, a exposição e a distribuição cinematográfica. A mistura do artista e inovador da CQFF ganha foco através de seus Maverick Awards. Seu Maverick Spirit Awards reconhece artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen estão entre os destinatários convidados). Seu Maverick Innovator Award reconhece tecnólogos (incluindo Martin Cooper, pai do celular, e Steve Wozniak, co-fundador da Apple Inc.). Um Maverick se destaca da multidão disposta a criar e inovar a partir de um lugar de visão pessoal, mas global.
O Cinequest conecta artistas, inovadores, mídia e públicos — à medida que as pessoas convergem para experimentar uma mistura potente de histórias imersivas de todo o mundo e tecnologias inovadoras. No entanto, a reputação estelar da Cinequest não só depende do seu talento para criar uma formação poderosa, mas também para garantir a distribuição de muitos dos seus cineastas de honra. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscópio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, KinoLorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO são apenas alguns dos muitos que assinaram acordos com algumas das histórias de sucesso do Cinequest.
Além disso, como um festival de qualificação académica para as categorias de curtas-metragens, o Cinequest orgulha-se de homenagear os vencedores dos seus prémios de Melhor Narrativa Curta e Melhor Animação Curta com um tiro ao sonho de cada cineasta... Ouro Oscar.
“Este festival é aquele que define as tendências e está realmente à frente das tendências. Outros festivais estão copiando o Cinequest; eu vejo isso o tempo todo.” — Chris Gore (Guia de Sobrevivência do Festival de Cinema Ultimate)
Exibindo visões sociais e artísticas únicas de todo o mundo, o festival dinâmico do Cinequest envolve o público em diálogos estimulantes, dando aos artistas de cinema e aos amantes do cinema uma oportunidade de se conectar. Além disso, o Cinequest oferece tecnologia de ponta e fóruns de produção de filmes para capacitar profissionais e estudantes.
APENAS ALGUNS DOS GRANDES FILMES & VR QUE TÊM SIDO UMA PARTE DO PROGRAMA DO CINEQUEST:
O Homem que Matou Don Quixote (dir. Terry Gilliam; estrelado por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombaim (dir. Anthony Mara; estrelado por Armie Hammer, Dev Patel)
O Público (dir. Emilio Estevez; estrelado por Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; estrelado por Elle Fanning)
Beirute (dir. Brad Anderson; estrelado por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; estrelado por xiita LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; estrelado por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergência (dir. Wim Wenders; estrelado por James McAvoy)
O que eles tinham (dir. Elizabeth Chomko; estrelado por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (estrelando Nicolas Cage)
APENAS ALGUMAS DAS ESTREIAS DO MUNDO CINEQUEST E DOS EUA QUE RECEBERAM DISTRIBUIÇÃO:
Eu amo vocês dois, Dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Pictures)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Corrigido, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caça às Bruxas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentário, MSNBC Films)
Meu 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entretenimento)
Temps, Dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Um Guia para Iniciantes para Snuff, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentário, Osciloscópio Pictures)
Paciência Buddy, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Dia do Dependente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, Dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entretenimento)
Amigos Effing Amigos Effing Amigos, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de busca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Acorde, Dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entretenimento)
Carro de Sangue, Dir. Alex Orr (narrativa, TLA Lançamento)
Amor no Tempo dos Monstros (narrativa, Indican Pictures)
O cético, Dir. Tennyson Bardwell (narrativa, IFC Films)
Na Doll, Dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco da Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Família Inc, dir. Emily Ting (documentário, sétimo lançamento de arte)
Acampamento Monstro, dir. Cullen Hoback (documentário, Lifesize Entertainment)
Condição crítica, dir. Roger Weisberg (documentário, PBS)
A Natureza da Existência, dir. Roger Nygard (documentário, Walking Shadows)
A lavagem cerebral do meu pai, dir. Jen Senko (documentário, Gravitas Ventures)
Deus sabe onde estou, Dir. Jed Wider, Todd Wider (documentário, BOND360)
Bel Borba Aqui, desgraçados. Burt Sun, Andre Costantini (documentário, Osciloscópio)
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Às vezes, somos avisados de que, se “o tamanho não importa”, teríamos que selecionar e exibir obras audiovisuais sem limite de duração, e talvez elas não estejam erradas. No entanto, gostamos de pensar que as coisas não precisam ser grandes demais para serem importantes, bonitas, necessárias ou decisivas, e essa é a filosofia que aplicamos desde quase a primeira edição deste Festival.
Nós reivindicamos os trabalhos de curta duração porque acreditamos que é possível descobrir a engenhosidade concentrada em um curto espaço de tempo. Esse objetivo é a razão que nos move e nos leva a continuar pesquisando e vasculhando as propostas que chegam até nós para fazer uma seleção de temas, tipologias e gêneros bem diferentes para mostrar o leque de possibilidades expressivas do conto.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
Kalakari é um evento exclusivo da Índia para os próximos artistas e pensadores,
Uma função de prêmio e exposição kalakri são de ONG AJUDA MÃOS e é o mais prestigiado prêmios para a animação, efeitos visuais, segmento de fotografia em todo o subcontinente indiano e além. kalakari por Rishi Nikam evento cresceu de força para força e tornou-se um trampolim para mostrar talento.
O festival Kalakari é de 2 dias
Dia 1 você vai explorar um bom artista musical com sessão de cineastas e almoço interação com outro cineasta.
Dia 2 Prêmios noite. explorar algumas boas cores da Índia.
Os Prêmios estão abertos a estudantes, profissionais e estúdios de todo o mundo.
Todos os filmes serão apresentados por um Diretor do Festival.
Tempo dedicado de perguntas e respostas para cineastas visitantes em sua exibição.
MELHOR DA SORTE
shree gajanan
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Film Festival é especializado em filmes divertidos e fantásticos, grandes e pequenos, filmes que quase nunca são exibidos regularmente. Os filmes exibidos lá são, em sua maioria, sucessos de bilheteria convencionais ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema regulares. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Quem gosta de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também consegue imaginar produções maiores de países distantes, encontrará o que procura no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada festival de cinema Obscura, havia convidados que apresentavam seus filmes pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vinham da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, Holanda, EUA, Argentina, México, Colômbia e, claro, Alemanha.
Em 2024, houve um número recorde de convidados de 7 países diferentes, além de “The Witch”. Revenge”, um filme de terror de guerra ucraniano que foi filmado durante e sobre a guerra atual.
Underneath the Floorboards está sediada na movimentada área artística de Hackney, em Londres.
Em nossa 15ª edição, continuaremos nosso evento on-line, que será exibido por quatro semanas por nossa plataforma on-line: https://www.visualcontainer.tv/, que é exibido em todo o mundo para maximizar nossa exposição internacional. Tivemos mais de dez mil visualizações na última vez e, desta vez, estamos buscando mais.
Nossa vitrine está aberta a artistas e cineastas de todo o mundo cujo trabalho tem uma forma narrativa experimental e não linear. Queremos ver variedade, seja filme experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documentário experimental ou animação. Nós nos concentramos especialmente na narrativa de vanguarda.
Sem preconceitos, sem preconceitos, não nos importamos se você não estudou nas escolas de arte mais prestigiadas. Queremos ver um trabalho único de natureza artística, que crie sua própria linguagem.
Este projeto visa responder de forma criativa a uma crise sistêmica que impediu artistas de trabalhar. No entanto, através do mundo digital, estes artistas terão a possibilidade de se expressar, de serem economicamente compensados pelo seu trabalho, de conquistar novos públicos, de contribuir para o bem-estar de todos e, assim, de elevar a sua magia e de valorizar uma cultura transdisciplinar. Sonhar e alcançar é um objetivo.
Este projecto de interligação entre o circo e as artes de rua com o cinema e a cultura virtual será uma resposta urgente da solidariedade europeia e da manutenção do sector artístico em geral, a fim de permitir conteúdos ausentes nesta fase de emergência social.
O primeiro festival de cinema em Matera, um evento que quer se tornar o ponto de referência no território. Um projeto que trará algumas das características fundamentais dos grandes eventos com muitas seções e prévias diretamente conectadas com o mundo americano, mas sem esquecer a atenção ao território e àqueles que o caracterizam. Masterclasses, retrospectivas, convidados, compromissos com grandes mestres do cinema e, finalmente, concursos de vários tipos. O projeto produzido pela Dreamworld Pictures em colaboração com várias realidades lucanianas terá lugar de 20 a 22 de dezembro de 2019 alguns dias após o encerramento da Capital da Cultura
Curtas-metragens de 3 minutos de todo o mundo serão exibidos no Festival de Arte de Nova Geração (Quarentena Edition).
Os filmes não devem ter mais de 3 minutos, (com créditos)!
Não há mais nada parecido. Filmes selecionados terão uma hora de exibição on-line durante um festival de cinema de um dia em nossa plataforma de festival. Há uma recepção antes da exibição e depois.
A creative response to the COVID-19 emergency.
Given the block for outdoor activities, the Ass. Cultural Officine T.O.K. in concert with the Apuania Film Commission and with the patronage of the Municipality of Fivizzano, it announces the first competition for Short Films in the form of Drive In with the aim of creating a festival despite the social distancing. Thus was born the idea of carrying forward the message entrusted to culture and the art of conveying emotions, and of existing beyond existing limits.
For the first year the topic is free, as we want to give everyone the opportunity to participate by bringing their point of view.
Uma vitrine de Fé, Espiritualidade, Inspiração e Bem-Estar em Cinema e Mídia em Nova York, NY, de 10 de dezembro de 2020 a 13 de dezembro de 2020 em Nova York.
Diversidade e Inclusão de Fé, Espiritualidade, Inspiração e Bem-Estar serão as principais exibições e painéis dedicados às vitórias, críticas, desafios e oportunidades de expressar Fé, Espiritualidade, Inspiração e Bem-Estar da maneira mais ousada, através das Artes!
Visualize seu filme no Japão! Vamos legendar seu filme em japonês para você. Conheça cineastas de todo o mundo! Ganhe um prêmio! Somos o festival de cinema premium na cidade de Kitakyushu, uma cidade como nenhuma outra no Japão com uma longa tradição de apreço pelas artes. Nosso objetivo é trazer o melhor filme do mundo para uma cidade de 1.000.000 de pessoas. Somos um festival de três dias de cineastas para cineastas no melhor local da cidade cercado por montanhas e pelo mar. Vamos exibir filmes e curtas-metragens de todos os gêneros. Com prêmios sendo distribuídos no último dia.
Nós somos cineastas nós mesmos, então vamos considerar qualquer filme enviado.
O LUSCA Film Fest (antigo Festival de Cinema de Horror de Porto Rico) é um dos principais festivais de cinema fantástico da América Latina. A LUSCA está aberta ao público. Imprensa nacional e internacional credenciada, bem como compradores e distribuidores de TV e cinema também participam.
Além de mostrar os melhores filmes de gênero que a produção de filmes indie tem para oferecer, este festival exótico também apresenta uma série de eventos especiais, incluindo uma exposição de Obras de Arte Bizarras, Concursos de Cosplay, Cinema Arcade e Eventos Musicais.
Após o sucesso da última edição em 2024, o Festival de Curtas-Metragens de Nazra Palestine está de volta!
2024 marcou um ano de mobilização global e foco renovado na Palestina e, até o momento, a tarefa de divulgar e amplificar as histórias e a cultura palestinas para que possam alcançar um público tão amplo quanto possível continua sendo essencial.
Após oito anos de engajamento cultural, em 2024, as obras apoiadas por Nazra foram apresentadas em mais de 50 cidades, graças ao apoio de associações e parceiros locais que decidiram adotar os filmes e trazê-los para suas comunidades. Em alguns casos, Nazra até conseguiu hospedar os cineastas durante os eventos de exibição, encurtando assim a distância entre a Palestina e a Itália.
Em 2025, a Nazra pretende continuar sua missão aprofundando suas raízes nas comunidades locais e permanecendo comprometida em criar oportunidades para que as vozes e histórias palestinas sejam ouvidas.
Portanto, é com entusiasmo que anunciamos a chamada para inscrições de trabalhos curtos de e sobre a Palestina em 2025.
Os requisitos de elegibilidade permanecem inalterados em relação às edições anteriores: as obras podem ser de autores palestinos e não palestinos, mas devem se concentrar no tema da Palestina. Para a edição de 2025, trabalhos produzidos em 2019 ou posteriores serão aceitos, com duração máxima de 30 minutos. Todos os trabalhos devem ter legendas em inglês.
Considerando o período em que todos vivemos e as circunstâncias atuais na Palestina, as quatro categorias estabelecidas no ano passado estão confirmadas para esta edição:
Ficção, documentários, obras experimentais e a categoria Gaze on Gaza, criada para conter reportagens filmadas durante a guerra genocida atualmente em andamento na Faixa e na Cisjordânia, onde 'Gaza' serve como símbolo para todo o arquipélago da Palestina.
Os trabalhos podem ser enviados até 15 de abril de 2025.
Baixe a chamada completa para inscrições e participe!
O Festival de Cinema Esportivo promove a difusão de filmes e vídeos desportivos que, de diferentes formas e em diferentes formas produtivas, contribuem para o desenvolvimento das tendências artísticas e culturais do cinema mundial.
O fim é promover a melhor qualidade das produções de imagens esportivas; estimular, graças aos meios de comunicação de massa e à participação da escola e da universidade, o interesse pelo esporte e pelo cinema, fomentando encontros didático-culturais e estimulando o estudo, a discussão e o conhecimento da cultura e problemas criativos típicos desses dois meios de comunicação.
Bucharest Film Awards is a space designed for film professionals and film enthousiasts to foster creativity, expressivity and innovation in the cinematic field. Our mission is to create a platform where both experienced and new filmmakers can share their art, enhance their work and connect to diverse audiences.
Hosted in Bucharest, an iconic city for the Eastern Europe, with an efervescent cultural life, our festival will promote the best films from the online among a public avid to descovering new forms of contemporary art.
The film screenings will be held in 3 of the most inspiring venues in Bucharest:
Qreator by IQOS, Carturesti Verona & Cinema Elvira Popescu, well known among locals and foreigners for creating a favorable athmosphere for exploring promising artistic initiatives.
This year we put the emphasis on Innovation, integrating new forms of expressivity adapted to the 21st century film world. So, beside the film screenings, we have arranged a VR Cinema, Chroma Live Wall for Live CGI, Augmented Reality Screenings, Live Streaming shorts exclusively screened on smartphone platforms and many more!
Come along with us!
Submit now for the 2021 Film Competition!
More details on: www.bucharest-films.com
Bucharest Film Awards promotes short and feature films from around the world with 18 awards in 3 categories. Only films accepted in our Official Selection are eligible to screenings.
All submitted films will be reviewed by a jury of film professionals, that will look for creativity, talent, powerful ideas, quality and attention to details, regardless of the experience of those involved in the creation process and the budget of the submitted works.
The Film Competition will be a 3-day event that will include thematic workshops, live screening events, industry talks and networking cocktails.
In addition to the Film Competition, we created Spotlight with the aim of better promoting the best submitted projects. We will screen the best 10 films submitted in the first 6 months of the year.
TODOS OS FILMES DEVEM SER BASEADOS EM UMA HISTÓRIA VERDADEIRA OU EVENTO REAL! POR FAVOR, NÃO ENVIE QUAISQUER FILMES QUE SEJAM FICTÍCIOS SEM NARRATIVA PESSOAL OU HISTÓRICA, ELES NÃO SERÃO ACEITOS.
O segundo MidCoast Film Fest anual traz ao público filmes originais, longos e curtos, narrativa e documentário que são baseados em uma verdadeira história ou eventos. Da biografia à ficção histórica é onde a história ganha vida.
Estaremos exibindo a totalidade do festival no histórico Lincoln Theater, onde filmes vêm sendo exibidos desde o início do século XX em uma das maiores telas do estado. O teatro passou recentemente por extensas renovações, acomoda mais de 200 pessoas e fica bem no meio do belo centro de Damariscotta.
Damariscotta fica no coração de MidCoast Maine, a uma hora de Portland e a três horas de Boston. De suas ostras e pubs de classe mundial à sua costa cênica e com uma comunidade artística próspera, parecerá um lugar nascido para sediar um festival de cinema.
Nossas taxas de submissão são super baixas para atrair cineastas de todas as idades de todos os cantos do país e do mundo a se submeter.
O segundo MidCoast Film Fest anual traz ao público filmes originais, longos e curtos, narrativa e documentário que são baseados em uma verdadeira história ou eventos. Da biografia à ficção histórica é onde a história ganha vida.
Estaremos exibindo a totalidade do festival no histórico Lincoln Theater, onde filmes vêm sendo exibidos desde o início do século XX em uma das maiores telas do estado. O teatro passou recentemente por extensas renovações, acomoda mais de 200 pessoas e fica bem no meio do belo centro de Damariscotta.
Damariscotta fica no coração de MidCoast Maine, a uma hora de Portland e a três horas de Boston. De suas ostras e pubs de classe mundial à sua costa cênica e com uma comunidade artística próspera, parecerá um lugar nascido para sediar um festival de cinema.
Nossas taxas de submissão são super baixas para atrair cineastas de todas as idades de todos os cantos do país e do mundo a se submeter.
