imdb 公式リスト
第14回トリノ・アンダーグラウンド・シネフェストは、2027年9月下旬、市内で最も活気のある地区のひとつ「サン・サルヴァリオ」の中心にある素晴らしい「シネマ・バレッティ」で開催される。 今回も配給会社「ピアノ B」とのパートナーシップが確かなものとなり、商業化に最も適していると思われる厳選された長編映画やドキュメンタリーを劇場やテレビで確実に配信します。 「Streeen!」とのコラボレーションのおかげです。 また、選りすぐりのいくつかのタイトルがストリーミング配信されることもあります。
さらに、映画祭はSooner.deとのパートナーシップを継続できることを嬉しく思います。これにより、同プラットフォームでの厳選された映画の配給機会が再び提供され、ドイツ、英国、スウェーデン、米国のAmazonでも配信できるようになり、映画製作者はさらに国際的な露出と視聴者へのリーチが可能になります。
最優秀長編映画賞には賞金が授与されます。 さらに、最優秀短編映画賞、最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀シネマトグラフィー賞、最優秀編集賞、最優秀サウンドデザイン賞には特別賞が授与されます。 オーディエンスアワードやメディアパートナーからのメンションも予定されています。
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--AI VISIONS — トリノ・アンダーグラウンド・シネフェスト--
トリノ・アンダーグラウンド・シネフェスト（TUC）は、人工知能の一部または全部を使用して制作された映画に特化した新しいコンペティション・セクション「AI VISIONS」を自信を持って立ち上げました。
このセクションは、映画と機械の創造性の交差点を探求するインディペンデント・ボイスを称えるものです。 AI VISIONS では、完全に AI で生成された物語から、人間と機械のハイブリッドコラボレーションまで、映画製作者がどのようにストーリーテリング、美学、作家性を再定義しているかを紹介しています。
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フェスティバルは、地域のメディアパートナーシップと文化団体によって支えられています。
*販売会社およびディストリビューターへの注意：映画祭のセレクションには上映料は支払われません。
「芸術は誰にも何も教えられないのは明らかだ。なぜなら、4000年の間、人類は何も学んでいないからだ。」
― アンドレイ・タルコフスキー
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
実験映画は大歓迎です。私たちの映画祭は、フォーマット、ジャンル、政治、美的境界を越えた革新を奨励しています。 特にビデオアートやダンス映画、アニメーション、ドキュメンタリーを積極的に受け入れている。アーティストにとっては、現代言語の創造的探求を制限しうる商業的回路やその他の形式的要求の外に、展覧会や作品批評のための十分なスペースが必要であるからである。
また、フロンティアというテーマを探求する映画にも関心があります。 タチラはベネズエラとコロンビアの国境に位置し、伝統的にラテンアメリカで最も活発な地政学的限界だったが、過去5年間の活動は珍しいというよりは、さまざまな視点から見る価値がある。 世界中から集められたこの国境やその他の国境の物語は、展示されるすべての作品の美的楽しみだけでなく、内省的な議論を促す私たちのフェスティバルにとって貴重な貢献となるかもしれない。
5 フィルム・アンド・フォト・アワード・フェスティバル
ファイブ・フィルム・アンド・フォト・アワードは、さまざまな国や文化をつなぐ架け橋となることを目的とした映画と写真の国際イベントです。 このフェスティバルは、ダマバンド郊外、アロ村にある樹齢500年の木からインスピレーションを得ています。
この木は、国際監督であり写真家でもあるアッバス・キアロスタミが、長年にわたり毎年季節を変えて撮影してきました。 彼の写真は、パリのポンピドゥーセンターやニューヨークの現代美術館など、世界的に有名なギャラリーで「白雪姫」というタイトルで展示されています。
約5年前、ドキュメンタリー写真家で映画製作者であり、ファイブ・フィルム・アンド・フォト・アワードの創設者でもあるマフディ・ホラシャディザデは、この木を再び撮影し、アッバス・キアロスタミの芸術的遺産を象徴するこの文化的で象徴的なシンボルを称えるためにフェスティバルを創設しました。
「5」という数字は、2002年に公開されたアッバス・キアロスタミ監督の映画「5」に由来し、5つのシーンが収録され、平均再生時間16分です。
「フェスティバル5」は、映画と写真が一堂に会する一流かつ大規模なフェスティバルです。 このフェスティバルは、素晴らしい賞を授与することで世界中のアーティストを支援しています。 私たちはこのフェスティバルを5年間開催しています。 私たちの目標は、インディペンデントでモダンなアーティストを見つけることです。 私たちはインディペンデント・アーティストを支援しています。 作品制作に一生懸命取り組んできたアーティスト。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越的な自由映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、結局は言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点で映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
ルーチェス・カメロス・アクシオンは、2つのセクションからなる短編映画祭です。
1 —「田舎の世界」セクション
スペイン語またはスペイン語字幕の短編映画の国際セクション。
地方の村で収録されたり、地方の特異性を扱ったりした。
2025年1月1日から初演されました。
2 —「カメロス」セクション
提出された作品は、インターネットからはアクセスできないオリジナルの作品となります。
「映像」の 30% は、カメロス（スペインのラ・リオハにある新旧のカメロス）の認識できる場所で撮影されています。
作品の提出期限:
「田舎の世界」セクション：2026年4月16日以前。
「カメロス」セクション：2026 年 7 月 21 日より前。
上映会と授賞式:
8月18日、19日、20日、21日、22日、スペインのラ・リオハ州カメロス村で開催。
舞台芸術と視覚芸術のルイド・インテルノは、2026年8月27日から30日まで、カンタブリアのカマレニョ渓谷にあるエスピナマの町で開催される第4回農村映画短編映画祭を開催します。
コンペティション部門は以下のルールに従って発表される。
次の 3 つのカテゴリーが設定されています。
。 フィクションとアニメーションの短編映画セクション。
。 ドキュメンタリーセクション。
。 ビデオアートとその他の言語のセクション（バーチャルリアリティ、360度動画など）
投稿は 30 分を超えてはなりません。
各著者は1つのカテゴリーに1つのエントリーのみを提出できます。
すべての応募作品は、ストーリーテリングにおいて、農村環境と自然環境、環境問題、環境意識と環境保全の少なくとも70％について言及している必要があります。 農村世界の社会的、文化的、人類学的側面を紹介または考察するオーディオビジュアル作品が検討されます。
2023 年 1 月 1 日以降に制作されたすべての作品が応募できます。 組織またはスポンサーに直接関係する個人または個人のグループは除外されます。 同様に、広告や観光関連のコンテンツを含む作品も提出できません。
投稿には言語の制限はありません。スペイン語の字幕は、該当する場合には必ず必須の要件です。
シンガポールの創立60周年を記念し、私たちの国の基盤となるゴトンロヨン（コミュニティ精神）の精神のもと、SITFE（シンガポール・インディアン・シアター・アンド・フィルム・エクスプローラーズ）とBLACSPICE MEDIA（シンガポール）は、シンガポール初の地元主導のインド映画祭、インドボックス・フィルム・フェスティバル（iBFF）を開催します。 この3日間の映画祭（2025年8月15日～17日）は、シンガポールの映画製作者だけが制作したインドの物語に敬意を表し、称えることを目的としています。 このイニシアチブを通じて、シンガポールの多文化タペストリーにおいてインドの物語が果たす重要な役割を強調し、シンガポールの文化的アイデンティティに貢献することを目指しています。
「ジャラバ・イズ・シネマ2026」って何？
ハラバ市議会とCSA El Castilloが推進する映画イベントで、映画上映、市民参加、現代の視聴覚制作を組み合わせたものです。
この文化プロジェクトは、ジャラバを再び映画、文化、創作活動で埋め尽くし、温泉街を視聴覚創造、遺産、農村観光の出会いの場に変えるでしょう。
農村環境を活性化し、芸術的創造とインスピレーションの場として位置づけるための視聴覚イニシアチブです。
アクティビティの説明
視聴覚制作と上映を組み合わせた2つの補完的な活動から成り立っている。
ジャラバはシネマ・エクスプレス・ショートフィルムです。 7月10日と11日。
参加チームがジャラバ市内でわずか24時間で短編映画の執筆、撮影、編集を行う集中的なオーディオビジュアル制作イベント。
これは自治体を活発なクリエイティブな空間に変える文化制作活動です。 自然、都市、景観の遺産を映画のような舞台としてアピールしています。
第8回ハラバ城映画祭。 8月7日、8日、9日。
国内外のショートフィルムの上映とプロモーションを目的としたコンペティションイベント。 この野外イベントには、さまざまな参加カテゴリーがあります。
目標
「Jaraba is Cinema」は、視聴覚文化をハラバ市とその周辺地域の社会、文化、観光開発のためのツールにすることを目的として創設されました。
その目的には以下のものがある。
→ 映画や視聴覚作品を地方にもたらし、主要都市以外の現代文化に触れやすくし、クリエイター、住民、訪問者が交流できる場を作ること。
→ 視聴覚言語を使って自治体の自然、景色、歴史、温泉の遺産を紹介し、映画のロケ地として、また文化的な観光地としてハラバを宣伝すること。
フェスティバル・オブ・オザーネスは、あり得る世界に対する著者の視点を表現する場を提供します。
フェスティバルでは、インクルージョン、サステナビリティ、若者というテーマを横断的に重視しています。その目的は、批判的思考、対話、コミュニティ参加を促す空間を開発すると同時に、私たちが暮らす文化的・環境的背景にも配慮することです。
この公募は、2026年3月16日から6月12日まで開催されます。
誰に電話するの？ :
制作会社、配給会社、映画製作者、学生、コレクティブ、新進気鋭のクリエイター、ビジュアルアーティスト、特にメキシコや世界中の若者に、2026年の国内および国際短編映画コンペティションに作品を提出するよう呼びかけています。
「幻想的なものは、霧のかかった沼の上の月のように現実から浮かび上がる。」
このフェスティバルのアイデアは、ピレネー山脈の辺境にあるパラーズ・ソビラとその物語や伝説、そして映画への情熱から生まれました。 この荒野の最も神秘的な遺産を保存したいという私たちの願いは、ピレネー山脈の神話映画祭であるタバカ・フィルム・フェストにつながりました。
ここは独自の神話や伝説に富んだ土地ですが、世界のいたるところに独自のイエティ、独自の人魚、狼男、山の守護者、つまり独自の神話的想像力があります。
タバカ・フィルム・フェストでは、私たちが一番よく知っている芸術形式である映画を通して、パラール、ピレネー山脈、そして世界中の物語に光を当てます。
この映画祭は、並外れた自然環境の中で、質の高い映画と神話や歴史的記憶の保存という、私たちが深く気にかけている価値観を体現しています。
タバカ映画祭には、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、ビデオダンスの各部門の短編映画が上映され、国際公募やそれに付随する活動も行われます。
第3回タバカ・フィルム・フェストは、2026年9月18日から27日まで、ジェリ・デ・ラ・サルで直接開催されます。
映画祭では、開会式、最終選考に残った作品の上映、授賞式を含むクロージングガラが行われます。 並行して、講義、ガイド付きツアー、ワークショップ、コンサート、その他の神話関連の文化活動も行われます。
第1回DIFF短編映画祭で短編映画の力を体験しよう
ダラス国際映画祭では、短編ストーリーテリングの芸術を称える初のDIFF短編映画祭が開催されます。 2024年8月23日から25日にかけて、映画製作者、観客、そして活気あふれるダラスのアートコミュニティの間のダイナミックなつながりを育むために、上映会の枠を超えて、ぜひご参加ください。
皆さんの声を聞きたいです！ DIFF Shortsに参加する映画製作者は、観客のQ&Aやパネルディスカッションに参加することをお勧めします。 また、ダラス地域の高校や大学とも積極的に協力し、映画製作者と次世代のストーリーテラーをつなげています。
アイデアとスクリーンの距離を縮めよう。 2024年8月23日から25日まで開催されるDIFF短編映画祭にご参加ください。
DIFF ショーツで映画のような旅が待っています！
ダラス映画協会について:
2006年に設立された501（c）（3）非営利団体DIFF（Dallas Film Society, Inc.）のDIFF（Dallas Film Society, Inc.）のDIFF Shortsプレゼンテーション：「映画とその社会への影響を称え、映画製作者を称え、クリエイティブコミュニティの強化における映画製作者の功績と貢献を称え、今日の世界における映画の役割についての理解を深めるための教育プログラムを学生に提供し、ダラス市とその映画製作芸術への取り組みを促進すること」。
初期の創始者たちと映画を創作するアーティストたちのこのような取り組みは、今日でもこの組織の指針となっています。 さらに、映画を通じた幅広い表現のキュレーションを通じて、DIFFは、多様で新進気鋭の声や、過小評価されている声が集まる地域で最も強力なプラットフォームとしての役割を果たすことに尽力しています。 DIFFは、その歴史を通じて（DEIが身近な頭字語になる前）、すべての人にアクセスしやすく、包括的で、没入感があり、教育的で楽しい映画体験をすべての人に提供するという一貫した取り組みを示してきました。 DIFFのビジョンは、映画を通じて幅広く思慮深い表現を促進することで、人と人とのつながりを育み、共通の人間性と豊かな多様性に対する認識を高めることができるということです。
AIMF（人工知能メディアフェスティバル）は、人工知能またはコンピューターで生成された画像で作られた映画、音楽、アートを紹介することを目的とした最高の国際マルチメディアフェスティバルです。 執筆やアニメーション、編集、スコアリングなど、クリエイティブプロセスのダイナミックな一部として AI を使用する次世代のストーリーテラーにスポットライトを当てます。
私たちの映画祭は、ナラティブ映画、アニメーション、SF、ファンタジー＆ホラー、ミュージックビデオ、学生向けプロジェクト、コマーシャル、予告編、デジタルアートなど、さまざまなカテゴリーを通じて、人間の想像力と機械知能の進化する関係を祝います。
AIツールを試している新進気鋭のクリエイターでも、新しいフロンティアを模索している定評のあるアーティストでも、AIMFは、自分の意見を共有し、グローバルなクリエイティブコミュニティとつながり、メディアの可能性の限界を押し広げるためのプラットフォームを提供します。
AIMF —「ストーリーテリングの未来。 今日」。
FENAVID国際映画祭は、ボリビアのサンタクルーズ市で毎年開催されています。 オーディオビジュアル財団（FUNDAV）が主催するこの映画祭は、ボリビアで最も重要な映画イベントであり、ラテンアメリカでも最も重要な映画イベントのひとつとなっています。
2001年の第1回開催以来、ボリビアとアメリカの国境を越えたこの会議には、30カ国から10,000点を超える視聴覚作品が上映されています。
FENAVIDは、各バージョンで150以上の長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、オーディオビジュアル作品を上映し、一般に無料で公開しています。
FENAVIDには常に一流のゲストがいます。 このイベントには、「セブンボックス」の主人公セルソ・フランコ、コロンビアの女優、マリソル・コレア、アレクサンドル・ロドリゲス、アルゼンチンのプロデューサー、ヴァネッサ・ラゴーネ（2010年にオスカーで最優秀外国映画賞を受賞したアルゼンチンのプロデューサー、ヴァネッサ・ラゴーネ）、レアンドロ・フィルミノ・デ・ホラ（絶賛されたブラジル映画「シウダー・デ・ディオス」の主人公）など、国際的に有名な人物が参加しました。）、いくつか例を挙げると、ボリビアの監督、マルコス・ロアイザとロドリゴ・ベロット、アルゼンチンの女優、アイマラ・ロベラなど。
FENAVIDは、グラマーや映画の上映だけでなく、プロデューサー、監督、俳優、スペシャリスト、そして映画に情熱を傾ける多くの人々が集まるマクロミーティングです。
映画祭が実現する時期には、子供向け映画ショー、ビデオ・クリップ・コンペティション、ワークショップ、トーク、コロキア、ディベートなど、並行して行われる一連の活動も行われています。
FENAVIDの最も期待されているイベントの1つは、サンタクルス100X100映画製作会議です。 ラテンアメリカの新進気鋭映画タレント25人が一堂に会します。 選ばれた者たちはサンタ・クルス・デ・ラ・シエラを訪れ、映画祭の進行中、100時間で短編映画を制作するという使命を担っています。
コロンビアのボゴタを拠点とする国際映画祭で、毎年開催されています。
私たちはボゴタ・クリスチャン国際映画祭（FICCBOG）です。 映画館に光を当てる映画タレントをプロモーションしています。 ストーリーテリングには、信仰と希望の価値観を変え、鼓舞し、反映させる力があると信じています。
私たちの使命は、新進気鋭のクリエイターや専門家を育て、結びつけることです。それは、映画を通して光を広げ、世界の核心に触れる物語を生き生きとさせるという共通の目的を持つことです。
このイベントは、2026年8月25日から30日まで開催されます。
プログラムには、開会式、公式エントリー募集の短編映画や長編映画の上映のほか、テーマ別の柱に基づいたワークショップやパネルディスカッションなどの教育活動が含まれます。 映画祭の最終日には、「クリスチャン短編映画」、「ルネサー」短編映画、クリスチャン長編映画の各部門の授賞式が行われます。
ククタ市のフロンテラフィルムズコーポレーションは、第8回ノルテデサンタンデール国際映画祭を開催しています。
2026年に開催される本大会の参加者の皆さん、ようこそ。 第8回ノルテ・デ・サンタンデール国際映画祭の作品募集に参加したいオーディオビジュアル界の愛好家や専門家を募集しています。
第9回ノルテ・デ・サンタンデール国際映画祭は、フロンテラ・フィルムズ・コーポレーションが主催しています。 これは、コロンビアとベネズエラの国境から、そして教育と訓練の観点から、この地域に映画産業を創出する必要性から生まれました。 私たちの目標は、ノルテ・デ・サンタンデール県と国境地域で映画を宣伝し、コロンビア北東部で最も重要な映画祭にすることです。
オーディオビジュアル・ダイナミクスを扱う部門としてノルテ・デ・サンタンデールを紹介することを目的として、ククタ、ロス・パティオス、パンプローナ、ヴィラ・デル・ロザリオの各都市でハイブリッドイベントやセミプレゼンシャルイベントを開催し、バーチャルイベントも開催します。 そのため、昨年同様、映画祭では短編映画や長編映画の対面上映が行われます。
対話、ワークショップ、審査員:
国内の映画業界の専門家との対話、ワークショップ、講演が行われます。
審査員は、国内の映画業界の有資格者や専門家、映画祭組織の代表者で構成されます。
その他のイベントも間もなく発表されます。
ムービーマウス国際短編映画祭は、毎年恒例の短編映画コンペティションで、公式の授賞式が行われます。 映画祭主催者は、映画祭の会場で直接行うか、オンラインで行うか、または単に映画祭のウェブサイトで結果を発表し、参加者に卒業証書や賞を郵送するなどして、どのような形式でも授賞式を開催する権利を留保します。
このフェスティバルは、才能ある映画製作者を発掘し、短編映画を宣伝することを目的として創設されました。 映画祭の主催者は映画制作会社「マウス・アンド・ハズバンド・プロダクション」/
www.mimproduction.info。
フェスティバルの第5シーズンへの応募作品は
2026年2月1日にオープンします*。 提出期限は 2026 年 11 月 1 日です。
各ステージの結果発表（映画祭公式ウェブサイトでの公開）は以下のとおりです。
公式セレクション（ロングリスト）、セミファイナル（セミファイナル）— 2026年12月1日～15日。
最終選考に残った候補者、受賞者 — 2026 年 12 月 15 日から 25 日まで
次回の授賞式（開催する場合）の日時と場所は、映画祭の公式ウェブサイトに掲載されています。
カテゴリー:
長編映画·アニメ映画·ドキュメンタリー
ノミネート:
1。 ドラマ — ドラマ/メロドラマ/心理ドラマジャンルの最優秀短編映画。上映時間は10〜40分です。
2. SUPER-SHORT — ドラマ/メロドラマ/心理ドラマジャンルの最優秀短編映画で、最長10分の長さです。
3. アクション/コメディ — 探偵/ホラー/コメディー/アクションジャンルの最優秀短編映画。
4. スポーツ — スポーツをテーマにした最優秀短編映画。
5. サイレント — サイレントシネマジャンルの最優秀短編映画。
6. DOC — あらゆるジャンルの最高の短編ドキュメンタリー映画。
7. アニメーション — あらゆるジャンルの最高の短編アニメーション映画。
8. DEBUT — 最優秀デビュー作および学生長編映画。
9. KIDS — 子供と青少年に最適な短編映画（カテゴリー0以上）。
10. ライジングスター — 子供と青少年が制作した最優秀短編映画（カテゴリー0以上）。
提出されたプロジェクトは、毎シーズン少なくとも3人のロシア国内外の映画専門家を含むプロの審査員によって審査され、評価されます。
ステージ:
1。 映画製作者が提出したすべての映画は、審査員によって審査され、その後、各カテゴリーで別々に公式セレクション（LONGLIST）に含まれます。
2. 公式セレクションを通過した映画の数に応じて、準々決勝（準々決勝）、準決勝（セミファイナル）、ファイナリスト（ショートリスト）、アワードノミネート（ノミニー）、受賞者（ウィナー）—フェスティバルグランプリ）の各カテゴリーで追加の選考段階が形成されます。
3. フェスティバルの主催者は、各カテゴリーの参加者数に応じて、すべての段階にわたって順番に選考プロセスを実施するか、一部を省略する権利を留保します。
4. 各カテゴリーのセミファイナリストとファイナリストは、授賞式（直接開催される場合）に招待され、授賞式はフェスティバルのウェブサイトで発表されます。 コンペティションプログラムに映画を提出したすべての映画製作者は、映画祭主催者に公式の授賞式への出席を要請する権利を有します。
5. 各カテゴリーのグランプリ受賞者（カテゴリー優勝者）は、候補者の中から発表されます。
イタリアン・シネマトグラフィー・アワード（I.C.A.）は、南イタリアのプーリア州カステッラーナ・グロッテで開催される国際短編映画祭です。
このイベントは、その技術的および美的特徴を考慮して特別に選ばれた場所で、8月に開催されます。
I.C.A. は、没入感あふれる2回の夜に繰り広げられます。その間、さまざまなカテゴリーから厳選された入賞作品が上映されます。 観客にアクティブで魅力的な体験を提供するために、上映会では映画製作者が登場し、上映後に視聴者とディスカッションを行います。これにより、彼らの作品や映画のプロセスについての理解が深まります。
映画祭は意図的にリラックスしたカジュアルな雰囲気を保ち、観客が映画祭の最初から映画祭の体験に没頭できるようにしています。 上映会のみならず、ビジュアルアートの展覧会も開催できるように細心の注意を払い、豊かで五感を刺激する文化イベントに貢献します。
特別ゲストも出席し、賞は技術審査員と青少年審査員の両方によって授与されます。
I.C.A. はカステッラーナ・グロッテ市の後援のもと開催され、ジョイフル・ピープル・カンパニー（ETS）とモザイコ（APS）が共同で開催しています。
メディアパートナー:オンブラ・マガジン
芸術監督はジョイフル・ピープル・カンパニー（JPC）に委ねられています。ジョイフル・ピープル・カンパニー（JPC）は、長年にわたり、数多くの映画プロジェクトの制作、オンブラ・マガジン（写真と映画に特化）の発行、学際的な芸術祭「フランケンシュタイン・ファクトリー」、文化ポッドキャスト「コラツィオーネ・コンプレッサ」などを通じて、視聴覚文化遺産の強化に取り組んできました。
JPCの作品とコラボレーションは幅広い聴衆に届き、国内外で認められています。
