ニューヨーク短編映画祭は東海岸最大の短編映画祭で、約300本の短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートを上映し、ニューヨーク短編映画祭は北米で最も優れた短編映画展の1つとなっています。
世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているニューヨーク唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画監督の発掘と昇進の伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
アダム・J・グレイブスとスチトラ・マッタイによる2024年のオスカー® ノミネート実写短編映画「アヌジャ」-ニューヨーク大賞受賞
2023年学生アカデミー賞® デュエット：リュウウェイ・チェン-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット作「短編映画『バスケットボールの女王』」
2020年オスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」-ニューヨーク・ショーツ大賞受賞
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズのOp-Docs「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
2013年学生アカデミー賞® マウロ・ミューラー「ア・ワールド・フォー・ラウル」-ニューヨーク短編最優秀ドラマ賞受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」は、ニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースのひとつであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知度を高めるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や映画製作の専門家が参加する映画製作者に実践的なアドバイスを提供するワークショップなどがあります。
2024年の業界イベント
少額の予算で制作し、SAG•AFTRAのアクターと協力する方法
主催：ジャック・マルケイ・サギンディー映画委員会（SAG•AFTRA）
全国低予算映画委員会共同委員長。
スピーカー:マイケル・スラデック、サギンディー・ニューヨークコンサルタント
2023 年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説的な映画監督ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
面白くて幻想的でアートハウスのフリージャンル映画の国際映画祭。
オブスキュラ・フィルムフェストは2016年にデヴィッド・ゲインによって設立され、それ以来ずっと彼だけが運営している。 1996年からジャンル映画の熱狂的なファンであり、2004年から毎年いくつかの映画祭に出席し、時にはホラー映画のエキストラとしても活動し、極端な映画コレクターでもあります。
オブスキュラ映画祭は、大小を問わず、ほとんど定期的に上映されることのない、面白くて素晴らしい映画を専門としています。 上映される映画のほとんどは、他のほとんどの通常の映画祭で見ることができるメインストリームの大ヒット作やアートハウス映画です。 それに匹敵する映画祭でさえ、アートハウスを含むようにプログラムを拡大しています。 面白くて小さくて特別なインディペンデント映画が好きで、遠く離れた国からの大規模な作品も想像できる人は、オブスキュラ映画祭で探しているものを見つけるでしょう。荒削りで生々しく妥協のない映画。厄介な小さなホラー映画からアジアの戦いの叙事詩まで、すべてのファンが楽しめるものがあり、退屈することはありません。
最初は小さく、風変わりで、くだらない、堕落したアンダーグラウンド・グラインドハウスの映画から始まりました。一方、オブスキュラは、大きな映画市場で取引されている商業的な中規模の映画も上映しています。
これまでの映画祭のハイライトには、アルゼンチンのファンタジーSFサイバーパンクアクション映画「Daemonium」、ウクライナのスリラー「Egregor」のドイツ初演、フィリピンのゾンビショッカー「Day Zero」、デンマークのホラー映画「Finale」、ゴーストコメディ「Deadtectives」、2つのバックウッズ映画「What the Waters Left Behind」とその続編「Sc. 5年後」。
インドネシアのコミックスーパーヒーロー映画「バレンタイン」とバックウッズ映画「ドリフター」のヨーロッパ初演も上映されました。
もう一つのハイライトは、クレイジーな日本のスプラッターフェスト「Kodoku-Meatball Machine」でした。このフェスティバルでは、この種の最大のフェスティバルや、ユニバーサル/ブラムハウスによるプロダクション「ザ・ハント」など、長い映画祭の歴史を振り返ることができます。
「レッドバッド」と「ザ・グレート・バトル」では、2つのビッグ・バトル・エピックもオブスキュラで上映されました。
ハノーバーで大ヒットした搾取映画「トラウマ」のドイツ初演には、ルール地方からの訪問者も参加しました。
カウボーイ・バックウッド映画「ラッソ」は、オブスキュラでの国際初演の後、数か月後に有名な英国のフライトフェストで上映されました。
2022年、オブスキュラは「オール・スルー・ザ・ホール」と「ヒドゥン・イン・ザ・ウッズII」で最初の2本の長編映画の世界初公開を行いました。
オブスキュラの各映画祭には、アイルランド、イギリス、ベルギー、フィンランド、デンマーク、スペイン、ギリシャ、ハンガリー、オランダ、アメリカ、アルゼンチン、メキシコ、コロンビア、そしてもちろんドイツから来た映画ゲストが直接映画を紹介し、質疑応答もありました。
2024年には、「魔女」だけでなく、7か国から過去最高の数のゲストが集まりました。 リベンジ（復讐）は、現在の戦争の最中、そして戦争を題材に撮影された、ウクライナの戦争ホラー映画。
読んでください!
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバル — 第22版 (2026)
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルは、毎年開催される自主運営の分散型イベントで、2005年からラテンアメリカやその他の地域のさまざまな都市の会場や展示スペースが一堂に会してきました。 そのアイデンティティは、視聴覚作品の自由な流通、形式的な実験、美的研究、そして産業や覇権的回路の外に残っている作品の知名度に基づいています。
このフェスティバルでは、未発表作品や実験作品、マージナル作品、インディペンデント作品、コミュニティベースの作品、あるいは単に現代映画の商業的論理から外れたものまで、あらゆる種類のオーディオビジュアル作品を受け入れ、展示しています。 型にはまらない、コミュニティ的、文化的、自己管理的な空間で上映され、社会的、政治的、感情的なツールとして機能する地域を越えたネットワークを構築しています。
20年の歴史の中で、何千もの作品がこのネットワークを通り抜け、映画製作者、プログラマー、視聴者の関係を変えてきました。 第22回もこの探求を続けることで、展示のモードを広げ、新興言語、美的リスク、余白から表現される主観性に関連するプログラムを維持しています。
選ばれた作品は、ネットワーク内のどの会場でも、衛星上映でも、その後の旅行サイクルでも、常に非営利的な文脈で、文化的、教育的、または地域社会の目的で上映することができます。
2025年の参加会場には、アルゼンチンのティグレ、キルメス、イトゥザインゴ、ベラサテギ、ネコチェア、ペワホ、CABA（ブエノスアイレス）、リオクアルト（コルドバ）、ロザリオ（サンタフェ）、トゥクマン、パンプローナとメデジン（コロンビア）、プンタ・デル・ディアブロ（ウルブロ）での上映会が含まれていました。グアイ）とベルリン（ドイツ）。
フェスティバル開始:2024年11月21日フェスティバル終了:2024年11月24日
FICEMは、アメリカのアフリカの一角で、ユネスコによって人類の文化的、無形遺産に指定されているコロンビアのサン・バシリオ・デ・パレンケで、アフロディアスポラによる朗読会をもとに実施された芸術プロジェクトであり、国際的な映画普及活動です。
この映画祭の名前は、マーロン・ブランドと並んで「ラ・ケマダ」（1969年）などの映画に出演し、ジロ・ポンテコルボが監督したアフロ・コロンビア人初の映画俳優エヴァリスト・マルケスにちなんで付けられました。
FICEMは、遺産や歴史の保全に最も適した戦略の一つであり続けるという信念を持ち続けています。とりわけ、映画や社会文化的イニシアチブを通じて、アフロコミュニティの若者と成人、そして世界全体の分析と考察の能力を備えた、より意識的なメンタリティを構築することです。
国際環境映画祭は、気候変動、地球温暖化、種の絶滅、平和部隊の行動、アクティビズムなどの環境をテーマにした短編映画（フィクトン＆ドキュメンタリー）に特化した映画祭です。
私たちは100％環境映画祭であり、オーディオビジュアルをツールや言語として使用して、娯楽を通じて教育を行い、意識を高めることを目標としています。
IEFFは、モロッコ南部（アガディール市から60 km離れた）のシディ・ワッセイ・マッサ村で毎年開催される映画祭です。
フリキ:
/¬フリーズ/
アジ。
あるテーマ（通常、専門分野または少数派の関心事の一つ）に対して非常に興奮したり熱狂したりする。
FIFFはエクアドルのキトで開催される映画祭で、サイエンスフィクション、テラー、ファンタジアの探求をテーマにしています。 私たちの主な目的は、ラテンアメリカ映画祭サーキットでは見られないさまざまなジャンルの作品を紹介し、宣伝することです。
私たちは、皆様のネットワーキング体験を可能な限り自由なものにするため、カンファレンス、ワークショップ、パーティーを開催しています。 講演者とイベントの日付は、当社の Web サイトで発表されます。
画面を軽快に保ちましょう。 今すぐ申し込んでください！
映画祭は、無料の映画上映や、さまざまなニュアンスのある社会環境問題に取り組むオーディオビジュアル作品に関する最新の高品質なコンテンツを提供することで、文化へのアクセスを民主化することを目的としています。 このように、映画上映会、ディスカッションサークル、講義、短期コースなどを通じて、地球にとって重要かつ緊急のトピックについて社会と関わり、幅広い議論を促進することを目指しています。これは、世論を形成し、観客が映画によって提起された問題をより深く掘り下げるよう促すことを目的としています。
エイムズ国際児童映画祭が復活しました。子供たちに夢を見させ、考え、笑顔にし、感情、良心、幻想を呼び起こさせたいイベントです。 2025年11月13日から16日まで開催されます。
今年は「人権」を横断的なテーマとして取り上げます。 今年のタイトルは「平和と人権を守ろう」で、特に国連人権宣言の重要性と、第7条におけるその普及に重点が置かれる。 このテーマには、人間の価値観や社会的意識に対する擁護を深め、広める作品を集めた映画展も開催される。
ガラガラを鳴らし、回転する天板を回転させて、第8回エイムズ国際児童映画祭が始まります。
レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの国際映画祭（Cinema Movilh）は、毎年サンティアゴで開催され、性的多様性のある地域を巡るチリで最大かつ最もよく知られている長編映画、短編映画、ドキュメンタリーで上映されます。 国内外の作品は、これらの規則に定められた形式で規定された上で、映画祭で上映することができます。
ラプラタ国際インディペンデント映画祭-FestiFreakは、アルゼンチンのブエノスアイレスの首都ラプラタで最も関連性が高く魅力的な文化イベントの1つです。 20年前、私たちは映画館やその他の映画館では通常上映されない映画や作家を上映し、プレミア上映するというアイデアを思いつきました。また、映画界の巨匠のフィルモグラフィーを審査するというアイデアもありました。 第20回シリーズは、2024年10月に開催されます。
最終版の情報はこちらでご覧いただけます。
https://festifreak.com/
サンティアゴ・ホラーは、ラテンアメリカの素晴らしい映画を宣伝し、上映する映画祭です。ジャンルの映画制作が成長し、つながり、国境を越える場を見出しています。
映画祭というだけでなく、私たちは制作、宣伝、展示に特化した活発なプラットフォームであり、世界中の映画製作者、新しいクリエイティブな声、観客との出会いを育んでいます。
私たちの使命は、チリとラテンアメリカの全域におけるファンタスティック映画の制作と流通を強化し、物語を創作する人々を支援すると同時に、彼らの作品がより多くの観客と新しい領域に届くための新しい機会を開くことです。
各映画では、慣習に挑戦し、想像力を称え、サンティアゴ・ホラーを世界中の業界、クリエイター、ジャンル映画愛好家にとって有意義な出会いの場として確立することを目指しています。
主催:フンダシオン・チリ・ファンタスティコ
重要:
ハイブリッド・フェスティバル形式:
• 対面での対面
• オンライン (全国大会のみ)
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
I short film festival with a maximum duration of 7 minutes.
Registrations from May 1 to August 30.
It will be held on November 2 - 12th in the municipal auditorium of Iniesta Cuenca.
インド映画祭のルーツは、ほぼ10年前にインド北部にさかのぼります。 映画祭はメーラトで始まり、ノイダでは約18カ国からの参加を得て無事終了しました。 2014年、ミニボックスオフィスは主催者から映画祭を正式に採用し、インド映画祭は今、ミニボックスオフィスの情熱的な精神をもって動き出しています。 ICFF-26の目的は、インディペンデント・シネマに弾みをつけることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアを出会い、共有し、発展させるためのプラットフォームを作ることです。 映画祭では、国際的な競争力のある映画の上映に加え、映画市場や業界向けのマスタークラスやディスカッションも開催されます。 映画祭は、業界関係者がビジネスを共有できる中心的な場となり、新しい才能に新たな機会が生まれるでしょう。
第14回インディアン・シネ・フィルム・フェスティバルは、新たなマイルストーンを設定することを目的としており、参加者一人ひとりにとって有意義なものにするためのMiniboxofficeの取り組みでもあります。 これを機に、みなさんを歓迎します。ICFF-26でシネマティック・クラフトでお会いしましょう。
注意：これは友情/友好をテーマにしたテーマ別の映画祭です。 提出する前に規則をお読みください。 トルコ映画にはすべてのカテゴリーへの入場料はかかりません。
国際友好短編映画祭は、友情に焦点を当てた人類と宇宙の関係を直接的または間接的に指し示すあらゆる種類の映画を観客と共有することを目的としています。 最も広い意味では、現代アートの最も効果的な形態のひとつである映画を用いて、「友情」という概念を、映画祭内でさまざまな会議、インタビュー、ワークショップ、コンペティション、映画上映を通じて認識してもらい、それを読み直し、考え直し、人生に反映させたいと考えています。
MALDITO FESTIVALは、2017年からアルバセテ（スペイン）市で開催されるビデオ詩コンテストです。
映画祭では、国際ビデオ詩コンクールと国際詩映画ショーケースを発表します。その目的は、一緒になっても別々でも、私たちが思っているよりもはるかに遠く、忘れ去られている2つの分野を可視化することです。
私たちは、詩、映像、そしてそれらの共生の表現の可能性を愛する者として、一般大衆のビデオ詩や詩的映画へのアプローチを奨励する一連の行動を提案します。
MALDITOは、これらの分野を人々をつなぎ、感情を伝え、独創的または異なる世界観を促進する芸術として立証し、あらゆる種類の視覚芸術や詩的芸術が限界的で呪われるのをやめる一粒の砂のようなものになろうとしています。
セクション:
-国際ビデオポエトリーコンテスト
-国際詩映画ショーケース
FECIUCH is a public university film festival that aims to promote audiovisual and cinematographic culture on a national level, fostering the inclusion of regional schools. It values audiovisual works not only for their artistic and social content, but also for their approach to language, form, and the critical perspectives developed within educational establishments .
Through this festival, we seek to bring together a broad community of students, professors and graduates, creating a university-based, artistic, diverse, and community-oriented space. FECIUCH is a platform for exhibition, discussion, and development for emerging voices and perspectives that are arising in university and educational spaces. We strive to encourage a contemporary cinema that, shaped by the challenges of modernity and limited resources, embraces innovation and reinvention.
We believe in a kind of cinema that dares to find new viewpoints, languages, and narrative forms - one that, rather than replicating established formulas, grows from the authenticity of its voices -, creativity, and the need to express from within the learning process. It is a cinema that explores and breaks the boundaries imposed by the traditional industry, thriving despite a lack of access to conventional resources.
This festival seeks to highlight works born from an urgent need to create—engaging with the present and envisioning the future of cinema through the student’s gaze. We view this as a space for dialogue and exploration of experiences that exist outside industrial-level access and resources, encouraging and promoting a low-budget cinema that finds reformative and sustainable solutions—where form, narrative, and the synergy of all elements make a film worth watching.
In this and future editions, we are committed to expanding our reach to support works in various stages of production, acting as a bridge between university filmmaking and the broader industry. We also aspire to international growth, incorporating independent showcases as a step toward eventually integrating them into our official competition.
