El festival de cine independiente más grande del estado de Kansas. El festival, un sello distintivo del panorama cinematográfico de la región y una plataforma de programación cinematográfica de primer nivel reconocida internacionalmente que dura varios días, es un programa de la Tallgrass Film Association, una organización artística 501 (c) 3 que fomenta la apreciación de las artes cinematográficas mediante la creación de experiencias compartidas en torno al medio cinematográfico internacional.
Wichita, una ciudad moderna del Medio Oeste que realmente representa el espíritu y la hospitalidad del corazón de los Estados Unidos, también alberga una gran comunidad artística y musical, una creciente comunidad de cineastas y generosos mecenas de las artes, lo que convierte al público de Tallgrass en un sello distintivo del festival. Los espectadores sofisticados de todas las edades y procedencias, ávidos de cine independiente de calidad, son receptivos, obstinados y genuinos. Proyectar una película en Tallgrass es un catalizador para generar conciencia y expectación en el epicentro del país, que se extiende por toda la región. En Tallgrass también se puede ver a los cineastas visitantes. Debido a la naturaleza auténtica de la ciudad, es común encontrar a un cineasta ganador de un Oscar conversando profundamente con un documentalista de secundaria o un ávido cinéfilo.
La 4ª edición del Festival de Cortometrajes La ReA tendrá lugar del viernes 4 de septiembre de 2026 al domingo 6 de septiembre de 2026 en Roche-en-Ardenne, en el cine Le Faubourg Saint Antoine (anteriormente Le Carrefour), así como en la plaza adyacente:
Place du Bronze
6980 La Roche-en-Ardenne, Bélgica
¡La convocatoria de inscripciones ya está abierta!
El festival presenta una selección nacional (belga) e internacional de cortometrajes, además de una sección dedicada a películas infantiles.
Espai Montseny, con el apoyo del Ayuntamiento de Viladrau, convoca la 6ª edición del «Festival de cortometrajes sobre medio ambiente y sostenibilidad». Parque Natural y Reserva de la Biosfera del Montseny». El Festival se celebrará del 25 al 27 de julio de 2024.
El evento nació en 2020 con la idea de mostrar producciones audiovisuales relacionadas con el medio ambiente y fomentar la información, el debate y la sensibilización sobre la crisis ambiental que afecta tanto a nivel mundial como a nuestro entorno inmediato.
Festival Internacional de Cine de Nollywood de Toronto (TINFF)
Un festival clasificatorio para el Canadian Screen Award
Un festival clasificatorio de Telefilm Canada
Uno de los 25 festivales de cine de mediana y gran escala aprobados por Telefilm Canada (2026—2027)
Un festival oficial de IMDb
El Festival Internacional de Cine de Nollywood de Toronto (TINFF) es uno de los principales festivales de cine multiculturales de Canadá, reconocido a nivel nacional e internacional por defender la diversidad, la inclusión y la narración global. TINFF se enorgullece de ser:
• Un festival clasificatorio para los Canadian Screen Awards
• Un festival clasificatorio de Telefilm Canada
•Uno de los 25 mejores festivales de cine de mediana y gran escala de Telefilm Canada entre 2026 y 2027
• Un festival oficial de IMDb
• Una organización canadiense sin fines de lucro registrada con sede en Toronto
TINFF se ha ganado su posición como la principal plataforma para la cinematografía diversa, ya que representa el mosaico cultural de Canadá y sus profundos vínculos con las comunidades cinematográficas africanas, caribeñas, indígenas e internacionales.
Un festival con poder de distribución: Cinematic Box Distribution Canada
TINFF se enorgullece de dirigir una filial, The Cinematic Box Distribution Canada, que cuenta con la aprobación oficial del Canada Media Fund (CMF) como distribuidora mundial apta para las películas financiadas por la CMF, con un valor de licencia y distribución de hasta 3,5 millones de dólares.
Esta distinción posiciona a TINFF y a su ecosistema industrial como una puerta de entrada para:
• Cineastas canadienses que buscan un amplio alcance nacional e internacional
• Cineastas internacionales con tratados de coproducción con Canadá
• Producciones que tienen como objetivo garantizar que las historias canadienses se amplifiquen y sean accesibles tanto a nivel nacional como mundial
El modelo integrado de festivales y distribución de TINFF ofrece a los creadores un acceso al mercado, una visibilidad y unas oportunidades incomparables.
Celebrando el cine global, las voces diversas y la narrativa innovadora
TINFF defiende el cine inclusivo con un fuerte enfoque en los creadores multiculturales, de la diáspora africana, bipoc, indígenas e internacionales. Como el primer festival canadiense con auténticas raíces de Nollywood en recibir reconocimiento nacional, TINFF continúa elevando las perspectivas globales al tiempo que fomenta el desarrollo del talento en Canadá.
Nuestros socios comunitarios incluyen:
Canadian Heritage, Canada Media Fund, Telefilm Canada, Ontario Creates y la ciudad de Brampton, entre otros, están comprometidos con el crecimiento y la equidad de la industria.
Elegibilidad para los premios Canadian Screen
Según las normas de la Academia, las películas seleccionadas por al menos dos festivales aprobados por la Academia pueden optar a los Canadian Screen Awards. Como festival aprobado, todas las selecciones oficiales de TINFF (pasadas y futuras) pueden utilizar TINFF para clasificarse en la Academia.
Elegibilidad: https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Lo más destacado del festival anual
TINFF ofrece una amplia programación durante todo el año antes de la celebración de su festival en directo, que incluye:
• Proyecciones de películas con sesiones de preguntas y respuestas
• Conferencias, seminarios y conversaciones sobre la industria
• Actuaciones en vivo, exhibiciones culturales y obras de teatro
• Talleres, laboratorios de formación y tutoría (a través de TINFF Film Academy)
• Sesiones de presentación y programas de desarrollo de mercado
• Alfombra roja y gala de entrega de premios
• Oportunidades de colaboración y creación de redes de cineastas internacionales
TINFF CBDF Market Summit (mercado de cine negro y diverso de Canadá)
La CBDF Market Summit, un componente emblemático del festival, ofrece:
• Actividades de mercado B2B y B2C
• Reuniones de distribución y adquisición
• Oportunidades de coproducción y colaboración transfronteriza
• Clases magistrales, talleres y desarrollo de presentaciones
• Proyecciones en el mercado cinematográfico, con reuniones individuales y grupales
La Cumbre conecta a Canadá con los mercados africanos, caribeños, europeos y mundiales, y crea vías para un crecimiento sostenido de la industria.
La expansión de TINFF a Brampton: el lanzamiento de BINFF
TINFF ha ampliado su presencia en la ciudad de Brampton con la creación del Festival Internacional de Cine de Nollywood de Brampton (BINFF), un festival hermano diseñado para ampliar las oportunidades para los cineastas locales y globales.
BINFF ofrece:
• Una segunda plataforma anual para la excelencia cinematográfica
• Mayor acceso para los creadores de la región de Peel
• Oportunidades de proyección adicionales
• Un público más amplio en Brampton y el GTA
• Un potente canal entre Toronto y Brampton para diversas comunidades cinematográficas
Inscribir a BINFF:
https://festhome.com/
Esta expansión refuerza el compromiso de TINFF con el crecimiento regional, el desarrollo del talento y el intercambio cultural internacional.
Colaboraciones internacionales
TINFF colabora con festivales mundiales, incluido el Festival de Cine de Praga (PFF), para promover el compromiso intercultural y el intercambio cinematográfico. Los ganadores de cada festival reciben oportunidades recíprocas de proyección en el extranjero.
Únase a nosotros y celebre el poder de la narración
TINFF da la bienvenida a cineastas, líderes de la industria y audiencias de todo el mundo para que disfruten de un cine vibrante, diverso y conectado a nivel mundial. Nuestra gala anual de premios rinde homenaje a los logros sobresalientes que promueven la comprensión cultural, la igualdad y la excelencia creativa.
Sitio web: www.tinff.net
Redes sociales: @tinffestiva
La XXI edición del REC 2025 en su sección oficial de cortometrajes de ficción se desarrollará durante el mes de agosto de 2025 en su sede habitual de los jardines del Archivo de Indianos. Durante esos tres días de proyecciones se presentarán al público los trabajos seleccionados como finalistas y se anunciarán los diferentes galardones fallados por el jurado oficial del certamen.
Siguiendo el habitual formato de años anteriores la sesiones comenzarán cuando caiga el día en la carpa que acoge el festival desde hace varias ediciones.
Globale Uruguay es un colectivo autónomo que genera espacios de debate a través de la difusión de cine documental.
Comprometidos con el presente, organizamos un festival anual para apoyar las diferentes luchas que persiguen un horizonte emancipatorio.
Nos proponemos estrechar vínculos con otras organizaciones sociales para generar debates y compartir materiales y diferentes experiencias.
Deseamos participar en la construcción de un pensamiento crítico que visualice los efectos de la globalización capitalista y forme parte de las reflexiones y luchas de los movimientos que en todas partes resisten los embates de este sistema.
Globale tiene su origen en Berlín -Alemania- donde se realiza anualmente desde el año 2003, iniciativa que se ha extendido a otras ciudades como Varsovia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- y desde 2011 en Río de Janeiro -Brasil- y Bogotá -Colombia.
La sexta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
El TFM Online Film Festival es un festival de cine de primer nivel que alienta a los cineastas independientes a mostrar películas, televisión y nuevos medios internacionales al mundo. TFM está llevando los festivales de cine a formato digital, manteniéndose al día con las tendencias actuales de los medios. Nuestro festival que se dedica a encontrar y destacar el mejor cine del mundo y a llevarlo al máximo de personas a través de los medios digitales. Nuestro jurado premiará las mejores películas a través de proyecciones privadas.
Nos inspiramos en la innovación, la empresa y la creatividad en la realización de películas.
Cada año, cineastas extremadamente talentosos, innovadores y visionarios hacen miles de películas que pasan desapercibidas. Nuestro objetivo es celebrar a estos cineastas por sus esfuerzos y compartir con el mundo el talento en bruto que descubrimos a lo largo del camino.
Consulte las entradas del año pasado: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
El 27º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 2 al 9 de noviembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración, producidas a partir de enero de 2024, pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
El Festival de Cine de Lucca es un evento anual que celebra y promueve la cultura cinematográfica. A través de proyecciones, exposiciones, conferencias y actuaciones, el Festival ha podido cautivar a un público cada vez mayor con un programa que abarca desde películas experimentales hasta películas convencionales. A lo largo de los años, el Festival de Cine de Lucca se ha hecho un hueco y se ha diferenciado de muchos otros festivales gracias a su programación audaz pero cuidadosamente estudiada. A lo largo de los años, grandes nombres de cineastas internacionales y celebridades conocidas han asistido al Festival de Cine de Lucca como invitados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader y Peter Greenaway, solo por nombrar algunos. Al mismo tiempo, el Festival ha ofrecido retrospectivas de «viejas» glorias y ha descubierto nuevos talentos. Por si fuera poco, la impresionante ciudad de Lucca es el escenario perfecto para un evento que ya se ha consolidado y se ha convertido en una cita muy esperada e imperdible en Italia y en Europa: el Festival de Cine de Lucca.
Desde su creación, el festival siempre se ha comprometido a promover el cine contemporáneo. Por lo tanto, los directores de todo el mundo pueden inscribir sus películas en la sección competitiva del festival a través de la convocatoria específica. La edición 2026 del Festival de Cine de Lucca se celebrará del 26 de septiembre al 4 de octubre.
El Festival de Cine de Lucca tiene 3 competiciones: la Competencia Internacional de Largometrajes, la Competencia Internacional de Cortometrajes y la Competencia de Cortometrajes «Lucca Film Festival for Future».
El 2026 será la 22ª edición de la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival de Cine de Lucca. En las ediciones anteriores, importantes personalidades del cine como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini y Lina Nerli Taviani formaron parte del jurado internacional.
Las películas que se proyectan durante esta competición son estrenos italianos y la última edición la ganó «La jaula busca un pájaro» de Malika Musaeva.
Hay cuatro premios: el premio al mejor largometraje (3000 euros), otorgado por un jurado formado por invitados de renombre del mundo cinematográfico y académico; y el mejor largometraje: premio del jurado universitario (otorgado por un jurado universitario), mejor largometraje: jurado popular y el premio Marcello Petrozziello.
Para aquellos que estén interesados en este concurso, el último día para las inscripciones es el 15 de julio de 2026, hasta medianoche.
No hay limitaciones en cuanto al género o el tema de las películas. Los únicos requisitos son los siguientes: las películas deben tener una duración mínima de 60 minutos y no deben haberse proyectado antes del 1 de enero de 2026. Además, deben ser estrenos italianos, por lo que no pueden haberse presentado en ningún otro festival italiano, proyectarse en ninguna plataforma abierta en línea ni distribuirse de ninguna otra forma en Italia.
Por vigésimo año consecutivo, se celebrará la histórica competición de cortometrajes, cuyo ganador recibirá un premio de 1000 euros. Cada año, el comité de selección de esta competición recibe más de 500 películas para ser evaluadas. Entre los directores que participaron en ediciones anteriores, hay celebridades como Adan Jodorowsky, hijo del famoso cineasta chileno.
Las películas no tienen limitaciones de género y tema. El único requisito es que no puedan durar más de 29 minutos. Para la competencia de cortometrajes, el último día para las inscripciones es el 15 de julio de 2026, hasta medianoche.
Segunda edición del nuevo concurso de cortometrajes: «Lucca Film Festival for Future», que nació gracias a la colaboración con el Grupo Sofidel, segundo productor en Europa y séptimo en el mundo en capacidad de producción en el sector del papel para uso higiénico y doméstico (conocido en particular por la marca Regina), que ha hecho de la sostenibilidad una palanca estratégica de desarrollo y crecimiento responsable para reducir su impacto en el capital natural y favorecer la transición hacia una economía con bajo impacto en carbono.
La lista de las películas seleccionadas se publicará en el sitio web del festival el 10 de septiembre de 2026. Durante el festival, las películas se proyectarán en los cines que participen en el evento y en línea bajo demanda.
El Festival de Cine de Lucca, coordinado por Nicola Borrelli, es uno de los eventos clave organizados y patrocinados por la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Los principales patrocinadores del evento son Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) y Banca Pictet. La organización del Festival de Cine de Lucca también ha sido posible gracias al Ministero della cultura — Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Miur, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Audi Center Terigi del Tenuta Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca y Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe — La residenza, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Fundación Giacomo Puccini y Museo Puccini: Casa Natale, Casa d'arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana; Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini e Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini.
Gracias también a Rai Toscana, Rai Radio 3, MoviePlayer.it, Film4 Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all'Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Festival Photolux, Festival de Música Lucca Classica.
Venga al Festival de Cine de Lucca y disfrute de una inmersión total de 360° tanto en el cine como en el corazón de la Toscana.
Festival internacional de cine fantastico, terror y gore.
El Festival Internacional de Cine de Gáldar (FIC Gáldar) es uno de los festivales de cine de referencia en las Islas Canarias, y ha concentrado en cada una de sus ediciones lo mejor del cine nacional e internacional.
Organizado por el Ayuntamiento de Gáldar a través de su Concejalía de Cultura desde 2013, este festival propone un evento en directo con importantes medidas sanitarias para garantizar la plena seguridad y confort del mismo.
El festival tendrá lugar en la ciudad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria, en octubre de 2025, y su filosofía se centra en la película como único y gran centro gravitatorio, sin perder de vista a los creadores, que merecen un respeto parangonable por sus obras.
Así, este festival no distinguirá entre temas, formatos o géneros. Las presentaciones están abiertas a todo tipo de largometrajes y cortometrajes, siendo estas las dos únicas secciones oficiales. Buscamos mostrar lo mejor en drama, comedia, terror, acción, aventura, ciencia ficción/fantasía, thrillers/suspense, noir, tanto en ficción como en documental, tanto en imagen real como en animación. Las suscripciones están abiertas a películas de todo el mundo.
El FIC apuesta por el cine por el cine, por una verdadera visión que no responda a encadenamientos ni sociales, ni ideológicos, ni formales. Es, en esencia, un festival de cine sin fronteras.
Por último, el festival también rendirá homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizará talleres y actividades paralelas.
Festival internacional de cortometrajes dedicado a la ciencia ficción, la fantasia y el terror. Esta ubicado en el distrito de Gracia en Barcelona.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
SEMBRANDO CINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
XII EDITION: Recognizing our shadow
Our shade can be a real problem.
It is that side of our humanity, which we prefer to keep hidden, and which makes us act questionably.
This shadow, is in part, what has led us to cause a terrible impact on the environment.
Deforestation, oil spills, pollution of soils and seas, annihilation of species, violation of indigenous rights and assassinations of environmental defenders.
This shadow, individual and collective, is projected from the big cities over our ecosystems and under the protection of state legality and private investments in favor of “progress and industrialization”.
In times where the imbalance we have caused in the environment, comes back at us like climate disasters and nature embezzles, it behooves us to dare to look back at this shadow.
We have a responsibility to understand its impact, point out those projecting it and demand regulations to defend those it affects.
They say that the first step to solving a problem is to identify it and today, through cinema, we seek to acknowledge our actions, to stop the advance of their consequences on our unique natural environment.
ENVIRONMENTAL FILM FESTIVAL SEMBRANDO CINE – XII EDITION
RECOGNIZING OUR SHADOW
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
El 36º Festival Internacional Message to Man de películas documentales, cortas de ficción, animadas y experimentales tendrá lugar del 16 al 24 de octubre de 2026 en San Petersburgo, Rusia.
A lo largo de los años, el Festival ha acogido a destacadas figuras del cine mundial, como Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier y muchos otros.
Con una historia que abarca tres décadas de desarrollo cinematográfico, Message to Man fue fundada en 1989 en Leningrado por el cineasta Mikhail Litvyakov, quien ahora es el presidente honorario del Festival.
En 2010, Alexei Uchitel, un reconocido director de documentales y largometrajes, asumió el cargo de presidente del festival.
El programa del Festival gira en torno a tres competiciones: internacional, nacional y experimental, que proporcionan una plataforma para que tanto largometrajes como cortometrajes compitan por el Gran Premio del Festival. Message to Man atrae cada año a miles de cinéfilos a San Petersburgo.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
