Nous sommes le plus grand festival de courts métrages de la côte Est, proposant près de 300 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant du New York Shorts International Film Festival l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes ont inclus :
Le court-métrage ANUJA d'Adam J. Graves et Suchitra Mattai, nominé aux Oscars® 2024, lauréat du Grand prix de New York
Duo de Lyuwei Chen aux Student Academy Award® 2023, lauréat du prix New York Shorts du meilleur documentaire
Court-métrage d'action en direct nominé aux Oscars® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film international
Documentaire primé aux Oscars® en 2022, court métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Court-métrage d'action en direct « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, lauréat du Grand prix du short de New York
Sujet du court métrage documentaire nominé aux Oscars® 2020 The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour », nominé aux Oscars 2019 par Alison Snowden et David Fine
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
« Un monde pour Raúl » de Mauro Mueller aux Student Academy Awards® 2013, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film dramatique
NOMINÉ AUX OSCARS® ET AUX BAFTA 2012 pour le meilleur court métrage d'animation « A Morning Stroll » de Grant Orchard et Sue Goffe
Première mondiale de « Derek » de Ricky Gervais en 2012, a remporté le prix de la meilleure comédie du New York Shorts et est devenu une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers avec des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma partageant leurs conseils pratiques aux cinéastes participants.
Événements sectoriels 2024
Comment produire avec un microbudget et travailler avec les acteurs du SAG•AFTRA
Animé par le comité du film de Jack Mulcahy AGindie pour SAG•AFTRA
Co-président du National Low Budget Film Committee
Conférencier Michael Sládek, consultant chez SAGindie NY
Événements sectoriels 2023
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec Jon Amiel, réalisateur nominé aux BAFTA
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec le producteur Andrew Carlberg, lauréat d'un Oscar®
Coup de projecteur sur le secteur du court-métrage avec le réalisateur Chris Overton, lauréat d'un Oscar®
Événements de l'industrie 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Beyond The Screen avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé®)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts estime que le cinéma de courte durée et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films à New York, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
Le festival du film Obscura est spécialisé dans les films divertissants et fantastiques, grands et petits, des films qui ne sont presque jamais projetés régulièrement. Les films qui y sont présentés sont pour la plupart des superproductions grand public ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films réguliers. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
En 2024, il y a eu un nombre record d'invités de 7 pays différents, ainsi que « The Witch ». Revenge », un film d'horreur de guerre ukrainien tourné pendant et à propos de la guerre en cours.
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Transterritorial Underground Film Festival — 22e édition (2026)
Le Transterritorial Underground Film Festival est un événement annuel, autogéré et décentralisé qui, depuis 2005, réunit des lieux et des espaces d'exposition dans différentes villes d'Amérique latine et d'autres territoires. Son identité repose sur la libre circulation des œuvres audiovisuelles, l'expérimentation formelle, la recherche esthétique et la visibilité d'œuvres qui restent en dehors des circuits industriels ou hégémoniques.
Le festival reçoit et expose des productions audiovisuelles de toutes sortes : inédites, expérimentales, marginales, indépendantes, communautaires ou simplement en dehors de la logique commerciale du cinéma contemporain. Il est projeté dans des espaces non conventionnels, communautaires, culturels et autogérés, créant ainsi un réseau transterritorial qui fonctionne comme un outil social, politique et émotionnel.
Des milliers d'œuvres ont transité par ce réseau au cours de ses vingt ans d'histoire, transformant la relation entre les cinéastes, les programmateurs et les spectateurs. La 22e édition poursuit cette quête en élargissant les modes d'exposition et en maintenant un programme lié aux langages émergents, au risque esthétique et aux subjectivités exprimées en marge.
Les œuvres sélectionnées peuvent être projetées dans n'importe quel lieu du réseau, lors de projections par satellite ou lors de cycles de voyage ultérieurs, toujours dans des contextes non commerciaux et avec des objectifs culturels, éducatifs ou communautaires.
Les salles participantes en 2025 comprenaient des projections à Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó et CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Cordoue), Rosario (Santa Fe) et Tucumán en Argentine ; Pampelune et Medellín (Colombie), Punta del Diablo (Uruguay) et Berlin (Allemagne).
Début du festival : 21 novembre 2024 Fin du festival : 24 novembre 2024
Le FICEM est un projet artistique et de diffusion cinématographique internationale réalisé à partir d'une lecture afrodiasporique à San Basilio de Palenque en Colombie, un coin d'Afrique en Amérique et déclaré patrimoine culturel et immatériel de l'humanité par l'UNESCO.
Le festival doit son nom au premier acteur afro-colombien Evaristo Márquez, qui a participé à des films tels que La Quemada (1969) aux côtés de Marlon Brando et réalisé par Gillo Pontecorvo, entre autres.
La FICEM continue avec la conviction de continuer à être l'une des stratégies les plus adaptées pour la conservation du patrimoine, de l'histoire, mais surtout pour la construction d'une mentalité plus consciente dotée d'une capacité d'analyse et de réflexion, tant chez les jeunes que chez les adultes des communautés afro et dans le monde en général, à travers le cinéma et les initiatives socioculturelles.
Le Festival international du film environnemental est un festival dédié aux courts métrages (fictions et documentaires) qui traitent de sujets environnementaux tels que le changement climatique, le réchauffement climatique, l'extinction d'espèces... Les actions du Peace Corps... L'activisme...
Nous sommes un festival de films 100 % environnemental et notre objectif est d'éduquer par le divertissement et de sensibiliser, en utilisant l'audiovisuel comme outil et langage.
L'IEFF est un festival de cinéma annuel qui se déroule dans le village de Sidi Wassay-Massa, dans le sud du Maroc (à 60 km de la ville d'Agadir).
Afrique :
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adj.
Estar o llegar a estar extremadamente emocionado o entusiasmado por un tema, típicamente uno de interés especializado o minoritario.
Le FICF est un festival de cinéma à Quito, en Équateur, dédié à l'exploration de la science fiction, de la terreur et de la fantaisie. Nuestro propósito principal es presentar y promover diferentes generos que no son comunes en el circuito de festivales de cine latinoamericano.
Tenemos una serie de conferencias, talleres y fiestas para que tu experiencia de networking sea lo más friki posible. Los oradores y las fechas de los eventos se anunciarán en nuestro sitio web.
Apportez votre frisottis à l'écran. Postulez maintenant !
Le festival vise à démocratiser l'accès à la culture en proposant des projections de films gratuites et en fournissant un contenu actualisé et de haute qualité sur les productions audiovisuelles qui abordent les questions socio-environnementales dans leurs différentes nuances. Nous cherchons ainsi à promouvoir un large débat, en dialoguant avec la société sur des sujets vitaux et urgents pour la planète par le biais de projections de films combinées à des cercles de discussion, à des conférences et à des cours de courte durée, dans le but de façonner l'opinion publique et d'encourager le public à approfondir les questions soulevées par les films.
Le Festival international du film pour enfants d'Ames est de retour, un événement qui veut faire rêver, réfléchir, sourire et éveiller les émotions, les consciences et les illusions des enfants. Il se tiendra du 13 au 16 novembre 2025.
L'édition de cette année abordera les DROITS DE L'HOMME comme thème transversal. Le titre de l'édition de cette année sera « Défendons la paix et les droits de l'homme », avec un accent particulier sur l'importance de la Déclaration des droits de l'homme des Nations Unies et de sa diffusion dans le septième art. Ce thème sera ponctué d'expositions cinématographiques de pièces qui approfondissent et diffusent cette défense des valeurs humaines et de la conscience sociale.
Laissez les cliquetis sonner et les toupies tourner, le VIIIe Festival international du film pour enfants d'Ames commence.
Le Festival international du film sur les lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et intersexes (Cinema Movilh) propose des longs métrages, des courts métrages et des documentaires les plus importants et les plus connus du Chili, qui se déroule chaque année à Santiago, puis parcourt les régions de diversité sexuelle. Des œuvres locales ou étrangères peuvent être projetées au Festival après avoir postulé sous la forme indiquée dans le présent règlement.
Festival international du film indépendant de La Plata - FestiFreak est l'un des événements culturels les plus pertinents et les plus accueillants de La Plata, capitale de Buenos Aires, en Argentine. Nous avons décidé il y a 20 ans de projeter et de présenter en avant-première des films et des auteurs qui ne sont généralement pas présentés au cinéma ou sur d'autres écrans, ainsi que de passer en revue les plus grands maîtres de la filmographie du cinéma. Notre édition 20º aura lieu en octobre 2024.
Vous trouverez ici les informations de la dernière édition :
https://festifreak.com/
Santiago Horror est un festival qui promeut et met en valeur le cinéma fantastique en Amérique latine, un espace où le cinéma de genre trouve un lieu où se développer, se connecter et transcender les frontières.
Plus qu'un festival, nous sommes une plateforme active dédiée à la création, à la promotion et à l'exposition, favorisant les rencontres entre les cinéastes, les nouvelles voix créatives et le public du monde entier.
Notre mission est de renforcer la production et la diffusion du cinéma fantastique au Chili et dans la région LATAM, en soutenant ceux qui créent ces histoires tout en ouvrant de nouvelles opportunités pour que leurs œuvres atteignent un public plus large et de nouveaux territoires.
À chaque édition, nous cherchons à défier les conventions, à célébrer l'imagination et à faire de Santiago Horror un point de rencontre significatif pour l'industrie, les créateurs et les amateurs de films de genre du monde entier.
Organisé par : Fundación Chile Fantástico
Important :
Format de festival hybride :
• En personne
• En ligne (compétitions nationales uniquement)
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
ACTRUM est une association culturelle à but non lucratif qui œuvre dans tous les domaines du secteur artistique.
Dans le cadre de ce festival, les œuvres finalistes seront projetées en ligne et ouvertes au public, qui devra voter sur notre site Web pour leurs 3 courts-métrages ou longs métrages préférés de chaque section afin de décerner les prix du public.
Enregistrez votre projet ! Nous acceptons tous les genres.
I short film festival with a maximum duration of 7 minutes.
Registrations from May 1 to August 30.
It will be held on November 2 - 12th in the municipal auditorium of Iniesta Cuenca.
L'India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. En 2014, le Miniboxoffice a officiellement adopté le festival par ses organisateurs et le Indian Cine Film Festival évolue désormais avec les esprits passionnés de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-26 est de donner un nouvel élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plate-forme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, ainsi que des projections de films compétitifs internationaux, organise également des master classes et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival sera un point central où les acteurs de l'industrie pourront partager leurs affaires et où de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 14e édition de l'Indian Cine Film Festival vise à franchir une nouvelle étape et Miniboxoffice s'efforce de la rendre pertinente pour chaque participant. Je vous souhaite à tous la bienvenue et à bientôt à l'ICFF-26 avec votre talent cinématographique.
ATTENTION : Il s'agit d'un festival de films thématiques sur l'amitié/l'amitié. Veuillez lire le règlement avant l'inscription. Il n'y a pas de frais d'inscription pour les films turcs dans toutes les catégories.
L'International Amity Short Film Festival entend partager avec le public toutes sortes de formes de films qui évoquent directement ou indirectement la relation entre l'humanité et l'univers qui met l'accent sur l'amitié. Dans le sens le plus large, en utilisant l'une des formes les plus efficaces des arts contemporains, le cinéma, nous aimerions sensibiliser le public au concept d' « amitié » par le biais de diverses conférences, interviews, ateliers, concours et projections de films dans le cadre du festival dans le but de relire, de repenser et de multiplier ses reflets dans nos vies.
MALDITO FESTIVAL est un concours vidéo-poétique organisé dans la ville d'Albacete (Espagne) depuis 2017.
Le festival annonce le concours international de vidéopoésie et l'exposition internationale de films poétiques dans le but de rendre visibles deux disciplines qui, ensemble et séparément, sont bien plus éloignées et oubliées que nous ne le souhaiterions.
En tant qu'amoureux de la poésie, de l'image et des possibilités expressives de leur symbiose, nous proposons une ligne d'action encourageant l'approche du grand public vers la vidéopoésie et les films poétiques.
MALDITO cherche à défendre ces disciplines en tant qu'art qui connecte les gens, transmet des sentiments et promeut des manières originales ou différentes de voir le monde, en essayant d'être un grain de sable qui fasse en sorte que tout type d'art visuel ou poétique cesse d'être marginal et maudit.
Rubriques :
- Concours international de vidéopoésie
- Vitrine internationale de films poétiques
FECIUCH is a public university film festival that aims to promote audiovisual and cinematographic culture on a national level, fostering the inclusion of regional schools. It values audiovisual works not only for their artistic and social content, but also for their approach to language, form, and the critical perspectives developed within educational establishments .
Through this festival, we seek to bring together a broad community of students, professors and graduates, creating a university-based, artistic, diverse, and community-oriented space. FECIUCH is a platform for exhibition, discussion, and development for emerging voices and perspectives that are arising in university and educational spaces. We strive to encourage a contemporary cinema that, shaped by the challenges of modernity and limited resources, embraces innovation and reinvention.
We believe in a kind of cinema that dares to find new viewpoints, languages, and narrative forms - one that, rather than replicating established formulas, grows from the authenticity of its voices -, creativity, and the need to express from within the learning process. It is a cinema that explores and breaks the boundaries imposed by the traditional industry, thriving despite a lack of access to conventional resources.
This festival seeks to highlight works born from an urgent need to create—engaging with the present and envisioning the future of cinema through the student’s gaze. We view this as a space for dialogue and exploration of experiences that exist outside industrial-level access and resources, encouraging and promoting a low-budget cinema that finds reformative and sustainable solutions—where form, narrative, and the synergy of all elements make a film worth watching.
In this and future editions, we are committed to expanding our reach to support works in various stages of production, acting as a bridge between university filmmaking and the broader industry. We also aspire to international growth, incorporating independent showcases as a step toward eventually integrating them into our official competition.
