16° Dada Saheb Phalke Film Festival-26, Nuova Delhi, India
Celebrando l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico senza scopo di lucro, non commerciale e l'unico festival cinematografico indipendente dell'India, istituito nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti registi giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto viene organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla confraternita cinematografica di tutta l'India e del mondo. Il suo obiettivo è riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressista di registi giovani ed esperti.
Negli anni passati il festival ha guadagnato reputazione ed è considerato uno dei festival più prestigiosi dell'India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi da tutta l'India e da oltre 110 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie produzione, creatività, musica e performance.
Il 16° Dada Saheb Phalke Film Festival-2026 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha dato inizio al movimento del cinema in India nel vero senso della parola ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non ha eguali. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dal leggendario Dada Saheb Phalke e che stiamo solo portando avanti.
Fondato da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestito da Miniboxoffice, il Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre ai registi la possibilità di mostrare la propria creatività. Sebbene il festival sia aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, così come è imperativo sostenere e incoraggiare la partecipazione dei membri della comunità cinematografica e dei professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dell'intrattenimento.
L'International Short Film Festival Psarokokalo è un festival annuale che si svolge in Grecia dal 2007. Il festival mira a fornire una vetrina per il lavoro di nuovi registi di tutto il mondo e a promuovere la diversità e la ricchezza del cortometraggio. Il festival fa parte di un progetto volto a ricercare, promuovere e sviluppare l'arte del cinema. Il programma del festival include proiezioni di cortometraggi provenienti dalla Grecia e dall'estero, nonché eventi audiovisivi, conferenze, masterclass, mostre e concerti dal vivo. La qualità delle sue proiezioni, conferenze, mostre è riuscita a renderlo un punto di riferimento per cinefili, registi, professionisti e nuovi artisti. Ogni anno le attività del festival si sono ampliate, ricevendo una maggiore partecipazione da diversi paesi e ottenendo un maggiore sostegno da registi e professionisti. Il festival mira a viaggiare oltre i confini per sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione con festival e registi internazionali di tutto il mondo. Il Psarokokalo International Short Film Festival è gestito da Kyklos, un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atene il cui scopo è promuovere azioni legate al cinema e alla consapevolezza del pubblico sulle questioni ambientali. «Kyklos» in greco significa ciclo e la visione del ciclo è il rispetto dei diritti fondamentali, tra cui libertà, pari opportunità e diversità culturale
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI ONE SHOT
Le informazioni relative all'ulteriore sviluppo saranno pubblicate sulla pagina FB del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La pagina FB del festival e l'e-mail di lavoro kadrrope@gmail.com sono disponibili per domande e chiarimenti.
«One Shot» promuove la produzione cinematografica indipendente in Armenia. I film presentati non hanno limitazioni nel formato di ripresa. I film possono essere girati con telefoni cellulari, pellicole e fotocamere HD. Il concorso ha tre categorie: «One Minute - One Shot», «Short Movies» e «Cinema Without Border». Ci sono anche programmi speciali e tavole rotonde.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio «One Shot» è una piattaforma cinematografica aperta. È stato fondato nel 2003.
Il presidente fondatore è Gagik Ghazareh. Organizzazione fondatrice: Centro armeno per l'arte sperimentale contemporanea. Il detentore dei diritti del festival è l'ONG Open Platform For Art. Il simbolo del festival rappresenta una statua tridimensionale di un'antica incisione rupestre del monte Geghama che ha 5000 anni.
Il festival «Uhvati film» (Seize the Film) si svolge a Novi Sad (Serbia), Rijeka (Croazia) e Kotor (Montenegro).
Attraverso una selezione di film tematicamente e artisticamente distintiva, il festival mira a promuovere il potenziale delle persone con disabilità, sensibilizzare l'opinione pubblica sulle sfide che devono affrontare (con particolare attenzione al moltiplicarsi dei gruppi emarginati) e contribuire alla promozione dei diritti dei disabili.
I film selezionati per il programma di Novi Sad verranno presi in considerazione per le proiezioni a Rijeka e Kotor, nonché per i programmi di post-produzione (in tutti i paesi).
Gli organizzatori del festival (KAO Parnas — Serbia, Spirit Association — Croazia, NGO Art 365 — Montenegro) contatteranno personalmente gli autori dei film selezionati.
Alcuni film potrebbero non essere inclusi nel programma principale di Novi Sad, ma potrebbero entrare a far parte del programma «Uhvati film Kids». Gli autori verranno informati di conseguenza.
Il Caostica International Short Film and Music Video Festival è stato riconosciuto dall'Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche di Spagna come festival qualificante nelle categorie dei cortometraggi per i premi Goya.
Premi: 6.500 euro (controlla il regolamento).
Caostica è un festival internazionale di cortometraggi e video musicali che si svolge a Bilbao (Paesi Baschi) con le seguenti sezioni: Videozinema (cortometraggi di finzione), Animazione e Videoclip (Video musicali).
Tutti i premi sono assegnati da una giuria professionale ad eccezione del Bizarre Prize. L'Associazione Caostica assegnerà il Premio Bizarre al partecipante che meglio rappresenterà lo spirito fresco, innovativo, eccentrico, irriverente, marziano, burlone, strano, rischioso, coraggioso e audace che caratterizza questo festival, indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto. Inoltre, il Festival assegnerà altri premi come: un premio al miglior film in lingua basca (indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto); un premio al miglior cortometraggio spagnolo; un premio alla migliore opera prodotta o coprodotta in America Latina.
«Memoria del futuro/La mémoire de l'avenir»
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), un'associazione nazionale per i diritti umani di portata internazionale, apre il bando per le iscrizioni di film per la 15a edizione del Festival Internazionale del Cinema e della Memoria Comune (FICMEC), che si terrà nella città di Nador dal 30 ottobre al 4 novembre 2026.
Il CMCDP opera nei seguenti campi d'azione:
Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
Diffusione di una cultura di pace, convivenza e democrazia;
La lotta contro tutte le forme di estremismo;
Difesa dei diritti umani e contributo alla diffusione della sua cultura;
Questioni di identità e diversità linguistica e culturale;
Consolidamento e sviluppo dei valori di solidarietà e dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Ogni anno, FICMEC propone una riflessione tematica legata alla memoria. In questa edizione, il tema centrale sarà «Memoria del futuro», ispirato alle parole di Victor Hugo: «Il futuro è una porta, il passato è la chiave» e all'idea di Roman Krznaric che il futuro non è un posto in cui andremo, ma un posto che stiamo creando.
La memoria non è un esercizio di nostalgia né uno sguardo ancorato al passato. È una responsabilità collettiva. Preservare, spiegare e trasmettere gli episodi storici, specialmente quelli più dolorosi, è dovere sia delle istituzioni che della società nel suo insieme: famiglie, associazioni, difensori dei diritti umani, artisti ed educatori. Comprendere il passato è un atto consapevole di preparazione per il futuro.
«Memory of the Future» propone un dialogo permanente tra ricordo e proiezione, tra giustizia e trasformazione sociale. Le lotte contro l'ingiustizia, i processi di verità e riconciliazione, la difesa della dignità umana e il consolidamento dei valori democratici costituiscono le basi di un domani più giusto. Ricordare non significa perpetuare il risentimento, ma generare consapevolezza, prevenire il ripetersi di violazioni e rafforzare una cultura di pace.
Le nuove generazioni occupano un posto centrale in questa visione. Non sono semplicemente depositari di narrazioni ereditate, ma agenti attivi in grado di reinterpretare, mettere in discussione e proiettare la memoria verso il futuro. La trasmissione intergenerazionale, il pensiero critico contro la manipolazione storica e l'impegno per i diritti umani sono elementi essenziali di questa costruzione.
Nella sfera artistica e culturale, il cinema, che si tratti di documentario o di finzione, diventa un veicolo privilegiato per rendere visibili i ricordi silenziati, denunciare le ingiustizie, aprire spazi di dialogo e contribuire alla trasformazione sociale.
Condizioni tematiche di partecipazione:
Lungometraggi e cortometraggi (fiction, animazione): tema aperto.
Documentari: devono essere specificamente allineati al tema della nota concettuale «Memoria del futuro», affrontando le questioni relative alla memoria, ai diritti umani, alla giustizia, alla trasmissione intergenerazionale, alla riconciliazione, all'identità o alla costruzione democratica da una prospettiva riflessiva e proattiva.
I registi di tutte le nazionalità sono invitati a iscriversi a opere che contribuiscano a pensare al futuro attraverso la consapevolezza storica, promuovendo i valori di giustizia, pace, uguaglianza, convivenza e il ruolo dei giovani in questo processo.
Le iscrizioni ai film sono accettate esclusivamente attraverso le piattaforme ufficiali di registrazione del festival.
Attraverso questo invito, il CMCDP e la FICMEC riaffermano il loro impegno per una memoria attiva, etica e trasformativa, convinti che solo coloro che si assumono la responsabilità del passato possano contribuire a costruire un futuro più umano e democratico.
MISSIONE E OBIETTIVO ~
Il Philadelphia Independent Film Festival si impegna a scoprire e mostrare un'esperienza cinematografica unica, sfrenata dai confini convenzionali.
SUL FESTIVAL ~
Benvenuti al nostro 17° anno e che anno speriamo che sia.
Con la città metropolitana di Philadelphia come palcoscenico, il Philadelphia Independent Film Festival cerca e riunisce una miscela unica di innovazione, tecnologia, creatività e diversità cinematografica in un ecosistema di cineasti in continua evoluzione.
Il festival è stato lanciato nel 2007 grazie all'iniziativa cinematografica mediabureau.com. Il gruppo si era riunito nell'ambito del Philadelphia Underground Film Forum #uff e, con la crescente e repressa domanda di film indipendenti a un bivio, ha lanciato il primo festival nel 2008. Quello che una volta era un gruppo di proiezione digitale è diventato un evento annuale di 6 giorni a cui partecipano registi di tutto il mondo.
Il festival programma film originali di 12 generi, animazione, realtà virtuale e video musicali. Ci piace discutere dei film che programmiamo, online e offline, utilizzando #piff #pifffilms #uff #DemocratizeContent sulle nostre reti multimediali attive. La stragrande maggioranza del programma del festival ha lo status di premier mondiale e locale.
Speriamo di sentirti e di vederti al festival!
SorsiCorti è un festival di cortometraggi che coniuga la convivialità del buon vino e interesse per l’arte del cortometraggio.
SorsiCorti nasce dalla passione per il cinema e dal desiderio di esplorare sentieri innovativi e sperimentali del cinema breve.
Una selezione attenta e accurata, svolta da una commissione valutatrice composta da esperti cinefili, fa sì che solo cortometraggi di alta qualità accedano al programma di proiezione. Da diversi anni a questa parte SorsiCorti ha sviluppato una solida collaborazione con la giovane realtà culturale palermitana del Piccolo Teatro Patafisico, il quale è diventato anche sede ufficiale dello svolgimento della manifestazione. Tuttavia la natura nomade del Festival fa sì che si realizzino diversi appuntamenti in giro per la città, principalmente nelle sale cinematografiche cittadine e in cantine ed enoteche della zona.
Vent del Nord – Film Festival is the festival of the Puig de les Basses prison.
This festival will aim to choose the favorite short film rated by the inmates.
The selected ones will be chosen by a small group conformed of film lovers, and the winner will be chosen by the audience of inmates attending during the final day show.
Presso il Teatro Osvaldo Chebello di Cairo Montenotte, il 12 e 13 settembre 2026 si terrà la terza edizione del “Magical Cairo Montenotte International Film Festival”.
Due giorni di proiezioni, networking, intrattenimento e molto altro ancora.
Il nostro festival cinematografico offre anche ai giovani e agli studenti l'opportunità di fare esperienza.
Lanciato nel 2023, il Sobh Media Festival mira a presentare i principali creatori di contenuti internazionali e promuovere la cooperazione tra loro nell'arena dei media globali. Il festival cerca di scoprire e onorare i talenti dei media fornendo al contempo una piattaforma per sostenere la creatività artistica e rafforzare un movimento mediatico internazionale.
Attraverso workshop e seminari specializzati, il festival lavora anche per far conoscere agli artisti il panorama dei media in evoluzione e sostenere lo sviluppo di un pensiero indipendente e di una visione creativa.
La quarta edizione del Sobh Media Festival accetta ora iscrizioni in due categorie: la sezione principale e una sezione speciale dedicata alla Palestina.
L'edizione di quest'anno prevede anche tre premi speciali:
- Il premio «1500° anniversario della nascita del Santo Profeta dell'Islam (PBUH)»
- Il premio speciale «Sahar Emami»
- Il premio «BRICS»
Temi del festival:
Il tema centrale del Sobh Media Festival è «I media e il nuovo ordine mondiale», che sottolinea l'importanza delle identità locali e regionali, della spiritualità, dei valori familiari, del discorso di resistenza e dell'antimperialismo.
Sezione Mercato:
La sezione Market funge da piattaforma per presentare opere, prodotti e progetti multimediali a pubblico, investitori e professionisti. Consente ad artisti, produttori e aziende di creare nuove connessioni e collaborazioni commerciali. Questa sezione consente inoltre ai partecipanti di promuovere e vendere le proprie opere offrendo al contempo opportunità di networking e sviluppo del marchio.
L'Albuquerque Film Festival, con il mantra «Everybody is Somebody», rappresenta un faro di celebrazione digitale per i narratori di tutto il mondo. Immerso nel cuore della vivace capitale del New Mexico, Albuquerque, il nostro festival spalanca le sue porte accogliendo un caleidoscopio di talenti cinematografici provenienti da ogni angolo del globo.
Tuffati nella mischia con i tuoi capolavori, poiché richiediamo iscrizioni di tutti i generi cinematografici; qui c'è un riflettore per ogni creatore, indipendentemente dalla nazionalità. È il tuo momento di brillare, di competere per premi prestigiosi in una moltitudine di categorie.
Uniamoci. Creiamo. Rallegriamoci.
Con uno spettro tanto ampio quanto l'immaginazione stessa, il nostro festival vi invita a far parte di una cerchia stimata, in cui i film selezionati non si limitano alla proiezione, ma competono per una serie di riconoscimenti, assegnati sia dalla nostra giuria di esperti che dalla voce del pubblico. State tranquilli, ogni film riceve lo sguardo attento che merita. In qualità di registi esperti, apprezziamo la dedizione riposta nel vostro mestiere. Ecco perché premiamo i film selezionati ufficialmente con un dialogo in primo piano: fino a 10 minuti di conversazioni approfondite sul vostro percorso creativo, condivise sul nostro sito Web ufficiale, sul canale YouTube e sui social media.
Il nostro comitato è tanto vario quanto i film che celebriamo, e comprende una schiera globale di professionisti, dagli architetti agli imprenditori, dagli artisti ai registi e ai produttori di effetti visivi, ognuno dei quali porta una prospettiva unica sullo schermo. Ogni inscrição viene controllato attentamente, assicurando che la tua visione sia vista e apprezzata nella sua interezza.
I nostri obiettivi:
Trasmettere narrazioni e discorsi cinematografici freschi e all'avanguardia da tutto il mondo.
Offrire uno sguardo esclusivo sul regno pionieristico del New Cinema.
Promuovere lo scambio di idee ed esperienze tra i vivaci partecipanti al nostro evento.
Il nostro credo:
Siamo i campioni del sognatore cinematografico, i credenti nel potere della storia. Il Festival del cinema di Albuquerque «Everybody is Somebody» è dedicato a presentare la gamma più diversificata di narrazioni. La nostra missione? Rafforzare ogni regista con una passione ardente, mettere in contatto i creatori con il pubblico e contribuire a consolidare il proprio marchio nell'universo cinematografico in continua espansione.
Agli albori del cinema, con l'avvento del cinematografo, gli artisti d'avanguardia trovarono un nuovo mezzo di espressione, chiamato settima arte, che fu presto adottato dai principali studi.
Pertanto, lo spazio occupato dal Santander International Film Festival — Picknic Film Festival, è un luogo in cui film di visibilità e distribuzione ridotte, ma selezionati per festival cinematografici prestigiosi, con l'approvazione della stampa, hanno la possibilità di essere proiettati.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra 15a edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per quattro settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che proietta in tutto il mondo per massimizzare la nostra visibilità internazionale. L'ultima volta abbiamo ottenuto più di diecimila visualizzazioni, e questa volta puntiamo a ottenere di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione. Ci concentriamo in particolare sulla narrazione all'avanguardia.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
Proyecto creado por estudiantes de las diferentes carreras de la facultad de ciencias políticas y sociales de la UNAM Labor de difusión cultural para el enriquecimiento, conocimiento, divulgación, debate, crítica, análisis y realización de
proyectos cinematográficos de estudiantes en espacios de la comunidad.
Il Los Angeles Crime and Horror Film Festival mira a mostrare il dramma criminale, il vero crimine, l'orrore e i relativi sottogeneri provenienti da tutto il mondo.
Forniamo ai registi indipendenti una piattaforma per entrare in contatto con il pubblico, i professionisti del settore e gli altri registi che condividono la loro passione per il crimine e il cinema horror.
Con proiezioni dal vivo in un teatro storico di Hollywood, il Los Angeles Crime and Horror Film Festival dà riconoscimento ai film indipendenti e ai registi del crimine e della narrazione horror.
Vincitori considerati dai rappresentanti delle società di produzione di Hollywood e piattaforme di streaming tra cui:
GRAVITÀ ZERO
LA LISTA DEL SANGUE/BRILLSTEIN
GESTIONE DEL THINK TANK
FILM TXL
ORRORE ABBUFFATO
... e altro ancora.
Benvenuti al New York True Venture Film Festival, un evento dedicato al cinema indipendente.
NYTVFF è un festival cinematografico di New York che condivide la dedizione e la passione di portare sul grande schermo cortometraggi e lungometraggi indipendenti. Crediamo che dando l'opportunità alle nuove idee di creatori intelligenti e unici, daremmo al pubblico la possibilità di apprezzare la loro arte.
La proiezione del New York True Venture Film Festival si terrà il 3 e 4 settembre, dove il festival proietterà film premiati.
La cerimonia di presentazione del premio red carpet e lo spettacolo delle performance si concluderanno il 5 settembre.
Si prega di notare che i registi che partecipano hanno la priorità assoluta nel programma di proiezione del film. Siamo un festival di proiezione e un festival sostenuto dai registi. Non ci sono composizioni gratuite. I registi che parteciperanno avranno un Q & A dopo la loro proiezione.
Lo Screen Star International Film Festival è una celebrazione del cinema di tutto il mondo! Abbiamo costruito questo evento per concentrarci esclusivamente sui risultati raggiunti nell'ambito dei grandi progetti cinematografici e, da allora, è diventato una fonte di valore, formazione, connessione, sviluppo e vetrina di grandezza in questo mondo creativo. Festival internazionale del cinema Screen Star
è tutta una questione di passione per il mondo del cinema. Naturalmente, una componente importante del nostro festival è la possibilità di proiettare opere incredibili di diversi registi di tutto il mondo.. Ma oltre a questo? SSIFF è pieno di panel, discussioni, interviste, risorse, opportunità di networking, strumenti e altro ancora. L'obiettivo è sempre quello di apportare valore a tutti i presenti. Che si tratti di una selezione ufficiale, di un finalista, di un vincitore di un premio, di uno sponsor o di un membro del pubblico: ci impegniamo a rendere lo Screen Star International Film Festival un'opportunità preziosa per tutti!
LUNGOMETRAGGI
La sezione ufficiale. Tutti i lungometraggi il cui contenuto possa essere considerato appartenente al genere horror o fantastico possono partecipare al concorso.
CORTOMETRAGGI
La partecipazione al concorso è a livello internazionale.
Sarà accettata una sola opera per regista. I cortometraggi non devono superare i 20 minuti di durata (inclusi i crediti).
Tutti i cortometraggi devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2025.
Tutti i film devono essere presentati nella loro lingua originale, con sottotitoli in spagnolo. Per «lingua originale» si intende la lingua in cui un film è o sarà esposto nel suo paese di origine.
I cortometraggi realizzati con l'intelligenza artificiale non sono accettati.
