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DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL È un'entità il cui scopo sociale è la produzione di tutti i tipi di progetti, comprese le opere cinematografiche, nonché l'organizzazione di eventi, tra cui spicca il festival di cortometraggi e lungometraggi chiamato Ibicine Ibiza Film Festival, che è pianificato tutto l'anno e si svolge tra gennaio e aprile.
Ibicine è un festival che sostiene i talenti emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, con l'obiettivo di promuovere registi emergenti e generare legami con talenti affermati, attribuendo particolare importanza ai cortometraggi e premiando gli aspetti tecnici e artistici di queste produzioni cinematografiche con gli Astarté Awards, una statuetta creata e prodotta a Ibiza in onore della dea fenicia che ha lasciato il segno sull'isola.
Oltre alla sezione ufficiale dei cortometraggi del SOC, il festival presenta sezioni parallele, la sezione ufficiale dei lungometraggi di SOL e progetti in fase di sviluppo grazie alle conferenze del settore dell'Ibiza Film Market tenute nell'ambito del festival, per promuovere il cinema professionale sull'isola, creando un punto di incontro con l'industria nazionale e internazionale per generare e rafforzare le relazioni all'interno del settore: creatori, produttori, piattaforme, acquirenti, ecc.
Tutte queste attività si uniscono a Ibiza come cornice per sinergie, nuovi progetti e apprendimento, con la firma di contratti e la generazione di affari per l'industria cinematografica. E sono legati al loro ambiente, ai loro professionisti e al loro pubblico.
Ibicine è stato selezionato dall'UNESCO come festival che rappresenta la Spagna negli itinerari del cineturismo di Movie Travel, ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa, ha ricevuto il Business Excellence Award per il miglior festival delle Isole Baleari dalla rivista Acquisition International e il 2023 Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife.
Dal 2022, il Festival collabora con l'Accademia del Cinema Spagnolo, facendo parte dell'elenco dei festival che danno accesso ai Premi Goya nelle categorie Finzione, Animazione e Documentario, in questa nona edizione dei Premi Goya del 2026, essendo l'unico festival delle Isole Baleari con questo premio.
Ciò significa che i cortometraggi di finzione, animazione e documentario premiati con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione e l'Astarté per il miglior cortometraggio documentario avranno diritto direttamente alla preselezione delle nomination ai Premi Goya. I cortometraggi selezionati nella Sezione Nazionale Ufficiale di Ibicine possono essere inclusi nell'elenco dei candidati ai Goya Awards se, oltre a questa selezione, sono selezionati da altri sei festival che collaborano con l'Accademia. ***
***Per consultare le regole di partecipazione alla 40a edizione dei Goya Awards,
clicca sul seguente link (cortometraggi a pagina 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Per consultare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Allegato V
Inoltre, dal 2023, Ibicine si è qualificata per i Forqué Awards nelle stesse categorie e per i Fugaz Awards nella categoria del miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione di Ibicine è composto da professionisti di diversi settori del settore che lavorano insieme per garantire che la selezione sia effettuata con attenzione e soddisfi sempre i criteri di qualità professionale, diversità e uguaglianza, con temi e generi diversi, al fine di realizzare un programma annuale che consenta agli spettatori di apprezzare e conoscere la settima arte attraverso storie e prospettive diverse.
La giuria di ogni edizione di Ibicine è composta in media da cinque a sette professionisti dell'industria cinematografica, che rappresentano anche diverse gilde. La giuria è presieduta da un professionista selezionato dal consiglio di amministrazione del festival, che ha il potere di rompere i legami e parlare ai media a nome del resto della giuria. La giuria è composta principalmente da membri dell'Accademia del Cinema Spagnolo e da membri internazionali.
Ibicine è stata sponsorizzata dalle attrici Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e, sin dalla prima edizione, dall'attore e comico Jon Plazaola, che ci accompagna in ogni edizione come sponsor a vita del festival.
Finora, abbiamo celebrato e riconosciuto il talento di personaggi spagnoli e internazionali, assegnando il premio Astarté de Honor per la loro carriera cinematografica a: l'attrice Terele Pávez, la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cullén-Cuervo, produttore e sceneggiatore internazionale Axel Kuschevatzky, il co-fondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutierrez, l'attrice Cecilia Suárez e la regista Carmen Vidal.
Ibicine è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni insulari come Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es e Adlib Ibiza; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, oltre a società sponsor, collaboratori e media partner come IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari e Periodico de Ibiza. È grazie a loro e al team di Ibicine che questo evento culturale a Ibiza è possibile ed è diventato un appuntamento annuale essenziale.
San Francisco International New Concept Film Festival is a US government approved 501(C) (3) tax-exempt non-profit organization.
Provide an international platform for all film lovers, professional filmmakers and film/media students who love film-making to stand out.
Discover and select potential talents with new technique & skills, who demonstrate the original concept and accelerate their development within the film industry.
Encourage new filmmakers especially young and first-time filmmakers for their new productions. Encourage and celebrate original and insightful screenwriting and new ideas in the film. Accept films in all categories and subject matter.
Make friends and enhance communication through films.
• 2025 The 12th Festival Schedule:
November 1, 2025------November 9, 2025
Il Festival Internazionale del Cinema «Piriápolis de Película» è un evento che si è consolidato come uno spazio essenziale per l'incontro della produzione indipendente di registi nazionali e internazionali. È caratterizzato dall'esposizione, in modo completamente gratuito, di una selezione di eccezionali produzioni audiovisive, cortometraggi, medi e lungometraggi di tutti i generi. Ha anche un concorso iberoamericano di cortometraggi, il cui obiettivo è stimolare e diffondere la produzione di cortometraggi nella regione e nel continente, adornato da un'eccezionale giuria internazionale.
El Grito è il primo e unico festival di film fantasy e horror in Venezuela.
Siamo uno spazio che promuove la riflessione, l'incontro e la formazione attraverso film fantasy e horror, fungendo da piattaforma per la loro diffusione e promozione come generi che vanno oltre l'intrattenimento, evidenziando il suo valore poetico e i suoi strumenti per passare da diverse narrazioni, tecniche e temi. Su iniziativa di El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), questo incontro è nato a dicembre 2019 nella città di San Cristobal, nello stato di Tachira.
Cerchiamo opere che trascendano i linguaggi narrativi, estetici e tecnici all'interno del genere, utilizzando la storia come elemento principale della sua proposta audiovisiva, dimostrando, come autore, una ricerca di nuovi modi per mostrare situazioni, conflitti e colpi di scena insieme a riferimenti di diverse discipline che alimentano il suo concetto.
EL GRITO cerca di alzare la voce fino a farla diventare un rumore fragoroso che scuote la nostra città ed evoca per anni tutti i tipi di incubi e mostri che possono rafforzare la nostra esausta sensibilità umana.
Maggiori informazioni su elgritoproduce.com
Programma principale (concorso internazionale), che presenterà regolarmente film provenienti da tutto il mondo tra i primi e i secondi lungometraggi di un regista. L'idea è quella di promuovere nuovi registi che stanno debuttando o che stanno appena iniziando la loro carriera.
L'obiettivo di questo programma è identificare e promuovere nuove storie cinematografiche di registi relativamente sconosciuti, dando loro una possibilità all'inizio della loro carriera cinematografica.
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
The topic of the work will be the violence of gender, in any of its manifestations, its prevention and sensitization against it, being able to present documentaries and short films of plot fiction.
The jury will have special consideration for those works that address this issue by focusing on the youth world.
Il Premio Cortomontagna è dedicato esclusivamente a cortometraggi.
Il tema principale è la Montagna dal vivo, raccontata e documentata attraverso la realizzazione di un video che esprima il punto di vista e l’interpretazione dell’autore.
Si potrà spaziare dalla narrazione di attività sportive (sci, arrampicata, escursionismo - per esempio), di tematiche naturalistico-ambientali, di fatti e storie di vita delle comunità o dei territori montani.
Le sezioni del premio sono due:
- Cortometraggi dal mondo, riservata a cortometraggi di carattere internazionale, che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi oltre i confini dell’Italia.
- Cortometraggi dall’Italia, riservata a cortometraggi che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi entro i confini nazionali.
Al momento dell’iscrizione i concorrenti sceglieranno sulla scheda di adesione l’opzione preferita.
La partecipazione a questo concorso è aperta a tutti.
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
The Muriaé Film Festival (FCM) is a cultural event that seeks recognition and dissemination of national and regional audiovisual productions. Throughout its editions, face-to-face and online versions were built, allowing the permanence of this cultural action.
In its 7th edition, the Muriaé Film Festival reinforces its commitment to the dissemination of the Brazilian audiovisual scenario, innovating through the construction of a hybrid event (online and in person), with access to all corners of the country.
SCHEDULE:
- Registration: August 10 to September 15, 2023
- Awards: October 07, 23 (Live broadcast on the website: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Film screening: October 5st to 15th/22
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 – XV Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Cortodino Film Festival XV edizione si terrà nel periodo settembre-novembre 2025. Città, luoghi e giorni dell’evento saranno comunicati successivamente.
Il 27° Kinoarte Film Festival, che si terrà dal 2 al 9 novembre, sta ricevendo candidature per le sue sessioni competitive di cortometraggi. I film della durata massima di 25 minuti, prodotti a partire da gennaio 2024, possono partecipare alle competizioni Ibero-American, National, Paranaense e Londrinense.
Il FICTU è un festival che si concentra sui cortometraggi e cerca di collegare la produzione audiovisiva di Boyacá con l'attuale cinema nazionale e mondiale.
Il festival ha 4 competizioni che sono:
- Concorso per cortometraggi di Boyacá
- Concorso di cortometraggi colombiani
- Concorso internazionale di cortometraggi
- Concorso di lungometraggi colombiani
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La decima edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal 21 al 23 novembre 2025.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), attore, sceneggiatore e regista (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia.
L'Ajayu Film Association, in coproduzione con Sapa Inti Estudios, invita registi nazionali e internazionali a partecipare al decimo Ajayu International Animation Festival, che si terrà dal 26 al 29 novembre 2025 a Puno, in Perù.
Sin dalla sua fondazione, Ajayu si è affermato come uno dei festival peruviani dedicati esclusivamente al cinema d'animazione e come piattaforma essenziale per la formazione, la circolazione e la visibilità del film d'animazione dei territori andini meridionali. In questo decimo anniversario, il festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale, promuovendo un'industria audiovisiva diversificata e accessibile con una propria identità.
Il tema centrale di questa edizione è «Storie che narrano la pace», un asse curatoriale che guiderà parte della programmazione generale e sarà sviluppato in una sezione speciale. Tuttavia, questo tema non condiziona la partecipazione, in quanto il bando di concorso è aperto a opere animate di qualsiasi tema.
Ajayu continua a essere uno spazio di incontro, esposizione e riflessione sull'animazione come linguaggio artistico e mezzo di trasformazione sociale. Le opere selezionate faranno parte della mostra ufficiale del festival e saranno parte attiva di un processo curatoriale che celebra dieci anni di storia.
FICDOS è stato creato nel 2006 con Jane Chaplin come ospite d'onore. È un concorso creato per l'apprezzamento, la produzione, la produzione e la critica del cinema mondiale nell'Eje Cafetero («Paesaggio e patrimonio culturale dell'umanità» - UNESCO). È stato dichiarato dall'Onorevole Consiglio Comunale di Dosquebradas «... evento della massima importanza nella struttura culturale del comune...» (Accordo municipale del 14 settembre 2011) e dall'Area metropolitana centro-occidentale come (Accordo metropolitano, luglio 2013).
Colors of Love - Queer Film Festival è una vivace iniziativa comunitaria LGBTIQ creata da registi per celebrare e curare cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e serie web queer. La nostra missione è presentare queste storie a un nuovo pubblico in modo divertente, coinvolgente e informativo.
Accogliamo con favore le iscrizioni di cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali o serie web che esplorano i temi LGBTQ+, indipendentemente da quando sono stati realizzati. Assicurati di detenere tutti i diritti sul tuo film, inclusi musica, immagini e sembianze utilizzate in esso.
Visto il successo dell'evento dello scorso anno, siamo lieti di annunciare che quest'anno amplieremo la durata dei film idonei da 20 minuti a 40 minuti. Inoltre, stiamo introducendo una nuova categoria di lungometraggi LGBTQ per presentare ulteriormente storie queer diverse e potenti.
Il Colors of Love Queer Film Festival diventa la parte ufficiale di FilmyBees Cine Club, che gestisce e ospita il festival e i programmi associati. L'ultimo evento si è svolto dal 22 al 23 giugno durante il Pride Month, per celebrare la diversità dell'amore a Mumbai, la città indiana di Bollywood.
Inviando il tuo film, ci autorizzi a proiettarlo in un numero illimitato di proiezioni dal vivo durante tutto l'anno.
Inoltre, organizzeremo un evento online alla fine dell'anno, in cui tutti i film selezionati verranno proiettati tramite i nostri partner di streaming di film online. Si tratta di un accordo non esclusivo, il che significa che sei libero di condividere il tuo film altrove.
Il Saragozza Film Festival è nato nel 1995 per creare un'attività cinematografica in città. In linea di principio, la sua denominazione principale era quella di Young Directors. A partire dal 2007, il suo nome ufficiale è diventato Zaragoza Film Festival.
Festival con diversi concorsi, di natura generale e nazionale (sebbene alcuni dei suoi concorsi siano internazionali).
A partire dal nostro anniversario d'argento, stiamo effettuando una ristrutturazione e un aggiornamento del progetto.
A partire dalla nostra 28a edizione e all'interno della Sezione Ufficiale del nostro Festival, è nato il Concorso di cortometraggi per nuovi talenti latinoamericani, grazie alla collaborazione con la Pampa Film Commission, dall'Argentina.