Das elfte La Serena International Film Festival (FECILS) ist eine wettbewerbsfähige audiovisuelle Veranstaltung, die vom 21. bis 24. Oktober 2026 in der Region Coquimbo stattfinden wird. Es soll die Produktion und Verbreitung regionaler, nationaler und lateinamerikanischer audiovisueller Aktivitäten unterstützen und so zur Dezentralisierung beitragen, indem der Austausch und die Ausbildung regionaler Filmemacher und Produzenten gefördert werden. Durch diese Maßnahmen möchte sich FECILS als kulturelle Veranstaltung etablieren, die sich nicht nur auf die Schaffung von Filmausstellungsräumen in der Region Coquimbo konzentriert, sondern sich auch darauf konzentriert, ein neues Publikum zu gewinnen. FECILS 2026 bietet ein Programm zur audiovisuellen Öffentlichkeitsarbeit, das verschiedene Orte in den Gemeinden der Region erreichen wird.
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
QueerCinemad, früher bekannt als Lesgaicinemad, Madrid International LGBTIAQ+ Film Festival, ist ein LGTBI+-Filmfestival, das im spanischsprachigen Raum stattfindet. Die erste Ausgabe fand 1996 statt. Mit einem geschätzten Publikum von mehr als 10.000 Zuschauern ist es ein von Mitgliedern der Autonomen Gemeinschaft Madrid gut besuchtes Festival, über das in der spanischen Presse berichtet wird.
EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
Das Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) wurde 2006 gegründet. Der Gründer und Organisator ist „Batumi Art-house ARGANI“. BIAFF ist eine jährliche Veranstaltung, die in der zweiten Septemberhälfte in Batumi (Georgia) stattfindet.
Das Festival konzentriert sich auf das Arthouse-Kino. Zu den wichtigsten Bereichen des BIAFF-Festival gehören: Internationaler Wettbewerb (Spiel-, Doku- und Kurzfilme), Retrospektiven, Meet the Jury, Master Collection usw. Neben Filmvorführungen umfasst das Festivalprogramm verschiedene Workshops, Meisterkurse und Branchenveranstaltungen.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Die Taipei Film Commission („der Veranstalter“) veranstaltet die 14. Taipei International Golden Short Film Awards („die Veranstaltung“), um die enge Kommunikation und den Austausch zwischen Industrie, Regierung und Wissenschaft zu fördern und dazu beizutragen, die Innovationskraft in die Filmindustrie zu bringen. Das Hauptziel besteht darin, TV- und Filmtalente aus Taiwan und Übersee zu entdecken und unsere internationale Ausrichtung zu verbessern, indem wir durch Wettbewerbe neue Film- und Fernsehtalente fördern.
Das Festival findet seit mehr als zwanzig Jahren im russischen Fernen Osten statt.
Der Amur-Herbst ist eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen der Region.
Das Festival umfasst zwei Filmwettbewerbe und einen Theaterwettbewerb.
Filmwettbewerbe
Wettbewerb für Spielfilme und Erzählungen
Wettbewerb für kurze Erzählungen
Wann immer möglich, werden Filmemacher eingeladen, das Festival zu besuchen und ihre Filme persönlich zu präsentieren. Das Festival deckt den größten Teil der Reisekosten der Teilnehmer.
Jeder Wettbewerb wird von einer internationalen Fachjury bewertet.
Die Vorführungen finden in einem Kino statt, wo sich die Jury die Filme zusammen mit dem Publikum anschaut.
Um teilnahmeberechtigt zu sein, müssen Filme den Status einer russischen Premiere haben.
Der Hauptpreis des Festivals ist der Amur-Kranich.
Der Grand Prix in beiden Filmwettbewerben beinhaltet auch einen Geldpreis.
Jedes Jahr erhält das Festival mehr als 1.000 Einreichungen.
Gemäß den Gesetzen der Russischen Föderation können Filme mit LGBTQ-Themen nicht auf dem Festival gezeigt werden.
Im Jahr 2024 gewann der indische Film The Unyielding Girl den Hauptpreis des Festivals. Weitere preisgekrönte Filme kamen aus Russland, Chile, China, der Türkei, Frankreich, Kasachstan, dem Iran und der Schweiz.
Im Jahr 2025 gewann der chinesische Film Strangers We Do Not Know den Preis für den besten Spielfilm. Weitere preisgekrönte Filme kamen aus Russland, Kirgisistan, Kasachstan, der Türkei und Südkorea.
Die Wettbewerbsprogramme von 2025 umfassten 37 Filme aus 21 Ländern.
DIE PREISVERLEIHUNG FINDET AM 28. DEZEMBER AN DER DOGUS UNIVERSITY IN ISTANBUL VOR EINEM WUNDERBAREN PUBLIKUM STATT.
Auf unserer Website finden Sie die Gewinner des Jahres 2023!
Das Digital Film Festival Istanbul (DFFI) ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Digital Film Academy Istanbul veranstaltet wird.
Das DFFI möchte die Arbeit kreativer und talentierter unabhängiger Filmemacher mit Unternehmergeist würdigen und sichtbar machen. Im Mittelpunkt des Festivals stehen digital gedrehte Filme mit einer starken Geschichte. Das DFII unterstützt digitale Filmproduktions- und Darstellungsformen im Bereich der Digitalisierung des Kinos mit einer innovativen Perspektive und unterstützt und ermutigt alle Kurzfilmer, denen es gelungen ist, starke Geschichten und Originalwerke zu schaffen, die mit beliebigen Geräten, die über eine Digitalkamera verfügen, gedreht wurden.
Das DFFI akzeptiert Kurzfilme aller Art, ob kleine oder große Produktionen, unabhängige Kurzfilme, gedreht von Studenten, Fachleuten, Einzelpersonen, Kollektiven oder Institutionen aus der ganzen Welt, und ist stolz darauf, die Nachhaltigkeit und Authentizität des Kinos zu feiern.
Die Einreichungen werden jährlich bewertet und die Auswahl wird physisch in Istanbul gezeigt. Die Gewinner werden mit einer jährlichen Zeremonie in Istanbul geehrt.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos ist ein NICHT wettbewerbsfähiger, gemeinnütziger, offener und kostenloser Raum für audiovisuelle Projektionen, der jährlich von Wayruro Comunicación Popular organisiert wird.
Ziel des Festivals ist es, die Produktion und Verbreitung von audiovisuellen Medien als Ausdrucks- und Kommunikationsmittel zu fördern.
Dieser freie künstlerische/kulturelle Raum wurde 2002 geboren. Seit seinen Anfängen hat das Festival Beziehungen zu Schulen, sozialen, Nachbarschafts-, Menschenrechts- und Kunstorganisationen, Jugendaktivitätszentren und Organisationen indigener Völker aufgebaut und versucht, den Bedürfnissen und Anforderungen des Mediums sowohl in Bezug auf Themen als auch Genres gerecht zu werden. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches Programm, das von Sozialvideo bis Animation reicht, einschließlich Fiktion und experimenteller audiovisueller Medien.
Als Raum und Ort der Reflexion und als Treffpunkt für Kreative bieten renommierte Fachleute Workshops und Vorträge an, um Interessierten kostenlos Informationen und Schulungen anzubieten. In diesem Jahr konzentriert sich die Ausstellung darauf, über die audiovisuelle Situation nachzudenken, in Netzwerken zu arbeiten und zu denken und die gemeinschaftliche und populäre audiovisuelle Produktion zu konsolidieren.
Das Internationale Kurzfilmfestival von Cali möchte mit seiner offenen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ein Ort für die Ausstellung von professionellen und universitären Kurzfilmen aus Cali und der ganzen Welt sein und sich als Treffpunkt für aufstrebende Filmemacher und Kurzfilmfachleute etablieren.
Das 18. Internationale Kurzfilmfestival von Cali findet vom 23. bis 26. September 2026 in Santiago de Cali, Kolumbien, statt.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für die Wettbewerbssektionen des Festivals beginnt am 12. Juni 2026, und die Einreichungsfrist endet am 24. Juli 2026 um Mitternacht, kolumbianischer Ortszeit (UTC-5).
Filme, die in den folgenden Kategorien eingereicht wurden: Nationale Offizielle Auswahl, Offizielle Auswahl der Nationalen Universität, Internationale Offizielle Auswahl und Offizielle Auswahl der Internationalen Universitäten, müssen nach dem 15. Januar 2025 fertiggestellt worden sein.
Die Ergebnisse der Ausschreibung für die Wettbewerbssektionen des Festivals werden am 31. August 2026 auf der offiziellen Website des Festivals, www.cortoscali.com, bekannt gegeben.
OFFENER AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Die Frist für die Einreichung von Ausstellungsmaterial ist Sonntag, 6. September 2026, um 23:59 Uhr.
Erinnerst du dich an den ersten Film, den du als Kind auf der großen Leinwand gesehen hast?
Für Tausende mexikanischer Mädchen und Jungen in prekären Situationen hat diese Frage keine Antwort. Aus diesem Grund und für sie wurde das Churumbela Children's Film Festival ins Leben gerufen, das alle Kinder Mexikos, spanischsprachige und fremdsprachige Kinder einlädt, das Kino in einer inklusiven, spielerischen und unterhaltsamen Umgebung zu erleben.
Es bringt das Kino allen Kindern näher, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Mädchen und Jungen in prekären Situationen, Menschen mit Behinderungen und Familien mit unterschiedlichem sozioökonomischem Hintergrund liegt. Durch ein barrierefreies und inklusives Programm fördert das Festival den Film als Instrument für Ausdruck, Identität und kulturelle Bildung und stellt sicher, dass Kinder aus unterschiedlichen Realitäten Zugang zu bereichernden und partizipativen Kinoerlebnissen haben.
Das 10. Churumbela Children's Film Festival findet persönlich mit Filmvorführungen und Aktivitäten in Mexiko-Stadt und Yucatán statt, wo wir nicht nur Filmvorführungen programmieren, sondern auch Workshops und Vorträge anbieten, die von Branchenfachleuten geleitet werden.
Das 10. Churumbela Children's Film Festival fördert Kreativität, Dialog, die siebte Kunst und künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten werden kostenlos angeboten.
Aus diesem Grund ruft das Festival in diesem Jahr Filmemacher, Mädchen, Jungen und Jugendliche aus Mexiko und der ganzen Welt auf, an seiner zehnten Ausgabe teilzunehmen. Dieser Aufruf vereint alle Sektionen des Festivals in einem einzigen offenen Einreichungsverfahren, das darauf abzielt, die Teilnahme zu erleichtern und die Reichweite des Festivals in einem Jahrzehnt des Kinos für Kinder zu vergrößern.
Diese Ausgabe des Festivals findet vom Mittwoch, dem 18. November, bis Sonntag, dem 22. November 2026, in Mexiko-Stadt und vom Freitag, dem 4. Dezember, bis Sonntag, dem 6. Dezember 2026 in Yucatán statt.
Das Festival ist gemeinnützig und hat zum Ziel, vielen Mädchen, Jungen und jungen Menschen wertvolle Geschichten zu vermitteln, die als Inspiration, Spiegel, Quelle des Einfühlungsvermögens und Bewusstseins dienen und Vertrauen in sich selbst aufbauen.
Um mehr über das Programm mit Kurzfilmen, Aktivitäten und Workshops an den einzelnen Veranstaltungsorten zu erfahren, das persönlich und online angeboten wird, besuchen Sie unsere offizielle Website: https://www.churumbelafest.com
KONTAKT:
E-Mail: festivalchurumbela@gmail.com
Telefon: 5551586814
Webseite: www.churumbelafest.com
Das LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ist eine peruanische Filmveranstaltung, die das beste alternative, unabhängige und Autorenkino aus der ganzen Welt verbreitet. Es lädt das Publikum von Lima ein, das aktuelle Panorama des Kinos auf globaler Ebene anhand der verschiedenen Aspekte des Filmemachens, die derzeit entwickelt werden, zu entdecken.
Seit seiner Gründung im Jahr 2013 hat sich das Santurtzi Film Festival schrittweise zu einer Referenzveranstaltung im Baskenland entwickelt, die Aktionsbereiche erweitert und an Solidität gewonnen. Das ursprüngliche Motto „Kino auf Straßenebene“ blieb stets seinen drei Grundachsen treu — der soziokulturellen Förderung der Gemeinde, der Verbindung zur Gemeinde aus künstlerischer Sicht und der Förderung und Professionalisierung neuer Regisseure — und hat eine unverwechselbare Persönlichkeit gefestigt — ein enges, partizipatives Kino mit sozialer Berufung —, das als Plattform für aufstrebende Filmemacher und für die kulturelle Wiederbelebung von Santurtzi in sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht diente.
Der große Erfolg der SZ bestand darin, sich als Plattform für das aufstrebende baskische Kino zu positionieren: Kurzfilme und Debütfilme zu zeigen und ihnen Raum zu geben, die dann auf nationalen und internationalen Tourneen zu sehen waren, was den Ruf des Festivals gestärkt und die Aufmerksamkeit der Medien und die institutionelle Zusammenarbeit auf sich gezogen hat. Zu seinen wichtigsten Werten gehört auch eine Identität, die von Horizontalität geprägt ist: Autoren und Öffentlichkeit näher zusammenzubringen, Barrieren zwischen Fachleuten und Zuschauern zu beseitigen und direkte Interaktionen an informellen Orten wie der Gastronomie oder in historischen Räumen (Cofradía, Casa Torre) zu ermöglichen.
Was als kulturelles Gegenmittel nach der Krise 2008 mit der Idee begann, an Wochenenden Kurzfilme in Bars zu zeigen, ist dreizehn Jahre später gewachsen: Seitdem wurden mehr als 50.000 Euro an Preisen vergeben und die Produktion von mehr als 200 Kurzfilmen wurde in der lokalen Sektion gefördert, die im Dorf Santurtzi gedreht wurden. Bei der letzten Ausgabe, im Jahr 2025, gab es zahlreiche Ausverkäufe (z. B. im SKA mit einer Kapazität von 600 Sitzplätzen) und einen Gesamtrekord in Bezug auf Besucherzahlen, Teilnahme und institutionelle Zusammenarbeit.
Das Zaragoza Film Festival wurde 1995 ins Leben gerufen, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Im Prinzip war es die Hauptbezeichnung Young Directors. Ab 2007 wurde sein offizieller Name Zaragoza Film Festival.
Festival mit verschiedenen Wettbewerben allgemeiner und nationaler Natur (obwohl einige seiner Wettbewerbe international sind).
Anlässlich unseres 30-jährigen Bestehens führen wir eine Erneuerung und Aktualisierung des Projekts durch.
In der offiziellen Sektion unseres Festivals fördern wir den Internationalen Kurzfilmwettbewerb für neue lateinamerikanische Talente.
Dieser Raum soll den künstlerischen, kulturellen, ästhetischen und konzeptionellen Austausch zwischen Lateinamerika und Spanien fördern.
Förderung der Arbeit und der ästhetischen Vision aufstrebender lateinamerikanischer Filmemacher in Europa.
Anerkennung neuer Formen des Geschichtenerzählens, die die Grenzen der filmischen Repräsentation herausfordern und die Beziehungen zwischen den audiovisuellen Märkten Amerikas und Spaniens stärken.
#BNHAF Awards and Festival ist ein internationales Hybrid-Award- und Festival, das das ganze Jahr über auf verschiedenen Kontinenten stattfindet. Das Bol-News Hybrid Awards Festival ist eine interessante Mischung aus
1. Gala Physical Edition - Indien
2. Physische Ausgaben — auf allen Kontinenten
3. Hybride Editionen — auf allen Kontinenten
4. Einzelausgaben für Preisträger — weltweit online verfügbar
#BNHAF wurde 2021 ins Leben gerufen, um alle Künstler zu feiern, die vorbildliche Werke geschaffen haben, um Covid-19 zu trotzen, und ist der am schnellsten wachsende Preis und das am schnellsten wachsende Festival der Welt. 2023 wurde die Internationale Ausgabe eingeführt, wobei die 10. Ausgabe in den USA und Australien stattfand und die 13. Ausgabe in Österreich stattfand.
#BNHAF und seine Talentplattform „Talent Ka Maha Utsav“ #TKMU haben in verschiedenen sozialen Medien mehr als 1 Milliarde Impressionen erzielt. Liste der Editionen, die seit dem Start erfolgreich ausgeführt wurden:
Erste Ausgabe: Physical l 11. Dezember 2021
2. Ausgabe: Virtuell l 12. März 2022
3. Ausgabe: Physisch l 13. Mai 2022
4. Ausgabe: Virtuell l 6. Juli 2022
5. Ausgabe: Virtual l 15. bis 19. September 2022
6. Ausgabe: Physisch. 10. Oktober bis 14. Oktober 2022
7. Ausgabe: Virtuell. 10. November bis 14. November 2022
8. Ausgabe: Hybrid. 16. Dezember bis 18. Dezember 2022
9. Ausgabe: Physisch. 18. Januar bis 25. Januar 2023
10. Ausgabe: Physisch. 17. bis 19. März 2023 Erste INTERNATIONALE AUSGABE l USA
11. Ausgabe: Hybrid. 27. Mai bis 2. Juni 2023
12. Ausgabe: Hybrid. 4. August bis 7. August 2023
13. Ausgabe: Physisch. 15. September bis 19. September 2023. INTERNATIONALE AUSGABE l Österreich
14. Ausgabe: Physisch. 14. Oktober bis 17. Oktober 2023
15. Ausgabe: Gala Physical Edition. 15. Dezember bis 18. Dezember 2023
16. Ausgabe: Hybrid. 31. Januar bis 3. Februar 2024
17. Ausgabe: Physisch. 27. März bis 30. März 2024
18. Ausgabe und 19. Ausgabe: Physisch. INTERNATIONALE AUSGABEN. Erste gemeinsame Ausgaben, ein einmonatiges Fest für Kunst und Talent, das vom 24. April bis 24. Mai 2024 in den USA, Frankreich und der Schweiz stattfand. Im Rahmen dieser Ausgaben wurde der #BNHAF Film Club ins Leben gerufen.
20. Ausgabe: Physisch. 15. Juni bis 18. Juni 2024
Namhafte PREISTRÄGER #BNHAF und Talent Ka Maha Utsav:
Nyra Banerjee l indische Schauspielerin. Flora Saini l Indische Schauspielerin. Phoebe Kemi l Die in NYC lebende Schauspielerin und Model ging auf der NYFW „Big-4“, der Pariser Modewoche, der London Fashion Week und der Mailänder Modewoche spazieren. Dorotea Saykaly l Mehrfach preisgekrönte Tänzerin, Choreographin und Schauspielerin. Mekha Rajan l Indische Schauspielerin. Priyasha Bhardwaj l Indische Schauspielerin. Varsha Rajkhowa Miss Scuba International 2016. Jyoti Guptara, veröffentlichter Autor Ich zählte zu den „100 wichtigsten Schweizern“. Pratham Khurana, Regisseur von „Nauha“, Offizielle Auswahl der 75. Filmfestspiele von Cannes in der Sektion La Cinef
#BNHAF -Awards in den Kategorien Film, Medien, Unterhaltung und Mode.
Aber auch das Gesundheitswesen, das Gastgewerbe, die Freizeit, das Recht, die Architektur und jeder andere Bereich, in dem eine Person für eine gesellschaftliche Bedeutung gearbeitet hat, kann sich selbst nominieren.
#BNHAF Showcase (Preis: 5000 US-Dollar) ist eine exklusive Premier-Kategorie, in der Filmemacher oder Künstler ihren Film, ihre Kunst oder ihr Werk präsentieren können:
1. Garantierte Vorführung bei den #BNHAF Awards und der Festival Gala Edition
2. 15-minütige Fragerunde bei den #BNHAF Awards und der Festival Gala Edition
3. Geschenk und Preis von den Sponsoren der #BNHAF Awards und des Festivals und des Talents Ka Maha Utsav
4. Beitrag aus dem 15-minütigen Video-Showcase der One-On-One Awardee Edition, aufgeteilt in zwei Teile, für das Nachrichtenportal https; //www.bol-news.com
5. KOSTENLOSE, nicht exklusive Vertretung bei den Marche du Film, Filmfestspielen von Cannes
Nur wenige Presselinks online:
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/awards-and-festival-that-celebrates-more-than-just-cinema
https://www.northeasttoday.in/2022/01/03/indias-ocean-ambassador-varsha-rajkhowa-adjudged-with-bnhaf-award-of-excellence/
https://boxofficeworldwide.com/movies-latest-news/bnhaf-bol-news-hybrid-art-awards-festival-inaugural-edition-premieres-a-bouquet-of-cutting-edge-films/
https://localpostit.com/2023/01/19/grand-ceremony-of-9th-bnhaf-awards-festival/
https://9newsnetwork.in/3007
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/bnhaf-awards-and-festival-goes-big-with-the-8th-edition-celebrating-excellence-1
Die 9. Ausgabe des lateinamerikanischen Filmfestivals Cine Jardim — Belo Jardim zielt darauf ab, die Verbreitung des Kinos im Nordosten Brasiliens zu stärken und die Entwicklung neuer filmischer Perspektiven und Sensibilitäten zu fördern. Die Veranstaltung findet vom 17. bis 21. August 2026 in der Stadt Belo Jardim in der Region Agreste in Pernambuco statt.
Über seine kulturelle Dimension hinaus etabliert sich Cine Jardim als ausbildungsorientiertes Festival, das sich insbesondere an Schüler der Grundschule (Stufen I und II) und der High School richtet, sowohl an öffentlichen als auch an privaten Schulen in Belo Jardim. Durch die Annäherung des jungen Publikums an das lateinamerikanische Kino möchte das Festival kritisches Denken, Kreativität und die Entwicklung einer bewussteren Beziehung zu den Bildern und Erzählungen fördern, die den Alltag prägen.
Das Festival ist mehr als nur eine Filmvorführung, es dient auch als Ort der Begegnung und Reflexion, der es den Teilnehmern ermöglicht, komplexere und tiefgründigere Perspektiven auf die vielfältigen Realitäten Lateinamerikas zu erhalten.
Dieses Fenster im Inneren offen zu halten, ist wichtig, um den Horizont zu erweitern, den Dialog anzuregen und die Anerkennung anderer Existenzformen — sowohl realer als auch möglicher — zu fördern.
Auf der weißen Leinwand werden nicht nur Bilder projiziert, sondern auch Wege zum Austausch, zum Zuhören und zur Transformation. Auf diese Weise bekräftigt Cine Jardim sein Engagement für den Aufbau einer sensibleren, vielfältigeren und inklusiveren Welt — einer Welt, in der wir uns allen näher fühlen.
Das Saragossa Film Festival wurde 1995 gegründet, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Sein Haupttitel war zunächst The Young Filmmakers. Seit 2007 wurde sein offizieller Name Zaragoza Film Festival.
Festival mit verschiedenen Veranstaltungen, generalistischem und nationalem Charakter (obwohl einige seiner Veranstaltungen international sind).
Ab 2026, nachdem wir die 30. Ausgabe des Festivals gefeiert haben, planen wir eine Weiterentwicklung des Projekts.
