Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
5. INTERNATIONALES WELTKURZFILMFESTIVAL 2024
BEGINN DES FESTIVALS: 09. NOVEMBER 2024
ENDE DES FESTIVALS: 09. NOVEMBER 2024
BEGINN DER REGISTRIERUNG: 16. JUNI 2024
ANMELDESCHLUSS: 15. SEPTEMBER 2024
DATUM DER BENACHRICHTIGUNG: 01. OKTOBER 2024
BESCHREIBUNG DES FESTIVALS
Das CINE MUNDO International Festival hat als einziges Interesse und Ziel die Verbreitung des Kinos im Kurzfilmformat. Es werden alle Arten von Produktionen aller Art akzeptiert, egal ob Profi- oder Amateurproduktionen, und zwar aller Jahrgänge.
Ziel des Festivals ist es, qualitativ hochwertige Kurzfilmproduktionen zu verbreiten und gleichzeitig wiederherzustellen und ihre Werte durch eine sorgfältige Auswahl hervorzuheben, um sie der Öffentlichkeit auf virtuelle Weise zugänglich zu machen und, wenn die gesundheitlichen Bedingungen dies zulassen, gleichzeitig Veranstaltungen von Angesicht zu Angesicht auszuführen.
Aufgrund der Gesundheitsmerkmale, die auf der ganzen Welt und in der lokalen Umgebung vorherrschen, ist dieses Festival eine Online-Verbreitung, um Material von bester Qualität für Menschen bereitzustellen und zu vermeiden, dass sie an geschlossenen Orten teilnehmen, was Ihre körperliche Gesundheit beeinträchtigen kann
CINE MUNDO öffnet seine Anmeldungen für den offiziellen Wettbewerb 2024, der bereits zum 5. Mal stattfindet. Dies sind die Kategorien:
- Kostenlose Kategorie maximal 15 min.
- Kategorie LGTB und Geschlecht maximal 15 min.
- Kategorie TERROR maximal 15 min.
- Kategorie FIKTION WISSENSCHAFT maximal 15 min.
- Kategorie ANIMATION maximal 15 min.
- THRILLER maximal 15 min.
- ÖKOLOGIE UND UMWELT maximal 15 min.
- MENSCHENRECHTE maximal 15 min.
- HUMOR UND KOMÖDIE maximal 15 min.
Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.
Präsentation
Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscente Estudio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.
IBICINE wurde mit dem Ziel gegründet, aufstrebende nationale, internationale und balearische Filmtalente zu fördern und Begegnungen zwischen neuen Künstlern und etablierten Fachleuten der audiovisuellen Industrie auf der Insel Ibiza zu fördern.
Das Festival legt besonderen Wert auf den Kurzfilm als kreatives Format mit eigener Identität und würdigt die künstlerische und technische Exzellenz dieser Werke durch die Astarté Awards — eine Statuette, die auf Ibiza als Hommage an die phönizische Göttin Astarté, ein Symbol des historischen und kulturellen Erbes der Insel, entworfen und gefertigt wurde — sowie 150€ pro Vorstellung für alle Kurzfilme, die für die Internationale Offizielle Auswahl ausgewählt wurden.
IBICINE engagiert sich auch für die Vorführung von Kurzfilmen und achtet dabei besonders auf die Veranstaltungsorte, an denen sie gezeigt werden, und stellt sicher, dass sie in professionellen Kinos gezeigt werden. Die Vorführungen der Internationalen Offiziellen Auswahl finden im Sala Can Ventosa auf Eivissa statt. Weitere Aufführungsorte sind das Teatro Espanya in Santa Eulària des Riu und das Cine Regio in Sant Antoni de Portmany.
Neben der International Official Short Film Section (SOC) bietet das Festival die International Official Feature Film Section (SOL), verschiedene parallele Sektionen und Branchenaktivitäten, darunter den Ibiza Film Market, das ScriptLab und Fachtreffen zur Förderung der Projektentwicklung, der Fachausbildung und der Schaffung neuer Kooperationsmöglichkeiten im audiovisuellen Sektor.
IBICINE sieht Ibiza als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Verleiher, Streaming-Plattformen, Institutionen, Studenten und die breite Öffentlichkeit, der den Wissensaustausch, die Schaffung professioneller Netzwerke und die internationale Förderung von audiovisuellen Talenten fördert.
Im Laufe seiner zehn Ausgaben hat das Festival ein Programm entwickelt, das sich durch künstlerische Qualität, Perspektivenvielfalt, Chancengleichheit und ein Engagement für das Kino als kulturelles und soziales Instrument auszeichnet.
IBICINE wurde von der UNESCO als das repräsentative Festival Spaniens innerhalb der internationalen Filmtourismusroute „Movie Travel“ ausgewählt; es wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet; es wurde 2023 und 2026 von Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Filmfestival auf den Balearen und 2024 mit dem Hospitality Award für das Festival des Jahres von der Zeitschrift LuxLife ausgezeichnet, neben anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen.
Seit 2022 steht IBICINE auf der offiziellen Liste der Partnerfestivals der Spanischen Akademie der Künste und Wissenschaften für Kinofilme und ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm.
Kurzfilme, die mit dem Astarté-Preis für den besten fiktionalen Kurzfilm, den besten dokumentarischen Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurden, können sich für die Goya Awards qualifizieren, sofern sie die Anforderungen erfüllen, die von der spanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften in den aktuellen Regeln für die jeweilige Ausgabe festgelegt wurden. Darüber hinaus erhalten die Gewinner dieser Preise vom Festival einen Geldpreis.
Darüber hinaus qualifiziert sich IBICINE ab 2023 für die Forqué Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm sowie für die Fugaz Awards in der Kategorie Bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission setzt sich aus Fachleuten verschiedener Fachrichtungen des audiovisuellen Sektors zusammen, die die eingereichten Werke nach Kriterien wie filmische Qualität, Originalität, thematische Vielfalt und technische Exzellenz sowie nach der Fähigkeit der Geschichten, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, bewerten.
Die offizielle Jury setzt sich aus Akademikern und anerkannten Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der nationalen und internationalen Filmindustrie zusammen, die von der Festivalleitung ernannt werden. Ihre Zusammensetzung wird in der Bekanntgabe der Nominierten für diese Ausgabe im Februar 2027 bekannt gegeben. Bei Stimmengleichheit gibt die Stimme des Juryvorsitzenden den Ausschlag.
Seit seiner ersten Ausgabe wurde IBICINE von führenden Persönlichkeiten des spanischen Kinos wie Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo und María Adánez unterstützt, die als Förderer des Festivals gedient haben, sowie von Belinda Washington, Eva Soriano und anderen Branchenexperten, die das Festival.
Die Astarté Awards of Honour werden jährlich an Fachleute und Institutionen verliehen, deren Karriere einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Kinos geleistet hat. Die Entscheidung über die Vergabe dieser Auszeichnungen liegt ausschließlich bei der Leitung des Festivals. Im Laufe dieses ersten Jahrzehnts wurde der Preis verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez (posthum), die Regisseurin Isabel Coixet, die Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuervo, internationale Produzentin und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutiérrez, Schauspielerin Cecilia Suárez, Regisseurin Carmen Vidal, Regisseur Toni Bestard, Schauspielerin Antonia San Juan, Hollywood-Journalistin Bárbara Gasser und Journalistin und Moderatorin Elena Sánchez.
IBICINE wird durch die Unterstützung von öffentlichen Institutionen, privaten Organisationen, Sponsoren, Partnern, Medien und einem großen Team von Fachleuten ermöglicht, die sicherstellen, dass sich Ibiza weiterhin als führendes Zentrum für Kino und audiovisuelle Industrie auf nationaler und internationaler Ebene etabliert.
Die Organisatoren behalten sich das Recht vor, aus organisatorischen, technischen oder aus Gründen höherer Gewalt notwendige Änderungen am Programm, an den Veranstaltungsorten, am Zeitplan oder an den Aktivitäten vorzunehmen, wobei sie sich stets bemühen, den reibungslosen Ablauf des Festivals und die Erfüllung seiner Ziele sicherzustellen.
***Um die Teilnahmebedingungen für die 41. Ausgabe der Goya Awards einzusehen, klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anhang V
The Ituango Film Festival is a space for meeting, reflection and training around the cinema. Children, young people and adults see in this important event the possibility of valuing and recognizing their history, their territory, their present and their future through the seventh art and the audiovisual in general. Currently, the community of Ituango works on processes of memory reconstruction and tell their own stories and artistic and cultural strategies that promote territorial peace are consolidated. At the same time, the festival is presented as a space for the protection and reconstruction of the social fabric of vulnerable populations.
A series of audiovisual, cinematographic and complementary activities will be part of the official program with the possibility to bring the film festival activities to diferent villages of the municipality. Among them are:
•Audiovisual Creation and Experimentation Laboratory.
•First Meeting of Regional Producers.
•National Feature Film Competition NUDO DE PARAMILLO.
•National Short Film Competition NARRATIVES OF THE REGION.
•GUEST COUNTRY Cultural and Cinematographic Exhibition.
•Thematic Forums.
The festival, in addition to being included in the Municipal Development Plan “Ituango Nos Une y merece Salir Adelante” 2024 - 2027, manages resources through public calls and alliances with public and private sector entities.
1998 hat die Benalmádena Cinematographic Youth Association (ACIBE) den Geist der nicht mehr existierenden SICAB (Benalmádena International Author's Film Week, 1969-1989) wiedererlangt, um das Projekt der Schaffung eines Filmfestivals für die Stadt in Angriff zu nehmen. Das Ergebnis ist nach siebzehn Jahren Leitung das Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), ein Treffpunkt für Liebhaber des Qualitätskinos. Jedes Jahr werden mehr als vierhundert Kurzfilme auf einem Festival für alle Altersgruppen präsentiert, das den Glamour der Stars mit den besten Autoren-, unabhängigen, alternativen und unbekannten Kinematografien vereint, wobei europäischen Filmen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
Gandhara Independent Film Festival 2026, 7. Ausgabe (online und persönlich)
HERAUSRAGENDE GESCHICHTEN, EIN FESTIVAL
GIFF 2026 verpflichtet sich, einige der außergewöhnlichsten Filme aus der ganzen Welt zu kuratieren. Das GIFF begann mit seiner ersten virtuellen Ausgabe im Jahr 2020, um einem größeren Publikum die Möglichkeit zu geben, eine Vielzahl von Filmen zu erleben, insbesondere den Cinephilen in Pakistan, denen es an einer kuratierten Reihe von Filmen mangelte, die beispielhaft für herausragendes Geschichtenerzählen waren. In den letzten 6 Jahren hat GIFF Filmemachern die Möglichkeit gegeben, ein globales Publikum zu erreichen und ihr Talent international zu präsentieren.
Die Ausgabe 2026 steht unmittelbar bevor und Einreichungen sind möglich. Wir freuen uns darauf, auf den Wellen der Emotionen zu reiten, die durch Ihre bemerkenswerten Geschichten hervorgerufen wurden.
*Einsendungen sind kostenlos.
SMR13 INTERNATIONALES UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL
Das SMR13 International Independent Film Festival ist eine jährliche, von IMDB zertifizierte, viertägige Veranstaltung, die in der zweiten Novemberhälfte in Saint-Mitre-Les-Remparts in Südfrankreich in der Nähe von Marseille stattfindet.
In erster Linie handelt es sich um ein physisches Festival, das in „La Manare“ stattfindet, einer speziellen Aufführungshalle mit einer Gesamtfläche von 1000 m² und einer Kapazität von 250 Zuschauern.
Die 10. Ausgabe des internationalen unabhängigen Filmfestivals SMR13 findet vom 21. bis 23. November 2025 statt.
Das Festival zeichnet sich durch ein hoch entwickeltes Netzwerk, leidenschaftliche Mitglieder und vertrauenswürdige Partnerschaften aus. Es ist ein einzigartiges Schaufenster für unabhängiges Kino, das Profis aus der ganzen Welt anzieht.
Seit seiner Gründung wurde das Festival von einem Mäzen unterstützt, einer emblematischen Persönlichkeit des unabhängigen Kinos. John Carpenter (2018), Regisseur, Drehbuchautor und Komponist (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), Schauspielerin (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), Regisseur und Drehbuchautor (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), Schauspielerin (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), Regisseur und Produzent (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 und 2023), Regisseur und Produzent (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur (36) quai des Orfèvres, Flics, Braquo und Pax Massillia.
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern.
Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
Das Kino als soziales Phänomen hat sich zu einer der innovativsten und bereicherndsten kulturellen Konsumgewohnheiten und Praktiken des 20. Jahrhunderts entwickelt. Es ist klar, dass das Kino uns verändert, aber dieser Wandel, den der Film hervorruft, ist nicht nur individuell. Das fordern wir auch als Gemeinschaft. Deshalb muss das Kino als soziales Phänomen verstanden werden, als kulturelles Vehikel, als komplexes Mittel, das Sehnsüchte und Portraits einer Gesellschaft katalysiert, als Produzent von Subjektivitäten.
Für die Stadt Chivilcoy stellt die Eröffnung eines internationalen Filmfestivals einen chimärischen kulturellen Vorschlag dar. Sein Hintergrund basiert auf früheren Erfahrungen, die diese individuellen und kollektiven Praktiken miteinander verbinden: Dreharbeiten, Filmretrospektiven, Workshops, Festivals und andere Veranstaltungen, die in unserer Gemeinschaft stattfinden. Diese ganze Reihe von Beiträgen ist eine Schlüsselkomponente, gepaart mit der entsprechenden Reaktion der lokalen Öffentlichkeit, die begierig darauf ist, sich über die „siebte Kunst“ zu freuen und ein Festival als Ort für Austausch, Dialog und Verbreitung kultureller Güter zu genießen.
The topic of the work will be the violence of gender, in any of its manifestations, its prevention and sensitization against it, being able to present documentaries and short films of plot fiction.
The jury will have special consideration for those works that address this issue by focusing on the youth world.
Das GIJÓN/XIXÓN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FICX) hat sich zum Ziel gesetzt, eine breite und vielfältige Auswahl an Autorenkinos zu präsentieren, die derzeit weltweit produziert werden und sich insbesondere auf innovative Filme und aufstrebende Filmemacher konzentrieren. Qualitativ hochwertiges, persönliches, junges, ausgefallenes und unabhängiges Kino auf kreativem Niveau. Bei seinem Auswahlverfahren wird das Festival den Werken von Interesse Priorität einräumen, die auf dem FICX ihre Welt-, internationale, europäische oder spanische Premiere feiern, sowie solche, für die es keine kommerziellen Vertriebsvereinbarungen auf spanischem Gebiet gibt.
Von der FIAPF (International Federation of Film Producers Association) als „Spezialisiertes Festival“ anerkannt
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten Kulturverbände des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die 15. Ausgabe des Cortodino Film Festival findet von September bis November 2026 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend mitgeteilt.
Die Hauptanforderung ist, dass sich der Kurzfilm mit allen sozialen Fragen im Zusammenhang mit der Gleichstellung der Geschlechter befasst:
Koedukation, Rechte, geschlechtsspezifische Gewalt, sexuelle Gewalt; historische Rollen, Teilhabe von Frauen am sozialen Leben; Vereinbarkeit von Beruf und Privatleben; Gleichstellungspolitik; Lohndiskriminierung; gläserne Decke; klebrige Boden; Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Geschlecht oder sexueller Orientierung; Unsichtbarkeit; Mitverantwortung; Schwesternschaft usw.
Die übrigen Bedingungen finden Sie in den Allgemeinen Geschäftsbedingungen.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Die Kulturverbände AlchemicArts und Gruppo Augusteo freuen sich, in Zusammenarbeit mit Tetra Vision Production das 15. Internationale Kurzfilmfestival „CORTISONANTI 2026“ anzukündigen, das für seine Innovation und seine gut organisierten Filmworkshops in Neapel, Italien, bekannt ist.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Nachdem die 10-jährige Filmblocklaufzeit bei MisciFi ausgelaufen ist, heißen wir Sie herzlich willkommen zur Quantum Physical Horrific Experience! Es wurde 10 Jahre lang entwickelt und verdient ein eigenes physisches Ereignis. In diesem Herbst, im Oktober 2023, kannst du die eindringliche Trostlosigkeit postapokalyptischer Ödländer und die schaurige Spannung des klaustrophobischen Underground-Horrors noch intensiver erleben!
Das Festival wird die einzigartigen und erschreckenden Visionen sowohl etablierter Meister als auch aufstrebender Talente des Genres präsentieren.
Die Teilnehmer können sich auf eine Reihe von spannenden Vorführungen, beunruhigenden Fragerunden und blutrünstigen Überraschungen freuen. Entdecken Sie die dunkle Seite des Kinos im Quantum Physical Horrific Experience, wo jede Vorführung eine Reise ins Unbekannte ist. Trauen Sie sich, uns zu begleiten, wenn wir in die Tiefen von Angst und Faszination eintauchen und eine Welt erkunden, in der Albträume Realität werden und Terror das Hauptereignis ist.
Wenn Sie es wagen, sich auf dem Quantum Physical Horrific Experience Festival in das Herz des Horrors zu wagen, wo jeder Schrecken ein Meisterwerk ist.
