Le seul festival de cinéma au monde organisé dans le cadre impressionnant du dôme du planétarium de l'UNLP.
Le festival Gritos en el Planetario est né en 2022 avec la conviction de promouvoir et de diffuser la production latino-américaine de films de genre, tout en rapprochant les adolescents et les jeunes du monde de la vulgarisation scientifique, comme le planétarium universitaire.
Dans son édition 2025, le festival aura lieu du 30 octobre au 1er novembre
au planétarium de l'UNLP.
Pour plus d'informations, rendez-vous sur https://gritosenelplanetario.com.ar/
Corto Circuito a été créé à Senigallia en 2013 par Confluenze, une organisation environnementale passionnée par les courts métrages. La collaboration avec d'autres festivals a été cruciale pour la réalisation des neuf dernières éditions. Avec la Xe édition du festival, Corto Circuito devient une compétition sous le nom de « Festival del Cinema di Senigallia ».
Présidé par Giancarlo Zappoli, il vise à découvrir de nouveaux talents avec une attention particulière aux courts métrages (et à leurs auteurs), en réservant également une section spéciale du festival aux productions réalisées dans les Marches.
Le Festival vise également à promouvoir et à rechercher de nouvelles perspectives, en s'ouvrant à différentes visions du cinéma.
16e festival du film Dada Saheb Phalke-26, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 110 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 16e festival du film Dada Saheb Phalke 2026 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE ONE SHOT
Les informations concernant le développement futur seront publiées sur la page FB du festival : https://www.facebook.com/oneshotfest La page FB du festival et l'e-mail professionnel kadrrope@gmail.com sont disponibles pour toute question ou clarification.
« One Shot » promeut la production de films indépendants en Arménie. Les films soumis n'ont aucune limite quant au format de tournage. Les films peuvent être tournés sur des téléphones portables, des films et des caméras HD. La compétition comprend trois catégories : « One Minute - One Shot », « Short Movies » et « Cinema Without Border ». Il existe également des programmes spéciaux et des tables rondes.
Le festival international du court métrage « One Shot » est une plateforme de cinéma ouverte. Elle a été fondée en 2003.
Le président fondateur est Gagik Ghazareh. Organisation fondatrice : Centre arménien pour l'art expérimental contemporain. Le détenteur des droits du festival est l'ONG Open Platform For Art. Le symbole du festival représente une statue tridimensionnelle d'une ancienne sculpture rupestre du mont Geghama vieille de 5 000 ans.
Le festival « Uhvati film » (Seize the Film) a lieu à Novi Sad (Serbie), Rijeka (Croatie) et Kotor (Monténégro).
À travers une sélection de films distincte sur le plan thématique et artistique, le festival vise à promouvoir le potentiel des personnes handicapées, à sensibiliser le public aux défis auxquels elles sont confrontées (en accordant une attention particulière à la multiplication des groupes marginalisés) et à contribuer à la promotion des droits des personnes handicapées.
Les films sélectionnés pour le programme Novi Sad seront pris en considération pour des projections à Rijeka et Kotor, ainsi que pour des programmes de post-production (dans tous les pays).
Les organisateurs du festival (KAO Parnas — Serbie, Spirit Association — Croatie, ONG Art 365 — Monténégro) contacteront personnellement les auteurs des films sélectionnés.
Certains films peuvent ne pas être inclus dans le programme principal de Novi Sad mais peuvent faire partie du programme « Uhvati film Kids ». Les auteurs seront informés en conséquence.
Le festival international de courts métrages et de vidéoclips Caostica a été reconnu par l'Académie des arts et des sciences cinématographiques d'Espagne comme festival qualificatif dans les catégories des courts métrages pour les Goya Awards.
Prix : 6 500 euros (consultez le règlement).
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéos musicales qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera d'autres prix tels que : un prix au meilleur film en langue basque (indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit) ; un prix au meilleur court métrage espagnol ; un prix à la meilleure œuvre produite ou coproduite en Amérique latine.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
MISSION ET OBJECTIF ~
Le Philadelphia Independent Film Festival s'engage à découvrir et à présenter une expérience cinématographique unique, sans limites conventionnelles.
À PROPOS DU FESTIVAL ~
Bienvenue dans notre 17e année et quelle année nous espérons qu'elle sera.
S'appuyant sur la métropole de Philadelphie, le Philadelphia Independent Film Festival recherche et réunit un mélange unique d'innovation, de technologie, de créativité et de diversité cinématographique au sein d'un écosystème de cinéastes en constante évolution.
Le festival a été lancé en 2007 dans le cadre de l'initiative cinématographique mediabureau.com. Le groupe s'était réuni dans le cadre du Philadelphia Underground Film Forum #uff et, face à la demande croissante et refoulée pour le cinéma indépendant à la croisée des chemins, a lancé le premier festival en 2008. Ce qui était autrefois un groupe de projection numérique est devenu un événement annuel de 6 jours auquel participent des cinéastes du monde entier.
Le festival propose des films originaux dans 12 genres, de l'animation, de la réalité virtuelle et des clips musicaux. Nous aimons discuter des films que nous programmons, en ligne et hors ligne, en utilisant #piff #pifffilms #uff #DemocratizeContent sur nos réseaux médias actifs. La grande majorité du programme du festival est une première mondiale et locale.
Nous espérons avoir de vos nouvelles et vous voir au festival !
SorsiCorti est un festival de courts métrages qui allie convivialité et intérêt pour l'art du court métrage.
SorsiCorti est né d'une passion pour le cinéma et du désir d'explorer des pistes innovantes et expérimentales de courts métrages.
Une sélection minutieuse et précise effectuée par un comité d'évaluation composé d'experts cinéphiles permet que seuls des courts métrages de haute qualité accèdent à la projection du programme.
SorsiCorti a développé une étroite collaboration avec la jeune réalité culturelle du Piccolo Teatro Patafisico de Palerme, qui est également devenu le lieu officiel des projections en direct. Cependant, divers événements sont organisés dans les environs de la ville.
Vent del Nord – Film Festival is the festival of the Puig de les Basses prison.
This festival will aim to choose the favorite short film rated by the inmates.
The selected ones will be chosen by a small group conformed of film lovers, and the winner will be chosen by the audience of inmates attending during the final day show.
Au théâtre d'Osvaldo Chebello à Cairo Montenotte, la troisième édition du « Magical Cairo Montenotte International Film Festival » aura lieu les 12 et 13 septembre 2026.
2 jours de projection, de réseautage, de divertissement et bien d'autres choses encore.
Notre festival du film donne également aux jeunes et aux étudiants la possibilité d'acquérir de l'expérience.
Lancé en 2023, le Sobh Media Festival vise à présenter les principaux créateurs de contenu internationaux et à promouvoir la coopération entre eux sur la scène médiatique mondiale. Le festival vise à découvrir et à honorer les talents des médias tout en offrant une plate-forme pour soutenir la créativité artistique et renforcer un mouvement médiatique international.
Par le biais d'ateliers et de séminaires spécialisés, le festival s'efforce également de familiariser les artistes avec l'évolution du paysage médiatique et de soutenir le développement d'une pensée indépendante et d'une vision créative.
La quatrième édition du Sobh Media Festival accepte désormais les inscriptions dans deux catégories : la section principale et une section spéciale consacrée à la Palestine.
L'édition de cette année comprend également trois prix spéciaux :
- Le prix « 1500e anniversaire de naissance du Saint Prophète de l'Islam (PBUH) »
- Le prix spécial « Sahar Emami »
- Le prix « BRICS »
Thèmes du festival :
Le thème central du festival des médias de Sobh est « Les médias et le nouvel ordre mondial », soulignant l'importance des identités locales et régionales, de la spiritualité, des valeurs familiales, du discours de résistance et de l'anti-impérialisme.
Section du marché :
La section du marché sert de plate-forme pour présenter des œuvres médiatiques, des produits et des projets au public, aux investisseurs et aux professionnels. Il permet aux artistes, aux producteurs et aux entreprises d'établir de nouvelles relations commerciales et de nouvelles collaborations. Cette section permet également aux participants de promouvoir et de vendre leurs œuvres tout en offrant des opportunités de réseautage et de développement de marque.
Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 15e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur le storytelling avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Proyecto creado por estudiantes de las diferentes carreras de la facultad de ciencias políticas y sociales de la UNAM Labor de difusión cultural para el enriquecimiento, conocimiento, divulgación, debate, crítica, análisis y realización de
proyectos cinematográficos de estudiantes en espacios de la comunidad.
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Bienvenue au New York True Venture Film Festival, un événement dédié à l'autonomisation du cinéma indépendant.
NYTVFF est un festival de cinéma basé à New York qui partage le dévouement et la passion d'apporter au grand écran des courts et longs métrages indépendants. Nous croyons qu'en donnant l'opportunité aux nouvelles idées de créateurs intelligents et uniques, nous donnerions au public la chance d'apprécier leur art.
La projection du New York True Venture Film Festival aura lieu les 3 et 4 septembre, où le festival présentera des films primés.
La cérémonie de remise des prix du tapis rouge et le spectacle de performance se termineront le 5 septembre.
Veuillez noter que les cinéastes présents ont la première priorité dans le calendrier de projection du film. Nous sommes un festival de projection et un festival soutenu par les cinéastes. Il n'y a pas de comps gratuits. Les cinéastes présents auront une Q & R après leur projection.
