- EINFÜHRUNG -
Das Fugitif Short Film Festival ist ein internationales Festival wettbewerbsfähiger Kurzfilme. Diese Veranstaltung entspricht dank einer anspruchsvollen Auswahl dem Wunsch, ein qualitativ hochwertiges künstlerisches und kulturelles Erlebnis zu bieten. Seit 2021 findet die Veranstaltung im renommierten Utopia-Kino im Herzen von Avignon statt.
Das Festival befasst sich mit drei faszinierenden Themen: The Night, LGBTQIA+ und Studentenfilme. Es zeigt die gesamte Vielfalt des Kinos und vereint eine Vielzahl von Genres: Fiktion, Live-Action, Animation, Dokumentarfilm, Experimentalfilm und viele mehr.
Einzelheiten zu den Sponsoren der Veranstaltung werden in Kürze bekannt gegeben. Ein großes Dankeschön an alle, die das Fugitif-Erlebnis unterstützen und daran teilnehmen!
- ÖFFENTLICHE VORFÜHRUNGEN -
Die Veranstaltung findet im Kino Utopia im Zentrum von Avignon statt. Sie bietet Filmemachern und Studierenden von Filmschulen eine einzigartige Gelegenheit, sich zu treffen, Ideen auszutauschen und an der kulturellen Entwicklung des audiovisuellen Sektors teilzunehmen.
Eine Jury aus professionellen Künstlern wird bei der Vorführung anwesend sein, um den Gewinner des Fugitif Award zu ermitteln.
- PROGRAMM -
Einreichungen möglich — 15. Mai 2026
Vorzeitiger Einsendeschluss — 15. Juni 2026
Reguläre Frist — 15. Oktober 2026
Später Einsendeschluss//Anmeldeschluss — 15. November 2026
Ankündigung ausgewählter Filme — 15. Januar 2027
Öffentliche Vorführung und Vorführung durch eine Jury — 26. März 2027
-THEMA -
- THEMA 2026 #1: DIE NACHT -
1. Das Thema DIE NACHT kann wörtlich und/oder metaphorisch angegangen werden. Es kann ein Detail oder ein Hauptelement des Films sein.
2. Dauer: 2 bis 25 Minuten.
3. Alle Stile und Genres werden akzeptiert: Live-Action, Animation, Fiktion, Dokumentarfilm, Komödie, Horror usw.
4. Das Erstellungsdatum ist nicht einschränkend.
- 2026 THEMA #2: LGBTQIA+ -
1. Das Thema LGBTQIA+ bietet die Gelegenheit, die große Vielfalt, Fülle und außergewöhnliche Kreativität des LGBTQIA+-Kinos zu entdecken und hervorzuheben.
2. Dauer: 2 bis 25 Minuten.
3. Alle Stile und Genres werden akzeptiert: Live-Action, Animation, Fiktion, Dokumentarfilm, Komödie, Horror usw.
4. Das Erstellungsdatum ist nicht einschränkend.
- STUDENTENFILME ZUM THEMA 2026 #3 -
1. Das Thema STUDENT FILMS beleuchtet die Vielfalt und Kreativität der Kinostudenten und zeigt die Talente der Zukunft.
2. Dauer: 2 bis 25 Minuten.
3. Alle Stile und Genres werden akzeptiert: Live-Action, Animation, Drama, Dokumentarfilm, Komödie, Horror usw.
4. Das Erstellungsdatum ist nicht einschränkend.
- ANMELDEGEBÜHREN -
Frühbucher: 15€
Reguläre Anmeldegebühr: 20€
Späte Frist: 25€
Im Falle einer Stornierung oder Disqualifikation wegen Nichteinhaltung der auferlegten Vorschriften werden die Teilnahmegebühren nicht zurückerstattet.
- SPONSOREN -
- Utopia: ein außergewöhnliches Kino im Herzen von Avignon
- Domaine de Montine: renommierter Weinkeller in der Region Rhône-Alpes
- Dragonframe (Unverzichtbare Animationssoftware)
- Sturmsonorisation (Geschäft für audiovisuelle Geräte)
Fans skurriler, experimenteller oder anderweitig abweichender Filme werden jedes Jahr auf dem internationalen Festival für B-Movies, Underground- und Trash-Filme, bekannt als BUT Film Festival (kurz BUTFF), in Breda (Niederlande) bedient. Fünf Tage voller außergewöhnlicher Filme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Kunst, Performances, Poesie, Musik, Essen, Bier und anderer Extravaganzen. BUTFF, bekannt als das Enfant Terrible der niederländischen Filmfestivallandschaft, bietet einen alternativen Ort, an dem (sowohl im Untergrund als auch etablierte) Filmemacher, Verleiher und das Publikum aufeinander treffen, um das BUT-Genre zu feiern. Das Filmprogramm umfasst jedes Jahr etwa 50 Spiel- und 50 Kurzfilme, die sich hauptsächlich mit den Seltsamen und Bösen des Low-Budget-, Independent- und Genre-Kinos befassen. In der Regel bestehen etwa 70% des Programms aus neuen Filmen, der Rest ist Retrospektive. Für jede Festivalausgabe sind drei Filme für den ButTest-Spielfilmpreis und vier oder fünf Kurzfilme für den ButTest-Kurzpreis nominiert. Die Gewinner werden jedes Jahr von einer sorgfältig ausgewählten externen Jury ausgewählt.
BUTFF hat im Laufe der Jahre viele international renommierte Gäste empfangen, darunter: John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wenzel Storten ch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey und viele andere...
BUTFF ist ein gemeinnütziges Festival, das von einer Stiftung (IDFX) und Freiwilligen betrieben wird.
Für die Einreichung von Spielfilmen werden 6,66 Euro und für Kurzfilme 1 Euro berechnet.
Das Städtische Filmfestival ist sich der Bedeutung der Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Medien als auch zu Bildung zu machen. Es veranstaltete von November bis Dezember 2026 das Film- und Weinfestival „Ciudad de La Solana 2026"
Die Feier der XVII. Ausgabe des CortoGenial Film- und Kurzfilmfestivals findet vom 9. bis 17. Oktober 2026 in der Stadt Puente Genil (Cordoba, Spanien) statt.
Es ist willkommen, dass jede Person (Filmregisseur, Produktion oder Vertrieb), die die rechtliche Kontrolle über die eingereichten Werke oder Werke hat, teilnehmen kann.
ANFORDERUNGEN:
− Kurzfilme müssen 2025 oder 2026 produziert worden sein.
− Kurzfilme dürfen nicht länger als 20 Minuten dauern.
− Jeder Filmemacher kann beliebig viele Werke einreichen.
− Produktionen, die nicht auf Spanisch als Hauptsprache gedreht wurden, müssen mit spanischen Untertiteln für ihre Ausstellung eingereicht werden.
− Die Filmemacher werden Eigentümer der gesetzlichen Rechte an ihren Werken sein und für die Urheberrechte der Kurzfilme verantwortlich sein.
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2026 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Das Festival von Málaga möchte in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Chancengleichheit des Stadtrats von Málaga die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion fördern, indem Räume geschaffen werden, in denen die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich präsentiert wird, einem Berufsfeld, in dem sie unterrepräsentiert sind, sei es in der Regie, Produktion oder beim Drehbuchschreiben. Dadurch wird die Filmindustrie um die vielfältigen Perspektiven von Frauen bereichert.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet die Abteilung für Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2026 ihren „24. WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE“.
Der FILM SHOWCASE WOMEN ON STAGE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, in Filmforen eine Debatte über geschlechtsspezifische Ungleichheiten in unserer Gesellschaft und in anderen Nachbarländern anzuregen und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 zielt die Initiative nicht nur darauf ab, das Bewusstsein zu schärfen und die Sichtbarkeit zu erhöhen, sondern auch die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu fördern, einem Bereich, in dem ein erhebliches geschlechtsspezifisches Gefälle besteht. Da immer mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn in diesem Bereich weiterzuentwickeln, besteht eines der Ziele der SEKTION OFFIZIELLE FRAUEN AUF DER BÜHNE darin, audiovisuelle Produktionen von Frauen ins Rampenlicht zu rücken.
Unter den eingereichten Arbeiten vergibt das Festival von Málaga vier Auszeichnungen mit dem Titel „WOMEN ON STAGE“. Dazu gehören:
Drei Auszeichnungen richten sich an Frauen, die als Regisseurinnen, Produzentinnen und/oder Drehbuchautorinnen von audiovisuellen Werken mitwirken: der Silver Biznaga Women on Stage Award für den besten Dokumentarfilm, der Silver Biznaga Women on Stage Award für das beste fiktive Werk und der Silver Biznaga Audience Award Women on Stage.
1 Silberner Biznaga-Preis „MÁLAGA, WOMEN ON STAGE“ für die beste Arbeit, die von einer in Málaga geborenen oder dort lebenden Frau geschaffen wurde, in jeder Berufsgruppe.
Alle Auszeichnungen werden im Rahmen der 30. AUSGABE DES FESTIVALS IN MÁLAGA, die vom 26. Februar bis 7. März 2027 stattfindet, in der Sektion FÖRDERUNG DER FRAUENRECHTE verliehen
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
11. EUREKA UNIVERSITY FILM FESTIVAL 2026
Das Eureka University Film Festival ist eine Filmveranstaltung, die hauptsächlich von Studenten der Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano in Zusammenarbeit mit Studenten verschiedener Universitäten des Landes und anderen Fachleuten organisiert wird.
Nach 10 Jahren haben wir beschlossen, EUREKA eine neue Richtung zu geben und es für diese elfte Ausgabe neu zu erfinden. Wir wollen unseren Horizont in Bezug auf das Filmemachen erweitern, sowohl in seinen Formen als auch in seinen kreativen Absichten. In dieser Ausgabe suchen wir nach einem ehrlichen Kino, das mit einem emotionalen und/oder spirituellen Bedürfnis der menschlichen Erfahrung in Verbindung steht.
Ohne uns ausschließlich auf das Universitätskino zu beschränken, interessieren uns Werke mit der klaren Absicht, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.
Wir suchen Kurzfilme, die die Frage beantworten:
„Wie bewohnen wir das Unbekannte?“
Wir fühlen uns zu Filmen hingezogen, die dieser Frage auf kreative, experimentelle und erzählerische Weise mit Glauben, Angst und Träumen nachgehen, mit der Absicht, bei jeder Vorführung eine eigene Atmosphäre zu schaffen.
Das CCBB Educativo Cinema Festival möchte ein Fenster für Werke schaffen, die sich mit dem Universum der Kinder befassen und die transformative Kraft von Bildung und Kino feiern.
Am 27. und 28. November 2026 findet das T-Short Festival in der Kinemathek Karlsruhe in Karlsruhe, Deutschland, statt.
Vom 30. November bis 13. Dezember 2026 werden die Festivalfilme nur für Einwohner Deutschlands sowie für Festivalteilnehmer und Gäste online verfügbar sein.
______HÖHEPUNKTE______
T-Short Festival für Profis aus aller Welt und Animationsfilmfans in Deutschland.
Auf dem Festival werden nur Kurzfilme bis zu 15 Minuten präsentiert, vorzugsweise ohne Monologe und Dialoge.
Filme, die nach dem 1. Januar 2024 fertiggestellt wurden, werden zur Auswahl zugelassen.
Das T-Short Festival behandelt alle Autoren-Animationsfilme mit Angst, bevorzugt jedoch abstrakte, experimentelle und surreale Animationsfilme.
T-Short richtet sich nicht an Kinder und erlaubt keine Filme oder Serien, die sich nur an Kinder richten.
Das Festival akzeptiert Filme für ein erwachsenes Publikum und Filme, die sowohl für Kinder als auch für Erwachsene interessant sein werden.
Das Festival ist international und hat keine nationalen Auszeichnungen.
Nationale Auszeichnungen können nur von Sponsoren und Partnern des Festivals verliehen werden.
Filme werden von unserer hoch angesehenen Jury bewertet.
Festivalfilme können sowohl online als auch offline im Kino angesehen werden.
PRÄSENTATION DES FESTIVALS
Das International Imago Film Festival wurde mit der Idee geboren, das Kino, insbesondere das unabhängige Kino, zu fördern, indem die Erforschung und das Experimentieren mit der Filmsprache gefördert werden.
Die Idee des Festivals entstand aus dem Treffen von IMAGO mit der Stadt Civitella del Tronto, wo der preisgekrönte Film „Das Recht auf Glück“ von Claudio Rossi Massimi von IMAGO gedreht wurde.
Nach den ersten beiden Ausgaben in der wunderschönen Umgebung von Civitella del Tronto ist das Festival in die Gemeinde Teramo gezogen und bietet ein breites Kulturprogramm voller neuer Funktionen, die über die nationalen Grenzen hinausgehen und diese faszinierende Verbindung stärken und hervorheben.
Das International Imago Film Festival wird all das und noch viel mehr sein.
Die von der Brazilian Vegetarian Society organisierte Veranstaltung wurde 2009 in der Stadt Curitiba ins Leben gerufen und zielt darauf ab, eine Debatte über Tierrechte und die sozio-ökologischen Auswirkungen anzuregen, die die Interaktion von Menschen mit anderen Tieren haben kann.
Die Filme werden der Öffentlichkeit kostenlos gezeigt, und in früheren Ausgaben kamen renommierte Künstler, Umweltschützer, Aktivisten, Behörden, Schriftsteller und vor allem Bewunderer und Verteidiger von Tieren zusammen.
Das CORTESINA SHORT FILM FESTIVAL zielt darauf ab, die Filmkultur zu unterstützen und zu fördern sowie die Rolle der Frau im Kino hervorzuheben und zu fördern. Für Filmsets und Clapperboards ist es immer noch schwierig, weiblich zu sprechen, für Drehbücher, zu erzählen, wie Frauen die Welt sehen, und für Schauspielerinnen, Charaktere darzustellen, die von Frauen konzipiert wurden. Aber nach und nach ändert sich das, mit neuen Stimmen, die es verdienen, anerkannt zu werden.
IMDB-qualifiziert
Willkommen zum CMCS Wall of Fame Film Festival 2023!
Das 2013 in Toronto gegründete Centre for Media and Celebrity Studies (CMCS) ist stolz darauf, die Wall of Fame zu sponsern — ein internationales Filmfestival in Lissabon, Portugal, das Filmemachern hilft, einzigartige bewegte Bilder zu zeigen, die in der Boulevardpresse oft übersehen werden. Auf diese Weise überbrückt das CMCS Wall of Fame Filmfestival die Kluft zwischen Filmstars und unabhängigen Filmemachern und unterstützt inspirierende Geschichten und soziale Themen für die Ethik von menschlichen und nichtmenschlichen Tieren. CMCS wurde für seine Ansichten über Prominente in einer Vielzahl von Medien vorgestellt, darunter CTV, CBC National News, Global News, The Telegraph, VICE, Flare, Chatelaine, SUN Media, Yahoo! Unterhaltung und vieles mehr. Als weltweit erster prominenter Experte, der in Boulevardzeitungen erscheint, wird CMCS einzigartige Filmkünstler als Vorbilder für Menschenrechte und die Ethik nichtmenschlicher Tiere in der Promikultur ehren, bekannt machen und miteinander verbinden. Das Festival bietet dem erstplatzierten Preisträger im Rahmen des jährlichen Samita Nandy Productions Award und des Hollywood-Webinars Stage 32 (in Zusammenarbeit mit Netflix) zum Gewinner des CMCS Wall of Fame-Preises für den besten Film eine zusätzliche Vorführung an.
Registriert unter dem Centre for Media and Celebrity Studies (CMCS) Festival https://www.imdb.com/event/all?ref_=pe_2610490_199225680
Veranstaltungsort: ChasingRabbits in der Rua do Sol ao Rato 61A, 1250-262 Lisboa, Portugal
Zeit: Samstag, 24. Juni 2023, 16 bis 19 Uhr (Lissabon-Zeit)
Für internationales Publikum: Link zur LIVE-Übertragung: https://www.youtube.com/samitanandy
Der neueste Link zum Festivalprogramm finden Sie in unserem 85. Newsletter https://mailchi.mp/2135cadce946/ed85?e=[UNIQID
Nominierungen auf unserer IG Wall of Fame www.instagram.com/cmcs_media
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an residence and artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms California beaches
residence and traveling festival (artist tours), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Uruguay begann in Atlántida, der Sommerresidenz von Alberto Mántaras — einem der Pioniere des uruguayischen Dokumentarfilms — und einem Zufluchtsort für Pablo Neruda. Es ist einer der ersten Badeorte östlich von Montevideo, liegt nur wenige Kilometer vom Flughafen entfernt und bietet eine ideale Infrastruktur für die Ausrichtung eines Festivals. Eine wunderschöne Küstenstadt mit Strand und historischem Hotel, in der einst berühmte Persönlichkeiten wie Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand und viele andere Prominente der 1930er Jahre willkommen waren.
Jahr für Jahr dehnte sich das Festival auf das ganze Land aus, getrieben von dem Wunsch, mehr Menschen zu erreichen, insbesondere im Landesinneren Uruguays, wo die besten Dokumentarfilme der Welt nicht immer ankommen. Die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender unterstützen uns, aber das ist nie genug — vor allem, wenn man bedenkt, dass jedes Jahr rund 600 Filme eingereicht werden und wir nur die Kapazität haben, die 100 ausgewählten Filme zu programmieren.
Dadurch entsteht ein doppeltes Engagement: einerseits gegenüber den Filmemachern, die ihre Hoffnungen darauf setzen, Teil des Programms von Atlantidoc zu sein, und andererseits gegenüber einem vielfältigen Publikum, das sich bequem von zu Hause aus verlassen muss, um an einer Vorführung teilzunehmen und einen von uns ausgewählten Dokumentarfilm anzusehen, und dabei unserem Urteilsvermögen vertrauen muss — immer geleitet vom Streben nach formaler und erzählerischer Qualität. Eines Tages hoffen wir, eine Streaming-Plattform zu haben, mit der wir das Publikum direkter, komfortabler und effektiver erreichen können.
ÜBER DAS FESTIVAL
In diesem Teil der Welt werden hervorragende Dokumentarfilme produziert, aber wir stehen vor Herausforderungen bei der Theater- und Festivalprogrammierung. Aus diesem Grund haben wir 2006 Atlantidoc ins Leben gerufen: ein Festival, das Dokumentarfilmen die Anerkennung geben will, die sie verdienen.
Seitdem ist es jedes Jahr gewachsen und hat sich im ganzen Land und in ganz Südamerika ausgeweitet. Mit professionellen Jurys, bedeutenden Auszeichnungen und hochrangigen Schulungsprogrammen ist Atlantidoc ein internationales Festival, das von der Dezentralisierung inspiriert ist.
Unsere Erfahrung in der Organisation von Festivals reicht bis ins Jahr 1982 zurück, mit bemerkenswerten Erfolgen wie Divercine, das 30 Jahre lang stattfand, und dem ersten Animationsfilmfestival von Uruguay im Jahr 2005. Wir lassen uns vom Dokumentar- und Experimentalfilmfestival von SODRE aus den 1960er Jahren inspirieren.
Seit der allerersten Ausgabe haben wir die besten Dokumentarfilmer, die wir mitbringen konnten, nach Uruguay eingeladen — viele davon herausragend —, was dem Dokumentarfilmschaffen in der Region klare und nachhaltige Vorteile gebracht hat. Das uruguayische Kino kann ohne Koproduktion nicht existieren, und das war von Anfang an der Kern unserer Arbeit.
QUALIFIZIERTES FESTIVAL FÜR DIE GOYA AWARDS DER SPANISCHEN FILMAKADEMIE.
Internationales Kurzfilmfestival Santiago-Pontones (Jaén).
Die Stiftung Víctor Grífols i Lucas vergibt diesen Preis an ein audiovisuelles Projekt. Der Gewinnerbeitrag erhält 5000 Euro, um die Produktion des fertigen Werks zu unterstützen.
Der Preis zielt darauf ab, die Bildung, Diskussion und Analyse bioethischer Fragen mit sozialen Auswirkungen durch Arbeiten zu fördern, die sich an ein allgemeines Publikum richten.
DONOSSKINO Kurzfilmfestival Vol.X
Das Festival findet im Oktober 2026 in Donostia/San Sebastian statt.
Die Vereinigung zur Medienbestätigung „MAT“ (im weiteren Text: Die Vereinigung) ist eine nichtstaatliche und gemeinnützige freiwillige Vereinigung, die auf unbestimmte Zeit gegründet wurde, um alle sozialen Bereiche durch die Erstellung von Audio-Videomaterial, Presseartikeln und Web-Präsentationen in den Medien zu stärken. Eines der Ziele des Vereins ist die Organisation von Festivals, die aufgrund ihres Inhalts zur Entwicklung der Kultur beitragen. Seit 2016 ist eines der organisierten Festivals das Internationale Festival für Kurzfilm und Fotografie mit dem Namen „Short Cut“.
Die Vereinigung für Medienaffirmation „Mat“ aus Indien hat einen Wettbewerb für die neunte Ausgabe des Internationalen Kurzfilm- und Fotofestivals „Short cut“ Indjija 2024 ausgeschrieben. Auf dem Festival werden Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme gezeigt. Das Festival steht Filmen einheimischer Autoren sowie Autoren aus der ganzen Welt offen. Die Themen der Filme sollten in den Bereichen Ökologie, Tourismus und Leben liegen. Die öffentliche Ausschreibung für Autoren von Kurzfilmen dauert vom 17. bis 31. Mai 2024. Die eingegangenen Filme werden von einer Auswahlkommission geprüft, die Filme mit anstößigen oder aggressiven Botschaften oder Inhalten nicht berücksichtigt.
Das Internationale Kurzfilm- und Fotofestival „Short cut“ Indjija findet am 30. August 2024 statt. Das Festival zeigt Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme zum Thema Ökologie, Tourismus und Leben. Das Festival steht nicht nur Filmen einheimischer Autoren offen, sondern auch Autoren aus der ganzen Welt. Das folgende Programm besteht aus der Fotoausstellung (das Thema lautet „Objective (s)“), die ebenfalls Wettbewerbscharakter hat und vom 30. August bis 5. September 2024 stattfinden wird.
WETTBEWERB FÜR FOTOGRAFIE
Die Organisatoren des Short Cut Festivals organisieren im Begleitprogramm eine Fotoausstellung mit dem Titel „Objective (s)“ und laden alle Interessierten ein, an der Ausstellung teilzunehmen. Fotos mit persönlichen Daten und Kontakt senden sie an shortcutfest@ gmail.com mit einem Hinweis auf einen Fotowettbewerb „Short Cut“ vom 17. bis 31. Mai 2024. Fotoautoren für den Wettbewerb können maximal 10 Fotos einsenden, die Größe der längeren Seite akzeptabler digitaler Fotos darf nicht weniger als 3.000 Pixel betragen, der Dateityp darf nur jpg, also jpeg sein und die maximale Dateigröße darf 20 MB nicht überschreiten.
Eine Ausstellung mit ausgewählten Fotos für den Wettbewerb findet vom 30. August bis 5. September 2024 statt.
