TEST - NDNFF #22
20-28 juin 2026 | Espinho, Portugal
Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 22e édition du festival aura lieu du 20 au 28 juin 2026, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).
La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.
QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.
Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.
Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.
Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.
Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt
En avant ! Joignez-vous à nous pour cette enquête décennale sur l'excellence de la science-fiction.
C'est une célébration de l'ancien et du nouveau. En tant que l'un des plus anciens festivals de science-fiction, nous vous présenterons une sélection d'idées et d'histoires inédites. Il y a beaucoup de planification et de travail à faire. Nous sommes ouverts aux participants du monde entier qui souhaitent se joindre à nous dans la magnifique ville de Miami, en Floride.
L'objectif de SciFi Miami est de présenter le meilleur de la science-fiction, de la fantasy, de la comédie et d'autres films à thème imaginaire du monde entier. Cette célébration a lieu dans la mégalopole branchée et de plus en plus mondiale de Miami, en Floride. Notre environnement créatif et inspirant est idéal pour explorer des films qui réfléchissent aux possibilités infinies qu'offre notre multivers.
Il y aura des ateliers, des panels et des conférences. En plus de cette neuvième saison, le Film Market sera disponible. Nous avons invité les distributeurs à entrer en contact avec des cinéastes.
Les notifications commencent généralement une semaine après la dernière date de inscription. Alors achetez vos billets tôt, informez vos amis et préparez-vous à découvrir le meilleur contenu original pour atteindre le sud de la Floride.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon (HKKFF) est un festival de films annuel qui met en vedette des cinéastes indépendants innovants et des artistes du monde entier.
Le HKKFF vise à inspirer, à motiver et à récompenser les nouveaux talents.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon accepte toutes les formes et tous les genres : courts métrages, moyens métrages, longs métrages, séries dramatiques, expérimentales, comédies, horreur, cinéma lent, science-fiction, fantastique, animation et documentaire.
El Festival Audiovisual Terrícola nace con la idea de difundir el trabajo de artistas del ámbito audiovisual de nuestro país, y de la región patagónica en particular, haciendo foco en aspectos que involucran a la sociedad. Esta primera edición del festival se desarrollará los días 14 y 15 de abril de 2023 en la localidad de Lago Puelo, provincia del Chubut y las temáticas elegidas son el cuidado del medioambiente, la agroecología, el trabajo y las economías regionales.
El festival busca fomentar el potencial que tienen las realizaciones audiovisuales para difundir y tratar temáticas importantes en la actualidad, apostando a sumar espacios de interdisciplinariedad entre áreas de la comunicación audiovisual y otras relacionadas a problemáticas sociales. Durante el evento, además de proyecciones, se podrá asistir a charlas y talleres relacionados a estas temáticas.
En nuestro país, desde hace tiempo se viene planteando un cambio de paradigma en cuanto a la producción de alimentos saludables a pequeña y mediana escala, vinculada al desarrollo de economías regionales. La agroecología es un enfoque interdisciplinario que promueve el desarrollo de modelos más participativos, de bajo impacto ambiental, respetando la biodiversidad y el acervo cultural de los habitantes.
De entrada libre y gratuita, la muestra está organizada por Aguafuertes Cooperativa Audiovisual, una cooperativa formada por estudiantes y graduados/as de la Lic. en Diseño Artístico Audiovisual de la Universidad Nacional de Río Negro.
Además, cuenta con el apoyo del INCAA - Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Lago Puelo.
Se encuentra abierta la convocatoria para la categoría de Muestra No Competitiva de Cortometrajes Nacionales desde el 1º de febrero y hasta el 17 de marzo inclusive. Las bases de la convocatoria y el formulario para la inscripción de obras se encuentran en el perfil de Instagram de la Cooperativa @aguafuertes.coop.
Más información sobre la programación y actividades del Festival Audiovisual Terrícola será publicada en las redes sociales de la cooperativa, en Instagram y Facebook como Aguafuertes Cooperativa Audiovisual. Para comunicarse con la organización, escribir por correo electrónico a aguafuertescooperativa@gmail.com.
XIIe Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón est né en 2015 en tant que section parallèle du concours national de courts métrages Aula 18 dans le cadre de la diffusion Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs décident de conserver leur essence en transférant le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition, celle de 2016, que le festival se déplace dans les centres municipaux de la ville pour développer un festival axé sur les courts métrages et la musique. Depuis lors, les sections compétitives (section officielle, section des Asturies) et les sections d'échantillons (Panorama Asturias et Mirada FICX) ont accueilli des concerts qui ont donné de l'éclat aux espaces culturels de la ville et ont permis de mettre en valeur le point culminant de chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirment le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture s'associe à un nouvel écran à CortoGijón, amplifiant ainsi les collaborations entre toutes les entités culturelles de la région entamées en 2017 avec la section Mirada Ficx en collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Les films inscrits (courts-métrages et longs métrages) peuvent participer tant qu'ils entrent dans l'un des genres de films suivants : animation, drame, fiction, action, thriller, comédie, horreur ou enfants.
O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão nos mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
Nous sommes ravis d'annoncer le Festival du film fantastique à Paris. L'occasion pour les cinéastes régionaux et internationaux de laisser libre cours à leur imagination.
L'équipe du Fantasy Film Festival souhaite rencontrer, inspirer et soutenir les prochains pionniers du fantastique, de la science-fiction et du théâtre.
Le Festival du film fantastique est le premier du genre à Paris.
Le FFF Lab existe pour offrir aux cinéastes, aux producteurs et aux festivaliers de nombreuses opportunités de discussions, de commentaires sur votre travail, d'ateliers et de soutien futur à votre projet.
Le Fantasy Film Festival accepte les courts métrages, les longs métrages, les animations, les scripts, les œuvres en développement, les séries Web, les clips musicaux et la réalité virtuelle.
Notre objectif sera de proposer des divertissements interactifs en direct tout au long du festival. Nous voulons que les gens aient le sentiment qu'il y a des choses à faire et à voir à chaque instant.
En plus de tout ce qui précède, vous serez en mesure de nouer des liens avec vos pairs présents intéressés et travaillant dans le domaine de la science-fiction et de la fantasy. Ce sera une journée riche en idées, toutes développées pour que vous puissiez poursuivre votre travail et, en fin de compte, votre carrière !
Getafe en Corto est un festival de courts métrages organisé par Onda Vecinal Getafe, en collaboration avec le conseil municipal de Getafe.
Il se tiendra les 19, 20 et 21 mars 2026, à 19 h 30, au Getafe Market Space. Calle de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid
Le festival présente des longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires, des clips musicaux, ainsi que des films expérimentaux et d'animation, dans des sections compétitives et non compétitives. Cet événement est complété par un répertoire et des projections spéciales. Le 22e Festival international du film Cine Las Americas (CLAIFF22) s'est déroulé du 1er au 5 mai 2019 à Austin, au Texas. En plus d'avoir accueilli plus de 3 000 spectateurs pour des films et des événements spéciaux, CLAIFF22 a projeté 114 titres ; ces sélections représentaient la participation de 25 pays à la production ou à la coproduction des projets, dont l'Argentine, l'Australie, la Bolivie, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, France, Allemagne, Jordanie, Mexique, Pays-Bas, Pérou, Portugal, Qatar, Espagne, République arabe syrienne, Royaume-Uni, Uruguay, États-Unis et Venezuela.
Au cours des 22 dernières années, Cine Las Americas a présenté plus de 2 600 films à Austin et lors de différentes projections dans l'État du Texas, devenant ainsi l'une des organisations cinématographiques latino-américaines les plus prestigieuses du pays. Cine Las Americas demeure une organisation axée sur la communauté, offrant diverses opportunités en matière de culture, d'éducation, de développement professionnel et de divertissement. Chaque année, le festival du film attire un large éventail de films et de cinéastes internationaux à Austin, crée des opportunités de réseautage pour les professionnels de l'industrie et offre une riche expérience culturelle aux participants.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SEMBRANDO CINE
XIIe ÉDITION : Reconnaître notre ombre
Notre teinte peut être un vrai problème.
C'est cet aspect de notre humanité, que nous préférons garder caché, et qui nous pousse à agir de manière discutable.
Cette ombre est en partie ce qui nous a amenés à avoir un impact terrible sur l'environnement.
Déforestation, déversements de pétrole, pollution des sols et des mers, anéantissement d'espèces, violation des droits des peuples autochtones et assassinats de défenseurs de l'environnement.
Cette ombre, individuelle et collective, est projetée depuis les grandes villes sur nos écosystèmes et sous la protection de la légalité étatique et des investissements privés en faveur du « progrès et de l'industrialisation ».
À une époque où le déséquilibre que nous avons causé dans l'environnement se répercute sur nous, comme les catastrophes climatiques et les détournements de fonds naturels, il nous appartient d'oser regarder cette ombre en arrière.
Nous avons la responsabilité de comprendre son impact, de signaler ceux qui le projettent et d'exiger des réglementations pour défendre ceux qu'il touche.
Ils disent que la première étape pour résoudre un problème est de l'identifier. Aujourd'hui, à travers le cinéma, nous cherchons à reconnaître nos actions, à stopper l'avancée de leurs conséquences sur notre environnement naturel unique.
FESTIVAL DU FILM ENVIRONNEMENTAL SEMBRANDO CINE — 12E ÉDITION
RECONNAÎTRE NOTRE OMBRE
Le Festival AVIFF présente un programme de films d’Artistes à Cannes pendant la période du Festival de Cannes 4 jours en Mai.
Le concept : montrer un autre « cinéma » et présenter des oeuvres audiovisuelles à un public de festivaliers et de professionnels.
Les oeuvres retenues doivent avoir été réalisées par des Artistes depuis moins de 2 ans et n’avoir jamais été présentées en France auparavant.
Le programme présenté à Cannes sera ensuite programmé pendant l’année dans des lieux partenaires d’enseignement et de culture : Festivals, musés, Centre d’Arts Contemporains, Fondations, Universités, écoles..et ce dans le monde, en Europe et en France.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, de la fondation Angel Orensanz à New-York et de partenaires privés et publics, le Festival AVIFF oeuvre depuis 13 ans pour la promotion du film d’Artiste et sa diffusion, en faveur de la liberté artistique mondiale et de l’expression de sa créativité.
Tous les Artistes Réalisateurs sont les bienvenus quelque soient le format de vos films et leur durée.
INTRODUCTION
SIFFCY (Smile International film festival for children & youth) est l'une des initiatives phares de la principale organisation de développement indienne Smile Foundation, lancée en 2015 dans le but d'impliquer, d'encourager, d'éduquer et de responsabiliser les jeunes par le biais de Good Cinema, de projections de films basés sur des valeurs, de sessions interactives, d'activités de renforcement des capacités et d'ateliers connexes. Le festival a créé une référence dans sa catégorie et a déjà été reconnu comme un festival international du film très crédible pour le jeune public. Le festival du film d'une semaine s'adresse à plus de 30 000 spectateurs et à 100 experts internationaux et nationaux de l'industrie, à un jury et à des cinéastes en décembre de chaque année, puis se déplace dans d'autres régions du pays pour toucher un maximum de spectateurs séjournant dans des régions reculées, des petites villes et des villages de l'Inde.
VEUILLEZ NOTER : Cette année, en raison de la situation pandémique liée à la COVID-19 (variante Omicron), le festival (SIFFCY) a été prévu pour être organisé sur un modèle hybride (Majorly Online et certaines projections physiques)
OBJECTIFS
• Mobiliser, éduquer, encourager et habiliter les jeunes esprits par le biais d'un BON CINÉMA et d'ateliers liés au cinéma.
• Promouvoir un bon cinéma destiné aux enfants et aux jeunes
• Réunir un cinéma multiculturel divertissant de haute qualité pour les enfants et les jeunes
• Favoriser la compréhension d'autres cultures, vies et expériences par le biais du cinéma
• Catalyser l'appréciation critique et la créativité de l'art cinématographique chez les enfants et les jeunes
• Soutenir le travail d'enfants et de jeunes cinéastes talentueux et dévoués et encourager l'échange d'idées entre eux
L'ORGANISATION À L'ORIGINE DE :
La Smile Foundation, l'une des principales organisations de développement en Inde, travaille sans relâche depuis 18 ans dans tous les domaines essentiels pour répondre au mieux aux besoins de la population, en particulier des jeunes, en gardant à l'esprit tous les défis. La fondation bénéficie directement à plus de 15 000 000 enfants et à leurs familles chaque année, grâce à plus de 400 projets d'aide sociale en direct dans les domaines de l'éducation, des soins de santé, des moyens de subsistance et de l'autonomisation des femmes, dans plus de 2 000 villages reculés et bidonvilles dans 25 États de l'Inde. SIFFCY (Smile International film festival for children & youth) est l'une de ces initiatives phares de la fondation Smile lancée en 2015 dans le but d'impliquer, d'encourager, d'éduquer et de responsabiliser les jeunes par le biais de Good Cinema, de projections de films basés sur des valeurs, de sessions interactives, d'activités de renforcement des capacités et d'ateliers connexes.
DATES IMPORTANTES POUR L'ÉDITION 2023 :
Dates du festival : 17-23 avril 2023 (New Delhi, Inde)
Date limite de Inscription : 15 mars 2023
Dock of the Bay est un festival axé sur la diffusion de films non-fictionnels abordant le vaste monde de la musique sous ses différents aspects thématiques et formels.
Le festival Dock of the Bay aura lieu à Donostia-Saint-Sébastien du 3 au 8 mai 2023.
Chers cinéastes,
Le MOMO Film Festival (MOMO FF) est une célébration internationale indépendante de la liberté cinématographique et des voix authentiques. Notre mission est simple : promouvoir une narration puissante sous toutes ses formes, quels que soient le budget, l'accès ou le statut du secteur.
Fondé par un duo créatif, l'un étant actrice, animatrice de télévision et monteuse, l'autre réalisateur, photographe et cinéaste, Momo FF est né d'une passion commune pour le cinéma indépendant. Nous savons à quel point il peut être difficile de trouver des plateformes qui valorisent la vision plutôt que les ressources. C'est pourquoi nous en avons créé un : un festival où les histoires peuvent vraiment respirer, se connecter et résonner.
Nouveau pour 2026
À compter de cette année, nous sommes fiers d'élargir notre sélection officielle pour inclure la scénarisation, tout en continuant à nous consacrer aux longs métrages, aux courts métrages et aux œuvres d'une minute.
Un festival en pleine croissance avec un impact mondial
Après notre lancement à Hollywood, la poursuite de notre deuxième édition à Birmingham et la célébration de notre édition 2025 à l'historique State Theatre d'Ann Arbor, nous entamons maintenant notre quatrième année avec un engagement continu à accueillir le public, à faire entendre des voix diverses et à créer des espaces de dialogue et de connexion.
MOMO FF est bien plus qu'une simple projection, c'est notre communauté créative. Un lieu de réseautage, de conversation et d'inspiration partagée. Chaque année, nous élargissons notre portée pour connecter les cinéastes indépendants à un public plus large, en offrant une scène où chaque voix peut être entendue.
POURQUOI MOMO FF ?
Chez MOMO, nous pensons que chaque histoire mérite d'être vue. Notre festival célèbre le cinéma sous toutes ses formes : des courts métrages poétiques aux récits puissants, en passant par les œuvres expérimentales, les documentaires et maintenant les scénarios. Que vous soyez un cinéaste expérimenté ou que vous fassiez vos premiers pas, MOMO FF est là pour soutenir et amplifier votre vision.
Rejoignez-nous alors que nous continuons à nous développer et à avoir un impact durable sur la communauté cinématographique mondiale. Nous sommes impatients de découvrir votre travail et de vous accueillir dans notre édition 2026.
Jury
Le jury distingué du MOMO Film Festival 2026 sera bientôt annoncé. Chaque année, nos jurés font preuve de perspicacité, de passion et d'une perspective internationale pour mettre en valeur des œuvres audacieuses qui méritent d'être reconnues.
Accessibilité
Le MOMO Film Festival s'engage en faveur de l'inclusion et de l'accessibilité pour tous les cinéastes et participants.
Les projections ont lieu dans un lieu conforme aux normes de l'ADA.
Tous les films non anglophones incluent des sous-titres ouverts.
Des sièges pour fauteuils roulants, des appareils d'assistance à l'écoute et des laissez-passer pour accompagnateur sont disponibles sur demande.
Si vous avez des besoins spécifiques en matière d'accessibilité, veuillez nous écrire à contact@momofilmfestival.org au moins deux semaines avant l'événement. Nous ferons tout notre possible pour vous satisfaire.
Merci d'avoir fait partie de l'aventure MOMO.
Je vous souhaite des jours magiques et miraculeux,
L'équipe du festival du film MOMO
Le Festival international du film de Zanzibar accepte actuellement les candidatures pour tous les films africains (y compris la diaspora africaine) et les films de la région du Dhow - Asie du Sud-Est, péninsule arabique, Golfe Persique, Iran, Pakistan, Inde et îles de l'océan Indien. ZIFF se réserve le droit d'accepter tout film présentant un intérêt particulier pour le festival.
C'EST OUVERT À TOUS
Les courts métrages finalistes constitueront l'exposition compétitive. Il sera projeté dans les différents espaces de projection prévus pour l'édition de cette année du Festival 2024.
Dans le cadre des activités décentralisées du festival, cette projection des finalistes peut être programmée dans le cadre d'événements audiovisuels et culturels organisés ou co-organisés par l'association Cinco Minutos Cinco.
IndiFest - Festival du film indigène de Barcelone - vise à promouvoir l'identité et les droits des peuples autochtones à travers leurs propres récits audiovisuels.
Le festival comprend des projections en personne et une programmation en ligne, complétées par d'autres activités de plaidoyer telles que des discussions avec des représentants autochtones et des communicateurs dans le cadre d'un dialogue et d'un échange directs avec le public.
IndiFest est une initiative promue par Alternativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (une organisation membre de la CLACPI), une organisation qui vise à donner aux peuples autochtones leur propre voix et à exiger le respect de leurs droits internationalement reconnus.
« Les Oscars du cinéma universitaire »
Le Villanueva Showing Festival est un festival international de courts métrages pour les jeunes de 15 à 25 ans, organisé par l'Universidad Villanueva. Cette initiative vise à encourager les jeunes à réfléchir aux valeurs humaines universelles par le biais du langage audiovisuel. C'est pourquoi chaque édition met au défi les jeunes promesses cinématographiques de créer leur propre œuvre sur un thème spécifique basé sur une valeur universelle.
Ce festival, dans lequel plus de 22 000$ de prix sont décernés chaque année, offre une grande visibilité aux jeunes talents du cinéma devant un jury international d'experts, de producteurs, de réalisateurs, de scénaristes, d'acteurs et d'autres professionnels du secteur qui assistent chaque année à la cérémonie de remise des prix, organisée dans un lieu emblématique de la capitale espagnole, présentée par une figure reconnaissable du monde du cinéma.
IMPORTANT/ OBLIGATOIRE
Dans cette édition, Villanueva Showing Film nous invite à réfléchir sur le sujet suivant : À DÉTERMINER (nous annoncerons bientôt le nouveau sujet !). Tous les courts métrages présentés doivent être liés à ce sujet.
