CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
FESTIVAL AUDIOVISUAL E DE CINEMA AQP 2022 PRESENTIAL - VIRTUAL em sua sétima edição.
Festival organizado pela empresa JOPE ART VIDEO S.R.L.
O AQP AUDIOVISUAL AND FILM FESTIVAL, em sua sétima edição, acontecerá pessoalmente/virtualmente de 11 a 18 de novembro de 2022, onde prestaremos homenagem ao criador do Festival Audiovisual e de Cinema AQP, artista e cineasta Jorge Luis Fernández Zegarra.
O Festival of Future Storytellers tem sido um dos festivais mais importantes para jovens cineastas em todo o mundo desde 1981. Todos os anos, oferece a jovens cineastas de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus próprios curtas-metragens e trocar ideias sobre cinema. Todo mês de novembro, Munique se torna o ponto focal do promissor cinema internacional — um lugar para intercâmbio animado, networking e discussão.
Os curtas-metragens de ficção, documentários e animações exibidos em competições internacionais são elegíveis para prêmios valiosos, concedidos por um júri independente do festival. Além disso, o Festival of Future Storytellers apresenta uma competição de curtas-metragens DACH, na qual curtas-metragens da região DACH serão programados. Um extenso programa de apoio com painéis e masterclasses complementa o programa de filmes.
Dois anos se passaram desde o primeiro aprisionamento que lembraremos como coletivo, o que pressupõe que a humanidade aprendeu a reolhar e repensar o mundo em que habita, ou pelo menos é o que pensávamos quando não podíamos sair de nossas casas. Um olhar de esperança e mudança misturado com a sensação de que o mundo acabaria.
Hoje, depois de tanto, nos encontramos novamente, com mais perguntas e com um novo visual para repensar nossas paisagens diárias, o que nos rodeia? com que olhos estamos vendo o mundo após a quarentena? Hoje só temos dúvidas, incertezas para o futuro: você sabe quais sons o cercam? qual é a sua flora diária? Os espaços em que habitamos e as coisas com as quais nos relacionamos.
A ideia deste projeto nasceu de uma correspondência filmada entre amigos, o que nos permitiu, a partir de uma nova sensibilidade, contar uns aos outros nossas experiências diárias e o que sentimos durante nossa quarentena.
Essa experiência de criação a partir da intimidade, sem pretensões ou artifícios desnecessários, mas do sentimento e do desejo de compartilhar, ajudou a descobrir o potencial poético dos ambientes que nos cercam.
As correspondências são baseadas na troca de ideias que nos permitem observar o mundo do outro. Eles nos permitem descobrir o universo geográfico em que habitamos e que nos une quando somos motivados a compartilhar essas sensações.
As correspondências filmadas são um formato que permite que cineastas, artistas contem de uma forma muito artesanal sua maneira de ver o mundo.
O North East International Film Festival é um festival de qualificação do IMDB, um dos únicos 80 festivais em todo o mundo a adotar a F-Rating, representando mulheres em cinema, o primeiro festival EVER a se inscrever no Projeto de Igualdade BBC 50/50, fazendo esse compromisso organizacional com a diversidade e o primeiro festival EVER para receba a fita Raising Films para criar um espaço inclusivo para cineasta, audiência e nossa equipe!
Estamos em parceria com a BBC Radio e a Regalier Magazine, que é a primeira revista global de luxo online do mundo. Um dos nossos parceiros de distribuição oficiais é a Opprime TV. Todos os vencedores do prêmio do festival receberão automaticamente a opção de exibir seus filmes na plataforma Opprime TV. O cineasta receberá uma porcentagem de todas as assinaturas. Outros parceiros incluem Lexus, Deficiência Norte, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle Univerity e muito mais.
O North East International Film Festival é o festival de cinema feminino mais inclusivo, colaborativo e diversificado do mundo, conectando cineastas e frequentadores de filmes através de uma série de atividades e eventos emocionantes relacionados a filmes. Este é um festival em todos os sentidos da palavra.
Nossas categorias incluem as categorias de inscrição padrão, bem como Melhor LGBTQ+, Melhor Baixo/Sem Orçamento, Melhor Filme para Estudantes e nossa categoria VisAble, que é representar deficiência em todas as suas formas.
Nosso evento é um parque temático de 3 dias de cinema, que terá lugar dentro e ao redor do Centro da Cidade de Newcastle, com algumas exibições via satélite de filmes premiados em vários locais em toda a Região Nordeste de 17 a 20 de novembro de 2022.
O festival deve incluir uma exibição especial de filmes premiados com perguntas e respostas de elenco e tripulação, eventos de networking VIP, workshops gratuitos, educacionais e relacionados a filmes realizados por profissionais da indústria e três exibições de filmes finalistas de dias inteiros. O festival culminará em uma Gala de Prêmios de Encerramento, com bebidas de boas-vindas, rede/mistura e oportunidades de mídia, uma refeição artesanal gourmet de 3 pratos, música ao vivo, entretenimento e convidados especiais.
Os troféus de prêmio serão personalizados e serão apresentados para cada uma das categorias de inscrição, bem como para o Audience Choice Award e Best of the Fest.
Venha se juntar a nós para apreciar locais impressionantes, especialidades regionais e a mundialmente famosa hospitalidade Geordie.
L'oeil d'Oodaaq é uma organização francesa sem fins lucrativos que pesquisa videoarte, imagens em movimento e outras formas de imagens na arte contemporânea.
L'oeil d'Oodaaq organizará em 2023 seu 12º Festival Oodaaq.
Será realizado em maio em Rennes.
Será composto por: exposições, exibições, performances, palestras, momentos de encontro.
O festival questiona o lugar das imagens na sociedade atual e a forma como os artistas refletem sobre esse assunto. L'oeil d'Oodaaq está interessado em todos os estados de existência de imagens: construção, circulação, recepção, bem como suas recentes mutações na era digital. A organização se refere ao termo “imagens nômades e poéticas” para enfatizar a natureza móvel, múltipla e reflexiva das imagens nas quais está interessado.
Para a edição de 2023, o festival será dedicado principalmente à videoarte com um interesse particular em obras que questionam as lutas contemporâneas (ecofeminismo, feminismo (s), justiça social e ecológica...). Os vídeos, no coração de seu programa, serão apresentados em exibições de programas com várias obras, em exposições, instalações autônomas, janelas e lounges.
Todos os anos, a fim de enriquecer suas pesquisas e reflexões, o Festival também dá carta branca aos parceiros locais e internacionais.
Os vídeos selecionados podem ser exibidos em exibições, exposições, instalações, etc.
Esta chamada aberta se refere, é claro, ao nosso festival, mas também a todos os eventos que organizamos ou dos quais participamos ao longo do ano. De fato, além de seu festival anual, L'Oeil d'Oodaaq implementa e/ou participa de mais de vinte eventos por ano. Ao se inscrever para esta chamada aberta, você está enviando seu trabalho para o Festival Oodaaq e/ou para eventos oferecidos pela associação ao longo do ano, na Bretanha, nacional e internacionalmente. Cada transmissão é feita de acordo com os artistas, é enquadrada por um contrato e é objeto de uma remuneração (calculada para 1 transmissão ou em uma base fixa).
Já estão abertas as inscrições para o 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, um evento completo que apresenta o melhor do cinema brasileiro e estrangeiro para o público.
A curadoria busca apresentar o trabalho de diretores estreantes ou consolidados, que estimulem diferentes tipos de sensibilidade, através de filmes exclusivos e inéditos de longa, média e curta-metragem, além de obras audiovisuais inovadoras realizadas em diferentes formatos de produção e destinadas às variadas formas de exibição.
Cineastas, profissionais e artistas que participam das atividades junto ao público e contribuem para a formação de cinéfilos, novos profissionais e pensamento crítico.
O Mercado Audiovisual, inclui o Concurso de Roteiro, Encontro de Coprodução, Sala dos Realizadores, Foco País e outros.
A Residência Audiovisual proporciona Oficinas, Palestras e Debates do público com artistas e profissionais.
"A cada ano o FICBC fica mais completo, sem se esquecer jamais de dar visibilidade a cada filme selecionado. Foram muitos os encontros entre o público e profissionais e entre profissionais de diferentes países que possibilitaram a consolidação de novas coproduções”, afirma André Gevaerd, fundador e diretor do festival. Para a curadora, Barbara Sturm, o objetivo é “mostrar o melhor do cinema de arte atual em produções nacionais e internacionais e colocando os diretores para interagir junto ao público e à imprensa.”.
Trata-se de um evento cultural com formato inovador que se consolidou como um acontecimento de grande importância. Diversos veículos de comunicação seguem seu desenvolvimento e o colocam como parte oficial do calendário anual dos grandes festivais de cinema. Em dez anos, aprensentou importantes convidados como os diretores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, o artista Hans Op de Beeck, as atrizes Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, os atores Marcos Azevedo e Ivo Muller, o crítico Rodrigo Fonseca, entre muitos outros, que marcaram presença e tiveram contato direto com o público.
AS DIFERENTES SESSÕES DO FESTIVAL:
Internacional: exibe filmes brasileiros e estrangeiros que fazem sua estreia internacional ou nacional. São aceitos filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição.
Nacional: exibe filmes Brasileiros em uma competição que leva um panorama do melhor produzido pro produtores e diretores do país.
Vivo: aberta a novas manifestações da linguagem audiovisual através de novos meios de produção e diferentes suportes de exibição. Cinema expandido, cinema ao vivo, instalações e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura.
Catarina: projeta filmes realizados por diretores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina.
Noturna: abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
Corujinha: traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos.
O MIFF (da sigla em inglês para o Festival Internacional de Cinema de Milão), apelidado pela imprensa como “Sundance Milanese”, foi reconhecido e distinguido como o festival oficial de exposições de Cinema Internacional de Milão. O MIFF existiu como um festival de cinema convencional por 10 anos, até 2010, quando o MIFF se reinventou como MIFF Awards, um novo gênero na esfera de eventos cinematográficos que apresentava um formato vanguardista apontado para o melhor dos melhores através de uma seleção difícil da categoria Vencedor.
Uma fórmula de alto reconhecimento especificamente projetada para tornar os cineastas independentes - e seus filmes - mais bem-sucedidos e comercializáveis. Um novo e único conceito de evento cinematográfico baseado no formato de seleção de categorias de premiação tradicional “Nomeação” - originado pela Academia de Filmes, Artes e Ciências (AMPAS) ou sistema Oscar, mesclado junto com um festival de cinema tradicional do programa de exibições “única categoria Vencedor”, para selecionar um melhor final Filme de todos.
Organizado pela associação cultural italiana sem fins lucrativos Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards With the Independent Spirit Identity, é um evento estudado para cineastas/distribuidores que sempre precisam aumentar o prestígio e o impacto da mídia de seus filmes.
Cine-Excess is an international film festival and conference devoted to the critical study of global cult film traditions, and has been running annually since 2007. Cine-Excess hosts UK theatrical premieres and exclusive screenings, visiting international filmmakers, a themed conference and media mentoring sessions for young filmmakers.
Cine-Excess has a strong tradition of attracting global cult filmmakers as guests to the event, who attend as recipients of the annual Cine-Excess Lifetime Achievement Award. Some of the previous filmmaking guests of honour to have attended Cine-Excess include Pam Grier, Brandon Cronenberg, Jen and Sylvia Soska, Catherine Breillat, Roger Corman, Dario Argento, Joe Dante, Vanessa Redgrave, Sergio Martino, Franco Nero, John Landis, Enzo G. Castellari, Brian Yuzna, Ruggero Deodato, Victoria Price, Stuart Gordon, Jeff Lieberman, Pete Walker, Norman J. Warren and Jake West.
In 2021 a new Cine-Excess Digital Film Channel will be launched to promote a selection of key films screened at the annual festival. The Cine-Excess Digital Film Channel will stream across both Amazon UK and Uscreen platforms, with the latter outlet providing a 'Director's Vision' imprint that compliments feature film releases with a range of ancillary extras created in collaboration with the filmmakers.
In terms of its programming strategy, Cine-Excess hosts a range of UK theatrical premieres and exclusive retrospective screenings from around the world, but with a strong focus on the following global territories: Europe, North America/Canada, Central America, Asia and Australia. The festival also retains a wide definition of cult film that encompasses a broad range of horror cycles, unconventional thrillers, revisionist or hybrid genres (such as science fiction, gangster cinema, dark love dramas or the western), action cycles or fantastic titles that can also be linked to wider national film traditions.
Cine-Excess remains committed to issues of diversity and inclusion, and this ethos informs both the annual festival and filmmakers promoted across the new Cine-Excess Digital Film Channel.
Bem-vindos ao Festival de Cinema de Comédia de Los Angeles! Em maio de 2020 estaremos hospedando nosso evento inaugural. Temos tido a nossa mão em produzir comédia há mais de 15 anos e este não é o nosso primeiro rodeio. Em 2010, começamos o Festival de Cinema de Comédia de Chicago. Após 9 anos correndo com sucesso em Chicago, estamos expandindo com base no feedback de que os cineastas querem um forte festival de comédia em Los Angeles. Como cineastas e produtores, produzimos curtas-metragens e longas-metragens. Sabemos como é sagrado produzir seu próprio conteúdo e, em seguida, pedir a um comitê de pessoas para rever seu trabalho. Seremos um festival inclusivo e acolhedor, e prometemos tornar a sua experiência connosco memorável. O Festival de Cinema de Comédia de Los Angeles é um festival de cinema para o cineasta de comédia. Vamos nos divertir!
O KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (KISFF) é o maior festival de curtas-metragens da Ucrânia.
Nosso festival apresenta uma grande variedade de curtas-metragens criados por cineastas emergentes e talentosos, incluindo estudantes de escolas de cinema e criadores independentes de todos os cantos do mundo. Nosso objetivo é mostrar os filmes mais emocionantes, inventivos e distintos, promovendo o cinema ucraniano, incentivando a comunicação e a troca de experiências entre cineastas e artistas ucranianos e internacionais e proporcionando um espaço seguro e acolhedor para nosso público.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
A IX Edição do Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim tem como propósito fortalecer a difusão do cinema no interior do Nordeste, estimulando a formação de novos olhares e sensibilidades cinematográficas. O evento será realizado de 17 a 21 de agosto de 2026, na cidade de Belo Jardim, no Agreste pernambucano.
Além de sua dimensão cultural, o Cine Jardim se afirma como um festival de formação, voltado especialmente para estudantes do Ensino Fundamental I e II e do Ensino Médio, oriundos de escolas públicas e privadas de Belo Jardim. Ao aproximar jovens do cinema latino-americano, o festival busca incentivar o pensamento crítico, a criatividade e o desenvolvimento de uma relação mais consciente com as imagens e narrativas que atravessam o cotidiano.
Mais do que uma mostra de filmes, o festival se configura como um espaço de encontro e reflexão, permitindo aos participantes o acesso a perspectivas mais complexas e profundas sobre as múltiplas realidades que compõem a América Latina. Manter essa janela aberta no interior é fundamental para ampliar repertórios, provocar diálogos e fomentar o reconhecimento de outras formas de existência — reais e possíveis.
Na tela branca, projetam-se não apenas imagens, mas também caminhos de troca, escuta e transformação. O Cine Jardim reafirma, assim, seu compromisso com a construção de um mundo mais sensível, diverso e próximo de todos nós.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
TIAF- Festival Internacional de Animação de Tbilisi é um evento internacional, promovendo Arte de Animação e Cultura de Desenvolvimento Industrial através da região do Cáucaso e Internacionalmente. O TIAF é um evento internacional educativo e divertido, dedicado à conscientização e valorização da animação, jogos de vídeo e formas de arte populares relacionadas, principalmente através da apresentação de eventos que celebram a contribuição histórica e contínua da arte e cultura de animação.
O festival inclui atividades paralelas: oficinas profissionais e familiares, engarrafamentos de animação e jogos, cinema e música, programas escolares, presença de figuras líderes do mundo da Animação, conferências e outros eventos interessantes associados à cultura audiovisual para crianças e jovens.
O Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) apresenta sua 17ª edição, a ser realizada entre os dias 8 e 11 de novembro de 2024, na bela cidade de Concepción, na região de Antioquia, na Colômbia.
O Festival Internacional de Cine de Oriente, nesta edição, reconhece o esforço de produção cinematográfica nacional e internacional, e sua competição oficial Vitascopio 2024 será composta por curtas-metragens nacionais e internacionais a serem apresentados e premiados durante o festival.
Sob o tema principal “Times of Women”, acontecerá nossa competição oficial VITASCOPIO 2024, abrindo suas portas para produções de curtas-metragens em ficção, animação e documentário, que farão parte da principal competição de curtas-metragens a ser exibida ao longo do programa geral de todo o nosso festival, com o objetivo de promover e estimular o crescimento do cinema tanto em nível local quanto internacional.
O Festival de Cinema de Kwanzaa procura Filmes de todos os gêneros que expressam um dos valores fundamentais do Kwanzaa na seguinte área: Unidade, Autodeterminação, Trabalho Coletivo e Responsabilidade, Economia Cooperativa, Propósito, criatividade e fé. Procuramos biopics em líderes na Comunidade Negra também.
A taxa de inscrição é de US $30 a ser considerada para prêmios e oportunidades.
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Às vezes, somos avisados de que, se “o tamanho não importa”, teríamos que selecionar e exibir obras audiovisuais sem limite de duração, e talvez elas não estejam erradas. No entanto, gostamos de pensar que as coisas não precisam ser grandes demais para serem importantes, bonitas, necessárias ou decisivas, e essa é a filosofia que aplicamos desde quase a primeira edição deste Festival.
Nós reivindicamos os trabalhos de curta duração porque acreditamos que é possível descobrir a engenhosidade concentrada em um curto espaço de tempo. Esse objetivo é a razão que nos move e nos leva a continuar pesquisando e vasculhando as propostas que chegam até nós para fazer uma seleção de temas, tipologias e gêneros bem diferentes para mostrar o leque de possibilidades expressivas do conto.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
