これは、視聴覚と映画言語を中心に展開するさまざまな言語、プラットフォーム、素材を組み合わせたパーティーです。 独自のイメージを求めて中南米民族が制作した都市・農村・コミュニティベースのコミュニティ制作を重視し、商業流通網に空間を見出さない異なる視点を提案する、あらゆる背景からの作品を求めている。
コンペティションは、クリエイターが審査員の好みに服従するように条件づけ、多くの場合、映画業界の論理に反応しない映画制作者の創造的な選択肢を制限します。したがって、賞や表彰を獲得するのではなく、目的が共有することである非競争フェスティバルを提案します実現そのものの経験、イメージの探索、それが反映する現実。
オープンで、複数の民主党。すべての主権的成果を夢見て、さまざまな批判的で静かな外観を構成する勢力の一部になるよう招待する。 国内外の同盟国を招待して、自分のイメージと視聴覚の主権を探すために多くの声を加える。
多くの人々が視聴覚を作り、映画業界のスターを少なくして、近所やコミュニティ映画で作った作品。 分散型投影サイトは、視聴覚を人々がいる場所に持ち込み、ビジネスのためではなく、愛のために、公共および自由な文化的行動のために（再）通りを取る。 私たちが自由な表現のための闘争の武器として視聴覚を祝うので、週に行われる上映された映画やワークショップで具体化されているトピックに関する会議、制作、反映、ディスカッションスペース。
メキシコのミチョアカン州モレリア市で、2025年10月2日、3日、4日にハイブリッド形式（対面とオンライン）で開催される第6回ANIMAL Film Festにぜひご参加ください。
ショートフィルムを登録する前に、応募要項の全文を読むことをおすすめします。 第6回ANIMAL Film Festへの登録と参加は、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
投稿の募集
ROT Movie Makersは、2025年10月2日、3日、4日にメキシコのミチョアカン州モレリアで開催される第6回ANIMAL Film Festに、インディペンデントやプロの映画製作者、映画学生、コミュニケーション、アニメーション、ビジュアルアート、マルチメディア、キャリア関連の学生だけでなく、一般の人々も招待しています。
AFF は ROT ムービー・メーカーズのプロダクションです。
El Lugar Sin Límites, está consardado エントレロスクアトロメホレスフェスティバルデシネデルエクアドル y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTIエクアトリアーナ, adicionalmente es es calificado コモウノ・デ・ロス・フェスティバル・デ・シネLGBTI関連デ・ラ・地域.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema プリンシパルの海 sobre LESBIANAS, ゲイ, バイセクシュアル, トランス電子インターセックス.
shnitワールドワイド短編映画祭は、短編映画の展示とプロモーションのための最高のプラットフォームです。 このフェスティバルは、5大陸の10都市で同時に開催されるユニークな多国籍イベントです。 フェスティバルは3つの主要セグメントで構成されています。
▪ シニット・プレイグラウンズ* | 2025 年 8 月 31 日まで開催
▪ shnit EXPANDED | 2025 年 9 月 30 日まで運営中
▪ シュニットフィナーレ | アムステルダム — 2025 年 9 月 30 日
ワールドワイド・コンペティションの受賞者、およびワールドワイド・アンド・インターナショナル・コンペティションでシュニットの観客にノミネートされた作品は、第98回アカデミー賞® [シネマティック・リリース] の規定に従い、2026年アカデミー賞® への応募資格を得ます。
過去23年にわたり、shnitは主要な国際短編映画祭へと発展し、絶えず革新を続けてきました。 もともとは地域的な取り組みでしたが、今ではさまざまな文化的背景を持つ映画製作者や観客をつなぎ、刺激を与える世界的なイベントとなっています。 このフェスティバルは、多様性、独創性、芸術的交流を促進します。 質の高い映画セレクションにより、shnitは3万人以上の来場者を集め、世界有数の短編映画祭となっています。
shnit は、映画祭の幹部と共同で運営されている非営利団体です。 フェスティバルは卓越性とプロフェッショナリズムの原則に基づいて運営されており、国際的な拡大を促進しています。
* 2025年に計画されているプレイグラウンド
シュニット・ワールドワイド・ショートフェスティバルは、5大陸の複数の都市、シニット・プレイグラウンドで同時に開催されます。 2025年に予定されているプレイグラウンドは以下のとおりです。
▪ ブエノスアイレス [アルゼンチン]
▪ カイロ [エジプト]
▪ ケープタウン [南アフリカ]
▪ ゴア [インド]
▪ 香港 [中国]
▪ モスクワ [ロシア]
▪ シドニー [オーストラリア]
▪ サンノゼ [コスタリカ]
▪ トロント [カナダ]
▪ ベルン [スイス] — ショートオープニング
▪ アムステルダム [オランダ] — シュニットフィナーレ
映画プロデューサーのロック＆ブレンダ・マリー・ホワイトヘッドによって2015年に設立された第8回国際ワイルド・バンチ映画祭です。 この映画祭は、2023年10月26日から29日まで、アリゾナ州ツーソンのギャラクシーシアターで開催されるライブイベントです。 TWBFFの仮想バージョンもあります。 詳細 www.thewildbunchfilmfestival.com 映画を提出すると、ライブバージョンだけでなくバーチャルバージョンも自動的に表示されます。
ワイルド・バンチ映画祭は、新進の映画製作者、脚本家、作家、デザイナー、アーティスト、写真家、ミュージシャンなどを対象とした競争イベントです。西洋のジャンル、西洋のサブジャンル、そして今ではさまざまな新しいジャンルで、勇気ある大胆な芸術的ビジョンを追求するように促し、奨励したいと考えています。「オールジャンル」の脚本や原稿などのカテゴリーも！
映画、脚本、小説原稿の西洋のサブジャンルには、クラシックウエスタン、アシッドウエスタン、チャロ、カブリトまたはチリウエスタン、コメディウエスタン、コンテンポラリーまたはモダンウエスタン、エレクトリックウエスタン、ユーロウエスタン、ファンタジーウエスタン、フロリダウエスタン、ホラーウエスタン、カレーウエスタン、インドなどがあります。西部劇、武術西部劇、武術西部劇、ミートパイ西部劇、北西部劇、東部西部劇、修正主義西部劇、SF西部劇、宇宙西部劇、スパゲッティ西部劇、奇妙な西部劇など。サブジャンルの詳細は http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
私たちの希望は、有名で初心者の映画製作者、脚本家、作家、写真家、アーティストなどを引き付けることです。 映画祭の参加者は、インディペンデント映画制作の真の生々しい精神に駆り立てられた西洋映画や個人のさまざまな芸術体験を楽しむことができます。
このフェスティバルは、インディペンデント・ウエスタンジャンルの映画や、あらゆるジャンルのさまざまなカテゴリーの映画の心と精神を取り入れることで知られています。
詳細やチケットは近日中に公式サイトで販売！ チケットは、イベント当日、空きがあれば当日も販売しています。 売り切れが予想されます！
詳細については、http://www.thewildbunchfilmfestival.com にアクセスし、http://eepurl.com/b-T03X でニュースレターに登録して最新情報を入手してください。
南アフリカホラーフェストは、アフリカ大陸初の（そして近日限定の）イベントで、世界中から集められたエキサイティングな長編映画や短編映画を観客に届けます。そうでなければ、南アフリカではこれらのインディーズ作品を見ることはできなかったでしょう。2025年は第21回目です！
対面式のフェスティバルでは、2025年に向けてオンライン・バーチャル・エレメントを再び取り入れることを検討しているかもしれません。最新情報はソーシャルメディアでチェックしてください。
すべてのリンクには https://linktr.ee/SAhorrorfest からアクセスできます。
参加/購読/フォローして最新情報を入手してください。
ホラー、チラー、テラー、モンスターなどの要素が含まれている限り、すべての映画媒体とスタイルが受け入れられます。
たとえば、モンスターが登場するアニメのSFコメディーは受け付けられます。
インディーズ系のイベントのため、残念ながら上映料はご提供できません。
「シリコンバレーとアメリカから来たアジア系アメリカ人と太平洋の島民の物語を通して、コミュニティをつなぎ、感動させる」
「シリコンバレー・アジアン・アメリカン・パシフィック映画祭は、アメリカ体験のレンズを通して、アジアと太平洋の島民の物語を語る芸術性のためのプラットフォームを提供します, 想像もつかない, 書かれた言葉, 歌, パフォーマンスによって私たちの生活とコミュニティを結びつける想像を絶するもの.」
今年のフェスティバルは、2020年10月24日から26日、サンノゼ州サンタナロウのシネアーツ劇場で開催されます。
ニューヨークトゥルーベンチャー映画祭へようこそ。インディペンデント映画製作に力を注ぐイベントです。
NYTVFFは、ニューヨークを拠点とする映画祭で、大画面独立の短編映画とフル長編映画への献身と情熱を共有しています。 私たちは、知的でユニークなクリエイターの新しいアイデアに機会を与えることで、観客に彼らのアートを鑑賞する機会を与えると考えています。
ニューヨーク・トゥルー・ベンチャー映画祭は9月3日と4日に上映会が行われ、受賞作が上映されます。
レッドカーペット表彰式とパフォーマンスショーは9月5日に終了します。
出席する映画製作者は、映画上映スケジュールを最優先事項とします。 上映祭と映画製作者支援祭です。 無料のカンプはありません。 参加する映画製作者には、上映後にQ&Aがあります。
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
国際オルタナティブ・メディア・フィルム・フェスティバル（FICMA）は、スマートフォン、デジタル一眼レフカメラ、GoProカメラ、Blackmagic Pocketカメラ、ドローンなどのさまざまなデバイスで制作された、新しいデジタル・ナラティブと破壊的技術を用いた映画やオーディオビジュアル・プロジェクトの制作を促進し、普及させます。 バーチャルリアリティ、デジタルアニメーション、人工知能などのテクノロジーを活用し、プロジェクション、VRヘッドセット、ストリーミングプラットフォームなどの展示メディアを特集しています。
今年で第10回目を迎える今年は、過去10年間に私たちが一般に公開してきたさまざまな映画表現の形式と技法を称えるとともに、オーディオビジュアルの未来を牽引する新しいプロジェクトも取り入れます。
FICMAは、2025年11月26日から12月5日まで、メキシコシティで開催されます。
映画またはプロジェクトの登録と参加には、例外なく映画祭の規約、条件、規則に完全に同意する必要があります。
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められたエリートイベントグループに加わりました。カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サンセバスチャン、カルロヴィヴァリ、東京、マルデルプラタ、上海、カイロ、ファジル、ゴア、タリンに次いで、国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められました。
ワルシャワが他の都市と異なるように、WFFもプログラムにおいて他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶとき、私たちは常に観客のことを思い出します。ネイティブのワルシャワ人、ワルシャワで働いている人や勉強している人、映画祭のためだけにしばらく街にいる人などです。
私たちは、観客が世界の映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このようにして、WFFの観客は、たいていポーランドに初めて来た人々として、アメリカのインディペンデント映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画にも触れることができました。 マイケル・ハネケ、クリスチャン・ムンギウ、パヴェウ・パウリコフスキー、アリ・フォルマン、アシュガー・ファルハーディ、レニー・エイブラハムソンなど、最も素晴らしい監督の中には、トップに立つ前にWFFのゲストだった人もいました。
私たちは15年以上にわたり、WFFのプロフェッショナルとしての役割を拡大してきました。 映画祭は、世界の映画産業という巨大な仕組みの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要な映画祭で上映され、国際配給の道を見つけられるよう、最善を尽くしています。
2000年には、わずか12人の外国人ゲストを対象に、ポーランドの新プロジェクトを上映するという控えめなスタートを切りました。 5年後、私たちは初めてCentEast Marketを開催しました。これは、ハリウッド・リポーターが「頼りになるイベント」と評した、東ヨーロッパの映画に興味のある専門家が集まる場所です。 2009年から2016年にかけて、ロシアのパートナーであるTVINDIEとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ制作中だが、販売代理店や配給業者に興味を持ってもらいたい映画を上映してきました。 2013年から2016年にかけて、中国のパートナーであるフィルム・ファクトリーとともに、北京映画市場で「中国・東ヨーロッパ映画振興プロジェクト」という名前で同様のプレゼンテーションを開催しました。
Bendita Túは、ジェンダーとクィアの視点を取り入れた実験映画、ハイブリッド映画、ビデオエッセイ映画を宣伝する国際短編映画祭です。 アルゼンチンとスペインを本拠地とする同映画祭は、出会いと対話の場を創出し、多様なアイデンティティと地域の中で生まれつつある新進映画を可視化する。
第8回目を迎える同映画祭は、複数の意味への扉を開くコンセプトである「土地」を中心テーマに選んだ。 それは同時に、私たちが住む地球であり、生命を支える土壌であると同時に、人間と人間以外のものが相互依存の網で絡み合う、人間関係のネットワークでもあります。 詩的で広い視点から見ると、土地は移住、移住、移住を呼び起こす媒体であると同時に、有機と無機質が融合する香り、質感、記憶に満ちた地面としても考えられています。 ガストン・バシュラール（1994年）が言ったように、「土地は触れることができる記憶」です。このアイデアは、感覚と象徴の共鳴の両方をもたらし、再発明と嘆き、抵抗の空間に変えます。
このフェスティバルは、この要素に関連する相互関係についての対話を提案している。 世界を生き生きとした神聖な存在として理解する先住民の世界観（Shiva、2005）から、人間以外の主体性を強調する現代的なアプローチ（Bennett、2010）まで。土地がどのように私たちを領土化し、同時に領土化しているかを考察し、地質学的および大気の深い変化を特徴とする文脈において、帰属意識と故郷の概念を再定義することを目的としています。ション。
土台、石、砂など「生きていない」と見なされる存在は、移動の物語の基本的なアクターとして登場します。 Inold (2011) が示唆しているように、「生命は地上に存在するのではなく、地面のひだや質感の中で生まれる」のです。 したがって、このエディションは、多様な視聴覚的アプローチを通じて、土地の厚さを感じ、その複数の声に耳を傾け、最も遠い土地でさえ、私たちを他の存在や他の一時的なものと結びつける生命の痕跡があることを認識するよう呼びかけています。また、私たちは先行し、受け継がれる絶え間ない生命と物質の流れの一部であることを認識しています。
第8回は、オフィシャルコンペティションとルーツセクションに収録されたショートフィルムを厳選して上映します。
2022年8月の3日間の間に行われるSPIFF 2022を発表している。
受賞者には賞金が贈られます！
賞金総額は600ドルです！
サンクトペテルブルクで映画を上映し、お金を稼ぐチャンスをお見逃しなく！
サンクトペテルブルク国際映画祭（SPIFF）には以下が含まれます。
-現金賞、小像、卒業証書
-ロシアで最もレビューされた映画製作者映画祭。
-世界最大の北部都市の最高の会場でのライブ上映のみ
SPIFF-ロシアのサンクトペテルブルクで2017年に開始された短編映画とアニメーション国際映画祭。
サンクトペテルブルク（https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg）-500万人以上の市民と多くの、多くの映画愛好家がいる世界で最も美しい場所の1つです。
私たちのモットー：インターネット上映なし-ライブショーのみ！
国際タイ映画祭（別名ITFF）は、国際的に認められた映画業界のイベントであり、タイの国際（IMDb予選）に登録されている映画祭です。 ITFFのイベントは、S.E.G. が設立した映画上映イベントと映画エンターテイメント産業の博覧会で、多種多様な映画の上映（オフィシャルセレクション）のほか、パネルトークセッション、ネットワーキングの機会、ITFFアワードセレモニーなどが行われます。 ITFFには、世界中の映画、アニメーション、エンターテイメント業界の専門家が一堂に会し、新進気鋭の才能からベテランのプロまで、最高の作品やアーティストを称え、表彰します。
ITFFコンペティションは、映画制作に情熱を持ち、作品を上映し、業界で広く認知され評判を得られるよう、ITFFアワードを競い合いたいと考えている業界の専門家やアマチュアを対象とする映画、アニメーション、ビデオのコンペティションです。
応募者はITFFでトロフィーと賞品を獲得するチャンスがあります。 作品の選考は、タイの映画・エンターテイメント業界の著名な専門家や海外の主要スタジオのゲスト審査員を含むITFF審査委員会によって行われます。 ITFFコンペティションに提出された各プロジェクトは、業界での豊富な経験と知識を活かして綿密に審査・研究され、制作費にかかわらず、創造性とストーリーの実行が表彰されます。 作品を提出して、私たちを驚かせたり、衝撃を与えたり、心を溶かしたり、笑わせたり、単に楽しませたりする旅に連れて行ってください。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
The International “Festival International du Film Panafricain” (FIFP) in Cannes is a platform that exhibits cinema and its professions, arts and entrepreneurship, as well as innovation, culture and events.
The FIFP was created and founded by Mr. Eitel Basile NGANGUE EBELLE and the “Association Nord Sud Développement, agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514”.
As a driving force behind the PanAfrican Cinema and Arts industry, the Festival is constantly seeking specific solutions for the development of PanAfrican Cinema and Arts.
With a booming Pan-African market (from Africa to the Americas through the Caribbean, Europe and Asia), the Festival benefits from expertise in the development of cinema and Fashion as well as the development of cultural affairs.
Since its creation in 2006, the DIKALO AWARDS (meaning « message » in the Cameroonian language Douala) has been awarded by a professional jury for the best short and feature films (fiction), the best long and short documentaries, the Dikalos Peace Award, as well as the best actor and actress awards.
The FIFP is a felt moment. It is a unique experience where PanAfrican cinema and African cultures and those of its diaspora around the world are the central focus. An exceptional energy is felt.
Since 2018, the FIFP in Cannes has included along with its projections, a market: the Entrepreneurship Salon for Culture and Well-Being. The objective is to enhance the economy of PanAfrican cinema.
A few years from now, the market which features pan-African arts will generate considerable sums. « Tomorrow is now ». This enormous potential must be brought forward into the light.
Such an “active dream” is an ideal that has made Africans and their diaspora what it is today. This was Mandela’s and Obama’s vehicle, as well as many others…
Pan-Africanism is an aggregate of universalism. It contains all of the lights, those of ancient Egypt and those of the future. In short, a constant beauty.
