Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
CONDITIONS DE PARTICIPATION :
Toute personne physique ou morale, quelle que soit sa nationalité, peut participer.
Les courts métrages doivent avoir une durée maximale de vingt minutes.
Les œuvres soumises doivent avoir été produites après le 1er janvier 2023.
Si la langue parlée n'est pas l'espagnol, le film doit inclure des sous-titres.
Tous les thèmes sont acceptés, répartis dans les sections suivantes : fiction, documentaire, animation et art vidéo.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Africa’s Voices of Change Film Festival (AVOCFF) is an impact-driven film festival based in Nigeria, with a focus on children’s rights, disability inclusion, and public health. Through carefully selected films, live discussions, and youth-led workshops, AVOCFF uses cinema as a tool for Social and Behaviour Change Communication (SBCC) and community engagement.
Launched in 2024 by Tropism Ideas Ltd, AVOCFF brings together filmmakers, advocates, and policy actors to highlight overlooked issues and drive constructive dialogue. The festival centres human stories that prompt reflection, encourage civic action, and contribute to conversations that shape future advocacy and policy work.
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin à de nombreux cinéastes à succès et à d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international du film dynamique présente des longs métrages, des courts métrages, des clips musicaux, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions pour célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres grâce à une programmation dynamique et à une volonté d'aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieil adage « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère de village qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux cinéphiles. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur Mario Van Peebles, l'actrice Ruby Dee, le réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, l'acteur/comédien Anthony Anderson, producteur, Roger Bobb, ancien directeur de casting, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler ancien de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur primé aux Emmy Awards, Dean Hargrove, directeur de casting et producteur, Reuben Cannon, ancien de Tyler Perry Les studios, l'auteur à succès Omar Tyree, l'acteur, Bill Nunn, le réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur et bien d'autres ont tous a participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court métrage gagnant « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Oscar et de nombreux autres projets ont également reçu un accueil phénoménal au fil des ans. Grâce à une visibilité accrue, l'aide du monde du cinéma et des affaires (PVIFF) continuera de contribuer à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
Fête de Marengo. Le Festival international du film de Villa de Guardamar n'est pas simplement une compétition de films, c'est un événement culturel et social dont l'objectif principal est de promouvoir la culture cinématographique, en donnant l'opportunité au niveau national et international de présenter leurs projets, en offrant des prix d'une valeur de 30 000€ dans ses différentes catégories
Découvrez le charme époustouflant du Darkness Con Film Festival ! Immergez-vous dans une fusion captivante de lieux hantés, d'horreur et de culture pop. Inscrivez-vous dès maintenant pour un voyage cinématographique qui vous fera frissonner le dos et éveillera vos sens les plus sombres. Ne manquez pas l'ultime célébration de tout ce qui est étrange et divertissant !
ALT CINE AWARDS : une plateforme mondiale pour le cinéma indépendant
Les ALT CINE AWARDS (ACA) visent à créer un centre culturel dynamique pour le cinéma alternatif et indépendant dans le monde entier, en offrant une reconnaissance bien méritée à un travail créatif exceptionnel. Au-delà de leur esprit compétitif, les ALT CINE AWARDS aspirent à devenir un lieu de convergence des cultures, un espace où les cinéastes, les cinéphiles, les invités et les cinéphiles se réunissent pour célébrer l'art du cinéma à travers un langage commun. Cet événement favorise un environnement collaboratif et accueillant pour les artistes et les passionnés de cinéma du monde entier, leur permettant d'échanger leurs connaissances et leur passion collective pour le cinéma.
Mission et vision
L'objectif principal des ALT CINE AWARDS est de réunir les cinéastes, les producteurs et les cinéphiles sur une plateforme internationale, afin de former la prochaine génération de talents. En présentant des voix diverses et distinctives, l'événement s'engage à présenter au public des perspectives alternatives et une créativité révolutionnaire.
Les ALT CINE AWARDS s'efforcent de démanteler les stéréotypes, dans le but de sélectionner et de présenter des films de grande qualité provenant du monde entier. Ces films sont soigneusement organisés autour de thèmes qui explorent le spectre complet de l'expérience humaine, tel qu'envisagé par les cinéastes.
Un événement international inclusif
En tant que célébration internationale du cinéma, les ALT CINE AWARDS visent à élargir les opportunités de projection de films européens et non européens de différents genres et durées. Organisé à Milton Keynes, au Royaume-Uni, cet événement vise à attirer de nouveaux publics à travers le pays en combinant des projections de films avec des discussions publiques engageantes. Un accent particulier est mis sur l'amélioration de la culture cinématographique et sur l'élargissement de l'appréciation du cinéma indépendant.
Cérémonie annuelle de remise des
Le point culminant des ALT CINE AWARDS est leur cérémonie annuelle de remise des prix, qui constitue une plate-forme prestigieuse pour la présentation et la célébration de réalisations cinématographiques multigenres. Seuls quelques-uns des meilleurs films seront projetés en personne lors de l'événement. Entre-temps, tous les films officiellement sélectionnés pourront être visionnés lors d'une projection en ligne sur mesure sur AltCineplex.com.
Projection de films et opportunités en ligne
Les gagnants de chaque catégorie auront l'opportunité exclusive de présenter leurs films en avant-première sur AltCineplex.com. Les cinéastes présélectionnés bénéficieront également d'une expérience de projection en ligne personnalisée, permettant à leurs œuvres d'atteindre un public mondial, y compris leurs amis, leur famille et leurs fans.
Lors de la projection en ligne, les spectateurs sont invités à célébrer et à soutenir les cinéastes grâce aux fonctionnalités de pourboires et de vidéo à la demande (VOD) d'AltCineplex.com. Les cinéastes recevront 70 % de tous les pourboires et des recettes générées par les billets. De plus, les films d'horreur auront la chance unique d'être présentés sur www.HorrorCineplex.com.
Les films gagnants seront également éligibles à la distribution sur AltCineplex.com selon l'un des modèles suivants :
SVOD : vidéo à la demande par abonnement.
AVOD : vidéo à la demande financée par la publicité.
TVOD : vidéo transactionnelle à la demande (pay-per-view), où les cinéastes recevront 70 % des revenus générés.
Inspirer l'avenir du cinéma
Les ALT CINE AWARDS visent à présenter des histoires diverses et à donner du pouvoir aux cinéastes indépendants en leur fournissant une plateforme mondiale. Cet événement annuel favorise la créativité, les liens et la reconnaissance, assurant la croissance continue et la célébration de l'art du cinéma sous toutes ses formes.
Le festival international du documentaire de Visões do Mar — Niterói est un événement dédié à la projection, à la réflexion et à la célébration de documentaires qui explorent les relations entre les océans, les communautés côtières, l'identité et la culture dans le cadre des modes de vie traditionnels liés à la mer.
La première édition aura lieu du 17 au 22 novembre 2025 dans divers lieux culturels de la ville de Niterói (RJ), au Brésil.
1. OBJECTIFS
Objectifs du festival :
Promouvoir le cinéma documentaire en tant qu'outil de transformation sociale et environnementale ;
Souligner le rôle des communautés extractives artisanales en tant que gardiennes des biomes côtiers ;
Donner de la visibilité à divers récits sur la mer, ses urgences, ses cosmovisions et les territoires qui en dépendent ;
Encourager la production et la diffusion de documentaires latino-américains axés sur la justice socio-environnementale.
2. ACTIVITÉS DE FORMATION
Dans le cadre de l'engagement fondamental de Visões do Mar, nous organiserons une série d'activités éducatives avec à la fois des étudiants en audiovisuel des écoles publiques de Niterói et des cinéastes professionnels de la ville.
Projections scolaires
Projections médiatisées pour les élèves des écoles publiques, promouvant le dialogue sur l'éducation environnementale et les cultures côtières.
Laboratoire documentaire — Cinéastes basés à Niterói
Formation exclusive pour les professionnels de l'audiovisuel de Niterói :
Développement de projets
Pitching et présentation du projet
Distribution ayant un impact social
Nous sommes le plus grand festival de courts métrages de la côte Est, proposant près de 300 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant du New York Shorts International Film Festival l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes ont inclus :
Le court-métrage ANUJA d'Adam J. Graves et Suchitra Mattai, nominé aux Oscars® 2024, lauréat du Grand prix de New York
Duo de Lyuwei Chen aux Student Academy Award® 2023, lauréat du prix New York Shorts du meilleur documentaire
Court-métrage d'action en direct nominé aux Oscars® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film international
Documentaire primé aux Oscars® en 2022, court métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Court-métrage d'action en direct « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, lauréat du Grand prix du short de New York
Sujet du court métrage documentaire nominé aux Oscars® 2020 The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour », nominé aux Oscars 2019 par Alison Snowden et David Fine
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
« Un monde pour Raúl » de Mauro Mueller aux Student Academy Awards® 2013, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film dramatique
NOMINÉ AUX OSCARS® ET AUX BAFTA 2012 pour le meilleur court métrage d'animation « A Morning Stroll » de Grant Orchard et Sue Goffe
Première mondiale de « Derek » de Ricky Gervais en 2012, a remporté le prix de la meilleure comédie du New York Shorts et est devenu une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers avec des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma partageant leurs conseils pratiques aux cinéastes participants.
Événements sectoriels 2024
Comment produire avec un microbudget et travailler avec les acteurs du SAG•AFTRA
Animé par le comité du film de Jack Mulcahy AGindie pour SAG•AFTRA
Co-président du National Low Budget Film Committee
Conférencier Michael Sládek, consultant chez SAGindie NY
Événements sectoriels 2023
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec Jon Amiel, réalisateur nominé aux BAFTA
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec le producteur Andrew Carlberg, lauréat d'un Oscar®
Coup de projecteur sur le secteur du court-métrage avec le réalisateur Chris Overton, lauréat d'un Oscar®
Événements de l'industrie 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Beyond The Screen avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé®)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts estime que le cinéma de courte durée et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films à New York, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
LISEZ S'IL VOUS PLAÎT !
Transterritorial Underground Film Festival — 22e édition (2026)
Le Transterritorial Underground Film Festival est un événement annuel, autogéré et décentralisé qui, depuis 2005, réunit des lieux et des espaces d'exposition dans différentes villes d'Amérique latine et d'autres territoires. Son identité repose sur la libre circulation des œuvres audiovisuelles, l'expérimentation formelle, la recherche esthétique et la visibilité d'œuvres qui restent en dehors des circuits industriels ou hégémoniques.
Le festival reçoit et expose des productions audiovisuelles de toutes sortes : inédites, expérimentales, marginales, indépendantes, communautaires ou simplement en dehors de la logique commerciale du cinéma contemporain. Il est projeté dans des espaces non conventionnels, communautaires, culturels et autogérés, créant ainsi un réseau transterritorial qui fonctionne comme un outil social, politique et émotionnel.
Des milliers d'œuvres ont transité par ce réseau au cours de ses vingt ans d'histoire, transformant la relation entre les cinéastes, les programmateurs et les spectateurs. La 22e édition poursuit cette quête en élargissant les modes d'exposition et en maintenant un programme lié aux langages émergents, au risque esthétique et aux subjectivités exprimées en marge.
Les œuvres sélectionnées peuvent être projetées dans n'importe quel lieu du réseau, lors de projections par satellite ou lors de cycles de voyage ultérieurs, toujours dans des contextes non commerciaux et avec des objectifs culturels, éducatifs ou communautaires.
Les salles participantes en 2025 comprenaient des projections à Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó et CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Cordoue), Rosario (Santa Fe) et Tucumán en Argentine ; Pampelune et Medellín (Colombie), Punta del Diablo (Uruguay) et Berlin (Allemagne).
CINEMA EMERGENTE - NUOVE ESPERIENZE - RICERCHE ESPRESSIVE
49 Gradi è entusiasta di presentare la prima edizione di CENERE FilmFest, Festival di cinema indipendente.
Il concorso si inserisce in due giorni di proiezione e formazione, nella città situata nel cuore della Regione FVG, con l'obbiettivo di bruciare ogni convenzione sulla produzione cinematografica indipendente italiana e locale.
Due giornate di cortometraggi, film, workshop e interviste mirate a fornire una vetrina ai giovani talenti e alle nuove idee che faticano a trovare uno spazio nel cinema tradizionale italiano.
Ogni edizione CENERE FilmFest sceglie una tematica che lega le proiezioni e può essere ispirazione per il suo concorso.
Ispirati dalle tematiche di coesione di GO!2025 Capitale Europea della Cultura, l'edizione 2025 sceglie: "FRONTIERE": concrete o reali, e il loro superamento".
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International. Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées.
À bientôt et cordialement
Le festival international du court métrage étudiant de Nahal tiendra son 21e festival annuel et est prêt à recevoir des films du monde entier.
Fondée par les étudiants, son objectif principal est de fournir un espace permettant aux étudiants de présenter leurs œuvres à un public international et de prouver leurs talents au monde entier, car elle souhaite également projeter des films d'étudiants internationaux afin de créer un lien mondial entre l'Iran et d'autres pays.
Nahal continue d'encourager des cinéastes talentueux qui considèrent le cinéma comme un art plutôt que comme une industrie.
Nahal est fière d'être une voie qui permet aux étudiants non seulement de rendre leurs œuvres universelles, mais aussi de se frayer un chemin dans le monde du cinéma et de les préparer aux hauts et aux bas de l'avenir. C'est également un endroit sûr où les jeunes esprits peuvent exprimer leurs idées et présenter des œuvres et des idées inédites.
Nahal est devenu le festival le plus crédible et le plus connu du Moyen-Orient et a l'intention d'étendre ses frontières afin de former un cercle de connexion encore plus large.
L'histoire
Le festival du film de Nahal a vu le jour en 2002, lorsque les étudiants de l'université d'art de Téhéran ont vu leurs films rejetés lors d'un nouveau festival appelé « festival général de l'université d'art de Téhéran », sur proposition d'un festival du film indépendant pour les étudiants et avec le soutien de Mohsen Hashemi, titulaire d'un doctorat, ont créé un festival national du court métrage.
Le premier festival était prévu pour 2003 et a été réalisé par Mohammad Haddadi avec onze films.
Au fil des années, sa qualité s'est améliorée et maintenant, après vingt ans, Nahal est devenu un festival international avec de nombreuses catégories et sections.
Nahal 21
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le Festival du film érotique de Londres est là pour présenter des films audacieux et magnifiquement conçus qui explorent le désir, l'intimité et les liens humains. Pas de gadgets, pas d'étiquettes maladroites, juste une belle narration qui met le plaisir et la passion à l'écran à leur place.
La narration érotique a longtemps été mise de côté ou traitée comme une curiosité, rejetée ou réduite à une valeur choquante. Ici, à l'EFFL, on lui accorde le respect créatif qu'il mérite, car la passion, le plaisir et le désir font autant partie de la vie que l'amour, la perte et l'aventure.
Nous voulons vos courts métrages érotiques audacieux, audacieux et inoubliables, qu'ils soient chauds et torrides, intimes et tendres, stimulants ou tendus. Le cinéma érotique n'est pas une solution universelle et nous accueillons les histoires de tous les genres, du documentaire à la science-fiction, du fantastique au kink, de l'animation à l'expérimental. Si votre film explore le désir, le lien ou la sexualité, nous voulons le voir.
Les films sélectionnés seront regroupés dans des programmes sélectionnés, chacun offrant une perspective différente sur l'intimité, le désir et la connexion. Ces projections intimistes auront lieu à Londres du 1er au 5 octobre 2025 et réuniront un public avide de narration audacieuse et repoussant les limites.
Pour les cinéastes qui peuvent y assister, il y aura des occasions de questions-réponses, de discussions et de réseautage, donnant aux cinéastes et au public l'occasion de se connecter, d'échanger des idées et de célébrer ensemble l'art du cinéma érotique.
Ce n'est pas simplement un festival, c'est le début d'un mouvement qui reconnaît le cinéma érotique comme l'une des frontières les plus vitales et sous-explorées du cinéma contemporain.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Concurso nacional de cortometrajes del Festival de Microcine de Montilla.
Inscripción válida 21 de ABRIL de 2025 hasta el 25 de AGOSTO de 2025
El festival se celebra del 8 al 11 de octubre.
Le XXe Festival international du film WON TOGETHER, nommé d'après Vladimir Menshov, est une plateforme culturelle pour les réalisateurs de documentaires de Russie et du monde entier, unis par les thèmes des victoires dans divers domaines de la vie et de la recherche de nouvelles solutions artistiques.
Nous invitons des films révélant les problèmes de la société et de l'homme, en surmontant les difficultés du collectif et de la personnalité dans divers domaines de la vie : social, économique, culturel, sportif.
Le programme du Festival est un kaléidoscope dans lequel chaque facette brille de force, de courage pour aller de l'avant et de soif de devenir meilleur et de transformer le monde qui vous entoure.
La démonstration de films au festival a une mission éducative et culturelle, se déroule sur une base non commerciale avec l'approbation des droits de projection avec les détenteurs des droits d'auteur.
