제27회 파사이아 베이 국제 단편영화제, 이쿠스카 2025.
이 페스티벌은 5개의 상영작으로 구성된 국제 단편 영화 공모전을 개최하고 있으며, 바스크어와 언어의 공존 발전 (Oarsoaldea euskaltegis와 협업한 MINTZAGUN 프로젝션), 양성평등 (베코즈 베코 성폭력 방지 협회와 협력한 BEKOZ BEKO 상), 파사이아 및 주변 지역의 문화 진흥 등과 관련된 비경쟁 세션을 병행합니다.
후사가스가 국제 영화제 (FICFUSA) 는 후사가스가와 수마파스 지역 주민들에게 고품질의 새로운 스크린, 시점, 영화 작업을 제공하여 여성이 겪는 문제와 문제에 대한 비판적 사고를 장려하는 것을 목표로 합니다. 단기적으로는 젠더 및 여성 주제 영화를 위한 국제 플랫폼이 되어 이러한 주제에 관심이 있는 제작자, 감독 및 배급사를 유치하는 것을 목표로 합니다.
콜롬비아 어반 아트 필름 페스티벌 (CUAFF) 은 콜롬비아 보고타에 본사를 둔 독립 영화제입니다. 도시 예술, 힙합, 정체성, 저항, 인정받지 않는 표현의 맥을 탐구하는 등 거리의 정신을 포착하는 대담하고 생생하며 생동감 넘치는 영화 작품을 집중 조명합니다.
우리는 특히 기차 마당, 옥상, 도시 성벽 등 지하에서 나오는 이야기에 끌립니다. 창의성은 경계를 벗어납니다. 우리의 사명은 거리를 살아있는 캔버스로, 영화를 파괴와 진실의 도구로 보는 영화 제작자들의 목소리를 증폭시키는 것입니다. 경계를 허물고 생각을 자극하는 단편 영화, 다큐멘터리, 실험적 작품, 하이브리드 형식을 환영합니다.
스페인에서 열리는 최초의 가상 현실 영화제인 360 VR 및 AR 페스티벌은 2025년 10월 1일, 2일, 3일에 9회를 맞이하여 영화의 품질과 혁신에 대한 보상을 받게 됩니다. 국내 및 국제 가상 현실 단편 영화.
이 콘테스트는 바르셀로나 국제 단편 영화 및 애니메이션 페스티벌인 메칼 프로를 주최하는 메칼이 주최합니다.
우리는 단편 영화를 기념하는 포럼에 기존 뮤지션과 영화 제작자를 모으는 데 전념하는 독립 페스티벌입니다. 더블린 국제 단편 영화 및 음악 페스티벌은 단편 영화와 음악의 예술적, 교육적, 역사적 중요성을 기념합니다. 독립 영화 아티스트들에게 작품을 공유하고 커뮤니티와 대화를 나눌 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 영화 제작에 대한 토론과 연구를 촉진합니다.
DISFMF는 아일랜드 최대의 독립 단편 영화제로, 2026년에 15주년을 맞이합니다.
2025년에는 전 세계에서 90편 이상의 단편 영화를 선정했으며, 이 페스티벌은 유명 영화 제작자와 수상 경력에 빛나는 영화 제작자를 대중에게 공개했습니다.
영화계로 돌아온 이 페스티벌은 아일랜드 최대 영화관인 시네월드와 더 슈가 클럽 (The Sugar Club) 에서 열린 시상식의 밤이었습니다.
DISFMF는 독립 영화 제작자의 관점에서 진행됩니다.
선정된 각 영화의 감독과 프로듀서는 모든 공연장 및 상영회에 무료로 입장할 수 있습니다.
모든 종류의 단편 영화가 허용됩니다. 다음은 액션, 각색, 모험, 광고, 애니메이션, 아트 하우스, 블랙 코미디, 어린이/가족, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 판타지, 역사, 멜로 드라마, 범죄 및 갱스터, 일대극, 영화 느와르, 로드 필름, 슈퍼 히어로, 초자연적, 다큐멘터리, 독립, 뮤직 비디오, 뮤지컬, 리얼리티, 종교, 로맨스, 학생, 스릴입니다. /서스펜션, TV, Ai 등
에서에세 문화협회는 “코르토디노 영화제 디노 드 로렌티스 2025 - XV 에디션” 대회를 발표합니다. 이 공모전은 디노 드 로렌티스의 고향에서 디노 드 로렌티스의 모습과 작품을 기념하고 기념하고자 하는 열망에서 비롯된 대회입니다. 나폴리 대도시, 베수 비아 지역, “조르지오 데 키리코 예술 및 커뮤니케이션 중등 학교”, 이 지역의 다른 중등 학교, 베수비아 및 캄파니아 지역의 주요 문화 협회가 이번 행사에 협력합니다.
따라서 이 이니셔티브의 주된 목적은 저명한 영화 부문에 진출한 젊은 영화 제작자들을 만나고, 대립하고, 지식을 쌓을 수 있는 기회를 만들고, 불우한 사람들을 포용하고 캄파니아 및 국제 재능의 작품을 연구하고 홍보함으로써 영화 문화를 홍보하는 것입니다.
연대의 세계, 문화 단체 및 학교의 존재는 특히 젊은이들의 세계와 연결하려는 목적을 보여주는 가장 분명한 신호입니다.
코르토디노 영화제 XV 에디션은 2025년 9월-11월에 개최됩니다. 행사의 도시, 장소 및 날짜는 추후 안내될 예정입니다.
민주주의와 평화를 위한 공유 기억 센터 (CMCDP) 는 다음과 같은 활동 분야를 국제적으로 확장한 국가 인권 협회입니다.
- 지식 및 전문 지식으로서의 기억 및 공유 기억과 관련된 문제
- 평화, 공존, 민주주의 문화 증진
- 모든 형태의 극단주의와의 싸움
- 인권 보호 및 문화 보급에 기여
- 정체성과 언어 및 문화적 다양성에 관한 질문.
- 민족과 국가 간의 연대와 건설적인 대화의 가치의 강화와 발전
- 모든 세대의 인권 지원.
나도르에서 기억을 주제로 한 연례 영화제를 개최합니다. 이 영화제는 메모리에 관한 국제 영화제 (FICMEC) 라고 불립니다.
2025년, 제14회 페스티벌의 주제는 “평화의 기억”입니다.
평화를 전쟁이 아닌 것으로 정의하는 사람들도 있지만, 모든 형태의 폭력에 반대하기까지 하는 사람들도 있습니다. 평화의 설교자들과 사절들은 끊임없이 다음과 같이 요구하고 있지만
- 적대 행위를 종식시키거나 침략을 막고 집단 지성에 유리하게 균형을 맞추기 위한 교전 세력과 전쟁광자 간의 화해
- 선견지명이 있는 대화와 조화로운 국제 관계를 통해 과거의 오명을 극복하기
- 무엇보다도 교육 커리큘럼에 관용과 형제애의 가치를 포함시킴으로써 보편적인 평화주의 문화 증진
- UN 결의안의 만장일치로 비준
정치, 경제, 종교, 교리적 분쟁의 부활은 이성의 목소리를 압도하여 선의의 이니셔티브를 손상시키고 국제 사회를 도덕적 혼란에 빠뜨리고 있습니다.
무력 충돌로 인한 인명 손실과 피해는 전후 기간으로 계산하거나 적어도 추정할 수 있습니다. 수치화할 수 있는 자료는 발생하거나 입은 인적 및 물질적 피해의 심각성에 대한 정보를 제공합니다. 하지만 심리적 트라우마의 영향을 정확히 파악하고, 영혼의 상처를 정확히 진단하고, 폭력의 후유증을 꼼꼼하게 평가할 수 있는 사람이 어디 있겠습니까?
기억 상처는 단기 또는 중기 봉합이 어렵습니다. 분노를 없애고, 앙심을 꺾고, 괴로워하는 양심을 달래기 위해, 길고 가파른 화해의 길을 택하는 것이 과거의 피비린내 나는 페이지를 넘길 수 있는 이상적인 해결책인 것 같습니다. 기억, 회복력, 용서, 연대의 이야기, 함께 나누는 고통스러운 경험은 적대감을 없애고 사면을 위한 길을 마련하는 가장 좋은 방법입니다.
“평화의 기억”은 유화와 공동의 미래 건설을 요구하는 과거의 요소들에 초점을 맞춘 개념으로, 화해와 상호 이해, 과거의 실수로부터 배우고, 비폭력 문화를 사람들 마음 속에 정착시키고, 무엇보다도 이러한 기억을 교육, 증언, 예술, 특히 감동과 기분의 강력한 매개체인 영화를 통해 미래 세대에 전달하는 것을 주요 기반으로 합니다. 감정.
위의 내용을 고려하여 다음 주제 중 하나를 다루는 영화가 선택됩니다.
- 전쟁이나 대량 학살 이후의 화해.
- 증오와 고통을 극복하고 인간과 사회적 유대를 재건하기 위한 상호 이해
- 용서와 회복력
- 평화 운동
- 평화의 상징적 인물들
- 과거의 실수로부터 배우기
- 정의와 관용의 가치 확산
- 개인 및 집단의 기억 속에 비폭력 문화 정착시키기
- 평화와 사회적 결속을 모델로 하는 커뮤니티 이니셔티브
- 교육학적 접근을 통한 평화 교육
이 목록이 완전한 것은 아니기 때문에 축제 운영진은 다른 평화 관련 문제를 다루는 영화를 환영합니다.
페스티발리코는 비디오 아트 및 단편 영화 비경쟁 쇼케이스입니다.
참여 조건:
국적에 관계없이 모든 개인 또는 법인이 참여할 수 있습니다.
단편 영화의 최대 길이는 20분이어야 합니다.
제출된 작품은 2023년 1월 1일 이후에 제작된 작품이어야 합니다.
구어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 자막이 포함되어야 합니다.
소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 비디오 아트와 같은 섹션으로 구분된 모든 주제가 허용됩니다.
Africa’s Voices of Change Film Festival (AVOCFF) is an impact-driven film festival based in Nigeria, with a focus on children’s rights, disability inclusion, and public health. Through carefully selected films, live discussions, and youth-led workshops, AVOCFF uses cinema as a tool for Social and Behaviour Change Communication (SBCC) and community engagement.
Launched in 2024 by Tropism Ideas Ltd, AVOCFF brings together filmmakers, advocates, and policy actors to highlight overlooked issues and drive constructive dialogue. The festival centres human stories that prompt reflection, encourage civic action, and contribute to conversations that shape future advocacy and policy work.
PVIFF는 Gip에서 호스팅합니다. 박물관, Inc. PVIFF는 매년 전 세계에서 3,000명 이상의 사람들을 끌어들입니다. PVIFF는 스위트 오번 국제 영화제 (Sweet Auburn International Festival) 라는 이전 이름으로 2006년에 설립되었으며, 영화 및 엔터테인먼트 업계에서 성공한 많은 영화 제작자와 다른 예술가들의 출발점 역할을 해왔습니다. 이 역동적인 국제 영화제는 전 세계의 장편 영화, 단편, 뮤직 비디오, 다큐멘터리 및 시나리오를 선보입니다. 또한 PVIFF에는 유명인들의 명소, 혁신적인 워크숍, 패널, 파티 등이 있습니다. PVIFF는 다이나믹 프로그래밍을 통해 영화 제작자가 뛰어난 경력을 쌓을 수 있도록 지원하는 데 전념하는 가장 유명한 영화 행사 중 하나입니다. PVIFF 브랜드는 “It Takes A Village”라는 오래된 속담에 깊이 자리 잡고 있습니다.
우리의 비전을 통해 영화 제작자뿐만 아니라 사업주 및 영화 애호가들에게도 기회를 제공하는 마을 분위기를 조성할 수 있습니다. 배우/감독, 마리오 밴 피블스, 배우, 루비 디, 레인 포레스트 필름의 감독/작가 롭 하디, 배우/코미디언, 앤서니 앤더슨, 프로듀서, 로저 밥 (구 타일러 페리 스튜디오), 디렉터, 말콤 리, 캐스팅 디렉터, 알파 타일러 (구 타일러 페리 스튜디오), 캐스팅 디렉터, 킴 하딘, 에미 수상 경력에 빛나는 프로듀서, 딘 하그로브, 캐스팅 디렉터 겸 프로듀서, 루벤 캐논 (전 타일러 페리 스튜디오), 베스트셀러 작가 오마르 타이리, 배우, 빌 넌, 감독, 케니 레온, 인도주의자, 아페니 샤커 등 모든 것을 갖추고 있습니다.수년 동안 PVIFF의 다양한 측면에 참여했습니다. 2006년 PVIFF의 첫 해에는 수상작인 단편 영화 “Binta & The Great Idea”가 아카데미상 후보에 올랐으며, 그 밖의 수많은 프로젝트들도 수년 동안 경이로운 찬사를 받았습니다. 노출이 늘어남에 따라 영화 및 비즈니스 커뮤니티인 PVIFF의 지원은 앞으로도 수십 년 동안 계속해서 기회를 창출하고 꿈을 실현하는 데 도움이 될 것입니다.
ALT CINE 어워드: 독립 영화를 위한 글로벌 플랫폼
ALT CINE AWARDS (ACA) 는 탁월한 창작 작품을 인정받아 전 세계 얼터너티브 및 독립 영화를 위한 활기찬 문화 허브를 구축하고자 합니다. ALT CINE AWARDS는 경쟁 정신을 뛰어넘어 영화 제작자, 영화 애호가, 게스트, 영화 애호가들이 모여 공유된 언어를 통해 영화의 예술을 기념하는 공간으로서 문화의 융합체가 되고자 합니다. 이 행사는 전 세계 영화 아티스트와 애호가들이 영화 매체에 대한 지식과 집단적 열정을 교환할 수 있는 협력적이고 환영하는 환경을 조성합니다.
사명과 비전
ALT CINE AWARDS의 주요 목표는 영화 제작자, 프로듀서, 영화 애호가를 국제적인 플랫폼에서 하나로 묶어 차세대 인재를 양성하는 것입니다. 이 행사는 다양하고 독특한 목소리를 선보임으로써 관객들에게 대안적인 관점과 획기적인 창의성을 소개하는 데 전념하고 있습니다.
ALT CINE AWARDS는 고정관념을 없애기 위해 노력하며 전 세계의 고품질 영화를 큐레이팅하고 선보이는 것을 목표로 합니다. 이 영화들은 영화 제작자들이 구상한 대로 인간 경험의 전체 스펙트럼을 탐구하는 주제를 중심으로 사려 깊게 구성되어 있습니다.
포용적인 국제 행사
국제 영화 축제인 ALT CINE AWARDS는 다양한 장르와 기간의 유럽 및 비유럽 영화 상영 기회를 확대하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 영국 밀턴 케인즈에서 주최되는 이 행사는 영화 상영과 대중의 관심을 끄는 토론을 결합하여 영국 전역에서 새로운 관객을 확보하는 것을 목표로 합니다. 영화 리터러시를 높이고 독립 영화에 대한 인식을 넓히는 데 특히 중점을 둡니다.
연례 시상식
ALT CINE AWARDS의 하이라이트는 다양한 장르의 영화 성과를 발표하고 기념할 수 있는 권위 있는 플랫폼을 제공하는 연례 시상식입니다. 이 행사에서는 최고 등급 영화 중 일부만 직접 상영됩니다. 한편, 공식적으로 선정된 모든 영화는 AltCineplex.com에서 맞춤형 온라인 상영을 통해 시청할 수 있습니다.
영화 상영 및 온라인 기회
각 부문의 수상자에게는 AltCineplex.com에서 영화를 초연할 수 있는 독점적인 기회가 주어집니다. 최종 후보에 오른 영화 제작자는 맞춤형 온라인 상영 경험을 통해 자신의 작품이 친구, 가족, 팬을 포함한 전 세계 관객에게 다가갈 수 있는 혜택도 누릴 수 있습니다.
온라인 상영 이벤트 기간 동안 시청자는 AltCineplex.com의 팁 및 VOD (Video-On-Demand) 기능을 통해 영화 제작자를 축하하고 응원하도록 권장됩니다. 영화 제작자는 창출된 모든 팁과 티켓 수익의 70% 를 받게 됩니다. 또한, 공포 영화는 www.HorrorCinePlex.com에 소개될 수 있는 특별한 기회를 갖게 됩니다.
수상작은 AltCineplex.com에서 다음 모델 중 하나로 배포할 수도 있습니다.
SVOD: 구독 기반 비디오 온 디맨드.
AVOD: 광고 지원 온디맨드 비디오.
TVOD: 영화 제작자가 창출되는 수익의 70% 를 받는 거래형 비디오 온 디맨드 (유료 시청).
영화의 미래에 영감을 주다
ALT CINE AWARDS는 다양한 이야기를 선보이고 독립 영화 제작자에게 글로벌 플랫폼을 제공하여 힘을 실어주는 데 전념하고 있습니다. 이 연례 행사는 창의성, 유대감, 인지도를 높여 모든 형태의 영화 제작 예술이 지속적으로 성장하고 기념할 수 있도록 합니다.
Visões do Mar — Niterói 국제 다큐멘터리 페스티벌은 바다와 연결된 전통적인 생활 방식 내에서 바다, 해안 지역, 정체성 및 문화 간의 관계를 탐구하는 다큐멘터리를 상영, 성찰 및 기념하는 데 전념하는 행사입니다.
첫 번째 에디션은 2025년 11월 17일부터 22일까지 브라질 니테로이 (RJ) 시 전역의 다양한 문화 장소에서 개최됩니다.
1. 목표
페스티벌 목표:
사회 및 환경 변화를 위한 도구로서 다큐멘터리 영화를 홍보하십시오.
해안 생물 군계의 수호자로서의 장인 채굴 공동체의 역할을 강조하세요.
바다, 바다의 긴급성, 우주, 바다에 의존하는 영토에 대한 다양한 이야기를 가시적으로 보여주세요.
사회-환경 정의에 초점을 맞춘 라틴 아메리카 다큐멘터리의 제작과 유통을 장려하세요.
2. 교육 활동
Visões do Mar의 핵심 노력으로 우리는 니테로이 공립학교의 시청각 학생과 도시의 전문 영화 제작자 모두와 함께 일련의 교육 활동을 진행할 것입니다.
학교 상영
환경 교육 및 해안 문화에 대한 대화를 촉진하는 공립학교 학생을 위한 중재 검진.
다큐멘터리 랩 — 니테로이를 기반으로 활동하는 영화 제작자
니테로이의 시청각 전문가를 위한 독점 교육:
프로젝트 개발
피칭 및 프로젝트 프레젠테이션
소셜 임팩트를 통한 배포
뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 동해안 최대 규모의 단편 영화제로, 300여 편의 단편 영화, 특별 행사, 강연, 회고전 영화, 귀빈을 모시고 헌정식을 선보이며, 뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 북미 최고의 단편 영화 전시회 중 하나로 자리매김했습니다.
전 세계의 신진 영화 제작자들을 위한 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.
뉴욕 쇼츠는 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미가 주최하는 캐나다 스크린 어워드의 자격을 갖춘 영화제입니다. 캐나다 스크린 어워드 대상 영화제 목록에 있는 뉴욕의 유일한 단편 영화제는 뉴욕의 단편 영화제입니다.
이 페스티벌은 아카데미상® 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립하며 경력의 디딤돌이 되었습니다.
이전 영화 셀렉션에는 다음이 포함되었습니다.
2024 OSCAR® NOMINEE 실사 단편 영화, 애덤 제이 그레이브스와 수치트라 마타이의 ANUJA - 뉴욕 대상 수상
류웨이 첸의 2023 스튜던트 아카데미 어워드® 듀엣 - 뉴욕 쇼츠 최우수 다큐멘터리 수상
2023 오스카® 노미네이티드 라이브 액션 단편 영화, 사이러스 네슈바드의 레드 수트케이스 - 뉴욕 쇼츠 최우수 국제 영화상 수상
2022 오스카® 위너 다큐멘터리, 단편: 벤 프라우드풋의 농구의 여왕
2020 오스카® 위너 실사 단편 영화, 마셜 커리의 “이웃집” 윈도우” - 뉴욕 쇼츠 대상 수상
2020 오스카® 후보 다큐멘터리 단편 주제 뉴욕 타임즈 Op-Docs 로라 닉스와 콜레트 샌드스테트의 “워크런 차차”
앨리슨 스노든과 데이비드 파인의 2019 오스카® 후보 단편 애니메이션 단편 “동물 행동”
2015 오스카® 후보 “댐 키퍼”: 로버트 콘도, 다이스케 츠츠미
2013 스튜던트 아카데미 어워드® 마우로 뮬러의 “라울을 위한 세상” - 뉴욕 단편 최우수 드라마 수상
2012년 오스카® 후보 및 BAFTA 최우수 단편 애니메이션 “아침 산책”, 그랜트 오차드, 수 고페
리키 저베이스의 2012년 월드 프리미어 “Derek” - 뉴욕 쇼츠 베스트 코미디상을 수상하며 넷플릭스가 선정한 인기 영국 TV 프로그램으로 등극했습니다.
뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 북미 최대 규모의 단편 영화 쇼케이스 중 하나이며 영화 제작자들이 자신의 영화를 상영하고 뉴욕에서 인정을 받을 수 있는 이상적인 플랫폼입니다.
New York Shorts 행사에는 리셉션뿐만 아니라 업계 전문가 및 영화 제작 전문가들이 참석하는 영화 제작자들에게 실용적인 조언을 공유하는 워크숍도 포함됩니다.
2024년 업계 이벤트
적은 예산으로 제작하고 SAG•AFTRA 배우들과 협력하는 방법
주최: 잭 멀케이 사인디 영화 위원회 (SAG•AFTRA)
전국 저예산 영화 위원회 공동 위원장
의장: 마이클 슬라덱, 뉴욕 새인디 컨설턴트
2023년 업계 이벤트
업계 마스터 스포트라이트, 존 아미엘 감독 지명 (BAFTA)
아카데미상® 수상 프로듀서 앤드류 칼버그와 함께하는 인더스트리 마스터 스포트라이트
아카데미상® 수상 감독 크리스 오버턴과 함께하는 인더스트리 단편 영화 스포트라이트
2022 업계 이벤트
전설적인 영화 감독 밥 히랄디에게 바치는 헌사
조지 R.R. 마틴 (왕좌의 게임 제작자) 의 스포트라이트 스크리닝
벤 프라우드풋 (오스카® 수상 다큐멘터리 감독) 과 함께하는 비욘드 더 스크린
영화 회고전 킴 매그너슨 (아카데미 시상식® 부문 7개 부문 후보작 프로듀서/감독, 오스카상 2회 수상)
촬영감독 할리나 허친스에게 바치는 헌정 영화
New York Shorts는 단편 영화와 영화 제작자들이 뉴욕에서 장편 영화와 비슷한 인정을 받을 수 있는 프리미어 영화제를 개최해야 한다고 믿습니다.
페스티벌의 핵심은 뉴욕시의 활기찬 영화 제작 지역에서 열성적인 관객에게 제공할 수 있는 뛰어난 영화 프로그램의 질과 범위입니다.
꼭 읽어주세요!
테리토리얼 언더그라운드 영화제 — 제22회 에디션 (2026)
영토권 지하 영화제는 독립적이고 분산된 연례 행사로, 2005년부터 라틴 아메리카와 다른 지역의 여러 도시에 있는 공연장과 전시 공간을 한데 모아 왔습니다. 그 정체성은 시청각 작품의 자유로운 유통, 형식적 실험, 미적 연구, 산업 또는 헤게모닉 회로 밖에 남아 있는 작품의 가시성에 기반을 두고 있습니다.
이 페스티벌은 미공개, 실험, 한계, 독립, 커뮤니티 기반 또는 단순히 현대 영화의 상업적 논리를 벗어난 모든 종류의 시청각 작품을 접수하고 전시합니다. 틀에 얽매이지 않는, 공동체적이고, 문화적이며, 스스로 관리하는 공간에서 상영되며, 사회적, 정치적, 정서적 도구로 작동하는 지역 간 네트워크를 형성합니다.
20년의 역사 동안 수천 편의 작품이 이 네트워크를 거쳐오며 영화 제작자, 프로그래머, 시청자 간의 관계를 변화시켰습니다. 22번째 에디션은 이러한 탐구를 이어가며 전시 방식을 확장하고 신흥 언어, 미적 위험, 여백에서 표현되는 주관성과 연계된 프로그램을 유지해 나가고 있습니다.
선정된 작품은 네트워크상의 어느 장소에서나 위성 상영 또는 이후의 여행 주기에 걸쳐 상영될 수 있으며, 항상 비상업적 맥락에서 문화적, 교육적 또는 지역사회의 목표를 고려하여 상영될 수 있습니다.
2025년 참가 장소는 아르헨티나의 티그레, 킬메스, 이투자잉고, 베라자테기, 네코체아, 페후아조, CABA (부에노스아이레스), 리오 쿠아르토 (코르도바), 로사리오 (산타페), 투쿠만, 팜플로나와 메데인 (콜롬비아), 푼타 델 디아비아에서의 상영을 포함했습니다. 로 (우루과이) 와 베를린 (독일).
CINEMA EMERGENTE - NUOVE ESPERIENZE - RICERCHE ESPRESSIVE
49 Gradi è entusiasta di presentare la prima edizione di CENERE FilmFest, Festival di cinema indipendente.
Il concorso si inserisce in due giorni di proiezione e formazione, nella città situata nel cuore della Regione FVG, con l'obbiettivo di bruciare ogni convenzione sulla produzione cinematografica indipendente italiana e locale.
Due giornate di cortometraggi, film, workshop e interviste mirate a fornire una vetrina ai giovani talenti e alle nuove idee che faticano a trovare uno spazio nel cinema tradizionale italiano.
Ogni edizione CENERE FilmFest sceglie una tematica che lega le proiezioni e può essere ispirazione per il suo concorso.
Ispirati dalle tematiche di coesione di GO!2025 Capitale Europea della Cultura, l'edizione 2025 sceglie: "FRONTIERE": concrete o reali, e il loro superamento".
재미있고 환상적이며 예술이 없는 장르 영화를 선보이는 국제 영화제.
옵스큐라 필름페스트는 데이비드 게인이 2016년 설립한 이래 줄곧 그가 홀로 운영하고 있습니다. 1996년부터 열렬한 장르 영화 팬으로 활동하고 있으며, 2004년부터 매년 여러 영화제에 참석하고, 때로는 영화제에서 도움을 주기도 하고, 공포 영화에서 엑스트라로도 활동하고, 익스트림 영화 수집가로도 활동하고 있습니다.
옵스큐라 필름페스트는 영화관에서 거의 상영되지 않는 재미있고 환상적인 B급 영화를 전문으로 합니다. 대부분의 일반 영화제에서 볼 수 있는 대형 블록버스터 영화나 아트하우스 영화를 주로 상영합니다. 비슷한 영화제들도 점점 더 많은 아트하우스를 포함하도록 프로그램을 확장하고 있습니다. 재미있고 작고 특별한 독립 영화를 좋아하지만 멀리 떨어진 나라에서 온 더 큰 작품도 상상할 수 있는 사람들은 Obscura Filmfest에서 원하는 것을 찾을 수 있을 것입니다. 거친 모서리가 있고 생생하고 타협하지 않는 영화, 추잡한 공포 영화부터 아시아 전투 서사시에 이르기까지 모든 팬들을 위한 무언가가 있으며 지루함 없이 즐길 수 있습니다.
처음에는 작고 색다르고 엉망인 지하 영화로 시작했고, 옵스큐라는 대형 필름 시장에서 거래되는 상업용 중형 영화도 상영합니다.
이전 페스티벌 에디션의 하이라이트로는 아르헨티나 판타지 SF 사이버펑크 액션 영화 “데모니움”의 독일 초연, 우크라이나 스릴러 “에그레고르”, 필리핀 좀비 쇼커 “데이 제로”, 덴마크 공포 영화 “피날레”, 고스트 코미디 “데드텍티브”, 두 개의 백우드 영화 “What the Waters Left Behind”와 그 속편이 포함되었습니다. “흉터” 5년 후.
인도네시아 코믹 슈퍼히어로 영화 “발렌타인”과 백우드 영화 “드리프터”의 유럽 초연도 상영되었습니다.
또 다른 하이라이트는 열광적인 일본 스플래터페스트 “코도쿠 - 미트볼 머신 (Kodoku - Metball Machine)" 이었습니다. 이 축제는 유니버설/블룸하우스 프로덕션 “더 헌트 (The Hunt)” 뿐만 아니라 동종 최대 규모의 페스티벌이 열렸던 오랜 페스티벌 역사를 되돌아볼 수 있습니다.
옵스큐라에서는 “레드배드”와 “그레이트 배틀”과 함께 두 편의 대형 배틀 서사시도 상영되었습니다.
하노버에서 열린 강렬한 착취 영화 “트라우마”의 독일 초연에는 루르 지역에서 온 방문객들도 참석했습니다.
카우보이의 백우드 영화 “올가미”는 옵스큐라에서 국제 초연을 마친 후 몇 달 후 유명한 영국 공포축제에서 상영되었습니다.
2022년, 옵스큐라는 “올 스루 더 홀”과 “히든 인 더 우즈 II”로 첫 두 번의 장편 영화 월드 프리미어를 개최했습니다.
모든 옵스큐라 필름페스트에는 아일랜드, 영국, 벨기에, 핀란드, 덴마크, 스페인, 그리스, 헝가리, 네덜란드, 미국, 아르헨티나, 멕시코, 콜롬비아, 독일 등에서 온 게스트들이 직접 영화를 소개하고 Q&A에 응했다.
새 웹 사이트와 기존 웹 사이트의 아카이브를 포함한 추가 정보:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
