XXVII Mostra Internacional de Curtas-Metragens da Baía de Pasaia, IKUSKA 2025.
O festival tem uma competição internacional de curtas-metragens em 5 exibições e outras sessões paralelas não competitivas relacionadas ao desenvolvimento da coexistência basca e linguística (projeção MINTZAGUN em colaboração com Oarsoaldea euskaltegis), igualdade de gênero (prêmio BEKOZ BEKO em colaboração com a Associação contra a violência de gênero Bekoz Beko), promoção da cultura em Pasaia e arredores, etc.
O Festival Internacional de Cinema de Fusagasugá (FICFUSA) tem como objetivo trazer aos moradores de Fusagasugá e da região de Sumapaz novas telas, pontos de vista e trabalhos cinematográficos de alta qualidade para promover um pensamento crítico sobre os problemas e questões vivenciadas pelas mulheres. No curto prazo, pretendemos nos tornar uma plataforma internacional para filmes temáticos de gênero e mulheres, atraindo produtores, diretores e distribuidores interessados nesses assuntos.
O Festival Colombiano de Cinema de Arte Urbana (CUAFF) é um festival de cinema independente com sede em Bogotá, Colômbia. Destacamos obras cinematográficas ousadas, cruas e vibrantes que capturam o espírito das ruas — explorando arte urbana, hip hop, identidade, resistência e o pulso da expressão não autorizada.
Somos especialmente atraídos por histórias que emergem do subsolo — pátios de trem, telhados e muralhas da cidade — onde a criatividade existe fora das linhas. Nossa missão é amplificar as vozes dos cineastas que veem a rua como uma tela viva e o cinema como uma ferramenta para a disrupção e a verdade. Aceitamos curtas-metragens, documentários, peças experimentais e formatos híbridos que rompem fronteiras e provocam pensamentos.
O festival 360 VR e AR, o primeiro festival de cinema de realidade virtual realizado na Espanha, celebrará sua 9ª edição nos dias 01, 02 e 03 de outubro de 2025, na qual a qualidade e a inovação dos filmes serão recompensadas. curtas-metragens nacionais e internacionais de realidade virtual.
O concurso é organizado pela Mecal, que organiza o Mecal Pro, o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação de Barcelona.
Somos um festival independente dedicado a reunir músicos e cineastas consagrados em um fórum para celebrar os curtas-metragens. O Festival Internacional de Curtas-Metragens e Música de Dublin celebra a importância artística, educacional e histórica dos curtas-metragens e da música. Ele oferece aos cineastas independentes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos e criar um diálogo com a comunidade. Promove a discussão e o estudo do cinema.
O DISFMF é o maior festival independente de curtas-metragens da Irlanda. Em 2026, comemoramos o 15º aniversário.
Em 2025, selecionamos mais de 90 curtas-metragens de todo o mundo. O festival trouxe cineastas consagrados, emergentes e premiados à atenção do público.
De volta ao cinema, o festival aconteceu no Cineworld, o maior cinema da Irlanda, e no The Sugar Club para a noite da cerimônia de premiação.
O DISFMF é conduzido do ponto de vista do cineasta independente.
O diretor e o produtor de cada filme selecionado terão entrada gratuita em todos os locais e exibições.
Todos os tipos de curtas-metragens são aceitos. Aqui estão alguns exemplos: ação, adaptação, aventura, publicidade, animação, arte, comédia negra, criança/família, comédia, documentário, drama, experimental, fantasia, histórico, melodrama, crime e gângster, filmes biográficos, cinema noir, road films, super-heróis, sobrenatural, simulado, independente, videoclipe, musical, realidade, religioso, romance, ficção científica, mudo, esporte, suspense Suspense/TV, TV, ar e muito mais.
A Associação Cultural Esseoesse anuncia a competição “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition”, uma competição que surge do desejo de lembrar e celebrar, em sua terra natal e em termos comemorativos e propositivos, a figura e a obra de Dino De Laurentis. A cidade metropolitana de Nápoles, as áreas do Vesúvio, a “Escola Secundária de Arte e Comunicação de Giorgio De Chirico”, as outras escolas secundárias da região e as principais associações culturais das áreas do Vesúvio e da Campânia colaborarão no evento.
Portanto, o principal objetivo da iniciativa é criar uma oportunidade de encontro, confronto e conhecimento de jovens cineastas que ingressam no setor cinematográfico, no qual a influência deixada pelo ilustre “Torrese” certamente foi significativa, promovendo a cultura cinematográfica através da inclusão de pessoas desfavorecidas e da pesquisa e promoção de obras de talentos da Campânia, e também nacionais e internacionais.
A presença do mundo da solidariedade, das associações culturais e da escola é o sinal mais claro do propósito de se conectar em particular com o mundo dos jovens.
A edição XV do Cortodino Film Festival acontecerá em setembro-novembro de 2025. Cidades, locais e dias do evento serão comunicados posteriormente.
O centro de memória compartilhada para democracia e paz (CMCDP) é uma associação nacional de direitos humanos com extensões internacionais cujos campos de ação são:
- Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
- Promover uma cultura de paz, convivência e democracia;
- A luta contra todas as formas de extremismo;
- Defender os direitos humanos e contribuir para a disseminação de sua cultura;
- Questões de identidade e diversidade linguística e cultural.
- A consolidação e o desenvolvimento dos valores da solidariedade e do diálogo construtivo entre povos e nações;
- Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
Organiza um festival anual de cinema em Nador, chamado Festival Internacional de Cinema et Mémoire Commune (FICMEC), dedicado ao tema da memória.
Em 2025, o tema da 14ª edição do festival será “A Memória da Paz”.
Enquanto alguns definem a paz como não guerra, outros chegam ao ponto de se opor a todas as formas de violência. Embora os pregadores e emissários da paz estejam constantemente pedindo:
- reconciliação entre beligerantes e belicistas para acabar com as hostilidades ou evitar a agressão e inclinar a balança em favor da inteligência coletiva;
- superar o estigma do passado por meio de um diálogo perspicaz e de relações internacionais harmoniosas;
- a promoção de uma cultura universal de pacifismo por meio, entre outras coisas, da inclusão dos valores de tolerância e fraternidade nos currículos educacionais;
- ratificação unânime das resoluções da ONU;
o ressurgimento de disputas políticas, econômicas, religiosas e doutrinárias ultrapassou a voz da razão, comprometendo as iniciativas de boa fé e mergulhando a comunidade internacional na desordem moral.
A perda de vidas e a devastação causadas por qualquer confronto armado podem ser contadas ou pelo menos estimadas nos períodos do pós-guerra. Quantificáveis, fornecem informações sobre a gravidade dos danos humanos e materiais causados ou sofridos. Mas quem pode determinar com precisão o impacto do trauma psicológico, diagnosticar com precisão as feridas da alma e avaliar meticulosamente as consequências da violência?
As feridas de memória são difíceis de suturar a curto ou médio prazo. Para eliminar o ressentimento, distorcer a vingança e acalmar as consciências atormentadas, seguir o longo e íngreme caminho da reconciliação parece a solução ideal para virar as páginas sangrentas do passado. Memórias, histórias de resiliência, perdão e solidariedade, bem como experiências dolorosas compartilhadas, são a melhor maneira de se livrar da animosidade e abrir caminho para a anistia.
A “Memória da Paz”, um conceito que se concentra nos elementos do passado que exigem apaziguamento e construção de um futuro comum, tem como principais fundamentos a reconciliação e a compreensão mútua, aprendendo com os erros do passado, ancorando a cultura da não-violência na mente das pessoas e, acima de tudo, transmitindo essa memória às gerações futuras por meio da educação, do testemunho e das artes, particularmente do cinema, que é um poderoso vetor de emoção e empatia.
À luz do exposto, serão selecionados filmes que tratem de um dos seguintes temas:
- Reconciliação após guerra ou genocídio.
- Compreensão mútua para superar o ódio e o sofrimento e reconstruir os laços humanos e sociais.
- Perdão e resiliência
- Movimentos pela paz
- Figuras emblemáticas da paz
- Aprendendo com os erros do passado
- difundir os valores da justiça e da tolerância
- Ancorando a cultura da não-violência nas memórias individuais e coletivas
- Iniciativas comunitárias que modelam a paz e a coesão social
- Educação para a paz por meio de abordagens pedagógicas
Como essa lista não é exaustiva, a administração do festival recebe filmes que tratem de outras questões relacionadas à paz.
O Festivalico é uma vitrine não competitiva de videoarte e curta-metragem.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:
Qualquer pessoa física ou jurídica, independentemente da nacionalidade, pode participar.
Os curtas-metragens devem ter uma duração máxima de vinte minutos.
Os trabalhos enviados devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2023.
Se o idioma falado não for o espanhol, o filme deve incluir legendas.
Todos os temas são aceitos, divididos nas seguintes seções: ficção, documentário, animação e videoarte.
Um concurso de filmes de terror. Os prêmios incluem promoção no site Hollywood Investigator, placas de premiação.
O fundador da Bruxa do Tablóide Thomas M. Sipos é autor de Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) e Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), disponível na Amazon.com.
Africa’s Voices of Change Film Festival (AVOCFF) is an impact-driven film festival based in Nigeria, with a focus on children’s rights, disability inclusion, and public health. Through carefully selected films, live discussions, and youth-led workshops, AVOCFF uses cinema as a tool for Social and Behaviour Change Communication (SBCC) and community engagement.
Launched in 2024 by Tropism Ideas Ltd, AVOCFF brings together filmmakers, advocates, and policy actors to highlight overlooked issues and drive constructive dialogue. The festival centres human stories that prompt reflection, encourage civic action, and contribute to conversations that shape future advocacy and policy work.
O PVIFF é hospedado por Gipp. A Museums, Inc. PVIFF atrai mais de 3.000 pessoas todos os anos de todo o mundo. O PVIFF foi criado em 2006 com o nome anterior (Sweet Auburn International Film Festival) e serviu como plataforma de lançamento para muitos cineastas de sucesso e outros artistas da indústria cinematográfica e de entretenimento. Este dinâmico festival internacional de cinema exibe longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes, documentários e roteiros de todo o mundo. O PVIFF também oferece atrações de celebridades, workshops inovadores, painéis, festas e muito mais. O PVIFF é um dos eventos cinematográficos mais celebrados por meio de uma programação dinâmica e uma dedicação em ajudar os cineastas a se destacarem em suas carreiras. A marca da PVIFF está enraizada no velho ditado “É preciso uma vila”.
Nossa visão nos permite criar uma atmosfera de vila que oferece oportunidades não apenas para cineastas, mas para proprietários de empresas e entusiastas do cinema. Artistas como ator/diretor, Mario Van Peebles, atriz, Ruby Dee, diretor/escritor Rob Hardy da Rain Forest Films, ator/comediante, Anthony Anderson, produtor, Roger Bobb, ex-Tyler Perry Studios, diretor, Malcolm Lee, diretor de elenco, Alpha Tyler, ex-Tyler, ex-Tyler, diretor de elenco, Kim Hardin, produtor vencedor do Emmy, Dean Hargrove, diretor de elenco e produtor, Reuben Cannon, ex-Tyler Perry Studios, autor de best-sellers Omar Tyree, ator, Bill Nunn, diretor, Kenny Leon, Humanitário, Afeni Shakur e muito mais, tudo participou de vários aspectos do PVIFF ao longo dos anos. Em 2006, durante o primeiro ano do PVIFF, o curta-metragem vencedor “Binta & The Great Idea” foi indicado ao Oscar e vários outros projetos também receberam elogios fenomenais ao longo dos anos. Com o aumento da exposição, a assistência da comunidade cinematográfica e empresarial PVIFF continuará a ajudar a criar oportunidades e realizar sonhos nas próximas décadas.
Festival Marengo. O Festival Internacional de Cinema Villa de Guardamar não é apenas uma competição de cinema, é um evento cultural e social cujo principal objetivo é promover a cultura cinematográfica, dando a oportunidade, a nível nacional e internacional, de mostrar seus projetos, oferecendo prêmios no valor de €30.000 em suas diferentes categorias
Experimente o fascínio arrepiante do Darkness Con Film Festival! Mergulhe em uma fusão cativante de assombrações, terror e cultura pop. Inscreva-se agora para uma jornada cinematográfica que causará arrepios na espinha e despertará seus sentidos mais sombrios. Não perca a celebração definitiva de todas as coisas assustadoras e divertidas!
ALT CINE AWARDS: uma plataforma global para cinema independente
O ALT CINE AWARDS (ACA) busca estabelecer um centro cultural vibrante para o cinema alternativo e independente em todo o mundo, oferecendo um reconhecimento merecido a um trabalho criativo excepcional. Além de seu espírito competitivo, o ALT CINE AWARDS aspira a se tornar uma confluência de culturas — um espaço onde cineastas, cinéfilos, convidados e amantes do cinema convergem para celebrar a arte do cinema por meio de uma linguagem compartilhada. Este evento promove um ambiente colaborativo e acolhedor para artistas e entusiastas do cinema de todo o mundo, permitindo que eles troquem conhecimentos e sua paixão coletiva pelo meio cinematográfico.
Missão e Visão
O objetivo principal do ALT CINE AWARDS é unir cineastas, produtores e entusiastas do cinema em uma plataforma internacional, estimulando a próxima geração de talentos. Ao apresentar vozes diversas e distintas, o evento se compromete a apresentar ao público perspectivas alternativas e criatividade inovadora.
O ALT CINE AWARDS se esforça para desmantelar estereótipos, com o objetivo de curar e apresentar filmes de alta qualidade de todo o mundo. Esses filmes são cuidadosamente organizados em torno de temas que exploram todo o espectro da experiência humana, conforme imaginado pelos cineastas.
Um evento internacional inclusivo
Como uma celebração internacional do cinema, o ALT CINE AWARDS se dedica a expandir as oportunidades de exibição de filmes europeus e não europeus de vários gêneros e durações. Organizado em Milton Keynes, Reino Unido, este evento tem como objetivo cultivar novos públicos em todo o país, combinando exibições de filmes com discussões públicas envolventes. Ênfase especial é colocada no aprimoramento da alfabetização cinematográfica e na ampliação da apreciação pelo cinema independente.
Cerimônia anual de premiação
O destaque do ALT CINE AWARDS é sua cerimônia anual de premiação, que fornece uma plataforma de prestígio para a apresentação e celebração de conquistas cinematográficas de vários gêneros. Apenas alguns dos filmes mais bem avaliados serão exibidos pessoalmente no evento. Enquanto isso, todos os filmes selecionados oficialmente estarão disponíveis para exibição durante uma exibição on-line personalizada no Altcineplex.com.
Exibição de filmes e oportunidades on-line
Os vencedores de cada categoria receberão uma oportunidade exclusiva de estrear seus filmes no Altcineplex.com. Os cineastas selecionados também se beneficiarão de uma experiência de exibição on-line personalizada, permitindo que seu trabalho alcance um público global, incluindo amigos, familiares e fãs.
Durante o evento de exibição on-line, os espectadores são incentivados a celebrar e apoiar os cineastas por meio dos recursos de gorjetas e vídeo sob demanda (VOD) do Altcineplex.com. Os cineastas receberão 70% de todas as gorjetas e receitas de ingressos geradas. Além disso, os filmes de terror terão a chance única de aparecer em www.HorrorCineplex.com.
Os filmes vencedores também serão elegíveis para distribuição no Altcineplex.com sob um dos seguintes modelos:
SVOD: Vídeo sob demanda baseado em assinatura.
AVOD: Vídeo sob demanda suportado por anúncios.
TVOD: Vídeo transacional sob demanda (Pay-per-view), onde os cineastas receberão 70% da receita gerada.
Inspirando o futuro do cinema
O ALT CINE AWARDS se dedica a mostrar histórias diversas e capacitar cineastas independentes, fornecendo-lhes uma plataforma global. Este evento anual promove a criatividade, a conexão e o reconhecimento, garantindo o crescimento contínuo e a celebração da arte do cinema em todas as suas formas.
O Visões do Mar – Festival Internacional de Documentários de Niterói é um evento dedicado à exibição, reflexão e celebração de documentários que abordam as relações entre os oceanos, as comunidades costeiras, a identidade e a cultura, nos modos de vida tradicionais ligados ao mar.
A primeira edição acontecerá de 17 à 22 de novembro de 2025, em diversos espaços culturais da cidade de Niterói (RJ).
1. OBJETIVOS
Objetivos do festival:
Promover o cinema documental como ferramenta de transformação social e ambiental;
Enaltecer a atuação das comunidades extrativistas artesanais como guardiãs dos biomas costeiros;
Dar visibilidade às narrativas diversas sobre o mar, suas urgências, cosmovisões e destacar os territórios que dele dependem;
Estimular a produção e circulação de documentários latino-americanos com foco em justiça socioambiental.
2. AÇÕES FORMATIVAS
Como um compromisso fundamental do Visões do Mar, vamos realizar uma série de ações formativas, tanto com aprendizes audiovisuais das escolas públicas de Niterói, como realizadores profissionais da cidade.
Sessões com Escolas
Exibições com mediação voltadas para estudantes da rede pública, promovendo debates sobre educação ambiental e culturas costeiras.
Laboratório de Documentários – Produtoras de Niterói
Formação exclusiva para profissionais audiovisuais de Niterói:
Desenvolvimento de Projeto
Pitching e Apresentação de Projetos
Distribuição com impacto social.
Somos o maior festival de curtas-metragens da Costa Leste, com quase 300 curtas-metragens, eventos especiais, palestras, retrospectivas e homenagens com convidados de honra, estabelecendo o New York Shorts International Film Festival como uma das melhores exposições de curtas-metragens da América do Norte.
Uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para cineastas emergentes de todo o mundo.
New York Shorts é um festival de cinema qualificado para o Canadian Screen Awards, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadenses. Somos o único festival de curtas-metragens em Nova York na lista de festivais elegíveis para o Canadian Screen Awards.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que se tornaram indicados ao Oscar®.
As seleções de filmes anteriores incluíram:
Curta-metragem de ação ao vivo INDICADO AO OSCAR® 2024, ANUJA de Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vencedor do Grande Prêmio de Nova York
Dueto do Student Academy Award® de 2023 de Lyuwei Chen - Vencedor do New York Shorts de Melhor Documentário
Curta-metragem live-action indicado ao OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad — Vencedor do New York Shorts de Melhor Filme Internacional
Documentário vencedor do OSCAR® de 2022, curta-metragem A Rainha do Basquete, de Ben Proudfoot
CURTA-METRAGEM LIVE-ACTION VENCEDOR DO OSCAR® 2020, “The Neighbors” Window”, de Marshall Curry — Vencedor do Grande Prêmio New York Shorts
Documentário de curta-metragem indicado ao OSCAR® de 2020 The New York Times Op-Docs “Walk Run Cha-Cha” de Laura Nix e Colette Sandstedt
Curta de animação “Animal Behavior”, indicado ao OSCAR® 2019, de Alison Snowden e David Fine
INDICADO AO OSCAR® 2015, “The Dam Keeper”, de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 “A World for Raúl”, de Mauro Mueller - Vencedor do New York Shorts de Melhor Drama
Indicado ao OSCAR® de 2012 e ao BAFTA de Melhor Curta-metragem de Animação “A Morning Stroll” de Grant Orchard, Sue Goffe
Estreia mundial de 2012, “Derek”, de Ricky Gervais - Vencedor de Melhor Comédia em New York Shorts e tornou-se um popular programa de televisão britânico escolhido pela Netflix.
O New York Shorts International Film Festival é uma das maiores vitrines de curtas-metragens da América do Norte e uma plataforma ideal para cineastas exibirem seus filmes e ganharem reconhecimento na cidade de Nova York.
Os eventos do New York Shorts incluem recepções, bem como workshops com especialistas do setor e profissionais do cinema compartilhando seus conselhos práticos aos cineastas participantes.
Eventos do setor de 2024
Como produzir com um microorçamento e trabalhar com atores do SAG•AFTRA
Apresentado por Jack Mulcahy, do Comitê de Cinema Independente do SAG•AFTRA
Co-presidente do Comitê Nacional de Cinema de Baixo Orçamento
Palestrante Michael Sládek, consultor da SAGIndie NY
Eventos do setor de 2023
Destaque principal da indústria com o diretor indicado ao BAFTA, Jon Amiel
Destaque principal da indústria com o produtor vencedor do Oscar® Andrew Carlberg
Destaque do curta-metragem da indústria com o diretor vencedor do Oscar® Chris Overton
Eventos do setor em 2022
Homenagem ao lendário diretor de cinema Bob Giraldi
Exibição em destaque de George R.R. Martin (criador de Game of Thrones)
Além da tela com Ben Proudfoot (diretor de documentário vencedor do Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (produtora/diretora de sete indicações ao Oscar® e duas vitórias no Oscar)
Homenagem cinematográfica à diretora de fotografia Halyna Hutchins
A New York Shorts acredita que o cinema de curta duração e seus cineastas deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Nova York, merecendo reconhecimento semelhante dado aos longas-metragens.
O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária para o público entusiasmado no vibrante enclave cinematográfico da cidade de Nova York.
POR FAVOR, LEIA!
Festival de Cinema Subterrâneo Transterritorial — 22ª Edição (2026)
O Transterritorial Underground Film Festival é um evento anual, autogerenciado e descentralizado que, desde 2005, reúne locais e espaços de exibição em várias cidades da América Latina e outros territórios. Sua identidade é baseada na livre circulação de obras audiovisuais, na experimentação formal, na pesquisa estética e na visibilidade de obras que permanecem fora dos circuitos industriais ou hegemônicos.
O festival recebe e exibe produções audiovisuais de todos os tipos: inéditas, experimentais, marginais, independentes, comunitárias ou simplesmente fora da lógica comercial do cinema contemporâneo. É exibido em espaços não convencionais, comunitários, culturais e autogerenciados, criando uma rede transterritorial que opera como uma ferramenta social, política e emocional.
Milhares de obras passaram por essa rede em seus vinte anos de história, transformando a relação entre cineastas, programadores e telespectadores. A 22ª edição continua essa busca, expandindo os modos de exibição e mantendo um programa conectado com linguagens emergentes, risco estético e subjetividades expressas a partir das margens.
Os trabalhos selecionados podem ser exibidos em qualquer local da rede, em exibições de satélite ou em ciclos de viagem subsequentes, sempre em contextos não comerciais e com objetivos culturais, educacionais ou comunitários.
Os locais participantes em 2025 incluíram exibições em Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó e CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosário (Santa Fé) e Tucumán na Argentina; Pamplona e Medellín (Colômbia), Punta del Diablo (Uruguai) e Berlim (Alemanha).
CINEMA EMERGENTE - NUOVE ESPERIENZE - RICERCHE ESPRESSIVE
49 Gradi è entusiasta di presentare la prima edizione di CENERE FilmFest, Festival di cinema indipendente.
Il concorso si inserisce in due giorni di proiezione e formazione, nella città situata nel cuore della Regione FVG, con l'obbiettivo di bruciare ogni convenzione sulla produzione cinematografica indipendente italiana e locale.
Due giornate di cortometraggi, film, workshop e interviste mirate a fornire una vetrina ai giovani talenti e alle nuove idee che faticano a trovare uno spazio nel cinema tradizionale italiano.
Ogni edizione CENERE FilmFest sceglie una tematica che lega le proiezioni e può essere ispirazione per il suo concorso.
Ispirati dalle tematiche di coesione di GO!2025 Capitale Europea della Cultura, l'edizione 2025 sceglie: "FRONTIERE": concrete o reali, e il loro superamento".
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Filmfest é especializado em filmes B divertidos e fantásticos, filmes que raramente são exibidos nos cinemas. Eles exibem principalmente grandes sucessos de bilheteria ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema comuns. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Aqueles que, em vez disso, gostam de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também conseguem imaginar produções maiores de países distantes, encontrarão o que procuram no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada festival de cinema Obscura, havia convidados que apresentavam seus filmes pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vinham da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, Holanda, EUA, Argentina, México, Colômbia e, claro, Alemanha.
Mais informações, incluindo um arquivo nos sites novos e antigos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
