O Observatório Latino-Americano de Realizadoras é um espaço que promove diálogos entre o pensamento e a produção para diversas instâncias do audiovisual latinoamericano, a partir do recorte de gennero, fortalecendo projetos de difusão e memória do cinema realizado por mulheres, pessoas não bináries e trans de todos deux pays et territoires d'Amérique latine et des Caraïbes.
A terceira edição de nosso festival biennal, o OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, acontecerá em novembro de 2026 em formato presencial na cidade de Carpina, Pernambuco, Brasil, com sessões ao ar livre, em salas de projeção e em escolas, além de atividade Formativas e debates.
O OLAR não oferece passagens áereas para as realizadoras, mas buscará acolher em Carpina as realizadoras que estiverem na cidade durante as exibições.
BAKUNAWA FEST est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique et basé sur le genre basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.
Comme l'année 2024 a été difficile et difficile, nos 11e et 12e éditions ont eu lieu cette année. 2025 ont été couronnées de succès, avec la projection des 95 films sélectionnés dans des salles physiques à partir d'août 2025 et s'étendant jusqu'en décembre 2025 pour la 12e édition. Le Bakunawa Fest a lieu chaque année en une saison, étalé sur quatre mois et est devenu un festival hybride depuis les fermetures liées à la pandémie.
Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous nous en tenons toujours à ce principe alors que nous continuons à programmer des cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.
[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]
Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.
FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉPOÉSIE ET DE RÉCITS DIVERGENTS, promeut un espace proposant une conception alternative du cinéma, célébrant l'expérimentation et le cadre avant-gardiste, l'amour de la curiosité et la recherche sur le Septième Art. Tout le monde est invité, en tenant compte de la nature perturbatrice des œuvres sélectionnées.
FOTOGENIA est un festival du film organisé au cœur de Mexico et dans divers quartiers de Mexico qui célèbre le cinéma lui-même, en expérimentant sa nature, ses formats, ses genres, sa narration, ses espaces de projection et toute la liberté d'explorer l'image audiovisuelle sans restriction. Il rejoint les festivals de ce type à travers le monde, tels que le Symposium sur le cinéma et la poésie vidéo qui se tient à Moscou, Los Angeles et New York, les Rencontres internationales organisées à Paris et à Berlin, le Festival international du film de Thuringe à Weimar, en Allemagne, et Le FIFA, Festival international du film sur l'art à Montréal, au Canada.
Si vous êtes un créateur audiovisuel qui ne trouve pas sa place, votre voix et votre vision dans les festivals de films traditionnels et que vous souhaitez provoquer l'image cinématographique en explorant ses frontières et ses limites, afin de converser avec les spectateurs de manière innovante et critique afin de provoquer une confrontation entre la réalité et le phénomène cinématographique, c'est l'endroit idéal pour exprimer votre passion. Nous recevons de la poésie cinématographique, de l'art vidéo, des journaux de films, des essais de films, des longs métrages d'avant-garde et toutes sortes d'expérimentations dans les domaines du cinéma, de l'animation, des clips musicaux, des films de mode et des documentaires poétiques.
Et si vous êtes un spectateur avide de nouvelles propositions de films, de films personnels et d'œuvres cinématographiques expérimentales, c'est l'endroit qu'il vous faut.
Nous vous invitons à découvrir les films d'une autre manière !
Ouvrez le regard !
Le Festival international du film d'horreur Horror en Banfield a été créé dans le but principal de promouvoir et de soutenir le cinéma indépendant dans les genres fantastique et d'horreur. Il vise également à s'imposer comme un espace d'échange culturel, réunissant des cinéastes, des artistes et des spectateurs qui partagent un intérêt pour ces expressions cinématographiques.
Horror en Banfield sert de plate-forme pour la projection de longs métrages, de courts métrages et de clips musicaux, tout en offrant un lieu de rencontre où les réalisateurs, les acteurs, les producteurs, les étudiants et les passionnés de culture de l'horreur peuvent se réunir et profiter d'une expérience cinématographique complète.
Le festival propose également une section intitulée « Bizarra », dédiée aux œuvres qui, sans appartenir strictement au genre de l'horreur, se distinguent par leurs qualités esthétiques, narratives ou conceptuelles uniques.
Les films sélectionnés feront partie de la compétition officielle, qui comprendra les catégories suivantes :
Meilleur long métrage international
Meilleur long métrage argentin
Meilleur court métrage international
Meilleur court métrage argentin
Meilleur clip de musique d'horreur
Meilleur court métrage bizarre
Meilleur réalisateur
Meilleur acteur/actrice
Meilleure production
Meilleur scénario
Meilleure photographie
Bienvenue à Portland Under the Stars, où la créativité et la narration prennent vie dans le nord-ouest du Pacifique ! Nous sommes ravis de présenter une plateforme inclusive et inspirante pour les cinéastes de tous horizons. Vous trouverez ci-dessous les détails de chaque catégorie de film, y compris les descriptions, les règles et les récompenses.
FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT DE SANTA BARBARA
Un festival pour célébrer l'art des cinéastes indépendants et jeunes (18 ans et moins).
Joignez-vous à nous pour notre 3e édition sous le soleil de Santa Barbara, en Californie ! Nous avons élargi nos catégories pour mettre en lumière davantage de genres de courts métrages et les talents locaux, tout en restant fidèles à notre mission : amplifier les histoires de cinéastes indépendants de tous âges.
POURQUOI SOUMETTRE ?
Festival listé sur IMDb → Les gagnants peuvent ajouter leur sélection/récompense officielle à IMDb.
Catégorie dédiée aux jeunes → Des cinéastes de 18 ans et moins présentent leur travail au monde entier !
Local Filmmaker Focus → Nouvelles catégories pour les cinéastes de la région de Santa Barbara.
Excellent réseautage → Connectez-vous avec les autres lors de nos soirées avec les cinéastes.
Salles de projection panoramiques → Films présentés dans le théâtre historique Alhecama de Santa Barbara. Un joyau intime et caché.
FESTIVAL DU FILM D'ATHÈNES : LÀ OÙ LE CINÉMA RENCONTRE SON PUBLIC LE PLUS PUR
Une célébration de la narration indépendante dans la ville artistique par excellence des États-Unis.
Le véritable pouvoir du cinéma prend tout son sens lorsqu'un film reçoit une étreinte authentique et pure de la part d'un public en direct.
Nichée dans le cœur créatif de la Géorgie, Athènes est légendaire en tant qu'épicentre de la musique indépendante, de la culture et de l'art qui repousse les limites. Alors que le circuit mondial donne souvent la priorité au commerce industriel, plus de 80 % de notre public est constitué de membres de la communauté locale. Ici, vous êtes projeté devant des salles bondées et animées de cinéphiles passionnés qui se penchent sur le sujet, réagissent ouvertement et restent fidèles à chaque mot de votre séance de questions-réponses.
IMPACT PROUVÉ : UNE RAMPE DE LANCEMENT DE CIRCUITS FIABLE
Dès sa saison inaugurale, le Festival du film d'Athènes a établi la curation, la rigueur technique et l'hospitalité d'un festival de premier plan bien établi :
- Plus de 100 sélections et plus de 50 premières par an : nous avons en moyenne 25 premières mondiales et 25 avant-premières américaines par saison, ce qui nous a permis de gagner très tôt la confiance de narrateurs visionnaires du monde entier.
- The Circuit to the Shortlist : Nos sélections officielles prennent une ampleur indéniable, les anciens élèves accédant à la liste des finalistes des Academy Awards® et gagnant du terrain à la fois dans l'industrie et dans le circuit indépendant.
- Le cœur créatif de la Géorgie : Au cœur de l'un des centres de production les plus dynamiques au monde, nous mettons directement en relation les cinéastes indépendants avec les leaders du secteur.
CE QUI DÉFINIT L'EXPÉRIENCE D'ATHÈNES
- Une sélection réfléchie et intentionnelle : chaque bloc est sélectionné avec le plus grand soin afin de promouvoir un cinéma mondial captivant tout en valorisant fièrement les voix géorgiennes et locales côte à côte.
- Hospitalité agressive : vous êtes accueilli directement dans notre communauté créative, avec un accès complet au Filmmaker Lounge, à des dîners privés et à des événements collaboratifs.
- Des lieux chargés d'histoire : pendant la semaine des festivals, Athènes se transforme en un cinéma vivant. Nous projetons dans des salles indépendantes comme Ciné, sur des scènes historiques comme le Morton Theatre et dans des salles de concert emblématiques qui se transforment en salles de cinéma à grande échelle.
- Une véritable accessibilité communautaire : notre engagement envers le public se reflète dans la tarification de nos billets et passes accessibles. Nous appliquons exactement la même philosophie aux artistes, en veillant à ce que nos niveaux d'inscription soient équitables et fondés.
ACCÈS RADICAL
IMPORTANT : Si des frais d'inscription vous empêchent de partager votre travail, en raison de difficultés économiques, de restrictions monétaires ou de circonstances mondiales, veuillez consulter notre site Web pour demander une exemption de frais confidentielle. Nous voulons connaître votre vision, pas votre portefeuille.
Les NextFrame Awards sont une vitrine internationale indépendante de courts métrages dédiée à la découverte et à la mise en valeur des cinéastes émergents du monde entier.
Nous existons pour donner de la visibilité aux voix créatives qui passent souvent inaperçues au sein des structures industrielles traditionnelles, en particulier les jeunes cinéastes et les créateurs indépendants travaillant en dehors des systèmes de production établis.
Nous pensons que le cinéma ne doit pas être limité par l'accès, le budget ou les liens avec l'industrie. Il doit plutôt être défini par la narration, l'émotion et la vision créative.
Les NextFrame Awards visent à fournir un espace organisé où les voix nouvelles et sous-représentées peuvent être vues, appréciées et partagées. Les œuvres sélectionnées sont examinées par un petit jury de cinéastes, et les commentaires supplémentaires de la communauté sont pris en compte dans des cas spécifiques.
Les NextFrame Awards sont avant tout axés sur la visibilité, la découverte et les opportunités. Un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent être vus pour ce qu'ils créent, et non pour ce à quoi ils ont accès.
Le cinéma n'est pas défini par le cadre avec lequel vous commencez, mais par ce que vous choisissez d'y placer.
Youtube : https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter : https://x.com/NextFrameAwards
Le festival, créé en 2014, est un festival international complet du film qui met en œuvre l'initiative chinoise Belt and Road. Il vise à utiliser les films comme un pont pour hériter de l'esprit de la Route de la soie, promouvoir la culture de la Route de la soie, améliorer la connectivité interpersonnelle et les échanges culturels entre les pays et les régions le long de la « Ceinture et Route », créer une plate-forme internationale pour l'échange et la coopération entre les films chinois et internationaux, et promouvoir le développement prospère de l'industrie cinématographique chinoise. En tant qu'élément clé du projet cinématographique et télévisuel Silk Road, il est organisé en alternance par les provinces du Shaanxi et du Fujian chaque année.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international d'art des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production indépendante d'art vidéo, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme met l'accent sur les projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui présentent un large éventail de genres et de formes qui combinent images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (eXtended Reality), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur le net et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art basé sur l'IA.
Nous disposons d'une plateforme de vidéothèque en ligne gratuite et d'archives contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival, c'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla est un festival dédié au cinéma d'animation contemporain, reliant la création audiovisuelle internationale à son contexte culturel local.
Le festival présente une sélection de courts métrages d'animation nationaux et internationaux qui reflètent la diversité narrative, esthétique et thématique de l'animation contemporaine.
Au-delà des projections de films, le festival crée un espace de rencontre pour le public, les cinéastes et les professionnels de l'industrie, et promeut des activités liées à l'éducation, à la réflexion culturelle et à la culture numérique.
Le festival a lieu à Altafulla (Catalogne — Espagne) et s'inscrit dans le cadre d'un projet culturel plus vaste visant à faire connaître l'animation contemporaine à de nouveaux publics tout en renforçant l'écosystème créatif local.
La 4e édition du festival aura lieu du 27 au 29 novembre 2026.
Le Rural Action Film Festival présentera des documentaires locaux et internationaux, des fictions, des comédies et des films d'animation en format court, tous liés au monde rural, à l'action climatique, à l'écologie, à la durabilité, aux ressources naturelles et culturelles.
Le Chia Film Festival est né comme un hommage à la liberté d'expression, à l'expérimentation et à la poétique du réel qui ont défini la Nouvelle Vague.
Situé dans un paysage enchanteur, entre les collines de la Tuscia et le village historique de Chia, le festival célèbre le cinéma en tant que révolution artistique, en présentant des courts métrages, des longs métrages et des documentaires qui incarnent l'esprit innovant du cinéma indépendant, comme Truffaut, Godard, Varda et Rohmer l'ont fait autrefois.
Bienvenue à la 3e édition du festival international des arts ABCDETC !
Le festival a été créé en 2025 en tant qu'événement artistique indépendant se déroulant dans un lieu exquis à Bucarest, une puissante célébration de la créativité et de l'unicité.
Pour la deuxième édition, nous acceptons volontiers les candidatures dans les catégories suivantes : court métrage (moins de 15 minutes), microfilm (moins de 5 minutes), film étudiant (moins de 15 minutes), clip musical (moins de 15 minutes), film de mode (moins de 15 minutes), film pour smartphone (moins de 15 minutes), épisode TV/WEB (moins de 15 minutes).
Nous acceptons également les scénarios (long métrage, long-métrage, court métrage, micro, étudiant), les pièces de théâtre, les nouvelles, les romans, la poésie, les essais, les critiques de films, les photographies.
Bonne chance au concours !
11e FESTIVAL DU FILM UNIVERSITAIRE EUREKA 2026
Le festival du film universitaire Eureka est un événement cinématographique principalement organisé par des étudiants de l'Université de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en collaboration avec des étudiants de différentes universités du pays et d'autres professionnels.
Après 10 ans, nous avons décidé de donner une nouvelle orientation à EUREKA, en la réinventant pour cette onzième édition. Notre objectif est d'élargir nos horizons en matière de réalisation de films, à la fois dans ses formes et dans ses intentions créatives. Dans cette édition, nous recherchons un cinéma honnête qui répond à un besoin émotionnel et/ou spirituel de l'expérience humaine.
Sans nous limiter exclusivement au cinéma universitaire, nous nous intéressons aux œuvres qui ont clairement l'intention de raconter leur propre histoire.
Nous recherchons des courts métrages qui répondent à la question suivante :
« Comment habiter l'inconnu ? »
Nous sommes attirés par les films qui explorent cette question de manière créative, expérimentale et narrative, à travers les croyances, la peur et les rêves, dans le but de créer une atmosphère distincte à chaque projection.
Le NexGN International Short Film Festival of India a pour objectif d'amener les réalisateurs de courts métrages indépendants du monde entier à un public éclectique et international et à leur fournir la valeur et la position qu'ils méritent. Notre programme devrait s'étendre pour inclure des projections de films et des événements en plein air gratuits autour du NISFF, ainsi que des programmes éducatifs et des ateliers cinématographiques.
Ce projet passionné de NexGN est sur le point d'inclure plus de 500 courts-métrages du monde entier et de dessiner près de 150 pour des projections. NexGN a également pris des dispositions pour que Number of Awards soit attribué à certaines catégories.
Organisé par Histérico- Associação de Artes (Histérico - Association des arts).
Cet événement a pour principale raison le mont Gardunha.
Le thème est le « paranormal ». Cela doit être explicite sur les films du concours.
Chers cinéastes,
Le MOMO Film Festival (MOMO FF) est une célébration internationale indépendante de la liberté cinématographique et des voix authentiques. Notre mission est simple : promouvoir une narration puissante sous toutes ses formes, quels que soient le budget, l'accès ou le statut du secteur.
Fondé par un duo créatif, l'un étant actrice, animatrice de télévision et monteuse, l'autre réalisateur, photographe et cinéaste, Momo FF est né d'une passion commune pour le cinéma indépendant. Nous savons à quel point il peut être difficile de trouver des plateformes qui valorisent la vision plutôt que les ressources. C'est pourquoi nous en avons créé un : un festival où les histoires peuvent vraiment respirer, se connecter et résonner.
Sélection officielle
Notre sélection officielle comprend des longs métrages, des courts métrages, des œuvres d'une minute et des scénarios.
Un festival en pleine croissance avec un impact mondial
Après avoir été lancé à Hollywood et s'être développé à Birmingham et Ann Arbor, MOMO FF a fêté sa quatrième édition au South Lyon Theater en 2026. Nous entamons maintenant notre cinquième année avec un engagement continu à accueillir le public, à faire entendre des voix diverses et à créer des espaces de dialogue et de connexion.
MOMO FF est bien plus qu'une simple projection, c'est notre communauté créative. Un lieu de réseautage, de conversation et d'inspiration partagée. Chaque année, nous élargissons notre portée pour connecter les cinéastes indépendants à un public plus large, en offrant une scène où chaque voix peut être entendue.
POURQUOI MOMO FF ?
Chez MOMO, nous pensons que chaque histoire mérite d'être vue. Notre festival célèbre le cinéma sous toutes ses formes : des courts métrages poétiques aux récits puissants, en passant par les œuvres expérimentales, les documentaires et maintenant les scénarios. Que vous soyez un cinéaste expérimenté ou que vous fassiez vos premiers pas, MOMO FF est là pour soutenir et amplifier votre vision.
Rejoignez-nous pour continuer à nous développer et à avoir un impact durable sur la communauté cinématographique mondiale. Nous sommes impatients de découvrir votre travail et de vous accueillir à notre édition 2027 au South Lyon Theatre, du 9 au 11 octobre 2027.
Jury
Le jury du MOMO Film Festival 2027 sera annoncé avant le festival. Chaque année, nos jurés font preuve de perspicacité, de passion et d'une perspective internationale pour mettre en valeur des œuvres audacieuses qui méritent d'être reconnues.
Accessibilité
Le MOMO Film Festival s'engage en faveur de l'inclusion et de l'accessibilité pour tous les cinéastes et participants.
Les projections ont lieu dans un lieu conforme aux normes de l'ADA, doté de sièges pour fauteuils roulants et de toilettes accessibles.
Si vous avez des besoins spécifiques en matière d'accessibilité, veuillez nous écrire à contact@momofilmfestival.org au moins deux semaines avant l'événement. Nous ferons tout notre possible pour vous satisfaire.
Merci d'avoir fait partie de l'aventure MOMO.
Je vous souhaite des jours magiques et miraculeux,
L'équipe du festival du film MOMO
— ESPAGNOL —
MOMO Independent Film Festival est un festival international et indépendant qui célèbre le cinéma libre et les voix authentiques, sans importar el presupuesto ni la trayectoria. Après ses éditions à Hollywood, Birmingham, Ann Arbor et South Lyon, MOMO FF entre dans sa cinquième année.
La 5e édition aura lieu du 9 au 11 octobre 2027 au South Lyon Theater (126 E Lake St, South Lyon, Michigan, EE). EUH.).
Catégories : longs-métrages, courts-métrages, œuvres de 1 minute et scénarios (court et long).
Las filículas deben estar en inglés o tener subtítulos en inglés. No exigimos estreno.
Salle pour personnes à mobilité réduite (ADA) avec sièges pour fauteuils roulants et salles de bains accessibles. Si vous avez besoin d'une adaptation, escríbanos a contact@momofilmfestival.org al menos dos semanas antes.
Nous espérons découvrir son œuvre !
— ENGLISH —
Le MOMO Independent Film Festival est un festival international et indépendant qui célèbre le cinéma libre et les voix authentiques, quels que soient le budget ou le parcours. Après Hollywood, Birmingham, Ann Arbor et South Lyon, MOMO FF entre dans sa cinquième année.
La 5e édition aura lieu du 9 au 11 octobre 2027 au South Lyon Theater (126 E Lake St, South Lyon, Michigan, États-Unis).
Catégories : longs métrages, courts métrages, films d'une minute et scénarios (court et long).
Les films doivent être en anglais ou sous-titrés en anglais. Aucune exigence de première.
Salle accessible (normes ADA) avec places pour fauteuils roulants et toilettes accessibles. Pour toute demande d'aménagement, écrivez-nous à contact@momofilmfestival.org au moins deux semaines à l'avance.
Au plaisir de découvrir votre film !
Présentez votre court métrage dans la région viticole haut de gamme de Californie avec des prix en argent, des soirées avec des cinéastes et des juges de l'industrie, tels que Tom Waits.
Vue d'ensemble :
Le Healdsburg International Short Film Festival (HISFF) propose des courts métrages remarquables du monde entier au cœur de la célèbre région viticole de Sonoma en Californie. Organisé chaque année le dernier week-end de septembre dans l'historique Raven Theater, notre festival propose une expérience cinématographique haut de gamme dédiée à la mise en valeur de joyaux cachés, à la mise en lumière de talents méconnus et à l'exploration de la riche essence de ce que signifie être humain.
Nous sommes fiers d'être un pont entre les créateurs indépendants et les vétérans de l'industrie. Notre festival a fièrement projeté des courts métrages de plus de 50 pays, représentant des cinéastes de tous âges et de tous horizons. Preuve de notre attachement à la narration d'élite, les éditions précédentes ont inclus des courts métrages primés aux Oscars dans notre programmation.
Pourquoi s'inscrire au HISFF ?
Les sommités du jury : Votre travail sera évalué par un panel exceptionnel d'icônes culturelles, de pionniers et de vétérans de l'industrie du divertissement. Nos jurys précédents comprenaient des personnages légendaires tels que Tom Waits, Laraine Newman (cofondatrice de Saturday Night Live), l'acteur chevronné Ed Begley Jr., ainsi que des talents et producteurs primés aux Emmy Awards.
The Historic Raven Theater : Présentez votre chef-d'œuvre sur une magnifique scène à grande échelle avec une projection et un son de haut niveau, gérés par une équipe théâtrale de renommée mondiale.
Expérience de destination inégalée : Healdsburg est une destination de renommée mondiale pour la gastronomie, le vin et la culture. Nous offrons à nos sélections officielles un week-end inoubliable de réseautage, d'hospitalité et d'engagement communautaire dans un cadre époustouflant.
Que vous soyez un étudiant cinéaste émergent ou un vétéran chevronné, le HISFF offre à un public averti et cinéphile une plateforme influente pour valoriser votre court métrage.
Nous avons hâte de lire votre témoignage. S'inscrire dès aujourd'hui !
Festival international des courts métrages d'animation - Anishort
est une compétition internationale qui vise à soutenir les courts métrages d'animation et leurs créateurs. En même temps, il permet de promouvoir, de diffuser, de récupérer et de visionner les meilleurs courts métrages d'animation du monde entier.
Ce devrait également être un lieu de rencontre entre les créateurs qui produisent ces films. D'autre part, c'est l'endroit idéal pour les personnes qui aiment regarder ces films et qui sont fans de ce type d'art.
Le festival aura lieu du 22 septembre 2026 dans plusieurs villes sélectionnées en République tchèque, en Slovaquie, en Estonie, en Pologne, en Allemagne et au Danemark
Les 18 meilleurs courts métrages d'animation participeront à cette compétition.
Les films seront jugés par un jury international sélectionné. Le jury est composé principalement de professionnels ou de professions étroitement associées à l'animation, soit un total de 7 juges, chacun d'un pays différent.
