Siamo un festival atipico che si concentra sulle proiezioni cinematografiche con lo scopo di sensibilizzare, piantare alberi per aiutare a produrre ossigeno molecolare e raccogliere vestiti di seconda mano per donazioni, cercando di ridurre gli impatti dell'industria tessile sul pianeta.
Crediamo che il documentario sul Cambiamento Climatico sia uno strumento prezioso per la trasformazione, che ci permette di sensibilizzare sui danni causati e sulle possibili alternative che abbiamo.
Non cerchiamo profitto, non vogliamo mille film e, soprattutto, apprezziamo il lavoro dei registi che raccontano storie su questo fenomeno universale.
IBICINE è stata fondata con l'obiettivo di promuovere i talenti cinematografici emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, favorendo l'incontro tra nuovi creatori e professionisti affermati del settore audiovisivo sull'isola di Ibiza.
Il festival pone particolare enfasi sul cortometraggio come formato creativo con una propria identità, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica di queste opere attraverso gli Astarté Awards, una statuetta progettata e realizzata a Ibiza in omaggio alla dea fenicia Astarté, simbolo del patrimonio storico e culturale dell'isola, oltre a pagare 150€ per proiezione a tutti i cortometraggi selezionati per la Selezione Ufficiale Internazionale.
IBICINE si impegna anche nella proiezione di cortometraggi, prestando particolare attenzione ai luoghi in cui vengono proiettati e garantendo che vengano proiettati nei cinema professionali. Le proiezioni della Selezione Ufficiale Internazionale si svolgono presso la Sala Can Ventosa di Eivissa. Altre sale di proiezione includono il Teatro Espanya di Santa Eularia des Riu e il Cine Regio di Sant Antoni de Portmany.
Oltre alla International Official Short Film Section (SOC), il festival presenta la International Official Feature Film Section (SOL), varie sezioni parallele e attività industriali, tra cui l'Ibiza Film Market, lo ScriptLab e incontri professionali volti a promuovere lo sviluppo di progetti, la formazione specializzata e la creazione di nuove opportunità di collaborazione nel settore audiovisivo.
IBICINE vede Ibiza come un punto d'incontro per registi, produttori, distributori, piattaforme di streaming, istituzioni, studenti e pubblico in generale, favorendo lo scambio di conoscenze, la creazione di reti professionali e la promozione internazionale del talento audiovisivo.
Nel corso delle sue dieci edizioni, il festival ha stabilito un programma caratterizzato da qualità artistica, diversità di prospettive, pari opportunità e impegno per il cinema come strumento culturale e sociale.
IBICINE è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna nell'ambito degli itinerari internazionali di cineturismo «Movie Travel»; ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa; è stato premiato con il Business Excellence Award per il miglior festival cinematografico delle Isole Baleari da Acquisition International nel 2023 e 2026 e con l'Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife nel 2024, oltre ad altri riconoscimenti nazionali e internazionali.
Dal 2022, IBICINE è stato incluso nell'elenco ufficiale dei festival partner dell'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema ed è un festival qualificante per i premi Goya nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato.
I cortometraggi premiati con il Premio Astarté per il miglior cortometraggio di finzione, il miglior cortometraggio documentario e il miglior cortometraggio animato possono qualificarsi per i premi Goya, a condizione che soddisfino i requisiti stabiliti dall'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema nelle attuali regole per l'edizione in questione. Inoltre, i vincitori di questi premi riceveranno un premio in denaro dal festival.
Inoltre, dal 2023, IBICINE è un festival qualificante per i Forqué Awards nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato, e per i Fugaz Awards nella categoria Miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione è composto da professionisti di varie specializzazioni del settore audiovisivo, che valutano le opere presentate in base a criteri di qualità cinematografica, originalità, diversità tematica ed eccellenza tecnica, nonché alla capacità delle storie di coinvolgere il pubblico.
La giuria ufficiale è composta da accademici e professionisti di fama riconosciuta provenienti da vari settori dell'industria cinematografica nazionale e internazionale, nominati dalla direzione del festival. La sua composizione sarà annunciata nell'annuncio dei candidati per questa edizione, nel febbraio 2027. Il presidente della giuria avrà il voto decisivo in caso di parità.
Fin dalla sua prima edizione, IBICINE ha goduto del sostegno di figure di spicco del cinema spagnolo come Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, che sono state patrocinate del festival, oltre a Belinda Washington, Eva Soriano e altre industrie professionisti che hanno sostenuto il festival.
Gli Astarté Awards of Honour vengono assegnati ogni anno a professionisti e istituzioni le cui carriere hanno dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del cinema. La decisione di assegnare questi riconoscimenti spetta esclusivamente alla direzione del festival. Nel corso di questo primo decennio, il premio è stato consegnato a: l'attrice Terele Pávez (postuma), la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cuervo, produttrice internazionale e lo sceneggiatore Axel Kuschevatzky, il cofondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutiérrez, l'attrice Cecilia Suárez, la regista Carmen Vidal, il regista Toni Bestard, l'attrice Antonia San Juan, la giornalista hollywoodiana Bárbara Gasser e la giornalista e conduttrice Elena Sánchez.
IBICINE è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni pubbliche, organizzazioni private, società sponsor, partner, media e un ampio team di professionisti che assicurano che Ibiza continui ad affermarsi come centro leader per il cinema e l'industria audiovisiva a livello nazionale e internazionale.
Gli organizzatori si riservano il diritto di apportare le modifiche necessarie al programma, ai luoghi, al programma o alle attività per motivi organizzativi, tecnici o di forza maggiore, cercando sempre di garantire il regolare svolgimento del festival e il raggiungimento dei suoi obiettivi.
***Per visualizzare le linee guida per l'iscrizione alla 41a edizione dei Goya Awards, fare clic sul seguente link (cortometraggi a pagina 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Per visualizzare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Allegato V
MAAM 7//Editore 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisivi en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisual en español, nos gusta proyectar, esibizione y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de noviembre
-Linea: 15-21 noviembre
Organizzadores y Colaboradores:
-AntropoDocs & Films
-EtnoLab UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online www.maamdocs.org
Es imprescindible que todos las películas subidas estén en castellano o con subtítulos en castellano.
L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.
Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.
La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.
Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.
Fondato nel 2016, TRAVEL FilmFest International Film Festival è un'organizzazione senza scopo di lucro e non governativa. La nostra missione è promuovere tutti i tipi di viaggi e sport all'aria aperta, identificare e supportare registi indipendenti, girando film che meritino l'attenzione di tutti gli amanti dei viaggi e degli sport all'aria aperta in tutto il mondo. Riunendo registi di viaggi provenienti da tutte le parti del mondo, vogliamo che possano ottenere feedback dai viaggiatori professionisti, dagli sportivi e dalla comunità cinematografica, nonché da ampi segmenti di coloro che amano viaggiare e stare all'aria aperta.
Il Travel FilmFest International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio e sport all'aria aperta provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli conoscere al pubblico.
Ammettiamo solo i film sui viaggi e sugli sport all'aria aperta, sia moderni che storici. Oltre a quei film, in cui i viaggi o gli sport all'aria aperta sono una parte importante della sinossi. Film di finzione, produzione, animati e documentari su ogni tipo di viaggio, all'aperto, sport estremi e avventure sull'acqua e nell'aria, sulla terra e sotto di essa, in montagna e nelle foreste, su mari, fiumi, laghi, paludi, sull'escursionismo, sul trekking sugli sci, sui mezzi pubblici, su veicoli e motociclette, biciclette, autostop, tour in autobus, tour di pellegrinaggio, viaggi intorno al mondo... oltre a film su culture, tradizioni, stile di vita, storia, paesi, emigranti, fauna selvatica e natura, mondo che ci circonda.
Non tutti i creatori di film di viaggi e sport all'aria aperta sono necessariamente professionisti, che lavorano nell'industria cinematografica o in televisione. Questo è solo un hobby per la maggior parte dei concorrenti. Tuttavia, ciò non significa che i loro film siano peggiori. La storia originale raccontata nel film gioca un ruolo molto più importante del suo budget o dei premi del suo creatore. Puoi fare un buon film anche se non hai un budget elevato, un cast stellare e un grande team di produzione. Hai le chiavi del regno. Avanti!
Tutti i film sui viaggi e sugli sport all'aria aperta selezionati ufficialmente verranno proiettati dal 20 al 26 ottobre 2025 e potranno lottare per il premio principale e i titoli di «Miglior film di viaggio» e «Miglior film sugli sport all'aperto». Oltre che per i premi nelle nomination indipendenti.
Creato in collaborazione tra A Gota Preta Filmes e il Centro Cultural Phábrika da esperienze con lo scultore comunale Leão Velloso (06.25.019), il giornalista e scrittore Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) e Charles Anderson Weaver (06.25.05), il Festival Internazionale del Cortometraggio for Children and Youth ha la missione di contribuire all'Educazione fornendo un ambiente ludico favorevole all'apprendimento attraverso la mostra di film educativi provenienti da tutto il mondo, scommettendo sull'estetica del cinema per sviluppare il senso critico, affinare la curiosità e stimolare l'interesse per l'apprendimento in un zona con prestazioni scolastiche fragili!
Il nostro obiettivo è quello di investire in questo scambio attraverso la proiezione dei film selezionati per 22 unità comunali, influenzando la vita di migliaia di studenti ampliando l'offerta di Capitale Culturale alla popolazione servita dalle scuole concentrate nelle micro-aree 6.5 e 6.7 del 6° Coordinamento Educativo Regionale di Rio de Janeiro, mancanza di attrezzature che fornisce questo accesso.
Orange Shorts Festival è un festival internazionale di cortometraggi che cerca di collegare registi di tutto il mondo e scegliere i più importanti in ogni categoria grazie alla valutazione di specialisti e del grande pubblico.
Torna il decimo Festival del Cinema di Farinha!!! Ritorniamo con la proposta di accendere la fiamma culturale dello scambio e dell'apprendimento nella cultura cinematografica. È durante il festival che i retroterra di Paraíba sperimentano incontri di manifestazioni culturali, attraverso mostre di produzioni audiovisive regionali e nazionali, con spazi di incontro per la discussione e l'apprendimento, così come spettacoli cinematografici, pannelli, workshop, lungometraggi e spettacoli.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) mira a creare un'atmosfera e un'opportunità per i creatori e gli ammiratori delle arti di riunirsi in un ambiente sorprendente dove l'essenza dell'architettura, del design e delle arti è apprezzata e favorita.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
CARACASDOC è un festival cinematografico internazionale dedicato al genere documentario a Caracas, Venezuela. L'ottava edizione si svolgerà dal 24 al 30 novembre 2021.
Questo festival si basa su un'idea che trascende i limiti del documentario, un genere in espansione, che dalla sua stessa verità riflette un mondo pieno di punti di vista e voci differenti. Un genere che punta sempre in avanti, a reinventarsi ed esprimere relazioni umane senza stereotipi, senza seguire un'agenda.
Scommettiamo su una creazione intelligente, riflessiva e riflessiva, che ci dà visioni eleganti, tematiche e formali per pensare al cinema da luoghi diversi all'interno del genere dell'aspetto documentario con intenzioni dei loro autori, senza limiti di formato, materiali o risorse di sperimentazione.
L'ottava edizione del Festival Internazionale del Documentario, apre la sua convocazione dal 24 agosto al 6 ottobre 2021 ai registi di tutto il mondo per iscriversi i loro lungometraggi e cortometraggi, che compongono le sezioni di questa ottava edizione.
Per ulteriori informazioni, si prega di visitare il nostro sito web all'indirizzo caracasdoc.com
CineCapsule, che sostiene il cinema indipendente, crea un proprio festival cinematografico. L'evento si svolge presso l'Espace Voltaire nell'11° arrondissement di Parigi e propone una serie di spettacoli in collaborazione con gli artisti e i designer dell'Espace Voltaire. L'obiettivo è quello di evidenziare le produzioni video che seguono un tema imposto. Troveremo tre temi, diversi ogni trimestre:
- Eternal Circle: «Nulla è perduto, nulla è creato, tutto si trasforma». (Lavoisier)
- Non voglio più essere me stesso: dall'ombra alla luce
- Stesso Amore: «Amare è metà della battaglia del credere». (Hugo)
TIAF- Tbilisi International Animation Festival è un evento internazionale, promuovendo Animazione Arte e Cultura di Sviluppo Industria attraverso la regione del Caucaso e a livello internazionale. TIAF è un evento internazionale educativo e divertente, dedicato alla sensibilizzazione e all'apprezzamento per l'animazione, i videogiochi e le relative forme d'arte popolari, principalmente attraverso la presentazione di eventi che celebrano il contributo storico e continuo dell'arte e della cultura dell'animazione.
Il festival comprende attività parallele: laboratori professionali e familiari, animazione e marmellate di gioco, film e musica, programmi scolastici, la presenza di figure di spicco del mondo dell'Animazione, conferenze e altri eventi interessanti legati alla cultura audiovisiva per bambini e giovani.
Inside Nollywood International Film Festival & Awards (INIFFAA) è una piattaforma di primo piano dedicata a riconoscere e onorare i successi delle menti creative africane nel settore dell'intrattenimento. Attraverso la sua cerimonia di premiazione annuale e il festival cinematografico, INIFFAA offre uno spazio vivace ai registi di tutto il mondo, in particolare quelli di origine africana, per mostrare il loro talento e entrare in contatto con i professionisti del settore. Il festival mira a promuovere la collaborazione, celebrare la diversità culturale e promuovere il progresso del cinema africano sulla scena globale.
La prima edizione di INIFFAA si è svolta dal 25 novembre al 27 novembre 2021 ad Awka, nello stato di Anambra. Era una folla di rappresentazioni culturali.
Oltre ai film ricchi di cultura, c'erano spettacoli in maschera, rappresentazioni teatrali che rappresentavano una cultura virtuosa e tour VIP per i nostri ospiti e Empress Models, in diversi siti culturali dello stato di Anambra.
INIFFAA, come viene abbreviato il Festival, sarà sempre un paradiso per i professionisti del cinema, gli intrattenitori e gli amanti dell'intrattenimento. Continueremo a inventare nuovi modi per coinvolgere ed entusiasmare i nostri follower.
Il Festival è stato fondato da Obinna Muoma, una prolifica regista e azionista di Nollywood. È il fondatore di Inside Nollywood.
