パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2025年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
プレゼンテーション
TUWUNのコンセプトはマプチェの領土起源を表しており、家族の起源であるKVPALMEとともに、LOFに根ざしたマプチェ族のアイデンティティを表しています。LOFは、より広い空間、WALLMAPU、つまりマプチェ準州全体の祖先の領土構造の基礎となっています。
マプチェ語であるマプドゥングンの概念は、先祖の知識やその理解の仕方から生まれたアイデンティティと現実を映画を通して知らしめることを目的として作られたマプドゥングン語（マプドゥングン語）という概念から生まれました。それぞれの人々と環境、領土、独自の歴史、文化、精神性とのビジョンと関係から生まれる人生を、映画を通して知らせることを目的としています。したがって、彼ら自身の視点から。
その意味で、TUWUN展は、先住民の文化から生活がどのように理解されているかを学ぶ貴重な機会であり、彼ら自身の代表的な声から表現された視点や現実を映画を通して共有する重要な場であると考えています。 映画と文化の地方分権化に貢献することに加えて、地域レベルでの流通プロセスを生み出し、巡回展とその補完的な活動を都市部と農村部の広く多様な人々に届けることに加えて、マプチェ族のコミュニティ、学校、文化センターなど、大都市の中心部から遠く離れているために一般的に映画へのアクセスが困難な町のさまざまな空間で参加作品が展示され、Nvtram（Nvtram）も生み出しています。会話）の内容のまわりのスペース。
主な活動
TUWUNは、ビジャリカの市立文化センターで毎年4日間開催される中央展の開催を主な目的とする先住民の映画展で、市内のさまざまな地域で活動が行われています。 そして、中央展示会の翌月から翌年の6月まで、マプチェ族の祖先の領土（チリ南部とアルゼンチン）であるウォールマプのさまざまな場所で開催される巡回展のサイクルは、ウィノイ・トリパントゥ（マプチェの新年）のお祝いで終わり、再び始まります。
補完的なアクティビティー
TUWUNの枠組みの中で、中央展示と巡回展の両方で、さまざまな補完的な活動を展開しています。 その中には、TRAWUN（ミーティング）、先住民とマプチェ族のゲストによる特別上映会、NVTRAMCINE（シネマフォーラム）、他の映画や文化コンペティションに出品されたTUWUN上映、学校や地域のための上映会、夏季の特別サイクルなどがあります。 また、子供や学齢期の若者、大人、組織の指導者、マプチェ族のコミュニティなど、さまざまな観客とのトレーニングと仲介を目的として、アイデンティティのある映画を鑑賞するためのワークショップ。
戦略的提携
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapuは、ADKIMVN Cine y Comunicación Mapucheがコーディネート、プロデュースし、LIQUEN市立文化センターと輝かしいビジャリカ市の後援のもと、組織、文化センター、地方自治体の文化部門、マプチェコミュニティ、教育センターのネットワークの協力を得ています。
FICTUは、短編映画に焦点を当てた映画祭で、ボヤカのオーディオビジュアル制作を現在の国内および世界の映画と結びつけることを目指しています。
映画祭には以下の4つのコンペティションがあります。
-ボヤカ短編映画コンペティション
-コロンビア短編映画コンペティション
-国際短編映画コンペティション
-コロンビア長編映画コンペティション
第14回映画祭は、「社会の変化と進歩を生み出すコミュニティシネマ」を中心テーマとしており、審査員はこれに焦点を当てたコンテンツを優先しますが、オーディオビジュアル作品の受付はそのテーマに限定されません。したがって、他の種類のコンテンツも広く受け入れられるからです。
「コミュニティシネマは芸術形式であるだけでなく、ジェンダー平等、社会正義、市民参加など、進歩的な社会の基本的価値を促進するための強力なツールでもあります。 討論、多元化、連帯を促進し、コロンビアの社会的、文化的、アイデンティティの構造を構成するさまざまなグループやアイデンティティを、地方、地域、国レベルで表現する手段を提供します。 849
このような理由から、2024年版のコムナ13映画祭「The Other History」は、コミュニティシネマに関する対話と知識交換の場を設けることを決定しました。このモダリティでは、経験、方法論、知識を私たちの街の学術部門（視聴覚制作ネットワーク、テクニカルメディア、ピーススクールなど）と共有するために、国内で最も著名なグループの参加を奨励しています。
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
CINESPACIO から渡り鳥の条件と生産の視聴覚形式との関係に焦点を当てているそれらの作品に祭りのこの版を集中したいです。 国境が絶えず構築され、架空の線がアイデンティティに違反するように描かれている世界では、視聴覚部門が実装モードと表現されたテーマで彼の役割について考える必要があります。 国境を国境を越えたアイデンティティが生まれて紛争を起こす空間、新しいネットワークや感情的なコミュニティが生み出され、永続的な動きをしている空間、彼らが個人認識と所属するコミュニティの課題に直面する空間として解釈することを提案する。
国境は、我々が誰であるかを区切るものである場合、国境を越えることは、その後、他の誰かであり、和解とタッチを介して他の誰かになる方法を知ることの課題は、国境でのコンテンツは、外部に触れていることを念頭に置いて、再び同じではありません。
XXVIIパサイア湾の国際短編映画ショー、イクスカ2025。
映画祭では、5つの上映からなる国際短編映画コンペティションのほか、バスク語と言語の共存の発展（Oarsoaldea euskaltegisとの共同によるMINTZAGUN PROJECTION）、ジェンダー平等（ジェンダー・バイオレンス防止協会Bekoz Bekoとの協力によるBEKOZ BEKO賞）、パサイアとその周辺の文化振興などに関連する非コンペティションセッションが並行して開催されます。
アーバン・メディアマーズ・フェスティバル（UMF）は、非営利の慈善団体である501（c）（3）組織で、独立したコンテンツ・クリエイターとマルチメディア制作を促進し、支援するフェスティバルへと発展しました。アニメーション、広告/マーケティング・キャンペーン、ブログ、コマーシャル、映画、音楽、ニューメディア、ポッドキャスト。テレビ、ビデオYouTuberやウェブシリーズ。過去の知恵に導かれ、新しいエキサイティングな世代の新技術を反映して、私たちは夢を勇敢に追求しながら、伝統的な箱から抜け出して考えることに専念しています。
フェスティバルについて
「世界を変えるコンテンツ・クリエイター、一度に1つのプロジェクト」は、2019年10月10日～16日、ジョージア州アトランタ、ダルースとローレンスビルで開催される第18回アーバン・メディアマーズ・フェスティバルのテーマである。この毎年恒例のコンテンツクリエイターフェスティバルでは、メディアを楽しませ、知らせて、インスピレーションを与えるための強力なツールとしてメディアを認識し、アフリカ系、アジア系、ブラック系、ラテン系の人々によって制作または特色にされた作品を強調する国際的なインディペンデントメディアを紹介します。
UMFは、文化多様性を包含するエキサイティングで創造的な雰囲気をもたらします。活動家、コンテンツ・クリエイター、アーティスト、作家、TV/映画愛好家が一堂に会し、コラボレーションし、世界変革に向けて戦略を立てます。
俳優、アーティスト、ブロガー、コンテンツクリエーター、映画制作者、グラフィックデザイナー、モバイルアプリ開発者、ミュージシャン、ポッドキャスター、プロデューサー、YouTuber、ライターは、各カテゴリの賞品でベストオブザベストを競う、業界関連の教育に参加する機会がありますシリーズ, 優れたコラボレーションとネットワーキングと一緒に.
映画愛好者、コンテンツクリエイター、インディペンデント映画、ミックスメディアサポーターは、ビジョンを持って独立したクリエイティブの素晴らしい映画やプロジェクトなど、多様なグループを見る機会があります。
フェスティバルには以下が含まれます。
— オープニングレセプションとプレミア.
— コンペティションでトップ3の脚本からシーンをフィーチャーしたスクリプト読書。
— 競争の中で独立した映画の上映.
— ブロガー、ポッドキャスター、モバイルアプリ開発者のショーケースです。
— アーバン・ピッチフェスト 2019
— 第3回アフロフューチュリズムフェスト 2019-ブラックSF、ファンタジー、ホラー、ゲーム
— ワークショップやパネル.
— ビデオパルーザ 2019-中高のスクリーニングシリーズ.
— 独立した映画を求めるプロデューサー/ディストリビューター.
— 賞のプレゼンテーションとクロージングイベント.
— 夜の映画を閉じる.
— オーディエンス賞。
— 映画監督とライターのコラボレーションセッション（SpeedCollabs）。
— 受賞した映画は、アーバンメディアマーズコンテンツクリエイターツアー（発表される場所）で紹介されます。
— すべての公式セレクションフィルムは、UrbanFlixtogoストリーミングサービスとの配信契約を受け取ります。
UMFの出席者は、将来のプロジェクトでのコラボレーションのために同僚や幹部とネットワークを組むだけでなく、独立したメディアキングをサポートするオーディエンスと対話する機会があります。
あなたの映画やスクリプトは、私たちのフェスティバルを驚異的なものにします！UMF 2019に今すぐ提出してください！
平和と祝福、
チェリル・モーゼス
私たちは、著名なミュージシャンや映画製作者を集めて短編映画を祝うフォーラムを開催することを目的とした独立した映画祭です。 ダブリン国際短編映画・音楽祭は、短編映画と音楽の芸術的、教育的、歴史的重要性を称えるものです。 インディペンデント映画アーティストが作品を共有し、コミュニティとの対話を生み出すためのプラットフォームを提供します。 映画製作についての議論と研究を促進します。
DISFMFはアイルランド最大の独立系短編映画祭で、2025年には14周年を迎えます。
2024年には、世界中から90本以上の短編映画を選びました。このフェスティバルでは、定評のある新進気鋭の映画製作者、受賞歴のある映画製作者が世間の注目を集めました。
映画館に戻ると、映画祭はアイルランド最大の映画館であるシネワールドと授賞式の夜にザ・シュガークラブで開催されました。
DISFMFはインディペンデント映画製作者の視点から行われています。
選ばれた各映画の監督とプロデューサーは、すべての会場と上映会に無料で入場できます。
あらゆる種類の短編映画が受け入れられます。 例としては、アクション、アダプテーション、アドベンチャー、広告、アニメーション、アートハウス、ブラックコメディ、子供/家族、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、ファンタジー、ヒストリカル、メロドラマ、犯罪＆ギャングスター、バイオピック、フィルム・ノワール、ロードフィルム、スーパーヒーロー、スーパーナチュラル、モキュメンタリー、インディペンデント、ミュージックビデオ、ミュージカル、リアリティ、宗教、ロマンス、サイエンスフィクション、サイレント、スポーツ、学生、スリラー/サスペンス、テレビなど。
サラゴサ映画祭は、街で映画のような活動を展開するために1995年に設立されました。 当初、彼の主なタイトルは「ヤング・フィルムメーカーズ」でした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
ジェネラリスト、ナショナルキャラクターなど、さまざまなイベントが開催される映画祭（ただし、一部のイベントは国際的なイベントです）。
今年で25回目を迎えた2021年から、私たちはプロジェクトの進化を提案します。
新しい映画祭は、主人公として音楽を持っているすべての映画に捧げ.
映画と音楽は、常に密接な関係で芸術となっています。 映画館の音楽は明らかに映画のアイデンティティを定義するサウンドトラックですが、小説から伝記まで、ドキュメンタリーからミュージカルまで、物語のメインテーマにもなります。 フェスティバルは、映画館の基本的な要素として音楽を検討する映画の新しい才能を探求することを目指しています。 フィーチャーフィルムの@@
国際コンペティション. フェスティバルの@@
主なイベントは、芸術的研究のための最高の国際映画をスクリーニングします。, 音楽に関連するすべてのジャンルのイタリアの初演, フィクション, ドキュメンタリー, ミュージカル、バイオピック. ショートパンツのための@@
国際コンペティション. 音楽に関連するすべてのジャンルの15のショートフィルムの選択：フィクション、ドキュメンタリー、ミュージカル、バイオピック。
特別イベント。 このセクションでは、有名な映画製作者や音楽シーンの主人公による作品を国内初演で上映します。
サテライトイベント：毎年フェスティバルは、最高の現代音楽グループによって行わクラシック映画のライブ映画コンサートを提案しています。
パノラマ最後の10年間で国際映画の新しいトレンドは、イタリアで未発表のすべての映画。
SOUNDSCREEN IDENTITY 文化の
別の種類が可能です：学術的であることなく、知的、ポピュリストであることなく、知的、退屈することなく、芸術的であることなく。 祭り@@
は、映画の新しい文化を作成することを目指して, その新しい形や代替ジャンルを示す, 華麗なアイデアで作られた新鮮な生物多様性に生まれた罰金映画, 偉大なビジョンと強力な感情; 探索, 現代芸術で, 映画の間のより多くの肥沃な関係 と音楽.
>>ALL THE COUNTRIES:
AND THIS YEAR WE HAVE LATIN AMERICA FOR THE FEATURE FILMS SECTION AND WITH ANY PART OF THE WORLD FOR THE AWARD OF "3 MINUTES OR LESS ON TECHNOLOGIES"
>>ONLY SPAIN:
COSTAFRITO IS A SPANISH FILM FESTIVAL: SHORT FILMS, DOCUMENTARIES AND PILOT SERIES / WEBSERIES,
GardenCity国際映画祭は、インドのIT都市バンガロールに映画の世界をもたらします。 私たちは、世界中の最新の、映画のように大胆で強力な映画制作を地元の視聴者に紹介させていただきます。 私たちは、観客に触れ、教える祭り、有意義な映画を制作するためにクリエイターを駆動する祭り、人生のあらゆる歩みから観客を駆動し、週末を長期的な伝統になる深い経験にする祭りになりたいと考えています。 コメディ@@
からホラー、ドラマ、サイエンスフィクション、アニメーションからドキュメント、そしてその間のすべてのものまで、GardenCityはあらゆるジャンルの投稿を受け入れ、何よりも創造的なストーリーテリングを探します。
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
フェスティバル開始:2024年11月21日フェスティバル終了:2024年11月24日
FICEMは、アメリカのアフリカの一角で、ユネスコによって人類の文化的、無形遺産に指定されているコロンビアのサン・バシリオ・デ・パレンケで、アフロディアスポラによる朗読会をもとに実施された芸術プロジェクトであり、国際的な映画普及活動です。
この映画祭の名前は、マーロン・ブランドと並んで「ラ・ケマダ」（1969年）などの映画に出演し、ジロ・ポンテコルボが監督したアフロ・コロンビア人初の映画俳優エヴァリスト・マルケスにちなんで付けられました。
FICEMは、遺産や歴史の保全に最も適した戦略の一つであり続けるという信念を持ち続けています。とりわけ、映画や社会文化的イニシアチブを通じて、アフロコミュニティの若者と成人、そして世界全体の分析と考察の能力を備えた、より意識的なメンタリティを構築することです。
国際観光映画祭アフリカ（ITFFA）は、2019年11月20日から24日からケープタウンと北ケープで開催される南アフリカでの初開催映画祭を開催しています。 上映と映画会議は、ビクトリア西部のアポロ劇場で北ケープで開催されます。 国内外の観光の発展に貢献するとともに、地元映画産業の成長を促すことを目指しています。
南アフリカとアフリカを観光地として宣伝する。
FKMは、ア・コルーニャのファンタスティック映画祭は、ホラー、ファンタジー、SF映画に特化されているフェスティバルです。 コンペティション部門では、2020年と2021年に制作された最高のショートフィルムと特集映画が上映されます。 どの目的は、視聴覚産業と芸術の発展に貢献する、ジャンルの視点、独立したプロダクションの配布、映画文化に新しい男性と女性の映画製作者の取り込みを促進するfomented。
レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの国際映画祭（Cinema Movilh）は、毎年サンティアゴで開催され、性的多様性のある地域を巡るチリで最大かつ最もよく知られている長編映画、短編映画、ドキュメンタリーで上映されます。 国内外の作品は、これらの規則に定められた形式で規定された上で、映画祭で上映することができます。
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
