Le proiezioni si svolgeranno in «Ways to Live» - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
Espanto Film Fest International Horror, Horror, Suspense and Science Fiction Film Festival Volume 7 si svolgerà dal 29 ottobre al 5 novembre 2025 di persona e virtualmente in streaming attraverso la nostra piattaforma Planiferio, che si svolgerà in diversi Stati della Repubblica messicana.
Avendo un programma incentrato sul meglio del cinema horror indipendente nei lungometraggi internazionali, siamo quelli che danno la più alta percentuale di schermo ai lungometraggi e ai cortometraggi messicani, oltre alle sezioni di sceneggiatura per cortometraggi, lungometraggi internazionali, sezione iberoamericana, LGBTIQ+ e cortometraggi sperimentali e/o universitari con una durata non superiore a 25 minuti, oltre ai cortometraggi Espantito realizzati da bambini e la nuova categoria di videogiochi, tutta la produzione deve essere dal 2024 ad oggi tutta con horror, horror, suspense, fantascienza, fantasy e tutti i suoi sottogeneri.
Riconoscendo che il cortometraggio è una forma d'arte unica e preziosa, il Dam Short Film Festival mira a cercare cortometraggi originali, insoliti e divertenti provenienti da tutto il mondo e renderli disponibili al pubblico attraverso l'annuale Dam Short Film Festival. Il 16° Annual Dam Short Film Festival si terrà dal 13 al 16 febbraio 2020 nella bellissima e storica Boulder City, Nevada, e presenterà oltre 120 cortometraggi di vario stile, soggetto e origine. Le categorie di Inscrição includono Drammatico, Commedia, Documentario, Animazione, Sci-Fi/Horror, Music Video, Student e Nevada Filmmaker. I film di tutti gli anni sono invitati a iscriversi e non c'è alcun requisito per la prima. Il Festival sarà caratterizzato da una proiezione di premi, Post-Awards Party, 16° Dam Mixer, Meet-n-Greet e altre feste ed eventi. Boulder City, sede della diga di Hoover, si trova a 30 minuti dalla Las Vegas Strip e a sole quattro ore da Los Angeles. Le proiezioni si terranno presso il bellissimo e storico Boulder Theatre da 400 posti, situato nell'affascinante centro di Boulder City. I registi selezionati riceveranno l'accesso a tutte le proiezioni, feste ed eventi, e riceveranno ottimi sconti sugli hotel e un viaggio giornaliero.
Siamo un festival mensile di cortometraggi che si svolge un lunedì al mese al Cinéma les 5 Caumartin di PARIGI. Assegniamo UN PREMIO PUBBLICO per edizione. Questo premio dà accesso l'anno successivo al GRAND FESTIVAL, dove il premio per il miglior film, il premio della giuria e il super premio del pubblico verranno assegnati davanti a una giuria di professionisti. Vieni a tentare la fortuna!
Che si tratti di film, documentari, videogiochi o pub, utilizzando un'opera preesistente o una creazione, lo scopo è lo stesso: la musica gode del successo della produzione di immagini in movimento e viceversa! Vettore essenziale della comunicazione dei media audiovisivi, oggi rappresenta un intero panorama dell'industria musicale. CréaMusic Festival, evento dedicato a editori, creatori, supervisori musicali e professionisti a immagine del mondo, sarà un'occasione per tutti di incontrarsi, scambiarsi e promuovere così la diversità e la circolazione delle opere attraverso il mondo. Il progetto: 3 conferenze attorno ai principali temi della musica nell'immagine 2 workshop 1 incontro del campo breve 1 colazione professionale 1 CreaPero 1 CineConcert 1 Premio CréaMusic con cerimonia di premiazione ad una festa di chiusura Più di 400 persone Un luogo ideale: Metronum, luogo di incontro e cultura, offre lo scenario ideale per l'evento, con uno spazio dedicato alle diverse azioni del progetto. I nostri obiettivi: • Professionisti della musica all'immagine (supervisori musicali, produttori indipendenti, emittenti, distributori, strutture audiovisive) • Etichette, produttori, editori musicali • Istituzionali (organizzazioni professionali del settore) • Produttori audiovisivi & Produttori • Evento pubblico IN ENTRAZIONE GRATUITA SUL ACCREDITAMENTO
NUOVA CATEGORIA - Iscrizioni a BEST MUSIC VIDEOCLIP (Ufficiale, Youtube, Vimeo, ecc) NUOVA CATEGORIA - BEST PERSONAL/INTENIMENTO ONLINE CANALE (Youtube, Vimeo, ecc) agente FESTIVAL di SMG FILM alla distribuzione di contenuti indipendenti in tutto IMDB: Carica informazioni sul tuo film (Per favore, tutti i registi, carica informazioni sulla selezione ufficiale o sui premi) su IMDB Brazil Cinefest: http://www.imdb.com/event/ev0004784/ Atualize suas informações no IMDB caso seu filme tenha feito parte de seleção oficial ou seja ganhador em qualquer categoria de alguma das edições do Brasil Cinefest, Macaé Cine ou Noite Contemporânea. Cinemateque di MAM - Rio de Janeiro http://mamrio.org.br/wp/cinemateca/ Brasile CineFest è un circuito creato con molte categorie e opzioni di proiezione e premi. Durante cinque anni, è stato realizzato a Macaé City come Macaé Cine Int'l Film Festival e ha presentato proiezioni nazionali e internazionali con categorie concorso e non concorso, tutte gratuite, mostrando sempre il meglio del mondo delle produzioni cinematografiche, entusiasmanti di opportunità per onorare i registi emergenti e veterani del settore, vincitori e nuovi talenti, fianco a fianco. Ora è il momento di andare avanti, perché un buon film è uno dei prodotti più potenti e potenziali per le notizie midia e dispositivi elettronici e ha sempre bisogno di più. Oggi è realizzato presso il Museo d'Arte Moderna (Cinemateque di MAM) a Rio de Janeiro, città di bellezze naturali e grandi produttori e studi. Stiamo cercando nuove prospettive globali sui film ed espressioni moderni. Qualificate il vostro progetto oggi! Ogni edizione, una selezione dei film più promettenti viene inviata ai migliori produttori e studi di America, Europa e America Latina. Partner: MAM - Museo di Arte Moderna, Cinemateque di MAM, Ancine, Revista de Cinema, CIARIO, Chicago for Ribs - Redondo Beach, Rio Film Comission, Federação de Conventions & Visitors Bureau do Estado do RJ, Rio Film Commission, Accademia Brasileira de Cinema) Festival at Cultural Map of Rio de Janeiro State by Brazilian Governmentment- http://mapadecultura.rj.gov.br/headline/macae-cine-festival-1 Documentario sul festival, nominato al Gran Premio del Cinema Brasiliano - http://www.academiabrasileiradecinema.com.br/petroleo-e-cinema
Thank you for considering our festival for your film!
We are looking for the best features, shorts, docs and animation we can find to present in San Francisco. For 26 years SF IndieFest has developed a great reputation for eclectic, adventurous programming, getting great press for our films and filling theaters with enthusiastic film fans. Dozens of festivals and distributors have requested and received industry accreditation to view SF IndieFest titles at our festivals over the years.
Top 50 Film Festivals Worth The Entry Fee
25 Coolest Film Festivals in the World
“I’m certainly happy that IndieFest exists, because it is a celebration of films that don’t necessarily get distributed widely,” HITS director David Cross says, “I’m happy to be a part of it with my film, which is very much in the category of a low-budget, little indie movie. I’m glad there’s a place for it.” – SF Chronicle
“Sundance may have sold out, but SF IndieFest keeps it real” – Annie Lo, Flavorpill
“While the Bay Area is flush with festivals, this one remains an under-the-radar standout.” – Randy Myers, San Jose Mercury News
“The San Francisco Independent Film Festival, the Bay Area’s version of Slamdance, provides a showcase for edgy cinematic work — and a great excuse to do some serious partying.” – David Lewis, San Francisco Chronicle
"The movie business is in a perennial state of constant tension between ambition and collaboration, joyful inventiveness and jaw-dropping paydays. This roiling undercurrent, usually invisible to the public, gushes to the surface in the run-up to the Academy Awards ceremony. There is an antidote, however, to Hollywood’s annual backslapathon: SF IndieFest. The San Francisco Independent Film Festival is a beacon to anybody excited by the basic impulse of making movies. In its heart of hearts, IndieFest is a celebration of the minor miracle of finishing a film and getting it up on a screen in front of a live audience." - Michael Fox, KQED
“For many independent filmmakers, festivals such as SF Indiefest—aka the San Francisco Independent Film Festival–are the only way to bring their works before an audience. For filmgoers, SF Indiefest is the place to see original cinematic works created by directors who want to tell edgy stories which come from their hearts and souls. While some have bemoaned the death of cinema, the curators and filmmakers at SF Indiefest are keeping the craft of film alive.” – David Elijah Nahmod, SF SOUNDS
“SF IndieFest is the one festival of the year where you should throw a dart at the program and take a chance. Not because you’re guaranteed a masterpiece, but because it’s the best fest to see something that would never, ever breach your filter otherwise.” -Michael Fox, KQED
PRESS COVERAGE
Press Coverage for past year's festivals: https://sfindie.com/press-coverage
FILMMAKER COMMENTS ABOUT THE FESTIVAL
"Hey Jeff: Just want to shoot you a quick note of thanks on hosting us at IndieFest and giving us our World Premiere. We had a great time and really enjoyed our time at the fest and in SF; it's a great vibe and the diversity of features and shorts in the program made for a really exciting and energized atmosphere. "- Max Gardner, Go/Don't Go
"Festivals bring unexpected benefits. Festivals are essential for brand creation. Premiering at Tribeca was enough to convince people to at least listen to me, but surprisingly it was the San Francisco Indie Fest that was just as crucial for our theatrical release. Our press from this festival helped convince the Red Vic to book us in April (I thank the amazing S.F. publicist Karen Larsen for convincing me of this in advance). We also incorporated festivals into our broader theatrical release, and while we did not claim them as cities in our 17-city count, they helped give us something to crow about."
http://www.filmmakermagazine.com/fall2008/bomb_it.php
"I've got to tell you that Indiefest was one of the greatest experiences of my life. I tell all filmmakers - and festival organizer friends of mine - how you run your fest and how you run each film twice. Every single time people look at me with shocked disbelief. Truly, Bonnie and I loved being a part of the event.
Thanks again for including us. SF Indiefest really made me feel that making YEAR was worth the whole effort.
Best-MIKE CARROLL"
"We LOVED San Francisco, meeting other filmmakers, seeing their films, participating in your screenplay panel and of course our awesome sold-out screening. You have one of the most engaged, passionate cinephile audiences I’ve ever seen at a film fest — they were incredible." - Warren Sonoda, THINGS I DO FOR MONEY, IndieFest 2020
"You have a great and engaging festival and one that draws on extremely passionate indie film audiences you are rabid for amazing content for which you definitely provide in bunches! You support of us and our film is greatly appreciated and we hope we are privileged To be welcomed back again in the future!" - Avi F.
"Thanks for these amazing photos (kudos on composition, lighting, and hyping up the crowd - what a great gift to filmmakers!). A million thanks to you both for pulling off an amazing event. We love the ethos of SF IndieFest and we're so honored to have participated. Thanks for your dedication to uplifting local filmmakers and for putting our all-female team (and our unexpected and important story) in the spotlight. Looking forward to seeing and working with you both again in the future!!" - Leslie Tai, How To Have An American Baby
"Thank you for a wonderful experience. The festival was a blast, the people so kind, the films inspiring, and great vibes all around. I'll be back to catch more films in the coming days." - Kerry Muir, Madame
"Thank you so much for having us and all that you and SF IndieFest do to champion independent film." - Anna Moot-Levin, Matter of Mind
"Thank you all for such a fun festival! You all really did a wonderful job all around and we were honored and grateful to be a part of it!" - Liz McBee, Finding Lucinda
SF IndieFest is a founding member of the FILM FESTIVAL ALLIANCE
Siamo un festival di cortometraggi indipendente annuale con sede a Bruxelles, Belgio, dal 20 al 24 gennaio 2021. Ogni anno selezioniamo oltre 100 cortometraggi e invitiamo più di 40 registi provenienti da tutto il mondo.
Il festival è in corso da 16 anni con un crescente successo. Proiettiamo principalmente film indipendenti, non film particolarmente trash. Amiamo l'originalità e la creatività. economicità e bellezza!
L'idea di Courts Mais Trash nasce dalla mancanza di una piattaforma adeguata per cortometraggi indipendenti da proiettare.
I film che non rispettano gli standard cinematografici conservatori sono per lo più snobbati da programmatori di festival e luoghi audiovisivi legittimi. Il cestino è spesso percepito nel senso provocatorio della parola; scioccante e ugualmente alternativa, politica, economica e insolita....
Ogni categoria di film sarà proiettata, dalla sperimentazione all'animazione, attraverso videoclip e documentari. Nessun genere viene lasciato insfruttato. I pantaloncini non devono essere «spazzatura» di per sé, ma incoraggiamo il lavoro che è «là fuori», sulla cuspide dell'avanguardia e stimolante per gli interessi degli spettatori. Per evitare ogni possibile confusione: le proiezioni sono solo adulti.
Vuoi partecipare alla più grande alternativa di blowout, cinema sotterraneo e indipendente che ha da offrire, allora agisci ora! Cosa stai aspettando?
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant è un festival biennale che si sforza di portare il più fantasioso e delizioso cinema internazionale e nazionale per bambini al pubblico giovane in India. Il festival presenta lungometraggi, cortometraggi, live action e film d'animazione in sette giorni di festività alla presenza di più di centomila bambini e centinaia di professionisti del cinema ed eminenti ospiti provenienti da tutto il mondo.
GRRL HAUS CINEMA è un programma in corso di brevi films e video art realizzato da donne, non binarie, di genere e trans. Un mix di artisti locali, nazionali e internazionali presenta opere provenienti da diverse discipline: narrativa, documentaria, sperimentale e concettuale. Con un'enfasi sul basso budget e sul fai da te, GRRL HAUS è oggi uno spazio per voci sottorappresentate nelle arti.
Per il 2021 le nostre proiezioni principali si terranno a luglio in occasione di due eventi cinematografici all'aperto che si terranno a Berlino, Germania.
Inoltre, tutte le iscrizioni saranno prese in considerazione anche per le nostre proiezioni online mensili, che includono interviste con i registi.
Se abbiamo il permesso (a causa di pandemia) di rendere più eventi dal vivo durante tutto l'anno - lo faremo! E speriamo di continuare il nostro evento di fine anno al Brattle Theatre di Cambridge, MA.
GRRL HAUS non è il tuo festival tipico, invece di avere un grande evento - abbiamo più eventi durante tutto l'anno. Il nostro obiettivo è quello di mostrare il maggior numero di filmi corti di qualità realizzati da donne, non binarie, di genere e trans persone ad un pubblico internazionale.
Celebriamo completamente la cultura del fai da te e ci concentriamo sulla condivisione di opere a tutti i diversi tipi di pubblico. Questo può includere il pubblico dei musei internazionali o del pubblico dei club sotterranei. Crediamo che ogni pubblico meriti la possibilità di vedere queste opere, piuttosto che la tipica folla di networking del festival. Vogliamo raggiungere tutto il pubblico e celebrare l'inclusività di un lavoro creativo e unico nel suo genere.
LA NOSTRA STORIA:
GRRL HAUS ha iniziato nel 2014 al Brattle Theatre di Cambridge, MA, USA. Da allora l'evento ha presentato oltre 400 registi, tra cui molteplici performance musicali, installazioni di video art, mostre e venditori locali. Nel 2016 GRRL HAUS si è trasferito a Berlino Germania e ha iniziato a ospitare piccole proiezioni di film locali. Come abbiamo stabilito sono identità a Berlino abbiamo iniziato a includere musica e arte.
Negli ultimi anni siamo cresciuti fino a non solo mostrare film, ma anche arte, musica, danza, fotografia, artigianato artigianale e abbigliamento, e persino tarocchi, astrologia e incontri spirituali. L'idea di GRRL HAUS è in continua espansione. Non crediamo in confini per la creatività e siamo costantemente alla ricerca di nuovi modi per celebrare il lavoro delle persone sottorappresentate.
Per la nostra storia completa di proiezioni, eventi, mostre, concerti e feste, puoi vedere tutti i nostri teaser e gli artisti selezionati sulla nostra pagina Media: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
I NOSTRI PROGETTI:
Proiezioni internazionali:
Le nostre proiezioni internazionali sono curate dalle nostre oltre 400 iscrizioni annuali. Attraverso questi iscrizioni selezioniamo i nostri cortometraggi preferiti. Questo include la proiezione del festival di fine anno al Brattle Theatre e le proiezioni dei musei presso il prestigioso Institute of Contemporary Art di Boston.
Mobile Kino proiezioni:
Teniamo 3-4 proiezioni attraverso Mobile Kino Berlin all'anno. Queste proiezioni curiamo intorno al meglio dei nostri cortometraggi locali iscrizioni selezione di cortometraggi internazionali. Invitiamo i registi a domande e risposte che seguono le proiezioni, dove discute le loro opere.
Proiezioni mensili di scappatoia:
Una volta al mese GRRL HAUS ospita proiezioni a Loophole Berlin. Questi eventi si concentrano sulla condivisione di film locali da parte di registi locali. Tutte queste proiezioni sono libere di entrare e godere. Crediamo che sia importante mantenere alcuni eventi liberi per il pubblico.
Questi eventi costruiscono il nostro senso di comunità locale e seguono uno dei nostri principi fondanti: condividere il nostro entusiasmo e l'amore per il basso budget, eventi fai da te e renderli accessibili a tutti.
Proiezioni online/Gimme 5:
Al GRRL HAUS CINEMA siamo stati costretti a cancellare tutti i nostri eventi durante questa stagione Corona, e ogni artista della nostra lista è stato lasciato senza un luogo di spettacolo. Energizzati e contro il virus, volevamo ora più che mai andare avanti. Vogliamo che gli artisti continuino ad andare avanti. Vogliamo incoraggiarli a rimanere attivi, a creare e, soprattutto, a mostrare il loro lavoro. Vogliamo invertire lo status quo dell'arte lasciata indietro in tempi di crisi, quando è più necessario.
Per l'anno scorso (e per il futuro) abbiamo condotto proiezioni online, che abbiamo curato e presentato in diretta sulla nostra piattaforma online. Abbiamo ospitato queste proiezioni a tema sul nostro sito web e su Vimeo, oltre a promuovere tutti i film sulle nostre piattaforme di social media. Ospitiamo 10-15 cortometraggi sul nostro sito per una settimana. E poi li rimuoviamo e continuiamo ad ospitare altri set a tema.
Attraverso queste proiezioni il nostro pubblico è in grado di guardare fantastici cortometraggi nella comodità e nella sicurezza della propria casa. Tutte le proiezioni online sono gratuite, quindi sono accessibili a chiunque in questi tempi incerti.
Media:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partner, sedi, team e organizzazioni passate e attuali:
Alamo Drafthouse
Arti del cervello
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Progetto d'arte Dorchester
DMP - Pigiama party fantascientifico a Babylon Kino
GIF - Ragazze in Film
Istituto di Arte Contemporanea Boston
IL KINO
Una scappatoia
Love albergo
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlino
Verme Rotterdam
Verge
Sotto la metropolitana
Le nostre selezioni ed eventi 2020:
Eventi Live:
Rise//GRRL HAUS - Settembre 2020
23 settembre con Mobile Kino ad Alte Münze
Con opere di: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Double Feature - Settembre 2020
28 settembre a Loophole Berlin
Caratterizzato da un'opera di: Kidd Tommy
L'Istituto di Arte Contemporanea/Boston - Febbraio 2020
17 febbraio presso l'Istituto di Arte Contemporanea/Boston
Con opere di: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febbraio 2020
14 febbraio a Loophole Berlin
Con il lavoro di: Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkmz/ - Gennaio 2020
21 gennaio a Loophole Berlin
Con opere di: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Proiezioni online:
Film a Corona, 19 - 26 ottobre 2020
Con opere di - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aperto, 21 - 28 agosto 2020
Con opere di - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Commedie, 17 - 23 luglio 2020
Con opere di Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
RIVOLT, 3 - 9 luglio 2020
Con opere di - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
Home Is The Angst Is, 19 - 25 giugno 2020
Con opere di Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 maggio 2020
Con opere di - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLATION, 15 - 21 maggio 2020
Con opere di Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
Il Wayuu Film and Video Show è nato nel 2008 come iniziativa di giovani registi preoccupati di non avere spazi per la diffusione e l'esposizione delle loro opere a La Guajira.
Si stringono rapidamente alleanze tra la Wayuu Women's Force Organization e la Jain Wain'juin Audiovisual Foundation (Venezuela).
I giovani registi David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez e Leiqui Uriana, con grande interesse ed entusiasmo, mostrano il loro primo ciclo di cinema Wayuu sugli schermi improvvisati di un muro della città di Uribia, dando inizio al Wayuu Culture Festival Primo ciclo della mostra Wayuu Film and Video. Pertanto, questo spazio è nato per promuovere uno scambio in cui le comunità, gli spettatori e il pubblico in generale potessero contribuire in modo critico ai risultati, oltre a contribuire a riconoscere in noi come Wayuu la possibilità di raccontare le nostre storie.
IntimaLente Festival vuole promuovere il cinema documentaristico con particolare attenzione alle tematiche e alle metodologie antropologiche. Il carattere internazionale del festival è sia desiderato che inevitabile per lo specifico carattere della disciplina e per il mezzo stesso, il fim. All'inizio abbiamo scelto di non focalizzare in specifici temi ma, al contrario, di offrtire una gamma di lavori rappresentanti differenti idiomi filmici e ddifferenti aree geografiche di interesse. Lo scopo è di offrire sia un ampio spettro di possibilità, magari anche incomplete, sia a professionisti che a spettatori non specialisti. Crediamo che questa scelta non solòo stimoli un ampio scambio di idee e temi, ma crediamo che possa generare un'ampia propsettiva di collaborazione. Abbiamo scelto come compito principale quello di selezionare tematiche di interesse generale, e che esibiscano diversità tematiche e rilevanza d iinteresss anche per non specialisti. Rifiutiamo il mero esotico come fuori tempo e non necessario e abbiamo cercato di fare una selezione che, grazie all'intimità delle lenti fotografiche, sconfini oltre il locale e il particolare, per una prospettiva veramente contemporanea e globale.
VINCI 1.000 STERLINE IN SUPPORTO ALLA PRODUZIONE PER IL TUO PROSSIMO CORTOMETRAGGIO!
Stanco di festival cinematografici che prendono i tuoi soldi e non ti danno nulla in cambio, facendoti chiedere se hanno visto il tuo film? Anche noi! Ecco perché abbiamo deciso di avviare «The People's Film Festival», gestito da CINEMBRI PER FILMMAKERS! Ci impegniamo a dare a tutti i cineasti che inviano al nostro festival il 100% di feedback! E per mantenere la concorrenza fiera, le nostre categorie si basano sul budget di produzione piuttosto che sul genere.
«The People's Film Festival» offre ai cortometraggi indipendenti un'esperienza di festival cinematografici positivi senza precedenti, dando al pubblico accesso a opere artistiche d'amore. Il nostro obiettivo è quello di facilitare il matrimonio tra voci sotterranee, controcultura e artistiche indipendenti con un pubblico affamato di nuove idee. Siamo qui per sostenere e premiare registi appassionati che hanno messo tutto in gioco per condividere con noi le loro storie. Siamo qui per l'amore del cinema.
Kino London organizza concorsi mensili di cortometraggi. I vincitori dei concorsi mensili formano le Selezioni Ufficiali del Festival del Cinema Popolare. Tutte le selezioni ufficiali sono proiettate durante il nostro gala novembre 2019. I vincitori annuali avranno diritto a richiedere fino a 1.000 sterline di sostegno alla produzione per il loro prossimo progetto di cortometraggio.
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Kino London è una piattaforma unica che supporta tutti i livelli di cinema, dai principianti assoluti ai professionisti della carriera. Ci sono più di mille registi nel nostro gruppo Meetup di Londra e la nostra missione è aiutare tutti i registi a scriverlo, girarlo e schermarlo! Il Kino International Filmmaking Movement è un'iniziativa spiegata in modo sintetico dal motto «Fai bene con niente, fai meglio con poco e fallo subito!» Varie cellule in tutto il mondo stanno abbracciando questo motto per gestire eventi cinematografici organizzati in modo indipendente, con una particolare attenzione al cinema veramente indipendente, e Kino London è una di queste cellule che gestisce eventi cinematografici dal 2009.
Un festival internazionale che cerca di costruire reti di lavoro, cooperazione e business in America Latina, promuovendo le relazioni tra emittenti televisive, registi e produttori, e TV.Saremo il luogo d'incontro per le stazioni televisive e registi provenienti dall'America Latina. Anno dopo anno riceveremo un numero crescente di produttori indipendenti, studenti, rappresentanti televisivi, decisori, relatori e professionisti del settore audiovisivo.
Tarapafic sviluppa attività nei settori della formazione, del mercato, del networking e delle mostre. Le attività nelle diverse aree spaziano da presentazioni magistrali, workshop pratici e incontri di lavoro a mostre, cerimonie di premiazione, brindisi e spazi meeting. Queste attività coprono tutti i profili del settore, cercando di essere un luogo di incontro per tutta la cultura, e i tour possono essere differenziati e trovati a seconda che si tratti di Professionisti, Televisori, Studenti, Decisori e pubblico in generale. Oltre alla società regionale, che presenterà i suoi servizi e prodotti in tutto il mondo.
In Tarapafic c'è spazio per chi ha un progetto in fase di sviluppo, per chi ha finito i contenuti, per chi cerca di acquisire contenuti, per chi cerca ispirazione o conoscenza del mercato o per chi cerca semplicemente di vedere buoni film.
El Grito è il primo e unico festival di film fantasy e horror in Venezuela.
Questo evento cerca di celebrare la paura e mostrare le visioni narrative di registi emergenti e affermati, le cui storie rivelano gli aspetti più oscuri della condizione umana.
Negli ultimi otto anni, è servito da piattaforma dirompente nella periferia del paese, lo stato di Táchira, dove registi, produttori e appassionati di film fantasy si sono riuniti per riflettere, divertirsi e imparare. El Grito fa parte della Latin American Alliance of Fantasy Film Festivals (FANTLATAM), del Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) e della Rete Iberoamericana dei Festival Cinematografici (REDIBEROFEST).
Invitiamo lungometraggi e cortometraggi di tutto il mondo, che spaziano dal fantasy, all'horror, alla fantascienza, al thriller, alla suspense e ai sottogeneri correlati, in qualsiasi formato narrativo (fiction, documentario, animazione o sperimentale) a partecipare alla nostra settima edizione.
Maggiori informazioni su: elgritoproduce.com/festival
FESTIVAL IL MIO PRIMO DOC
9a edizione 2026
REGOLE
CATEGORIE: Film documentari
DURATA ACCETTATA DEI FILM: Tutti
PRIMI FILM: Permit
DATA DI PRODUZIONE: 2023-2026
PAESE DI PRODUZIONE: Tutti
PAESE DELLE RIPRESE: Qualsiasi
REGISTRATO PER LE VECCHIE EDIZIONI: vietato
Il MY FIRST DOC Festival in Tunisia, organizzato dalla Tunisian Documentary Cinema Association, valorizza il giovane cinema internazionale offrendo la possibilità ai registi di presentare le proprie opere al pubblico tunisino.
Il festival MY FIRST DOC in Tunisia si pone come obiettivo principale la scoperta e la promozione di opere prime di giovani talenti dando visibilità a diverse espressioni del cinema documentario internazionale di fronte al pubblico più vasto possibile.
La programmazione che unisce scoperta, diversità e qualità offrirà al pubblico documentari creativi con una vera prospettiva d'autore.
PREMI HORROR DEL FINE SETTIMANA
Il 24° TERROR AND GORE FILM FESTIVAL DI ALICANTE 2026.
Dal 1999
A. Categoria:
(i) Generale [Tipo: Aperto; Tutti i tipi di progetti sono applicabili]
(ii) CortoAnimazione
(iii) Bambini [Tipo: Bambini (solo sotto i 12 anni); Sono applicabili film realizzati appositamente per i bambini]
iv) Brevefauna selvatica
(v) Fantasia Short
(vi) Short da donna: il direttore dovrebbe essere una donna.
(vii) Corto difantascienza
(viii) Pantalonciniaerospaziali
(ix) Astronomia Breve
(x) Robotica Corto
(xi) Cortopolitico
(xii) Inquinamento Breve
(xiii) Medical/Salute Breve
(xiv) Cortodocumentario
(xv) Video musicale: durata massima 5 minuti.
Durata del progetto: 30 minuti (1800 secondi) massimo compresi i crediti anteriori e posteriori.
(xvi) Trailerdel film
B. Formato progetto: buona qualità video (se possibile scegliere la risoluzione dello schermo '720p'o più in uno dei seguenti formati di file consigliati: 'mp4 o AVI o wmv')
Il São Paulo Film Festival 2026 (SPFF) è uno dei migliori festival cinematografici del Brasile.
SPFF cerca di sostenere e ispirare film indipendenti di tutto il mondo attraverso un'espressione autentica che possa suscitare nuove prospettive sull'arte del cinema. Il festival è dedicato alla scoperta e allo sviluppo di nuovi artisti, voci con visioni che vanno oltre i confini dell'immaginazione e hanno il potere di commuovere il pubblico ovunque.
A differenza della maggior parte dei festival, guardiamo tutti i film. La nostra giuria è composta principalmente da registi.
Cortometraggi, animazioni e documentari. Qualsiasi genere.
Il festival si svolgerà il 13 dicembre 2026 al Cinema Reag Belas Artes, con solo i film finalisti. Tutti i film semifinalisti e finalisti saranno proiettati online fino al 15 dicembre 2026.
13-15 dicembre 2026
Il São Paulo Film Festival è un festival ufficiale elencato su IMDb.
• Cortometraggi professionali: cortometraggi di finzione o documentari di ogni genere sono selezionati sul tema «Dipendenze», italiani e stranieri, anche inediti. Durata massima: 20 minuti. • Cortometraggi amatoriali: cortometraggi di finzione o documentari di ogni genere sono selezionati sul tema «Dipendenze», italiani e stranieri, anche inediti. Durata massima: 8 minuti. Girato con qualsiasi supporto (iPhone, Tablet ecc.), utilizzando un budget molto piccolo e senza attrezzature e squadre professionali. • Animazione: cortometraggi d'animazione italiani e stranieri sul tema «Dipendenze», anche inediti. Durata massima: 20 minuti
