Theatre and drama has been a forte of this winter capital of the Indian state of Maharashtra. Well known personalities like Suresh Bhat, Ram Ganesh Gadkari ,Rajkumar Hirani ,Mahesh Elkunchwar , Gayatri Joshi , Abhijit Kokate , Subhas Ghai , Ketaki mategaonkar , Tejas Prabha Vijay Deosakar , Sanjay Surkar, Vaibhav Tatwadi, Sonu Sood , Ronit Roy and many more have brought laurels to his city.
There are many aspiring actors and upcoming directors for whom such personalities are role models. However, the film industry in Nagpur has not kept pace with the other industries. Though it exists, it is not yet well known.
Through this short film festival we intent to bring the hidden talent not only From Nagpur but from all over the India.
7-9 mars
Showcase du cinéma irlandais
longs métrages d'animation contemporaine, d'action en direct et de documentaires irlandais et courts métrages de cinéastes locaux et internationaux.
YoFi Microfest est un cousin de YoFifest, le Yonkers Film Festival.
Les Micro Fests ont été créés pour offrir des projections et des programmes thématiques tout au long de l'année qui relient le public à des films portant sur des sujets ou des genres spécifiques.
Le YofidMac (Digital Media Arts Center) est idéalement situé sur le front de mer en plein essor du centre-ville de Yonkers, à 30 minutes en train du centre-ville de Manhattan, le long de la pittoresque rivière Hudson. Nous attirons des cinéastes et des publics de New York, du comté de Westchester et de la vallée inférieure de l'Hudson, du comté de Rockland, du New Jersey et du Connecticut.
Notre objectif demeure le même depuis 25 ans, qui est de se connecter de manière significative, d'apprendre à mieux répondre aux besoins des artistes et de notre communauté. Nous honorons la vision originale des fondateurs de Dreamspeakers d'être une ressource pour les cinéastes autochtones, pour les réalisateurs, scénaristes, cameramen, techniciens, acteurs, musiciens, conteurs, artistes et artisans. Nous créons plus de possibilités pour les jeunes Autochtones et nous avons un meilleur impact sur les arts, la culture et notre identité collective. Et nous le faisons ici, à Edmonton.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL C'est une entité dont l'objet social est la production de tous types de projets, y compris des œuvres cinématographiques, ainsi que l'organisation d'événements, parmi lesquels se distingue le festival de courts et longs métrages appelé Ibicine Ibiza Film Festival, qui est prévu tout au long de l'année et se tient entre janvier et avril.
Ibicine est un festival qui soutient les talents émergents nationaux, internationaux et baléares, dans le but de promouvoir les cinéastes émergents et de créer des liens avec des talents confirmés, en accordant une importance particulière aux courts métrages et en récompensant les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les Astarté Awards, une statuette créée et produite à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival propose des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et des projets en développement grâce aux conférences sectorielles du marché du film d'Ibiza organisées dans le cadre du festival, afin de promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, en créant un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale afin de créer et de renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza pour créer des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages, avec la signature de contrats et la création d'affaires pour l'industrie cinématographique. Et ils sont liés à leur environnement, à leurs professionnels et à leur public.
Ibicine a été sélectionné par l'UNESCO comme le festival représentant l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a reçu la reconnaissance du Consell d'Eivissa, a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le prix Hospitality Award du festival de l'année 2023 par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, faisant partie de la liste des festivals qui donnent accès aux Goya Awards dans les catégories Fiction, Animation et Documentaire, pour cette 9e édition des Goya Awards 2026, étant le seul festival des îles Baléares à recevoir ce prix.
Cela signifie que les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et l'Astarté du meilleur court métrage documentaire seront directement éligibles à la présélection des nominations pour les Goya Awards. Les courts métrages sélectionnés dans la section nationale officielle d'Ibicine peuvent être inclus dans la liste des nominés pour les Goya Awards si, en plus de cette sélection, ils sont sélectionnés par six autres festivals collaborant avec l'Académie. ***
***Pour consulter les règles de participation à la 40e édition des Goya Awards,
cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 40) :/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annexe V
De plus, depuis 2023, Ibicine est qualifiée pour les Forqué Awards dans les mêmes catégories et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels de différents secteurs de l'industrie qui travaillent ensemble pour s'assurer que la sélection est faite avec soin et qu'elle répond toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité et d'égalité, avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui permet aux spectateurs de découvrir le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels de l'industrie cinématographique, qui représentent également différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration du festival, qui a le pouvoir de rompre les liens et de parler aux médias au nom du reste du jury. Le jury est composé principalement de membres de l'Académie espagnole du cinéma, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée par les actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent de personnalités espagnoles et internationales en décernant le prix Astarté de Honor pour leur carrière cinématographique à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et des médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, productrice internationale et le scénariste Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutierrez, l'actrice Cecilia Suárez et la réalisatrice Carmen Vidal.
Ibicine est rendu possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es et Adlib Ibiza ; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi que grâce au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, F, Cadena SER, Noudiari et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux et à l'équipe d'Ibicine que cet événement culturel à Ibiza est devenu possible et qu'il est devenu un rendez-vous annuel incontournable.
LE MASHUP COPIE-COLLE, COMBINE, SE RÉAPPROPRIE ET TRANSFORME UN CATALOGUE ILLIMITÉ D’IMAGES, DE SONS, D’IDÉES ET DE MOTIFS ACCESSIBLES SUR INTERNET. EN FABRIQUANT AINSI, IL DÉMOCRATISE L’ACTE CRÉATIF, ABOLIT LES HIÉRARCHIES ENTRE LES ARTS, REND DAVANTAGE POREUSE LA FRONTIÈRE ENTRE CRÉATEUR ET SPECTATEUR.
NOUS LANÇONS DONC UN APPEL A FILMS OUVERT A TOUS ET A TOUTES. TOUTES LES SENSIBILITÉS ARTISTIQUES SONT LES BIENVENUES POUR PENSER ET REPENSER LE THÈME DU FESTIVAL 2020 =
« Engagez-vous, rengagez-vous, qu’ils disaient »
CORE International Film Festival est un événement dédié à la recherche des courts métrages les plus cool du monde. Nous sommes prêts à sélectionner des courts métrages qui nous font dire « wow » et qui donnent aux autres la chance de voir ce contenu incroyable par eux-mêmes. Nous sommes un collectif de cinéastes travaillant dans l'industrie, et nous cherchons à élargir notre réseau avec vous ! Pour vous donner la chance de projeter votre travail avec nous, et créer un réseau pour vous une connexion au sein de l'industrie cinématographique. Avec cela, nous nous sommes également officiellement associés à SMG Media, ce qui permettra à tous nos courts-métrages sélectionnés d'être éligibles à une offre de distribution. Bref, ce partenariat est conçu pour aider les cinéastes à gagner des revenus grâce à la distribution de courts-métrages avec Shami Media Group, s'ils sont intéressés. Notre objectif principal est de faire la lumière sur les créations qui le méritent et de tisser des liens entre les créateurs cool du monde cinématographique. Nous voulons que les cinéastes indépendants obtiennent une certaine reconnaissance qu'ils méritent. Nous voulons vous offrir de nouvelles occasions de trouver des personnes partageant les mêmes idées pour profiter de votre travail et éventuellement travailler avec des professionnels à l'avenir. Les films sélectionnés officiellement seront ajoutés au catalogue CORE Featured Creators, où ils auront une place permanente pour célébrer leurs réalisations en excellence à jamais. Avec cela, bien sûr, les films sélectionnés seront projetés en direct à la première de Boston pour le CORE International Film Festival 2020. La soirée de projection sera un mixeur formel suivi de la première officielle et de la cérémonie de remise des prix. Les sélections du CORE International Film Festival seront jugées et décidées par des cinéastes indépendants expérimentés et primés travaillant dans l'industrie. Avec cela, des conférenciers invités de l'industrie seront présents pour remettre des prix à nos cinéastes. Donc, que vous soyez officiellement sélectionné ou non, le festival sera une explosion partout !
The mission of the International Nature Film Festival is to raise the awareness of the public regarding to the protection and conservation of biological diversity, natural resources, values and beauties of the world with a special emphasis on Europe and the Carpathian Basin through the display of films connected to the topic. The festival brings a good opportunity for filmmakers, professionals and the public to meet and initiate conversation on these important issues through different meetings and conferences within the framework of the event and to enjoy nature films at the same time.
Within the framework of the 2019 Festival two different Film Reviews will be organized.
1. INTERNATIONAL FILM REVIEW
Categories:
Nature Films (films introducing our natural resources, wildlife, landscapes and the changes)
Documentaries on nature protection and conservation (films introducing the themes of biological diversity, the effects of climate change and people who protect the environment and live in harmony with nature)
television productions/ independent films
short films, videos, independent short films (max. 26 minutes)
Scientific documentaries (educational documentary films, the role of science in the protection of natural resources, in the adaptation of man, opportunities and ideas that nature provides to scientists)
Travelogues and expedition documentaries (the adventure that must be seen, “know your world” documentary films)
Animations (focusing on nature conservation and protection and ecological footprint)
2. CARPATHIAN BASIN FILM REVIEW
Categories:
Natural resources and the heritage of the Carpathian Basin (the Carpathian Basin is one of Europe's special climatic and geological place with a wealth of treasures and values. Protecting and preserving them is a very important mission.)
Nature films
Documentaries
Cultural values (rural life, life in the countryside, traditions)
La devise du festival est : « Par l'humanisme pour la paix et l'amitié ». Il a lieu tous les deux ans. La Croix-Rouge bulgare est le principal organisateur du forum.
Il prend de plus en plus d'importance en tant qu'outil puissant de diffusion des valeurs humanitaires et culturelles par le biais du cinéma. Le festival est traditionnellement fréquenté par les plus hauts dirigeants des organisations internationales de la Croix-Rouge. Le Comité international de la Croix-Rouge, la Ligue (aujourd'hui Fédération) des sociétés de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, l'Organisation mondiale de la santé, l'UNESCO, le SIDALC, l'Association des producteurs de films, l'Association des distributeurs de films, l'Organisation internationale des critiques de cinéma, les cinématographes nationaux et les maisons de production de films.
La Fondation olympique de Barcelone, avec le soutien du conseil municipal de Barcelone, organise le BCN Sports Film 2027 — 17e FESTIVAL INTERNATIONAL DE FICTIONS DE BARCELONE et participe au WORLD FICTS CHALLENGE 2027.
Le BCN Sports Film 2027 aura lieu à Barcelone à des dates encore à déterminer en février 2027. Dans cette dix-septième édition, le festival aura un caractère compétitif.
La dix-septième édition du festival aura un format hybride, il y aura donc des projections en face à face et des projections en ligne. Les droits que les auteurs cèdent concernent donc à la fois les sessions en face à face organisées dans les lieux officiels du concours et les sessions qui se dérouleront en ligne via une plateforme en ligne.
Ces règles et règlements ont été approuvés par le comité d'organisation de BCN Sports Film 2027. Votre participation à BCN Sports Film 2027 implique l'acceptation totale de ce règlement.
Nous sommes une plateforme d'échange d'idées entre les jeunes cinéastes et les membres chevronnés de l'industrie cinématographique. Une source d'énergie pour promouvoir l'exposition, l'apprentissage et le développement de l'industrie cinématographique dans la région sud de Veracruz.
Le 8ème Festivaldu Film Expérimental de Kinodot
CompétitionKinodot
La compétition Kinodot ne comprend qu'une seule catégorie : les films expérimentaux. Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de longueur.
Prix
Prix du jury Kinodot pour le meilleur film expérimental.
Le gagnant du concours Kinodot est décidé par un jury international professionnel.
Fraisde présélection
A partir de 2020, nous avons annulé le prix en espèces. Au lieu de cela, tous les films sélectionnés pour la compétition Kinodot se voient offrir des frais de projection de 40$. Pour nous, c'est une façon d'exprimer notre soutien et notre reconnaissance aux cinéastes, dont nous admirons le travail.
Inscription et autres conditions
Le festival aura lieu à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié de mai 2020 (les dates exactes seront annoncées en janvier). Des films expérimentaux de toute longueur, finis au plus tôt 15.01.2018 peuvent être soumis.
La date limite pour postuler au concours Kinodot est le 28 février. Les frais d'inscription sont de 10$. Kinodot est un festival indépendant (jusqu'à présent, frapper sur le bois) et les frais de inscription sont notre seule source de financement.
En soumettant le film au Concours Kinodot, les titulaires des droits d'auteur conviennent que, s'ils sont sélectionnés, le film sera projeté jusqu'à 4 fois pendant le festival et jusqu'à 2 fois au cours des deux prochaines années lors des projections promotionnelles non commerciales de Kinodot.
Vous pouvez inscrire votre film à Kinodot à Festhome.
L'Histoire
Kinodot a été lancé en 2012 en tant que festival du court métrage minimaliste en ligne sur kinodot.com. Avec le temps, le projet s'est développé en festival international indépendant du film expérimental avec des projections en direct dans les salles de cinéma et les salles non conventionnelles à Saint-Pétersbourg, en Russie.
À l'origine, les films soumis à Kinodot devaient correspondre à au moins un des quatre critères de sélection :
Pas d'argent - films réalisés sans budget ;
No Mumbling - films sans dialogue ou narration ;
Pas de musique - films sans partition musicale ;
Pas de montage - films réalisés sans montage, c'est-à-dire filmés en un seul coup.
*Ce n'est plus une exigence, plutôt un hommage à la tradition. Pourtant, en général, nous donnons toujours la préférence aux films minimalistes.
Kinodot a été créé pour soutenir et distribuer de nouveaux films expérimentaux, et pour inspirer les cinéastes à expérimenter à leur manière. Nous promouvons la liberté d'idées, le formalisme, la simplicité et l'autorestriction en opposition à la production de films secondaires et à l'autocensure des festivals à budget élevé. Nous croyons qu'un grand film peut être créé avec des moyens très élémentaires, sans éducation spéciale ou équipement coûteux. Nous croyons également que la création et le respect d'un ensemble strict de règles formelles peuvent avoir un effet libérateur sur chaque artiste.
Film and Cultural Association of nonprofit "LABORATORIO DEI SOGNI", organizes in 2019, the 9th edition of the competition "KALAT NISSA FILM FESTIVAL" in CALTANISSETTA [Sicily].
The festival is aimed at directors and to Italian and foreign Filmmakers, to schools, associations and companies that have produced short films.
In order to enhance, promote and spread the short film as a particularly good form of expression and the current social and cultural level; to develop the potential of the artistic languages of the new media; to respond to the cultural growth of the young emerging filmmakers, the festival follows the logic of giving the greatest possible visibility to short films that will come.
A jury will select them for various events and screenings. Photographic exhibitions, meetings with personalities from the world of cinema and various events will host the event.
For the sixth consecutive year, thanks to the collaboration between KALAT NISSA FILM FESTIVAL and the CESMA - THEMATIC GROUP FOR SONORA CINEMATOGRAPHY, the prestigious one was established:
BEST SOUND PRIZE 2019 CESMA - Lambda
http://www.cesma.ch/bsp
http://www.audiolambda.com/home/
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance.
Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (KISFF) est le plus grand festival de courts métrages en Ukraine.
Notre festival propose une gamme variée de courts métrages créés par des cinéastes émergents et accomplis, y compris des étudiants des écoles de cinéma et des créateurs indépendants des quatre coins du monde. Notre objectif est de présenter les films les plus émouvants, inventifs et distinctifs tout en promouvant le cinéma ukrainien, en encourageant la communication et l'échange d'expériences entre cinéastes et artistes ukrainiens et internationaux, et en offrant un espace sûr et accueillant à notre public.
La 9e édition du festival du film latino-américain Cine Jardim — Belo Jardim vise à renforcer la diffusion du cinéma dans l'intérieur du nord-est du Brésil, en favorisant le développement de nouvelles perspectives et sensibilités cinématographiques. L'événement aura lieu du 17 au 21 août 2026 dans la ville de Belo Jardim, dans la région d'Agreste au Pernambouc.
Au-delà de sa dimension culturelle, Cine Jardim s'impose comme un festival axé sur la formation, spécialement dédié aux élèves du primaire (niveaux I et II) et du lycée, des écoles publiques et privées de Belo Jardim. En rapprochant le jeune public du cinéma latino-américain, le festival cherche à encourager la pensée critique, la créativité et le développement d'une relation plus consciente avec les images et les récits qui façonnent la vie quotidienne.
Bien plus qu'une simple vitrine de films, le festival est un espace de rencontre et de réflexion, permettant aux participants d'accéder à des perspectives plus complexes et plus profondes sur les diverses réalités qui composent l'Amérique latine.
Il est essentiel de garder cette fenêtre ouverte à l'intérieur pour élargir les horizons, susciter le dialogue et favoriser la reconnaissance d'autres modes d'existence, réels et possibles.
Sur l'écran blanc, non seulement des images sont projetées, mais également des voies d'échange, d'écoute et de transformation. Ciné Jardim réaffirme ainsi son engagement à construire un monde plus sensible, diversifié et inclusif, un monde plus proche de nous tous.
The Sicilia Queer filmfest – International New Visions Festival is a project whose aim is to promote the cinematographic culture and the fight against social discrimination, and to protect and sustain the culture of diversity through the promotion of non-compliant movies, exploring horizons in search of a new perspective towards the cinema of the future. The festival intends to promote young actors, emerging and independent cinematography, new forms of expression connected to the experimentation and innovation of traditional and non-traditional languages.
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
The Universe Multicultural Film Festival seeks to bring to the best of classic and contemporary filmmaking from the world; Committed to enlightening the public with a unique international film program, a forum for cultural understanding and enriching educational opportunities. The Festival focuses on showcasing diverse cultural and heritages films, supports the creation and advancement of innovative and artistic cinematic works of both emerging and seasoned filmmakers and proudly embraces the passion, independent spirit and vision of these talented artists. With the integration of the local community and educational institutions into all aspects of the Festival, the Festival stimulates an interest in the study and appreciation of film and encourages people of all ages and background to participate and share the harmony universe.
MADTerrorFest was created with the purpose of covering the vacuum that exists in Madrid regarding the genres of fantasy films and terror concerns.
There is lot of talent already discovered and above all to be discovered. So we have proposed to dig up all that potential and make it available for the lovers of this type of film, which we tell us of course.
We want to do a festival of short films that gradually give rise to the International Film Festival of horror and fantastic of Madrid, and become a reference within the national and international scene.
And of course we want you enjoy it as much as we do to prepare it.
Or better yet, that you may suffer uncompromising hitting boats like maniacs in your seat; We know that you love.
