今日のスペイン社会における視聴覚メディアの重要性を認識し、連帯と寛容の価値を促進するために、コミュニケーションと教育の両方のメディアにすることを目指して、カスティーリャ・ラ・マンチャ国際社会映画祭が誕生し、トレドで開催されます。今後もトレド、トリホス、クエンカ、オリアス・デル・レイで開催されます。
このフェスティバルでは、同じ懸念を共有する公的機関と民間機関に参加するよう招待されています。
映画祭は、短編とドキュメンタリーのコンテストを含むいくつかのセクションで構成されており、社会問題には、外国人恐怖症、世代間の対立、児童労働、家庭内暴力、社会的役割、エコロジー、子どもの権利、共存などが含まれます。
FRAPA – The Porto Alegre Screenwriting Festival – is the largest event focused in scriptwriting for television and film in Latin America. The 8th FRAPA will be held at Cinemateca Capitólio, from the 14th to 17th of July, 2020. Our aim is to discuss and strengthen the significance of screenplay writing in times of rising in TV and film production in Brazil and in the whole continent.
Inspired by similar festivals in the United States and Europe, FRAPA has grown in size throughout the years, organizing debate sessions, competitions, workshops, screenings, master classes and business rounds. We intend to make FRAPA a reference for the thought of audiovisual writing in Latin America. By encouraging the exchange of experiences between screenwriters and other professionals in the audiovisual market, we create an opportunity for qualification and celebrate new partnerships.
FRAPA has received many renown professionals throughout its three editions. To name a few: James V. Hart (Dracula, Hook, Contact), Bráulio Mantovani (City of God e Elite Squad 1 e 2), Fernando Castets (Son of the Bride), Marcos Bernstein (Central Station), Pablo Stoll (25 Watts and Whisky), Luiz Bolognesi (Rio 2096: A Story of Love and Fury), Lisandro Alonso (Jauja) and many others.
FRAPA. Great stories to come.
インディーズ・ギャザリング国際映画祭から分岐するユナイテッド・ラティーノ映画祭が来ます。 インディーズ・ギャザリングは1996年に始まり、長年にわたるフィルムの提出を受け入れて、スペイン語映画の卓越した品質と、ヒスパニック／ラテン語映画祭への需要が高まっていることを認識してきました。 ヒスパニック系/ラテン系インディペンデント映画監督を披露するユナイテッド・ラテン系映画祭があります。 私たちの使命は、独立した機能、ドキュメンタリー、ショートパンツ、ミュージックビデオの競争力のあるショーケースを通じて映画制作者を奨励することです。 映画制作者は上映に参加し、映画後は観客のメンバーと話し合い、創造的なプロセスを詳しく見ていきます。
毎年8月、世界中の映画製作者がインディーギャザリング国際映画祭に集まります。 インディーギャザリングは単なる映画祭ではなく、映画製作者が観客と集まって素晴らしい週末を過ごせる場所です！
私たちは、インディペンデントやアンダーグラウンド、実験的な映画やビデオのオルタナティブです。 「インディーズ」ギャザリング映画祭は、インディペンデント映画製作者を紹介するために開催されます。
私たちの使命は、競争の激しいショーケースを通じて映画製作者を鼓舞し、励ますことです。
映画製作者は上映会に参加し、映画の後に観客と話し合い、制作プロセスを詳しく調べようとしています。
映画、脚本、映画のスコアリング、特別なFXメイク、演技/モノローグのコンテストなど、インディーギャザリングには誰もが参加できる場所があります！ 週末は、3つの上映室、コンベンション/ベンダールーム、映画セミナー/レクチャー、コンペティション、ネットワーキングパーティーなどで構成されます！ 映画制作のあらゆる側面に関わっている、または興味があるなら、このフェスティバルはあなたにぴったりです。
以前、MovieMaker Magazineの「ベスト・フェスト・フォー・ネットワーキング」として映画祭トップ25に選ばれました！
CortiFestival シネエスコラルは、アリカンテとエルチェ (スペイン) のエルコルテイングレスのアンビト文化で開催されます。
CortiFestival（教育センター）：学生が作った短編映画。視聴覚言語を教室に持ち込み、教育センターで教訓的なツールとして映画を紹介することを目的としている。
CortiFestival (プロフェッショナル): 専門家や第七芸術の愛好家によって作られた短編映画, 価値観の教育が存在している子供や若者を対象としたテーマ.
La 3° edizione del “Migranti Film Festival - il primo festival di Cibo, incontri e migrazioni” si svolgerà presso la sede dell’Università di Scienze Gastronomiche a Pollenzo (Bra) e Torino dal 28 al 29 giugno 2019. Il Festival è un festival cinematografico internazionale per esplorare i movimenti di persone, idee e cose.
Description
Noir is elusive in nature, a label savoured by the most curious lovers of mystery.
Thriller, comedy, science fiction, horror…with a taste of Noir, Read rules.
Aim
“Give them pleasure. The same pleasure they have when they wake up from a nightmare.”
A.Hitchcock
「NO_NAME」が主催する「CineMigrare — ラッセニャ・インテルナツィオナーレ・ディ・シネマ・センザ・フロンティエール」は、移民と文化統合をテーマにした映画、短編映画、ドキュメンタリーに特化した映画祭です。
2025年に開催される第9回シネミグレア・フェスティバルは、7月15日から29日までペダラ（コネチカット州）で開催される。
この第2回には数人の特別ゲストが招待され、彼らには2024年のシネミグレアワードが授与されます。
外国人作家を招待して、イタリア語字幕付きのショートムービーを送ってください。 情報:info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
ソウル国際ALTシネマ＆メディアアートフェスティバル（NEMAF）は、テーマと形式に革新的な精神を取り入れたメディアベースのアートを展示する毎年恒例のフェスティバルです。
上映される作品の種類には、シングルチャンネルのビデオアート、メディアアート、ドキュメンタリー、ファウンドフッテージ映画、エッセイ映画、実験映画などがあります。 ソウル市内の複数の映画館で上映されます。
2000年の設立以来、メディアベースの作品2,000点以上を創立・上映し、1,000人のアーティストを発掘してきました。
NEMAFは現在、革新的な映画やメディアアート作品を募集し、応募を受け付けています。
-提出期限
2024 年 5 月 17 日午後 11 時 59 分 (韓国標準時)
カナダの多様性映画祭は、カナダのトロントの多様性を祝うための初演祭です。 私たちのイベントは、2020年7月25日〜26日にトロントのダウンタウンで開催されます。
カナダのダイバーシティ映画祭は、私たちの信じられないほどの多様性を祝う特徴的なイベントです。 私たちの目標は、さまざまなコミュニティを結集して、私たちの違いを受け入れ、共有された経験を発見することです。 これは、映画制作者が平等、社会正義、非差別、多様性、多文化主義の理解を促進、挑戦、育成するための焦点です。
世界中のあらゆるジャンルの映画を受け付けています。 私たちは、映画制作者が自分の映画を審査し、他の映画製作者と競争させる機会を作り出します。 総合的な評価プロセスを行い、高品質のフィルムのみを選定します。
アクア・フィルム・フェスティバル（UNIVERSI ACQUA）が主催する環境、社会、テリトリーの強化を目的とする国際映画祭。水というテーマに焦点を当て、カテゴリーや国籍を問わず、水をテーマにした短編映画を選び、映画の言葉を使ってこの並外れて重要な要素の社会的、生態学的、文化的、自然主義的、芸術的側面を説明し、解釈することができます。
第8回アクア映画祭は、2024年6月6日から9日まで開催されます。
映画はMymoviesで上映されます。授賞式は6月8日にローマでライブストリーミングで行われます。
第8回アクアフィルム・フェスティバルのセレクションへの招待は、2023年9月15日から受け付けています。作品の送付期限は2024年4月11日です。
国際航空映画祭のXXI版へようこそ。1999年に始まったベテランフェスティバルで、そのテーマの空気とそのすべての面で飛行しています。 2020年、私たちは21歳になって、世界中の最高のフライトシネマを映画祭の訪問者に披露しました。 視聴覚の世界が根本的に変化した 20 年、形式、品質、また我々は非常にプロのプロダクションと「アマチュア」の生産は非常にオリジナルとよく働いたフォーマットとプロダクションで私たちを驚かせることができます。
この映画祭は、飛行やスポーツに関連する無限の活動を見つける現在の「Festival del Aire」を生み出しました。もちろん、映画が主役です。
I film italiani sono accettati senza sottotitoli in inglese
Italian films are accepted without English subtitles.
Our project sees a return to basics with the new languages. We all know that the web today, allows the exchange shared. Remove obstacles and reduce costs. It facilitates the understanding of another's view and proposes openings and opportunities that were previously impossible. Our goal is to bring the island the work of new interpreters of the new film. Many directors with excellent technical and good ideas, give birth to important messages, offering new emotions with their films.
Not invented nothing, that's for sure, but you can reproduce with new versions, and our organization wants that.
Our Festival is divided into three sessions.
1st Session
From 14 October 2015 and will close on Jan. 14, 2016.
The January 30, 2016 will be made public the names of the directors and the films selected for the final will be in Alghero (Sardynia - Italy) in summer 2016.
For all official selection certificates and awards.
2nd Session
January 15, and it will close 15 April 2016.
The April 30, 2016 will be published in the names of the directors and the films selected for the final will be in Alghero (Sardynia - Italy) in summer 2016. Each finalist will be sent certificates and awards.
3rd Session
From April 16 and will close July 17, 2016.
The July 30, 2016 will be published in the names of the directors selected and rewarded with awards and certificates.
The films chosen by the jury selected among all the sections will be shown during the month of September 2016 in the city of Alghero Sardynia - Italy and its surroundings. Dates and locations will be announced during the course of the competition, and published officially on the website of the festival.
We are open to any type of artistic expression that relates to the visual language. Our Festival is ready to welcome seven sections:
Films Shorts (less than or equal to 30 minutes)
Films (greater than or equal to 31 minutes)
Documentaries
Experimentals
Animations
Videoclips
For each session, in addition to the premium category for best film will be awarded honorable mentions based on the quality of cinematic content, audio, video, editing, story, film and other aspects
Filmmakers competing in festivals that require not to have their films publicly online can submit their films and share the trailer, teaser or behind the scenes video. Judges will award the best films through private screenings.
アカデミー賞授賞式への一歩
FOX、NBC、CBS、オーソリティ・マガジン用。
レビュー
「マイ・フェイバリット・フェスティバル」アレックス・プロヤス（アイ・ロボット、ザ・クロウ、ダーク・シティ）
「他のノミネート作品には、すでに有名人も含まれていました！ このような素晴らしい候補者たちと一緒にノミネートされたことは本当に光栄でした。」リサ・ヒューレル。
「パリ・アート・アンド・ムービー・アワードについては、本当に良いことはいくら言っても足りません。 このイベントでの私の経験は、間違いなく最高でやりがいのあるものでした。」-Ev Duran
「今まで行った中でも最も組織化され、プロが運営しているフェスティバルのひとつです！ 公式セレクションは高水準で、人脈作りも素晴らしかったです」-ジャミ・ランベラン
「今まで経験した中で最高のフェスティバル体験のひとつです。 素晴らしい！」 ウォーレン・ポール・グローバー。
「フィッシャーマンズ・ダイアリー」は2020年にPAMAで2度優勝し、現在は同国の代表として2021年に選ばれています。
「ゲームチェンジャー」が受賞し、監督のアヴィヴ・マノが受賞した後、ディズニーの「ココ」と「トイ・ストーリー4」（2018）を手がけました。
「ウィッシュグランター」は、、、エミー賞、そして（2016）を受賞しました。
「レガシー・オブ・ライズ」はライオンズゲート（2020）から配給されています。
ありそうもないヒーロー「サージェント・スタビー」が (2018) で配信契約を結んだ。
『カーピジョン』は、アマゾン・ビデオ・ダイレクト映画祭スターズ (2016) に選ばれました。
「ウィスパー」はフィルムクエスト (2015) で上映されました。
「ノー・オブ・ザット」は (2015) のスタッフピックでした。
収録された年月を通じて:
-ジョン・ラン、プライムタイム・エミー賞を2回受賞、「ダウントン・アビー」の作曲家
-モニカ・クルーズ、「アン・パソ・アデランテ」
-オリビア・サンダスキー、ジャーナリスト、NBC
-マーク・ダカスコス、俳優、「ジョン・ウィック三世」
-サミュエル・アーノルド、俳優、「エミリー・イン・パリ」
-パトリック・ファビアン、俳優、エミー賞ノミネート「ベター・コール・ソール」
-クレア・コプスキー、エミー賞受賞ジャーナリスト、CBS
-ジェイミー・キャンベル、「セックス・エデュケーション」プロデューサー
-シンディ・モロ、エディ賞受賞者、エミー賞4回ノミネート、「オザーク」の編集者
-レナ・オーウェン、女優、「スター・ウォーズ Ep II」&「ep. III
-フォラ・エバンス=アキンボラ、女優、「ナイト・エージェント」、「サイレン」、「ゲーム・オブ・スローンズ」
-ミシェル・テソロ、SXSW受賞者、エディ賞受賞者、「クイーンズ・ギャンビット」編集者
-ボードウォーク・エンパイア女優、パス・デ・ラ・ウエルタ
-ブレント・ハフ、監督、俳優「ザ・ルーキー」、「ザ・ルーキー・フェッズ」、「ザ・ウェスト・ウィング」
-マックス・マークソン-代表 A・シュワルツェネッガー、メル・ギブソン、JCVD...
-コール・シブス、俳優「スタンプタウン」、オリンピック金メダルアスリート
-Netflixの「ロスト・イン・スペース」、DCの「レジェンド・オブ・トゥモロー」、女優、ミナ・サンドウォール
長年にわたるラインナップには、キルスティン・ダンスト、サム・ロックウェル、ウラジミール・コズマ、クリスタナ・ローケン、マーク・ダカスコス、カテリーナ・ムリーノ、アンドリュー・J・ウェスト、ヒューゴ・ベッカー、ヤンセン・パネッティーア、レスリー・ビブ、メラニーとアラン・ドゥーティ、マカレナ・ゴメス、フランスのエディス・クレッソン首相、フランスの大臣フレインが含まれていました。デリック・ルフェーブル、エマ・ベル...
私たちは映画製作者を称え、映画を作っている人間に焦点を当てています。各監督/参加者は自分の映画について話すことができます。
新しい観客と出会い、最新の作品を上映して上映し、プロの仲間と交流し、レッドカーペット、映画プレミア、パーティー、映画製作者ネットワーク、数々の質疑応答、国際的なスポットライト、業界トークやマスタークラス、アートパフォーマンスや展示会、ライブミュージックなど、街中で開催される上映会や特別イベントで情熱を分かち合います。
独立系の映画祭で、
-アワード
-フォトコール
-芸術的表彰
-ネットワーキング
-授賞式
ON ART
International Film Festival
The biggest open-air film festival in Central Europe.
Over 2 months of every-day entertainment
for thousand's of Art&Movie lovers.
Prestigious locations:
Warsaw: National Museum, The Amphitheatre at Łazienki Royal-Park, Królikarnia Palace, Park Żeromskiego & accompanying events in Cracow, Poznan and Wrocław
If you are the author of a film about art, or art is an important topic in your film – show it at the first on-air film festival in Poland. We are looking for best art productions from all around the world, covering topics such as sculpture, painting, photography, music, dance and film.
The festival lasts two months. It takes place for the 7th time in June and July in the biggest cities of Poland.
The last editions were known as Film&Art Festival. We invite viewers to watch not only new movies about art, but also the best films of recent years, such as “La Grande Bellezza”, “Exit Through the Gift Shop”, “Pina”, “Cinema Paradiso” or “Finding Vivian Maier”.
Poles are passionate of Art and movies. Many Polish filmmakers, such Roman Polański, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski, Janusz Kamiński, Sławomir Idziak are a part of wordlwide history of cinematography.
From Fine Art to Street Art - your film may present all genres of art: painting, music, dance, ballet, theatre, performance, sculpture, video art, etc.
We invite all categories of filmmakers: professionals, students and independent artists.
We accept all main genres: fiction, documentary and animation.
Show your movie to the Polish and international audience, bring your movie-theme closer, and be a part of On Art Festival 2018!
Our goal is to showcase thought-provoking films and offer a venue where movie lovers who appreciate independent vision can celebrate this unique art form.
The Cleveland County Arts Council is pleased to announce that on July 25-28, 2018 the 19th Annual “Real to Reel International Film Festival” will once again open its doors to embrace filmmakers and film lovers alike.
Located in the heart of North Carolina between Asheville and Charlotte, Cleveland County is right in the middle of it all. The mission of the Real to Reel International Film Festival is to offer a forum for independent film, video and multi-media artists from around the world to showcase their talents and expose the works of these artists to our region.
Visitors to the Joy Performance Center - 202 S. Railroad Ave., Kings Mountain,
a renovated classic theater from the 1940’s in Kings Mountain, NC can expect to find a great lineup of films from all over the world, a chance to talk with many of the filmmakers and of course a concession stand with all those goodies you would expect to find.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
