Delhi International Film Festival’s Award Ceremony For Selected Films at New Delhi, India, 2025
2025 में चयनित फिल्मों के लिए दिल्ली अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव पुरस्कार समारोह, नई दिल्ली, भारत, 2025
Delhi International Film Festival 2025, at New Delhi, India 2025 and
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ACADEMY AWARDS - DIFFA
The Delhi International Film Festival Academy Awards is organized in various parts of the world annually, to recognize, honor and encourage excellence in Indian Cinema. The vast cultural and geographical diversities in India contribute to an eclectic and heady mixture of popular and art cinema in every region. Indian Film Industry has always been an amalgamation of Regional and Hindi Film Industry - both thriving uniquely as well as blending beautifully into a symbiotic relationship. DIFFAA attempts to bring under one roof and on one stage, Regional cinema as well as the famed Bollywood from India, and award artistic and technical brilliance in films released during the previous calendar year.
WHY IS DIFFA UNIQUE
1. DIFFA AWARDS, organized by the DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ACADEMY is a unique concept based on the sole purpose of promotion of Indian Cinema all over the world. Delhi International Film Festival has been striving towards taking the Culture and Cinema of India to various countries, ever since its first edition of a very rich Regional Film Industry is lesser known. To bring to the foray, the excellent films which :
2. Indian Films are hugely popular across continents and also, the existence of a very rich Regional Film Industry is lesser known. To bring to the foray, the excellent films which are made in India, be it the Hindi Films or the Regional, DIFF has conceived the idea of an Award, which will be given to individuals and cinema of excellence.
3. The Information & Broadcasting Ministry and the Culture & Tourism Ministries associate with Delhi International Film Festival. This support from the Government adds value to the DIFFA Awards. Also, the Embassies of various countries have expressed interest in the event.
4. DIFFA Awards will also present awards to the films made by the Host Country. An Advisory Board will recommend the films released during the year which shall be considered for Awards. Films so selected will also be screened during the DIFFA screening events.
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (DIFF)
BRINGING COUNTRIES AND CINEMA CLOSER…
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-2025 is being organized as a Seven day event, in association with the NDMC, INFORMATION & BROADCASTING MINISTRY and THE CULTURE AND TOURISM Ministary, FILM BANDHU, UTTAR PRADESH are our Associate Partners.
The festival is approved by the INFORMATION & BROADCASTING MINISTRY and works as a composite body to promote INDIAN CINEMA, CULTURE AND TOURISM in INDIA and ABROAD.
DIFF has now grown into a global platform joining hands to collaborate with a multitude of film festivals in many countries or offering support to a host of upcoming festivals across the world. DIFF aims at understanding the science, art and emotion behind cinema, reaching it out to the audiences far and wide and promoting Indian Cinema, Art and Culture. The Festival offers premier showcase opportunity for talented film makers and artists, celebrates AVANTE GARDE CINEMA, felicitates masters and achievers from all walks of life and brings countries closer by building bridges to enable cross cultural exchanges, social understanding and creative idealization.
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-2025 will be held from at NEW DELHI in coming days on the large scale and branding.
Also with this DIFF 2024 is showcased 193 films from more than 58 countries and about 100 works of art displayed at the Art Show. Film Personalities, Artists, Diplomats, Political dignitaries and audiences close to 15000, will witness the spectacular Opening Ceremony, Closing & Awards Event and savor the vast variety of films screened during the festival.
With the focus on African Cinema , DIFF will screen some very interesting films.
Information & Broadcasting Ministry and NDMC offered invaluable support and association for this edition of DIFF as in the earlier editions. Jharkhand, Assam, UP-Film Bandhu, Uttrakhand became the State and Tourism Partner and ARGENTINA AND SENEGAL are the Country Partners this year.
IV EDITION OF THE ARMADIÑA SHORT FILM FESTIVAL
Call for entries for the IV edition of the Armadiña Short Film Festival. It will be held
from 12th to 18th November 2018 at Poio.
Iranian Film Festival (IFF) - San Francisco, is an annual event showcasing independent feature and short films made by or about Iranians from around the world.
"Iranian Film Festival - San Francisco" is open to all genres: fiction, short, animation, documentary, music video, sports, children...
"Iranian Film Festival - San Francisco" is the first independent Iranian film festival outside of Iran, launched in 2008.
ALL ENTRIES MUST BE RELATED TO IRAN IN SOME FORM.
FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO DEL DISTRITO DE AGUABLANCA - FESDA
The central theme of this edition is "Territories, showing resistance".
This theme seeks to generate debate and thought about the processes of resistance that are taking place in Colombia regarding the care and dignification of the territories. We start from the relationship of body and territory, and we claim that in that exercise of counting our territories (those we inhabit and those that forced us to leave) and the struggles that are in them, we are revealing resistances.
Le Most Festival est un événement annuel qui vise à présenter les meilleures œuvres audiovisuelles internationales liées à la viniculture, au vin et au cava. Dans le même temps, le festival vise à porter un toast au bon cinéma en projetant des films inédits de grands auteurs.
Organisé dans le Penedès, une zone très proche de Barcelone (Espagne) dotée d'une longue tradition viticole et de plusieurs attractions touristiques liées au vin, le festival souhaite promouvoir la viniculture et les arts liés au vin et au cava par le biais d'œuvres audiovisuelles et explorer tous les aspects de la vinification, en particulier les valeurs telles que la qualité, la diversité, l'œnotourisme et les liens avec la région.
Le Festival du film féministe de Grand Rapids (GRFFF) est une célébration dédiée à élever les voix et à mettre en valeur les talents des groupes historiquement sous-représentés dans les médias traditionnels.
Notre mission est de :
● sensibiliser le public au manque de représentation diversifiée devant et derrière la caméra
● Inspirer et habiliter les créateurs médiatiques de groupes sous-représentés et marginalisés à s'engager dans la réalisation cinématographique en tant qu'acte féministe
● Examiner les médias à travers le Genre, sexualité, race, aptitudes, classe, âge, etc.
● Cultiver un espace accueillant et sûr qui favorise la compréhension interculturelle
Maintenant, dans sa sixième année, le GRFFF a été à l'origine l'idée de l'éditeur indépendant The Bandit Zine comme version cinématographique de son magazine. Ce qui a commencé comme une petite vitrine en soirée est maintenant devenu un festival d'une journée qui comprend des ateliers interactifs et des panels, des performances d'artistes locaux et des films projetés partout dans le monde.
Cette année, le festival aura lieu au Wealthy Theatre à Grand Rapids. Nous accueillerons des conférenciers, un drag show et plus de 30 courts métrages
Nous sommes heureux de voir le festival croître encore plus cette année, et nous sommes tellement heureux de faire partie de la communauté féministe de Grand Rapids en constante évolution.
Le GRFFF est géré entièrement par des bénévoles et est rendu possible grâce à des partenariats communautaires et des sponsors.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Étant donné que le festival international de courts métrages « Ciudad de Soria » considère à tout moment le cinéma de courts métrages comme un capital et considère comme essentielle la diffusion de la culture, notre objectif est de promouvoir en tant que moyen d'expression audiovisuelle, la contribution à la reconnaissance et à la diffusion. Ce format doit faire partie intégrante de CINEMA.
Wandering Reel is a traveling short film festival with a focus on bringing meaningful films to communities with limited or no access to compassionate, thought-provoking cinema. We strive to engage our audiences in deeper conversation about the role of cinema, and how films can relate to community, conscious living, and contribute to making the world a stronger and more unified place.
Artists have long been at the forefront of social innovation. The Wandering Reel believes in the power of film art to effect positive change, to bring people together through shared cultural experiences and to inspire conversation and collaboration between individuals and communities through the common experience of cinema. By exposing underserved communities with films that are artful in their meaning and compassionate and conscious in their approach, the boundaries that divide people can be slowly stripped away, cultures can be enriched and peace grown across the globe.
We serve anyone with a hunger for inventive, resonant cinema. We curate our films to communities that want to participate in a deeper dialogue about the power of film to effect positive change. In addition to theaters, we screen at schools, community centers, libraries, churches, museums, galleries, retirement homes, prisons, cafes, breweries, and anywhere an audience can comfortably gather to watch and discuss movies.
Fall 2017/Winter 2018 Tours
Our touring schedule begins in October of each year and continues through the spring of the following year, criss-crossing the United States and sometimes popping up in venues all over the world. Our first two seasons saw our films screen dozens of venues from southern California to British Columbia, and Colorado to Vermont. This fall and next winter/spring we'll return to many of these locations and do our best to expand our reach to different parts of the United States and even around the world.
Questions should be directed to info@wanderingreel.org.
ECOFILM FESTIVAL 8TH EDITION / SUSTAINABLE EATING
ECOFILM is an International Environmental Short Film Festival, held annually in Mexico. It responds to the need to raise awareness on environmental topics, promoting audiovisual production and ecological culture with solutions that balance human beings in interaction with their environment.
ECOFILM supports its actions through collaboration and partnership with institutions, companies and individuals committed to the priority environmental issues on the international agenda. The exchange of ideas is melted in a single event: competition between artists, lectures, special guests; a prism of emotions, ideas and visions with a new understanding of the world
Le Festival international du film de Catskill (CIFF) est honoré et ravi d'être de retour et de célébrer en personne tout en conservant ses aspects numériques au profit d'une approche hybride qui offre flexibilité et commodité à tous les artistes et participants.
Le festival de cette année débutera au célèbre Paramount Theatre de Middletown, dans l'État de New York, vieux de 97 ans. Ce théâtre de 1 100 places récemment rénové a accueilli de nombreux événements exceptionnels et nous sommes ravis de faire partie de son histoire ! Pour offrir encore plus de ce que les fans adorent, nous avons ajouté de nouvelles catégories de récompenses et nous organisons une compétition de 72 heures au cours de laquelle les cinéastes s'affronteront le soir de clôture pour que le monde entier puisse les voir et désigner le gagnant.
Notre histoire :
Le Festival international du film de Catskill se consacre à la promotion de films indépendants de qualité, de pilotes de télévision et de scénarios de cinéastes du monde entier. Le CIFF est une émission pleine de stars qui célèbre une expérience interactive et contemporaine qui inspirera, stimulera et éclairera à la fois les spectateurs et les participants. Les participants fouleront le tapis rouge, assisteront à des after-parties avec des spectacles en direct, visionneront des films indépendants primés, participeront à divers événements tels que des séminaires sur le cinéma et rencontreront des cinéastes, des stars et des mannequins lors d'un événement inoubliable.
La première impression du CIFF et son ouverture en douceur en juillet 2018 ont permis de mettre en valeur des projets locaux et internationaux à SUNY Sullivan, ainsi qu'une exposition d'art, des concerts et des dons caritatifs au collège pour aider les personnes dans le besoin.
Au fur et à mesure que l'événement évoluait, le Callicoon Theater and Western Hotel de Callicoon, dans l'État de New York, a ouvert un nouveau chapitre pour la région et la communauté artistique en accueillant le festival international du film de Catskill en 2018. Niché dans les célèbres montagnes Catskill et à quelques minutes de route de New York, le Callicoon Theater est la salle de cinéma idéale. Le CIFF a présenté certains des meilleurs talents du monde entier. Ces artistes extraordinaires ont eu la possibilité de se faire connaître et de bénéficier de la promotion qu'ils méritaient à juste titre tout en célébrant les arts ensemble et en passant un moment incroyable. Les participants ont assisté à des films à couper le souffle suivis d'un gala de remise de prix, de concerts, d'un défilé, d'un spectacle humoristique, de divers ateliers, de séances de questions-réponses interactives et même d'auditions en direct pour un long métrage.
Pendant la pandémie de COVID-19, notre objectif était de proposer une expérience sûre, interactive et amusante à toutes les personnes impliquées. Nous sommes donc fiers de proposer un format en ligne au Festival international du film de Catskill ! Ces expériences numériques que beaucoup d'entre nous ont appréciées en 2020 et 2021 prouvent que la COVID-19 n'a pas détruit notre enthousiasme ni notre amour pour les arts. Les artistes créatifs ont profité de cette période difficile pour réfléchir, planifier et exécuter leurs nouveaux chefs-d'œuvre de manière nouvelle et unique en s'adaptant à la vie pendant la pandémie. Pendant deux saisons, les participants ont assisté à des séances de questions-réponses divertissantes avec les acteurs et les équipes, à des jeux en ligne et même à des sondages dans le cadre desquels le public a sélectionné les gagnants dans plusieurs catégories.
Après de nombreux mois de confinement, tout en respectant les consignes de distanciation et de port du masque, des participants du monde entier ont assisté à un événement limité organisé par le CIFF au Hurleyville Performing Arts Center à l'automne 2021.
2023 sera notre plus grande année à ce jour et nous espérons vous y voir !
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
From October 14th to October 20th, 2019, Portland won't just be the city of roses—it'll be the city of film. All for the love of film, our weeklong event is jam-packed with networking, workshops, guest speakers, film premieres, financing talks, director Q&As and more. There's a reason Portland is different. Come be a part of what MovieMaker Magazine calls, "one of the coolest film festivals in the world."
Past attendees and alumni of the film festival include Aisha Tyler, Mario Van Peebles, Joe Dante, Sam Hamm, Mark Boone Junior, Eli Roth, Justin Long, Haley Joel Osment, Abby Elliott, Chris Williams, Chuck Palahniuk, Jason Mamoa, Doug Benson, Sally Kirkland, Joshua McDermitt, Wendy Froud, Brian Froud, Toby Froud, Vanna White, Penny Lane, Chelsea Cain, Daniel Wilson, Chelsey Reist, Isaac Feder, James Franco, Lorenza Izzo, Matt Walsh, Susan Sarandon, Michael Tully, Ryan Murdock, Kelly Reichardt, Kris Kaczor, Bryan Storkel, Leah Warshawski, Daryl Hannah, Vivian Norris, Karney Hatch, Jon Matthews, Dana Nachman, Mitchell Jackson, John Jeffcoat, Shawn Telford, Leah Meyerhoff, Mark Raso, David Zellner, Bradley King and more.
Les objectifs du Festival du film TRIFI sont les suivants :
- Promouvoir et encourager les futurs artistes et artisans dans les arts, les médias et la technologie du cinéma.
- Sensibiliser davantage le public et apprécier les films en tant que forme d'
art ;
- Soutenir l'éducation du grand public dans ces domaines en organisant annuellement des expositions cinématographiques, des conférences, des séminaires, des ateliers et d'autres activités.
La devise de TRIFI est « Mettre en avant des films indépendants avec des budgets limités en utilisant une imagination illimitée ! »
Des films peuvent également être sélectionnés pour être projetés sans frais supplémentaires au Radçon SF&F Convention à Pasco WA 15-17 février 2019 - Seattle Crypticon 3-5 mai 2019 (bloc de 2 heures - Shorts d'horreur uniquement)
TRIFI (TCIF3) est une organisation à but non lucratif de l'État de Washington. Organisme agréé 501c3 exonéré d'impôt
Greetings!
Welcome to Jakarta, the city of film and art. Many famous museums are located in this metropolitan city.
FESTIVAL VISION
In the bustling city where machine and futuristic lifestyle became the new civilization, Jakarta International Film & Art Festival (JIFAF) tries to preserve and maintain the good old value in the traditional world and to make the best benefit of the advanced civilization to bring the betterment for humanity.
We are searching for inspiring films and documentaries that touch the underlying culture of human beings, about human civilization, a day to day experience in modern or ancient society, and about arts and music in any form. Basically, we are looking for everything concerning human being, and the boundariless creativity to shape our culture to become better.
We are also looking for people who make art in any form and people who contribute to the society through art and culture to shine in our Festival.
We invite all filmmakers, artists, and newcomer from around the globe to submit and participate in our Festival, and make films become a tool to create a world with no boundaries.
The Festival is working together with the Madukara Foundation and several international filmmakers.
--------------------------------------
General Submission Guidelines:
- Films could be from any year.
- International films that are not in English must have hardcoded English subtitles or dub in English.
