La mida no Importa-size Don't Matter의 주요 목적은 단편 영화 제작과 문화를 홍보하는 것입니다.
때때로 우리는 “크기가 중요하지 않다”면 길이 제한 없이 시청각 작품을 선택하여 보여줘야 한다는 경고를 받는데, 아마도 틀린 말이 아닐 수도 있습니다. 하지만 우리는 사물이 너무 커야 중요하거나 아름답거나 필수적이거나 결정적인 것이 될 필요는 없다고 생각하고 싶고, 이것이 바로 이 페스티벌의 첫 번째 에디션이 시작된 이래로 우리가 적용해 온 철학입니다.
우리는 짧은 시간에 집중된 독창성을 발견할 수 있다고 믿기 때문에 짧은 기간의 작품을 정당화합니다. 이러한 목표가 우리를 움직이게 하는 이유이며, 단편 소설의 다양한 표현 가능성을 보여주기 위해 우리에게 도달한 제안들을 계속 탐색하고 뒤적이게 하는 이유이기도 합니다.
추가 정보: www.lamidanoimporta.cat
TAFIC는 아르헨티나에서 가장 중요한 단편 영화제 중 하나입니다.
타피알레스 국제 영화제/단편 영화제는 영리를 목적으로 하지 않는 중요한 사회적, 문화적 영향을 미치는 영화 행사로, JC Films OCCT가 주최합니다. 이 행사는 부에노스아이레스 지방에 위치한 라 마탄자 당에 속한 마을인 타피알레스에서 열립니다.
타피알레스 시네/코르토 (Tapiales Cine/Corto) 는 경쟁이 치열한 행사이기도 합니다. 이 행사에서는 명예 심사위원의 결정에 따라 선별된 단편 영화들이 나중에 원주민 상을 수상하게 됩니다.
이 이벤트는 인기 있고 자유롭고 개방적인 캐릭터를 돋보이게 한다는 전제 아래 진행되며, 3일 동안 에디션당 약 3000명의 관객을 불러모읍니다. 또한 Tapiales Cine/Corto는 훈련 공간, 강연, 대회 이외의 특별 쇼 등의 활동을 병행하여 진행할 것을 제안합니다.
페스티벌의 목적은 대중 부문을 대상으로 한 전국 단편 영화 제작의 질과 양의 증가를 촉진하여 마을의 문화적 다양성을 설명하는 시청각 작품의 보급과 국내 및 국제 교류를 촉진하는 것입니다. 타피알레스 영화제 프로젝트는 단기 및 장기 목표를 결정합니다. 단기적으로는 한 에디션과 다른 에디션을 오가는 데 걸리는 시간을 1년으로 제한합니다. 이 기간 동안 달성해야 할 목표는 가능한 한 많은 관객에게 무료 문화 영화 프로그램을 제공하고 시청각 단편 영화의 제작과 해외 영화 제작자 간의 교류를 촉진하며 영화와 시청각 예술 전반에 대한 사람들의 관심을 장려하는 병행 활동을 수행하는 것입니다.
또한 이 에디션은 라 마탄자 파티에 살고 있는 위험에 처한 청소년을 위한 직접적인 격리 및 표현 공간을 마련하고, 그 결과물을 전시할 수 있는 단편 영화 제작 워크숍과 같이 이들을 위한 특별 활동을 병행하여 전개한다. 페스티벌 데이.
장기적으로는 대중을 교육하고, 문화적 관심을 일깨우고, 커뮤니티의 사회적, 직업적 개발을 향상시키는 것을 목표로 하는 것이 더 야심찬 목표입니다. La Matanza 파티의 경우 이는 단순히 영화 행사를 실현하는 차원을 넘어서 우리 사회의 민주화와 모든 주민에게 동등한 기회를 제공하는 행사의 일부이기 때문에 길고 지속적인 프로젝트입니다. 이전에는 영화제가 엘리트주의적 개념이었으며 문화적으로 높은 도시에만 국한되고 연결되었습니다.
우리 마을에서는 이 프로젝트를 통해 첫 직장을 구하기 시작하는 많은 전문가, 자신의 작품을 감상할 수 있는 공간을 넓히고 확장해야 하는 젊은이들, 국경 밖에서도 감상할 수 있는 엔터테인먼트와 콘텐츠를 즐길 수 있는 일반 대중의 발전을 장려합니다.
The Atlanta Comedy Film Festival is a unique forum for comedy filmmakers and television producers from all over the world to showcase their creative works in Atlanta, Georgia. The Atlanta Comedy Film Festival showcases short comedy films, web series, funny music videos, commercials (Under 30 minutes) from all over the world, in HD. Accepted films will be screened in a back-to-back, fast-paced format for a comedy film loving audience. The awards ceremony will take place at the end of the program that will recognize filmmakers for their creative work. Currently, this festival is not accepting feature length films.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
2025년 제12회 우아누코 영화제 출품작 및 규정 모집
ACAS 우아누코 E.I.R.L.은 왕립 칙령 0143-2020/MC의 문화 센터인 문화 협회 “아미고스 포르 시엠프레” (프렌즈 포에버) 와 함께 2025 제12회 우아누코 영화제 (FENACI 25) 를 개최한다고 발표했습니다. 이 행사는 열린 공간 (거리, 공원, 메인 광장) 과 우아누코 주 내 여러 지역에서 개최되며 소셜 미디어 채널을 통해 생중계됩니다.
MAFIC: “말라가-국제 영화제”: 새로운 시청각, 예술 및 영화 제품을 위한 교육, 비즈니스 및 감사 공간, 학술 실험실, 지역, 국내 및 국제 산업 간의 제휴 회의 및 교환 및 프로젝트 개발에 적합한 장소.
MAFIC: 다음과 같이 설계된 3가지 경험으로 구성되어 있습니다.
REMA: “전시 루트 - 말라게냐”: 영화, 국제, 국내, 지역 등 최신 시청각 작품의 지방 자치 단체 전역의 독점 전시 공간.
MAM “MÁLAGA 시청각 및 예술, 마케팅”은 연락처 네트워크를 확장하고 예술 분야 (영화, 연극, 음악, 디자이너, 플라스틱 아티스트, 의상, 장식, 만화 등) 에서 지역, 국내 또는 국제 시청각 시장에 대해 배울 수 있는 기회를 제공합니다.
라파마 “말라게냐 시청각 교육실”
연구 및 지식의 실험실로서 유명하고 인정받는 인물들이 영화 산업 주제에 대한 일반적 또는 구체적이고 상세한 정보를 대중에게 공개합니다.
ATTENTION!!! OUR FINAL UNDER 10 HAS BEEN CHOSEN, PLEASE DO NOT SUBMIT ANYTHING UNDER 10 MINUTES AS OF 19TH SEPTEMBER.
Bloodpool is closely approaching its first year, however, this isnt just another spine chilling festival based on screening the best in short, up and coming horror films, its an experience like no other. Located in the north west of england we look up to similar market leaders in the world such as 'Screamfest' (USA), 'Sitges' (Spain) and the ever growing popular 'Frightfest' (England). However, we differentiate ourselves by adding physical experiences providing audiences and guests alike which travel from all over the world a unique and unforgettable experience. Making us the number one!
Clapham Film Club is a monthly film club, where we get together to watch short films made by the talent of tomorrow.
The event is curated by Distributor Fabulosis Films Ltd.
Out of all of the films we have watched and received, we will nominate a winner and offer a $100 cash prize. Winner will be announced in December 2018.
We are looking for short films in the following themes:
-Horror
-Sci-Fi
-Kids / family themes
- Comedy
- Crime
- National shorts
- International shorts
- Christmas theme
Our entries are open all year long and we curate the short film club nights according to a theme. So if you film is about Christmas, we will make note of it and consider it for our next Christmas theme.
산티아고 호러 (Santiago Horror) 는 라틴 아메리카에서 환상적인 영화를 홍보하고 선보이는 페스티벌입니다. 장르 영화 제작자들이 성장하고, 소통하고, 국경을 초월할 수 있는 공간을 찾는 공간입니다.
우리는 페스티벌을 넘어 창작, 홍보, 전시에 전념하는 활발한 플랫폼으로서 영화 제작자, 새로운 창의적 목소리, 전 세계 관객 간의 만남을 촉진합니다.
우리의 사명은 칠레와 라틴아메리카 지역 전역에서 환상적인 영화의 제작과 유통을 강화하고, 이러한 이야기를 만드는 사람들을 지원하는 동시에 작품이 더 넓은 관객과 새로운 영역에 도달할 수 있는 새로운 기회를 여는 것입니다.
매 에디션마다 우리는 관습에 도전하고 상상력을 자극하며 산티아고 호러를 전 세계 업계, 제작자 및 장르 영화 애호가들을 위한 의미 있는 만남의 장소로 자리매김하고자 합니다.
주최: 칠레 판타스티코 재단
중요:
하이브리드 페스티벌 형식:
• 대면
• 온라인 (전국 대회만 해당)
윈체스터 영화제의 제9판이 출품되었습니다!
영화제로서 우리는 개방적이고 명확한 의사 소통과 전문적이고 친절하며 친근한 팀으로 영화 제작자를 위해 일하는 것에 자부심을 느낍니다. 우리는 상당한 상금을 제공, 포장 상영과 화려한 검은 넥타이 시상식.
올해 대회에 출품하는 것을 고려하시는 분들은 반드시 본 페스티벌 이용 약관을 읽어보시고, 어떤 카테고리에 출품할 수 있는지 아래에서 읽어보시기 바랍니다.
2020 윈체스터 영화제는 제9회 영화제로 영국 및 해외 영화 제작자 모두에게 공개됩니다. 이 축제는 그 어느 때보다 훨씬 더 많은 상영을 자랑하며, 일반 대중, 동료 및 업계 전문가들이 영국 윈체스터에서 영화를 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 영화 상영뿐만 아니라 최고 영국 단편 영화까지 £500의 최고 상금, £500에서 최고 외국 단편 영화까지, 업계 멘토링과 경험상, 언론 보도 등 최우수 애니메이션, 최고의 영국 신감독 및 최고의 외국 신임 감독상을 제공합니다.
우리는 또한 모든 국가에서 선별된 장편 영화의 영국 초연을 위해 권위있는 윈체스터 공연장에서 레드 카펫 상영을 제공하고 있습니다.
재능 있는 단편 영화 제작자라면, 대규모 제작에 종사하거나 예산 감축으로 일하는 경험이 풍부한 팀의 일원이든간에, 존경받는 심사위원이 여러분을 기다리고 있습니다!
FECIR - 렌고 국제 영화제는 20년의 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
SMR13 인터내셔널 인디펜던트 필름 페스티벌
SMR13 국제 독립 영화제는 IMDB 인증을 받은 연례 행사로, 11월 하반기에 프랑스 남부 마르세유 인근의 생 미트르 레 렘파르트에서 열립니다.
무엇보다도 이 페스티벌은 총 면적이 1000m²이고 250명의 관객을 수용할 수 있는 전용 공연장인 “라 마나레 (La Manare)" 에서 열리는 물리적 페스티벌입니다.
제10회 SMR13 국제 독립 영화제는 2025년 11월 21일부터 23일까지 개최됩니다.
이 페스티벌은 고도로 발달된 네트워크, 열정적인 회원, 신뢰할 수 있는 파트너십으로 유명합니다. 독립 영화를 위한 독특한 쇼케이스로, 전 세계의 전문가들이 모여듭니다.
이 페스티벌은 처음부터 독립 영화의 상징적인 인물인 후원자의 후원을 받아 왔습니다. 존 카펜터 (2018), 감독, 시나리오 작가 겸 작곡가 (할로윈, 더 씽, 뉴욕 1997...) 안드레아 페레올 (2019), 배우 (라 그랑 부페, 르 데르니에 메트로, 라 스쿠무...). 프란시스 포드 코폴라 (2019), 감독 겸 시나리오 작가 (갓파더, 아포칼립스 나우, 드라큘라...) 비르지니 르모안 (2020), 배우 (홈 패밀리, 노스 아네스 파랄렐레스, 오스카...). 숀 S. 커닝햄 (2021), 감독 겸 프로듀서 (13일 금요일, 봄 방학, 딥스타 식스...) 파트리스 르콩테 (2022년과 2023년), 감독 겸 프로듀서 (레 브론제, 레 스페치알리스트, 메그레, 올리비에 마르샬 (2024), 배우, 시나리오 작가 겸 감독 (36), 케 데 오르페브르, 플릭스, 브라코, 팍스 마실리아
산티아고 국제 다큐멘터리 영화제 (FIDOCS) 는 칠레와 라틴 아메리카의 다큐멘터리 영화를 위한 주요 방송, 보급 및 경쟁 행사입니다.
FIDOCS는 대화와 성찰을 촉진하고 관객이 영구적인 변화의 맥락에서 다큐멘터리 영화를 감상할 수 있도록 교육하는 데 중점을 두고 논픽션 작품에 적합한 방향뿐만 아니라 다큐멘터리 제작에서 이용할 수 있는 다양한 경로를 모색하고자 합니다. FIDOCS는 “THE REAL”이라는 문제를 해결하기 위해 경험이 풍부한 이사와 신진 이사 모두의 작업을 프로그램에 통합하고, 이를 통해 “무엇이 현실인가?” 라는 질문에 대한 다양한 차원, 규율의 경계 및 긴장을 고려합니다. 다큐멘터리 장르 자체도 그렇고, 다큐멘터리 장르도 우리에게 제공해야 합니다.
FIDOCS는 역사를 통틀어 라틴 아메리카에서 가장 유명한 다큐멘터리 영화제 중 하나로 자리매김해 왔으며, 현대 영화를 상영하고 비판적 사고를 장려하는 특권적인 플랫폼으로 자리매김했습니다. 매년 FIDOCS는 선별적인 큐레이터적 접근 방식에 따라 국내 및 국제 시청각 분야의 주요 인물들이 산티아고에서 작품을 전시할 것을 촉구할 뿐만 아니라, 이 도시를 영화 허브로 삼아 오늘날 현대 다큐멘터리 영화 관행의 위상에 의문을 제기하고 해석하고 다시 써내려갈 것을 촉구합니다.
칠레 및 국제 영화의 홍보, 포지셔닝 및 전시를 위해 FIDOCS는 세 가지 주요 대회를 개최합니다. 이 섹션에는 국제 경쟁, 칠레 경쟁, 국가 영화를 위한 신흥 단편 경쟁 등이 포함됩니다.
또한 FIDOCS는 라틴 아메리카 작품을 위한 주요 산업 활동인 DOCS IN PROGRESS (진행 중인 DOCS IN PROGRESS) 를 운영하고 있으며, 심사위원 (편집자, 감독, 사운드 디자이너, 프로듀서, 프로그래머) 이 수상작을 선정하는 것 외에도 영화 제작자에게 영화의 포스트 프로덕션 과정을 진행하도록 유도하고 영화 보급 및 전달을 장려합니다. 이 섹션은 CHILEDOC CONECTA의 WIP 섹션과 공동으로 운영됩니다.
FIDOCS SCHOOL에서도 중요한 교육 및 확장 활동을 펼치고 있습니다. FIDOCS SCHOOL에서는 칠레 전역의 영화 학교 및 커뮤니케이션 분야의 학생들이 국제 및 전국 페스티벌 게스트와 함께 세대 간 및 학제 간 공간에서 마스터 클래스, 워크숍, 대화 등에 참석할 수 있습니다.
또한 FIDOCS는 학제 간 소명에 걸맞게 설치, 전시, 퍼포먼스 등 다른 예술적 개입의 상영과 함께 진행하고자 하는데, 이는 그 자체로 다큐멘터리 컨셉과의 대화를 의미한다. FIDOCS EXPANDED 섹션은 이렇게 생겨납니다. 사운드 또는 비주얼 분야와 관련된 다양한 아티스트, 비디오 아티스트, 영화 제작자들이 작품을 전시하는 곳입니다.
마지막으로, 선정된 영화는 페스티벌이 끝난 후 칠레 및 해외 여러 지역의 BEST OF FIDOCS 섹션에서 상영됩니다. 목적은 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 국토 및 해외에서도 복제품을 프로그램할 수 있도록 하여 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 축제의 문화적 확장을 도모하는 것입니다.
*FIDOCS는 연극 상영과 함께 개최됩니다.
VIDEOFESTIVALGIOVANI – is a place of encounter and confrontation for audiovisual products made by young people aged between 14 and 30 years old.
Aims to promote the dissemination of videos of girls and boys and is a showcase of creative works in the world of adolescence and youth.
Who can participate
Can participate in the contest, video products made autonomously by young people aged between 14 and 30 years, residents throughout the country and internationally.
One of the principal objectives of FICA - INTERNATIONAL ATHLETICS FILM FESTIVAL DONOSTIA-SAN SEBASTIAN 2019 is promoting the Athletic culture and its values by the audiovisual language and offering to the media, film directors, audiovisual industry agents and athletics professionals a meeting place in which they can exchange views and information.
