Atlantis Film Awards is an event that pretends to be one of the reference in terms of quality in the Worldwide scene of filmmaking. We encourage first class productions from all around the world of any production year and country.
The festival is organized with the collaboration of Puertollano’s Town Hall (Spain)
This is our 12th Year running Jewish Film Festivals. Veteran Film Festival Directors Wendy Honig, Lesley Rich and Arleen Roberts invite you to join our new International Jewish Film Festival. We started our Jewish film adventure in 2014 at the Palm Beach International Film Festival, moving our group of dedicated screeners and patrons thereafter in 2017 to create the Boca Raton Jewish Film Festival with a commitment to grow the festival into one of the largest in the nation, and thereafter becoming the 2nd largest in the US in 2023.
WE DO NOT CHARGE A SUBMISSION FEE, UNLIKE OTHER MAJOR FESTIVALS IN FLORIDA. One of our purposes is to support filmmakers to get exposure for their films and find distribution opportunities.
We have now expanded to become a new International Jewish Film Festival that will be held in February and March with film programs planned year-round. Our large selection of exciting premiere films will be screened at Cinemark Palace 20 and Movies of Delray and Lake Worth. The Festival is a 501(c)3 charity organization formed as a celebration of Jewish / Israeli cinema. It is a gathering of filmmakers, film enthusiasts, and industry professionals who come together to appreciate and showcase the art of filmmaking. We reach out, excite and bring together our community with and through the power of films that showcase Jewish spirit, culture, traditions and humor.
The Festival features many World and US Premieres. The Festival is proud to introduce new films and filmmakers to distributors and its audiences, including both full length and short films. The Festival is run by Wendy Honig and Lesley Rich
Submissions are for consideration the festival to be held early 2026.
ソフィア・メナー映画祭は、ブルガリアの観客をイスラム世界の文化と伝統に親しませてくれます。
ソフィア・メナー映画祭のプログラムでは、長編映画、ドキュメンタリー、短編プロジェクトなど、中東、中央アジア、北アフリカの最高の映画作品が上映されます。 映画祭の枠内には、付随する多くのイベントが開催されます。 これらのイベントは、この地域に住む民族の伝統や慣習を代表する、特にこの地域の国々に特化して選ばれたものです。
フェスティバルは毎年1月に開催されます。 MENARは、イスラム世界とその伝統を代表するバルカン半島最大の文化イベントの1つとして、「ポゾール」が主催しています。
2009年から2026年にかけて18回開催された同映画祭は、アジアとアフリカで撮影された映画作品を含む1200以上のタイトルをブルガリアの観客に贈ってきました。
「中東・北アフリカ地域」を意味するMENARという用語は、中東とマグレブ諸国の大部分を含む、モロッコからイランまでの広範囲にわたる地域をカバーするためによく使われる頭字語です。
アラビア語でmanár/と発音されるMenár /は、灯台、ライトタワー、誘導灯を意味します。 光を意味するアラビア語の nur//から派生したものです。 オスマントルコ語で、道を照らす塔を意味するミナーレ語で、ブルガリア語に使われるようになりました。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
San Mauro Torinese is an Italian small town with a population of 18.925 in the Metropolitan City of Turin, in Piedmont (Italy).
STIFF 2017 Will finally allow us to promote the spread of international cinema outside the city of Turin.
SELECTED FILMS
The selected films will be announced between the end of May and the beginning of June 2017.
STIFF 2017 - SUBMIT YOUR FILM
San Mauro Torinese International Film Festival accepts films of any lenght or genre.
SUBMISSIONS TO THE FESTIVAL ARE TOTALLY FREE.
Films from any country and in any language are accepted, but they must be subtitled in English or Italian.
All films realized starting from January 2012 can participate.
The first edition of STIFF is going to take place in June 2017 at Cinema Gobetti in San Mauro Torinese (Turin, Italy).
The event is organised by the cultural association ArtInMovimento with the sponsorship of the City.
Awards & Prizes
Awards will be announced at the end of submissions.
Decisions about the selected films are final and irrevocable.
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
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Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優秀になる機会を提供し、最高の作品を選んで映画の祭典で上映する機会を提供することと、映画製作者が仲間の専門家や映画アーティストとのネットワークを構築するためのプラットフォームを提供することです。 CSIFFは、このような関係を育み、並外れた映画製作者が自分たちのプロジェクトを世界中の観客に見てもらえるよう支援できることを楽しみにしています。 CSIFFは、映画の発見を紹介することで、インスピレーションを与える目的よりも、映画、文化、教育をより一層結びつけています。
チャトラパティ・シヴァージーについて:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
CSIFFは、次世代の映画製作者を育成しながら、新しく革新的な映画を紹介することに専念しています。 社会変革を強く提唱し、文化の多様性と国家間の理解を奨励しています。 質の高い映画の発展を促進し、世界中の映画専門家同士の交流を促進することで、すべての大陸の映画芸術を育むよう努めています。
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭は、世界中の最高の新人映画製作者の精神、情熱、技能を世界中の観客に紹介することを目的としています。
また、クラシック映画製作の最高傑作のみならず、実験的で、新しい非物語形式への道を切り開き、ビデオ・アートへと移行する作品も積極的に支援しています。 すべての映画は提出された時点で審査され、各カテゴリーで最も優れた作品が映画祭で上映されます。 その後、業界の専門家からなる審査員がファイナリストを見て、受賞作品を選びます。
参加を予定している映画製作者は、映画が上映される会場の予定されているプログラムに自分の名前が掲載されるように、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。https://csiff.buddhafest.in/
IBZCFは、現代映画、その新しいトレンド、そして活気に満ちた、必要な、現代的な映画を制作するための新しい物語の道筋を提供するクリエイターへの窓口だと考えています。
第11回IBZCFは、島の5つの自治体の10会場で開催され、Filminプラットフォーム上でオンラインで開催されます。 イビザシネフェストは、イビサ島でこれまでに見たことのない国内外のタイトルのプログラム、バレアレス諸島とスペインでの独占プレミア、専門家を対象とした活動、地元やバレアレス諸島の才能を発掘して宣伝する短編映画セクション、新しい視聴者を獲得するための特別上映を含む教育プログラムを通じて、イビサとその文化への取り組みを新たにしています。
また、映画と現在のさまざまな社会文化的問題との関係についてのオープンな議論を通じて、考察の余地も与えられます。
短編映画は再びIBZCFの焦点となり、再びプレミオス・ゴヤ、フォルケ賞、フーガズ賞の予選対象となり、ショートフィルム・オン・ツアー・プログラムでは再びヨーロッパ映画アカデミーと共同で取り組んでいます。
シャビ・エレーロ
監督兼プログラマー IBZCF2-欧州映画アカデミー会員
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Festival’s aim is to encourage, through cinematographic art and expression, a reflection on relevant issues for women related to their specific cultural, political and social context. The Festival is a place for intercultural dialogue and dialectical comparison between different cinematographies as well as an opportunity to promote distribution of films that are unlikely to have access to commercial venues.
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
The Cajón del Maipo Film Festival was created in 2016. Its aim is to be a meeting point for Chilean filmmakers and animators, but also to be a transversal event, where fans can learn from professionals and where everyone can make films, from children to the elderly. In addition to the competences reserved for professionals, the FCCM includes amateur competition, exhibitions, talks, training workshops and activities around the cinema (exhibitions, shootings open to the public, etc.).
The Cajón del Maipo Film Festival will hold its fourth edition on friday 22th and saturday 23th nov 2019.
ガーデンシティ国際映画祭は、インドのIT都市バンガロールに映画の世界をもたらすことを誇りに思っています。 世界中から集められた、映画的に大胆でパワフルな最新作の数々を、地元の観客に紹介できることを嬉しく思います。 私たちは、観客を感動させ、教える映画祭、クリエイターを有意義な映画製作へと駆り立てる映画祭、あらゆる分野の観客を駆り立てる映画祭、そして週末を長く続く伝統となる深い体験にする映画祭でありたいと願っています。
コメディーからホラー、ドラマからSF、アニメからドキュメントまで、GardenCityはあらゆるジャンルの投稿を受け入れ、何よりもクリエイティブなストーリーテリングを求めています。
パレンシア国際映画祭は、アソシエーション・フレンズ・オブ・ザ・フィルムとパレンシア・ポピュラー大学が主催しています。
この映画は第35回目で、これまでずっと、映画を発展と社会的結束の道具と見なしてきました。
私たちの映画祭はスペイン映画アカデミーと共同で、GOYA短編映画賞の予選映画祭でもあります。
さらに、MCIPの審査員によって最優秀賞を受賞した短編映画（ミラグロス・アルカルデ賞）は、FUGAZ賞のショートリストファイナリストに直接送られ、映画のショートリストが構成され、毎年これらの賞を授与する委員会によってノミネートが評価されます。
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
