PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
Les processus de fabrication de films ont beaucoup changé avec l'avènement des nouvelles technologies, en particulier les appareils numériques portatifs comme les smartphones. Cela a ouvert des portes aux cinéastes en créant un environnement où le talent, la créativité et le travail acharné comptent plus que des liens budgétaires et industriels. Convaincu que toute personne ayant un concept stimulant ou une histoire délicate peut faire un grand film, le festival mettra en valeur des œuvres de la nouvelle génération et trouvera des étudiants talentueux à l'aide d'un outil si simple et facilement disponible qu'il est souvent négligé : le téléphone mobile.
La première règle - tous les films doivent être tournés avec un téléphone portable, et pour la catégorie Compétition, le réalisateur doit être un étudiant actuel de toute université de niveau inférieur ou supérieur et pour la catégorie One Minute, le réalisateur doit être un étudiant actuel de la 1re à la 12e année. LIRE LES CONDITIONS GÉNÉRALES AVANT DE SOUMETTRE VOTRE FILM.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs carrières respectives.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) est une vitrine internationale annuelle dédiée aux cinéastes indépendants. Fondé en 2017 par THE BASEMENT, une organisation culturelle et éducative à but non lucratif (B.C.E.O.), le festival a été créé par des créateurs, pour des créateurs.
Dans une industrie cinématographique dominée par les studios et les budgets massifs, les voix indépendantes ont souvent du mal à se faire entendre. L'A.C.H.I.F.F. existe pour changer cela. Nous fournissons une plateforme où les cinéastes aux ressources limitées, mais aux histoires percutantes, peuvent partager leur vision avec un public mondial.
Pourquoi s'inscrire à l'A.C.H.I.F.F. ?
Un héritage éprouvé : Pendant 9 ans, nous avons projeté des centaines de films, des événements de 4 à 11 jours, en mettant toujours l'accent sur l'originalité et la narration audacieuse.
Un nouveau format mensuel : À partir de cette année, l'A.C.H.I.F.F. devient un festival mensuel. Chaque mois, un film est élu meilleur du mois. Les 12 gagnants mensuels s'affronteront ensuite à Halloween pour l'ultime honneur : celui du meilleur film de l'année.
Reconnaissance plus rapide : les notifications de sélection et de récompense immédiates permettent à votre travail d'obtenir l'attention qu'il mérite sans trop tarder.
Imdb vérifié et prestige international
L'A.C.H.I.F.F. est un festival vérifié par l'IMDB, garantissant que chaque sélection officielle et chaque prix sont officiellement reconnus.
Au fil des ans, nous avons attiré des inscriptions de cinéastes dont les œuvres ont été projetées dans certains des festivals et récompenses les plus prestigieux du monde, notamment les Academy Awards (États-Unis), Sitges, le Festival international du film fantastique de Bruxelles, Cannes, Sundance et Tribeca.
Ce réseau croissant de créateurs souligne la réputation du festival en tant que plateforme fiable pour les voix indépendantes de l'horreur, du crime et d'autres domaines.
✨ Inscrivez votre film dès aujourd'hui et participez à un festival qui célèbre la narration audacieuse, encourage les talents indépendants et propose des visions inoubliables à l'écran.
Règles et conditions
Éligibilité : Les films produits en 2020 ou après sont éligibles à l'inscription.
Sous-titres : Tous les films en langues autres que l'anglais et le grec doivent inclure des sous-titres en anglais.
Inscriptions internationales : Les candidatures de tous les pays sont les bienvenues.
Utilisation promotionnelle : Si votre film reçoit un prix, vous acceptez d'autoriser l'A.C.H.I.F.F. à inclure quelques secondes de séquences dans notre bande-annonce promotionnelle mensuelle.
Projection finale : Les gagnants mensuels de la catégorie du meilleur court métrage se qualifient pour la projection annuelle à Athènes, en Grèce.
Droits de marketing : En soumettant votre œuvre, vous accordez à l'A.C.H.I.F.F. le droit non exclusif d'utiliser des images fixes, des affiches ou des extraits (jusqu'à 30 secondes) de votre film à des fins promotionnelles liées au festival.
Politique d'inscription : L'inscription ne garantit pas la sélection ou le dépistage officiels. Les frais d'inscription ne sont pas remboursables. L'A.C.H.I.F.F. se réserve le droit de modifier sa programmation, son horaire ou son format sans préavis.
Responsabilité : L'A.C.H.I.F.F., ses organisateurs, fournisseurs, employés, sous-traitants et affiliés ne sont pas responsables des coûts, dommages ou pertes encourus en lien avec l'inscription ou la participation au festival. Cela inclut, mais sans s'y limiter, les frais de voyage, d'hébergement ou les coûts liés aux changements de programmation, de lieu, de dates ou d'heures.
Conformité légale : En soumettant, vous confirmez que vous détenez tous les droits nécessaires sur votre film (y compris la musique, les images et tout autre matériel protégé par des droits d'auteur) et que votre inscription ne porte atteinte aux droits d'aucun tiers. Le festival n'assume aucune responsabilité pour tout litige juridique découlant du contenu des œuvres soumises.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Festival international du film de Bull City est ouvert à tous les cinéastes et scénaristes qui comprennent que le cinéma est beaucoup plus qu'un équipement coûteux et des décors avec des budgets peu pratiques.
Nous recherchons des films et des scénarios avec des intrigues animées par des personnages. Des histoires perspicaces qui s'appuient sur l'expression humaine plus que sur des effets spéciaux.
Des films du monde entier !
Partagé à Durham, NC !
On se voit là-bas !
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
The 16th National Guaíba Student Film Festival (Cinestudantil Guaíba) will take place November 6-14, 2017, in the city of Guaíba, Rio Grande do Sul State. The event aims to encourage audiovisual production as a pedagogical activity linked to the curriculum School.
Cyber Sousa Animation Contest is one of the most influential events in China with the highest bonus and the professional review from all over the word.
Revue de courts métrages, films et documentaires sur le sport.
L'association culturelle Pindaro organise OVERTIME FESTIVAL, qui aura lieu du 5 au 9 octobre 2022 à Macerata (Italie). L'objectif principal du festival est de proposer le sport, la pratique sportive et l'éthique sportive à travers tous les arts, les travailleurs et les moyens de communication.
Dans ce contexte, l'Association culturelle de Pindaro, pour l'année 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, une compétition internationale de courts métrages, de films et de documentaires sociaux, dans le but de promouvoir, de diffuser et de rendre visible le jeune cinéma. L'événement vise également à créer un rendez-vous en Italie où les réalisateurs, les vidéastes, les professionnels de l'industrie ou les simples amateurs de cinéma et de sport peuvent comparer et combiner différentes expériences.
The Mario Losantos del Campo Foundation (FMLC) is dedicated to promoting the human development through Health and Education.
In order to support actions for making our society aware of the situations that damage freedom, dignity and respect for other people, this entity organises the FMLC Award for the Best Social Short Film.
In this 1st edition, the contest offers an award of 10.000 € for the best short film about BULLYING PROBLEMS at school.
www.premiocortosfmlc.es
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
