第10回ユーレカ大学映画祭 2025
以下に説明する条件は、ユーレカ大学映画祭とそのプログラミングチームが提案する要件に対応しています。 公式プログラムへの参加を希望する学生や映画製作者が送るオーディオビジュアル作品の登録と選考は、これらの要件、基準、条件によって異なります。
ユーレカ大学映画祭は、当初はボゴタのホルヘ・タデオ・ロサノ大学の学生とコロンビアのさまざまな大学の学生によって開催されたイベントです。 この映画祭は、2025年10月14日から18日まで、コロンビアのボゴタDCで開催されます。
エントリーの募集は、2025年4月10日から6月3日まで受け付けています。 視聴覚資料を受け取ることができる唯一のプラットフォームは以下のとおりです。
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
プラットフォームが申請に支障をきたす場合を除き、他のチャネルを通じてショートフィルムを受け取ることはありません。その場合は、ショートフィルムの素材を次のメールに送ってください。
programación.eureka@gmail.com
その際に送付する資料は以下のとおりです。
-ショートフィルム2部
· コーデック ProRes 422 にコピーされ、.MOV または.MP4 として収録されています。最小解像度はフル HD 1920 x 1080px です。
· コーデック H264 に 1 つ、.MOV または.MP4 として含まれ、最小解像度はフル HD 1920x1080px です。
-.srt ファイル内のスペイン語と英語の字幕。
-あらすじ。
-テクニカルシートを含む PDF ファイル。
-署名済みの出展権 (権利へのリンク:https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-予告編 (もしあれば)
-公式ポスター。
-3枚の静止画。
-監督とプロデューサーの写真。
-監督とプロデューサーの両方のプロフィールを含むPDFファイル。
-ディレクター、プロデューサー、ショートフィルム配給会社のInstagramアカウント。
-監督またはプロデューサーがユーレカ映画祭に一般市民を招待し、自分の作品を見るよう呼びかけている動画。
これらの資料は、WeTransfer、MyAirbridge、Filemailなど、お好みのプラットフォームで添付できます。
さらに、プログラムチームが、公募に参加すべきだと考えるショートフィルムを公式メールでリクエストする場合があり、フェスティバルは優れた作品に直接招待する権限を留保します。
The Wayward Festival: Films Outside the Box
Society is diverse.
Today’s world isn’t reflected by legacy media.
People are telling unique stories, but not everyone can find an audience.
We set up a film festival, magazine, and community to give you a chance to be heard.
Our commitment: a rolling yearly schedule of film festivals in all 50 states of the USA, all 9 counties in the UK, and the 5 regions of Canada – plus online screening.
Step into the future.
Step outside the box.
We focus on narratives highlighting:
Disability
Mental health
LGBTQ
Trans
Race
Class
Religion
and more
All filmmakers are welcome, whether black, white, brown, pink, gay, straight, non-binary, abled, differently abled, female, identifying as female, male, extraterrestrial or anything else.
Enter our LA festival.
We have a low barrier to entry: submissions are just $10 for everyone. We welcome filmmakers and screenwriters of all levels; whether you’re a seasoned director, a first-timer with a great idea, or even a YouTuber, we want to see your work!
All genres are welcome, from narrative drama & comedy to documentary, experimental film, genre, action, musical horror or thriller. We also want to read your TV pilot, short film or feature screenplay.
Join us at our festival events in LA in August 2017 & in London in September 2017. We also screen films all year round with the help of our cinema and streaming partners.
501(c) nonprofit status
Festival events in Los Angeles
Wayward Festival will be curating events throughout Los Angeles between August 25th, 2017 to September 30th, 2017. Find the event list below and stay tuned for further programming!
Friday, August 25th, 2017
Online previews
Thursday, August 31st, 2017
8pm - 11pm
Opening party at a private residence in the Hollywood Hills. Meet & greet for filmmakers, festival supporters, and guests. Open bar, trailer screenings, food & drinks, and performance.
Friday, September 1st
8pm - 11pm
Documentary screenings
Friday, September 8th
1pm - 3pm
World Cinema screenings
Saturday, September 9th
8pm - 11pm
Mixed screenings
Friday, September 15th
3pm - 5pm
TV Pilot screenings
Friday, September 22nd
7pm - 10pm
Awards & Closing Party
エクイナーレ®
エクイナーレ® は、馬が重要な役割を演じる馬映画や映画の国際映画祭です。
エクイナーレ® は、4日間にわたって行われるイベントです。
エンターテインメント映画（大人と子供のための映画）、ドキュメンタリー、広告、音楽、教育映画が上映されます。
また、馬についての講義も開催され、老若馬ファンの関心を引くでしょう。
このイベントのハイライトは、さまざまなカテゴリーの映画に賞を授与することです。
映画は混合審査員によって授与される予定です。 審査員は、乗馬シーンから出てきた馬に興奮した人々で構成されています。
子供映画と青春映画は別の審査員から評価される予定です。
さらに、2つのパブリックアワードが授与される予定です。
映画が授与される土曜日の大きな映画パーティーは、社交的なイベントです。
このイベントを締めくくるために、小さな独占的なホースフェア＆ホーサートの展覧会では、散策に招待されます。 ファッション、アート、インテリア、馬製品などの料理やプレゼンテーションは、映画間の待ち時間を短縮することが期待されます。
'Everything of value is vulnerable'
The Word and tell stories.
The festival of the Word is a look-festival that will tell about the language stories.
The comic has clarify non-verbal story, the dialogue, the monologue or poetry versus snake or rap. All this translated and used in various filmexpressions, which may or may not know the reason to talk and touch the soul. A festival that raises questions about our communication with each other.
PLEASE:
- SUBMIT NO MORE THEN 3 SHORT FILM.
- SUBMIT YOUR SHORT FILM TO A SINGLE CATEGORY.
- CLICK LIKE ON "Asfilmfestival" FACEBOOK PAGE.
AS FILM FESTIVAL (AsFF) is the first international film and visual art festival managed by people with Asperger Syndrome. It was born as a follow-up of a wider program, started up by Not Equal Association in 2008, and based on the idea of using cinema as a tool for social inclusion. AsFF is unique because it is not a festival about autism, but a film festival made by people with autism. For this reason (this is our claim) “it is equal to the others festivals, but different”.
AS FILM FESTIVAL (AsFF) è il primo festival di cinema ed arti visive realizzato con la partecipazione attiva di persone che si riconoscono nella condizione autistica. Nato come follow-up di un programma in più fasi avviato dall'associazione Not Equal a partire dal 2008 e fondato sull'uso del cinema come strumento di aggregazione ed inclusione sociale, AsFF è un progetto unico nel suo genere: non un festival sull'autismo, ma un festival di cinema vero e proprio, fatto anche da persone autistiche. Ecco perchè, come recita il claim, è un festival uguale agli altri, però diverso.
The annual film festival TFF is held in Minsk, Republic of Belarus.
The festival’s aim is watching interesting movies, discussing them, giving and getting the prizes and having a nice autumn evening.
SF3-SmartFone フリックフェストは、オーストラリアの国際スマートフォン映画祭です。
初めての映画製作者からプロフェッショナルまで、あらゆる国のあらゆる年齢の映画制作者に開放されています。 フィルムがスマートフォンやタブレットで完全に撮影されている限り、あなたの映画は提出の対象となります。 2022年のフェスティバルアンバサダーは、ハリウッドの伝説フィリップ・ノイス、ケリー・アームストロング、クリストファー・ストーリー、クリフ・ステンダーズ、ニコール・ダ・シルバ、ジェイソン・ヴァン・ジェンデレン、エミリー・プライア、スタン・グラント、カラ・ローズ、ジョン・ベル、ワヌリ・カヒウです。 私たちの尊敬する審査パネルは、オーストラリアとハリウッドの映画業界のクリームで構成されています。
2022年には5つのカテゴリーがあります。 彼らは以下のとおりです。
1. SF3 20分以下の短編映画ベストフィルム。 フィルムは、スマートフォンやタブレットで完全に撮影する必要があります。ただし、ドローン映像の量はごくわずかです。 フィルムはどのデバイスでも編集でき、レンズやマイクなどの外部機器でも使用できます。 このカテゴリーでは、初回映画製作者向けの #FILMBREAKER 賞と、モバイルデバイスで撮影・編集された映画を対象としたLuma Touch Finished on Mobile賞も追加賞として授与されます。 このカテゴリーからの公式セレクションは、2022年のガラファイナルで上映され、最優秀賞を獲得します。
2. SF3最優秀長編映画。 これは、スマートフォンやタブレットで完全に撮影された長編映画用です。 ドローンの映像は最小限に抑えられます。 映画は40分から、最大でなければいけません。
3. SF3キッズ賞は、撮影当時の映画製作者16歳以下を対象とする。 すべての映画は、スマートフォンやタブレットで完全に撮影する必要があります。 ドローンの映像は最小限に抑えられます。 制限時間は最大10分です。 本当に素晴らしく、長くなることを正当化する長い子供の映画は、sf3@sf3.com.au の許可を得て受け入れられます
4. SF360賞は、360ビデオとVR動画で最大20分まで視聴できます。
5. SF3ミニ賞は、最長3分までの映画を対象としています。
みんなポケットにショートフィルムと潜在的な映画カメラが素晴らしいアイデアを持っているので、言い訳はありません。 ここでは、撮影を開始し、毎年50,000ドル以上の賞品を共有し、オーストラリアの春で開催される2022年のフェスティバルで、オーストラリアのプレミアスクリーンで映画を世界中の観客の前で上映するチャンスです。 フェスティバルはライブとオンラインの両方で行われ、現在のCovidの制限によって異なります。
SF3 2022で上映されるすべてのエントリーから、ファイナリスト映画と長編映画1作品が選ばれます。 オーストラリアのシドニーでライブ上映と賞を開催し、ライブ上映、レッドカーペットイベント、VIPパーティー、ネットワーキングイベント、マスタークラスなどが含まれます。
私たちの2021フェスティバルは、シドニーでの継続的な封鎖により、2022年初頭にプッシュされ、パレス・ショーベル・シネマズとアクターズ・センター・オーストラリアとのパートナーシップで開催されました。 2019年と2020年にかけて、オーストラリアのシドニーの中心部にあるジョージ・セント・イベント・シネマズで、SF3が開催された。 2020年にシドニー・ショーでライブされる数少ないフェスティバルの1つでした！ 2018年のガラ・ファイナルはシドニー・オペラハウスでも完売され、SF3キッズとショートリストの上映がイベント・シネマズ・ボンダイ・ジャンクションで開催されました。 2015年から2018年まで、シドニーのパディントンにある象徴的なアールデコChauvel Cinemaでガラファイナルを開催しました。 私たちは世界中の最高のスマートフォン映画を展示するための情熱的な支持者であり、シドニーのトップビッグスクリーンに登場します。
サンディエゴで開催される国際モービル映画祭、MINAやダブリン・スマートフォン映画祭などのパートナー映画祭では、過去のガラやその他のファイナリスト映画の多くが、世界中の上映に招待されています。 スマートフォンの映画制作者にとって、機会は無限大です。
すべての映画は、スマートフォンやタブレットで完全に撮影し、時間要件を満たさなければならず、編集ソフトウェア、アプリ、電話の追加を使用でき、PC、ラップトップ、タブレット、または携帯電話で編集できます。
だから、あなたの携帯電話をポケットから引き出して、撮影を始めなさい、それは本当に簡単です！
映画祭では、数多くの国際アニメーション映画祭で受賞した有名監督、デビュー作家、アニメーション学生の映画を上映する多彩なプログラムが用意されている。
国際アニメーション映画祭「ティンディリンディス」は、商業映画のシーンではありません。 映画祭の使命は、さまざまなスタイル、学校の作品、創造性を促すアニメーションの上映など、最も幅広いアニメーションの世界を届けることです。
芸術的なアニメーション、作家の回顧展、創造性を刺激する映画。リトアニアでは22周年記念フェスティバルが毎年開催され、世界中から集められた最高の非営利アニメーション作品が上映されます。 コンペティションプログラムには、子供向け、大人向け、実験映画、学生向け、デビュー作品、ミュージッククリップ向けの短編映画や長編映画が含まれます。 2018年以降、「ベスト・アニマドック」が新たにノミネート。 2019年から、パフォーマンス、インタラクティブメディア作品、アプリケーション、インスタレーション、広告、教育作品、バーチャルリアリティ作品など、新しいアニメーション形態を紹介することを目的として、「応用アニメーション最優秀作品賞」という新しいノミネートが導入されます。 このフェスティバルの目的は、多種多様なアニメーション、多様性、視点を明らかにすることです。 映画祭では、アニメの巨匠たちの回顧展を開催し、視聴者とのミーティング、アニメーションワークショップ、海外やリトアニアの有名なアニメクリエイターによる学生や業界関係者を対象としたマスタークラスを開催します。
Scandinavian International Film Festival (SCIFF) is proud to advance into its third annual, world-class event. We would like to take this opportunity to introduce you to the mission of this exclusive film festival: The Scandinavian International Film Festival serves as a cinematic cultural template for emerging, talented filmmakers who wish to express their uniqueness through the lens of past excellence while exposing themselves to the latest innovative concepts in the arts.
THE SCANDINAVIAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL is considered as culture high level event in Helsinki, Finland.
SCIFF creates a wonderful screening environment allowing participants to feature their films in the high quality venues available to the audience in Helsinki. Professionals and industry makers will be invited to evaluate best work to be awarded in the end of the Festival.
The SCIFF’s objective is to highlights today’s conflicts such as Racism, Radicalism and Human crises issues to the Scandinavian and European audience by edifying and developing the Finnish and the international cinematic community, who focuses and faces those topics. This objective cannot be achieved without tight, talented and strong films and filmmakers.
トランスヒューマント・フェスティバルは、社会を変革するための熱心な映画イベントです。
地理的にも社会的状況からも、文化から遠く離れた観客に参加してもらい、映画館、メディア、通常の視聴覚配信チャネルでは十分に広まっていない、社会に関係のあるトピックを上映することを目的としています。
以下に焦点を当てた国内外の映画作品とフォトジャーナリズムのルポルタージュを展示します。
-社会研究、政治研究、環境研究、山岳研究、ジャーナリズム研究、歴史研究
-人権と環境の尊重を支持する何らかの形の活動を示している。
-良好な人間関係と文化の多様性を大切にする。
-女性と男性の平等を大切にする。
第12回国際短編映画祭「VISION」は、2007年にシベリア（ロシア）で初公開されました。 フェスティバル@@
は、フィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションという3つのノミネートで公式のセレクション映画をデモンストレーションすることを目的としています。 映画評論家や監督によるワークショップや、クリエイティブな専門家とのミーティングも開催されます。
「VISION」フェスティバルの素晴らしい伝統@@
の一つは、観客投票です。 プロの陪審員と並んで、観客はアンケートを記入することによって最高の映画を選ぶようになります。 観客が選んだ最高の映画@@
には特別賞が授与されます。 フェスティバルのスローガン「世界のビジョンを共有する」
は、若い監督の皆さんに世界観を視覚化し、観客と共有するよう呼びかけています。 各作品はユニークで、視聴者の特定のカテゴリに対応しています。 フェスティバルのプログラムを多様で多彩なものにするのに役立ちます。
HIGHLAND PARK INDEPENDENT FILM FESTIVAL (HPIFF) fosters emerging and established filmmakers by providing forums for screening projects, networking with industry professionals and mentoring student filmmakers in Northeast Los Angeles. All films will screen at the historic Highland Theatre on a DCP system
バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
El Lugar Sin Límites, está consardado エントレロスクアトロメホレスフェスティバルデシネデルエクアドル y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTIエクアトリアーナ, adicionalmente es es calificado コモウノ・デ・ロス・フェスティバル・デ・シネLGBTI関連デ・ラ・地域.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema プリンシパルの海 sobre LESBIANAS, ゲイ, バイセクシュアル, トランス電子インターセックス.
Horrorvision is organized by Spooky High School and Grace Xtreme Maniac, but we have a number of collaborators, who selflessly and raring help us make this festival possible.
私たちは、著名なミュージシャンや映画製作者を集めて短編映画を祝うフォーラムを開催することを目的とした独立した映画祭です。 ダブリン国際短編映画・音楽祭は、短編映画と音楽の芸術的、教育的、歴史的重要性を称えるものです。 インディペンデント映画アーティストが作品を共有し、コミュニティとの対話を生み出すためのプラットフォームを提供します。 映画製作についての議論と研究を促進します。
DISFMFはアイルランド最大の独立系短編映画祭で、2026年には15周年を迎えます。
2025年には、世界中から90本以上の短編映画を選びました。このフェスティバルでは、定評のある新進気鋭の映画製作者、受賞歴のある映画製作者が世間の注目を集めました。
映画館に戻ると、映画祭はアイルランド最大の映画館であるシネワールドと授賞式の夜にザ・シュガークラブで開催されました。
DISFMFはインディペンデント映画製作者の視点から行われています。
選ばれた各映画の監督とプロデューサーは、すべての会場と上映会に無料で入場できます。
あらゆる種類の短編映画が受け入れられます。 例としては、アクション、アダプテーション、アドベンチャー、広告、アニメーション、アートハウス、ブラックコメディ、子供/家族、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、ファンタジー、ヒストリカル、メロドラマ、犯罪＆ギャングスター、バイオピック、フィルム・ノワール、ロードフィルム、スーパーヒーロー、スーパーナチュラル、モキュメンタリー、インディペンデント、ミュージックビデオ、ミュージカル、リアリティ、宗教、ロマンス、サイエンスフィクション、サイレント、スポーツ、学生、スリラー/サスペンス、テレビ、Aiなど。
The International Silent Film Festival wants to celebrate the possibilities of cinema as an art of entertainment, education and emancipation of the public, reclaiming the narratives of glances, dramatic gestures, musical accompaniment and even the importance of intertitles for contemporary filmmakers to be inspired.
