アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第18回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
政府機関、そして若手監督による国際開発に関する世界初の映画祭。
フェスティバルの目的
これらのテーマに基づいて制作された映画の上映を通じて、映画製作者/クリエイティブが協力して、自由の三本柱に対する意識を高めるよう奨励してください。
自由と環境の三本柱
* 貧困からの自由：国連の持続可能な開発目標の達成を通じて
* 恐怖からの自由：集団の安全と平和をもたらすための努力を通じて。
* 尊厳をもって生きる自由：世界人権宣言によると、すべての人に正義を適用することで。
開発:貧困、シェルター、医療、教育、ジェンダー、ガバナンス、金融
人間の安全保障:紛争予防、紛争解決、平和維持、シェルター、移住
人権:ジェンダー、教育、尊厳、参加
環境：生態学的問題、自然災害への備えと影響、持続可能性、新技術
ショートフィルム:上記のいずれか
若手映画製作者：25歳未満
イマジナリアはプッリャ地方で最初で唯一の国際アニメーション映画祭です。
その歴史の中で、Imaginariaは大いに成長し、国際フェスティバル部門で重要な芸術的、社会的地位を獲得しました。
祭り「人と場所」, Imaginariaはコンヴェルサーノのオープンエアの映画館に来る公共と専門家の間で家族の雰囲気を作成するために管理します. Imaginaria,「数字」の重要性と国際的な立場の作品の何千もの優れた品質によって特徴付けられる, 促進するためのプロジェクトです, 普及, 映画のトレーニング, アニメーション映画の独立した著者を促進することを目的と. Imaginariaは長期的な視点で、地域の社会経済的機会を創出すると同時に、アニメーションの文化を促進するのを助けるコミュニティのすべての可能な相乗効果を引き起こそうとしています。 フェスティバル, したがって, イベント中だけでなく、アニメーション映画の使用と知識を広めることを目的としたプロジェクトです。, コンヴェルサーノで毎年開催, だけでなく、場所や異なるネットワークを使用して、年の時間, 他の祭りや展示会から成る (国内および国際) どのイマジナリアが参加するか、それがプロモーターです。
ドキュメンタリー、短編小説、アニメーション、実験映画の第35回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2025年10月17日から25日まで、ロシアのサンクトペテルブルクで開催されます。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、実験コンペティションの3つのコンペティションを中心に展開され、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームとなっています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
2024年、映画祭には1万人以上の観客が集まり、そのコンペティションとコンペティション外のプログラムには、世界中から集められた約200本の映画が上映されました。
「フェスティバル・チームは、昨年の『メッセージ・トゥ・マン』の成功に嬉しい驚きを覚えました。 どんな尺度においても、私たちが困難な時代に生きているという明白なことを言う必要はありません。 映画は、統一言語として、また互いに手を差し伸べる手段として、ますます重要性を増しています。
映画祭がこれほど多くの視聴者を惹きつけたのはそのためだと私たちは信じています。 ですから、人々が上映会のチケットを奪い合ったのは、正直なところ、とても心温まる重要な出来事でした。 チケットが完売しただけじゃなくて、連帯感が重要だったんだ。
私たちのチームは、良い映画は常に人類への誘いだと固く信じています」と、メッセージ・トゥ・マン映画祭のプログラムディレクターであるミハイル・ラトガウズは言います。
The Balkan Film Food Festival is not a festival only about Food and Culinary. The Balkan Film Food Festival is about Balkan Film Production. The Festival intent is to create a climate of understanding of friendship and collaborations among Balkan countries. All guests sit on a common table and taste our common Balkan culinary drink the same wine.
Cuisine is part of this event and it aims at having better friendly contacts among the participants.
Learn more at http://www.miragefilmfest.com
Film Competition Categories
FEATURE-LENGTH FILMS
The Festival welcomes submissions for feature films in narrative and documentary categories. All selected features will participate in the festival’s MAIN EVENT competition. Entering all films into the MAIN EVENT puts everyone on an even playing field in the completion and recognizes the best from across all different styles and genres in the independent film community. In addition, Mirage Film Festival offers several competitive sub-categories designed specifically to recognize excellence within various genres and help promote the various styles, methods and techniques that populate the ever expanding world of cinema.
Main Event - main competition program for all eligible feature-length films
Darkest Before the Dawn - dedicated to showcasing feature length genre films
Cinema Mavericks - feature-length films with budgets less than $1.5 million USD
Newcomer - available exclusively for first-time, feature-length directors.
WorldCine - feature-length films which were financed and filmed outside of North America
The Dockect - non-fiction feature-length documentary films
SHORT-LENGTH FILMS
The Festival offers a robust competition program for short films, divided into institutional and non-institutional categories.
Institute Of Cinema - highlighting the very best in student produced short films
School Of Hard Takes - giving independently produced short films a voice of their own
NEW MEDIA MARVELS - NEW MEDIA/WEBISODE COMPETITION
New Media Marvels is designed to recognize and reward exceptional work in the expanding new media landscape. With the increasing number of success stories of TV series, films and documentaries being developed and produced based on new media content, the Festival's New Media Marvels program provides a solid forum for these new age filmmakers to showcase their stories and network with distributors, producers and industry executives.
Arlington International Film Festival (AIFF) is an award winning organization with its mission being to foster appreciation for different cultures by exploring the lives of people around the globe through independent film. In 2014 AIFF was awarded the Community Recognition Award by the Arlington Martin Luther King Committee, in 2013 the Alan McClennen Community Arts Award by the Arlington Center for the Arts and the Gold Star Award by the Massachusetts Cultural Council. Through the founding of AIFF, the mission has also focused on enriching the community and broadening the view of our world and ourselves. AIFF believes that the arts are here to connect us, to communicate across boundaries, and touch our common humanity.
AIFF is open to national and international filmmakers. Whether professional or a first time filmmaker, we welcome innovative, original films with unique perspectives. Many of our selected films have been nominated for Academy Awards; i.e. BOTSO: The Teacher from Tbillisi directed by Tom Walters, Elena directed by Petra Costa, and Documented directed by Jose Antonio Vargas. We Still Live Here directed by Anne Makepeace was chosen by the U.S. State Department to screen around the world.
The year 2015 by can be easily termed as the ‘year of intolerance ‘in Indian socio-political and cultural milieu. This was coming all the way from the time the right wing party was voted to rule the country. It began with re-writing Indian history and text books for schools, colleges and academic institutions, running down Gandhiji, the architect of free India as also the free thinkers, eliminating rationalist, outspoken intellectuals and scholars, isolating artists and film makers, taking control of Central Board of Film Certification by forcing the eminent men and women constituted that body to resign en-mass. The right wing people have taken charge of all public art and cultural organizations.
People from the minority communities have been lynched and killed for suspecting to have eaten beef. Cow slaughter has been banned in states like Maharashtra taking away food from the tables of minority communities as well as daliths and increasing the burden on the farmers already bending backward with debt and are committing suicide. Those who protested the beef ban have been beaten up in Kashmir, in Uttar Pradesh and New Delhi. When the public very clearly understood that the general response of the government to these problems were dismissive as something that is done by antisocial elements people began to take action. The prominent scholars, writers, poets, actors, film makers and theatre personalities started returning the awards they received from the government. There were protests across the country, from politicians and eminent citizens.
Another aspect of this intolerance is manifested in witch hunting NGOs like Green Peace for very prominently taking up environmental issues and challenging the implementation of economic projects without proper environmental impact assessment. Those NGOs on the hit list of the government is harassed in every possible ways including cancelling their FCRA numbers and freezing their accounts. Fortunately so far the justice system was very fair in their judgments which has given much relief to the NGOs under the government scanner. Generally NGOs these days are seen by the politicians as people ‘against development’.
These very arrogant postures of the government was downsized by the people of India through democratic resurgence. First they lost a very high pitched assembly election in Delhi to Aam Admi Party and later in another high pitched assembly election in Bihar the right wing lost to an alliance of democratic forces represented by Lalu Prasad Yadav and Nitish Kumar the local leaders. In all these instances the media was very pro-establishment. Were they too scared to investigate issues and inform the public?! While we hope that the people will elect democratic and secular parties in the Assembly elections happening now in April/May 2016,we need to nurture grass root level democratic practices which is one of the major objective of the festival. Whatever work we are engaged in now is from a very diminished public sphere. We do not know what the future holds for us but for now we belong to the breed of marginal citizens of this country.
As for our experience in this specific field is concerned, Bangalore Film Society was the South India coordinator of Tri-continental Film Festival "Human Rights in Frames from 2007 to 2009 organised by an NGO called Breakthrough. An average 5000 to 6000 people used to attend this festival in Bangalore in three days and the event had become very popular. Apart from this, we used to take these films to academic institutions as well as film societies in all South Indian States. However, the tricontinental film festival closed after 2009 and at present to the best of my knowledge we don't have a human rights film festival of that magnitude.
In the present Indian context, Bangalore Film Society wish to start an International Human Rights Traveling film festival from December 7th to 10th or from 9th to the 12th 2016 (depending on the availability of the auditorium) and organise a conference on freedom of speech and the right to dissent. The films selected will address major international human rights concerns such as refugees, lgbt sexuality, boarders, women, socio-political conflict, communal conflicts, child labour/abuse and so on The emphasis on the impact it should create. Once the festival is over these films will be circulated for screenings in educational, media institutions and film societies across India.
2007年、ホアキン・オルテガ（監督、俳優、スタントマン、スタントコーディネーター）は、彼のトレードマークであるNOIDENTITYのもと、国際的なスタントマンチームを結成しました。 2010年に独立制作会社NOIDENTITY Filmsを設立し、すでにプライベートで2本の映画と番組TVを制作しています。 2013年、彼は映画産業の創出を目指し続け、スペイン初のアクション映画祭を開催しました。
こうして、映画産業を生み出し、国際的なアクション映画を促進することを目的として、NIAFFS（NOIDENTITY-国際アクション映画祭-スペイン）が誕生しました。
After five years of a successful run as the New York City International Film Festival and after many of our films got distribution, we decided to create NYCIFF-St. Lucia edition. We want to open another door for filmmakers from around the world, and establish St. Lucia as a center for the film industry, while highlighting unknown talents from the Caribbean.
第10回ファリーニャ映画祭が帰ってきた!!! 私たちは、映画文化における交流と学習の文化的な炎を照らす提案で戻ります。 それは祭りの間にパライバ州の裏地文化的な症状の会議を体験します。, 地域および国の視聴覚作品の展示会を通じて, ディスカッションと学習のためのミーティングスペースと, 映画ショー, パネル, ワークショップ, 機能とショー.
Her Point of View has entered into a partnership agreement with the Community Education Department of Watkins College of Art, Design & Film in Nashville TN. The Nashville festival will be held at Watkins College of Art, Design & Film in September 2015. Specific dates are being finalized and will be released soon. Stay tuned! New programming developments occurring every day.
Empowering current and future generations of artists currently underrepresented in front of and behind the camera, Her Point of View, a sponsored project of Fractured Atlas, a non-profit arts service organization, launches this year and will present arts and entertainment created from a woman’s point of view in Nashville, TN with screenings in Atlanta GA. New cities are added everyday.
In each city, Her Point of View will conduct a four (4) day international film festival complete with workshops, panels, independent and studio films, fine art gallery, live music events, industry parties and plenty of networking mixers. Filmmakers, film, TV, music, art and entertainment executives and celebrities are invited to participate in the event developed to highlight women artists from around the world.
NOFI is a multi stage International Festival of New and Original Films. It was founded by the Center of American New Cinema and Arts (CANCA). The preliminary stages take place in Russia, Sweden and Armenia while the final stage is taking place in USA (Los Angeles). Each year an estimated 1000 independent and student films participate in the NOFI festivals from 60 countries. We have representatives in 10 countries including USA, Russia, Sweden, Armenia, Belarus, UK,Belgium, Holland, Arab Emirates and Philippines.
The goal of the NOFI festivals is to find and invite talented film directors to NOFI film studying and producing programs for shooting their films with the help of our sponsors and grants. We then represent, promote and will try to sell the best films from NOFI in the American Film Market, Cannes film market, Amazon, Netflix, Hulu and other markets. Winning films can also participate in NOFI sister’s film festivals in Korea, Poland, Germany, Estonia, Russia and Armenia. The winners from each category and diplomas of honor can have the opportunity to show their films (edited versions) at our NOFI film festival on YouTube channel. The best actors from the best films can join our “Accent” International Talent Management. Also the trailers of the awarded films will be in our web site for years, providing more exposure. Our festival helps expose new and emerging directors and actors. NOFI festivals give them an opportunity to present their names in motion pictures studios and be discovered in the film industry worldwide. NOFI is designed to showcase innovative work by new filmmakers who may (or may not) have been overlooked by other festivals. We organize forums and round tables with filmmakers during the NOFI festivals to understand their needs, help solve common problems with film production and discuss their future projects. Our slogan is- “Indie filmmakers without borders.” Many celebrities and representatives from film studios have attended screenings and award ceremonies of NOFI festivals.
センブランド・シネ国際映画祭
XII エディション:私たちの影を認識する
私たちの日陰は大きな問題になりかねません。
私たちが隠しておきたいと思っているのは、人間性のその側面であり、疑わしい行動をとらせているのです。
この影が、私たちが環境にひどい影響を及ぼしている理由のひとつです。
森林破壊、油流出、土壌や海の汚染、種の絶滅、先住民の権利の侵害、環境保護活動家の暗殺。
こうした個人的・集団的な影は、大都市から私たちの生態系に映し出され、国家の合法性と「進歩と工業化」に有利な民間投資の保護のもとで、私たちの生態系に映し出されている。
気候災害や自然が横領するように、私たちが環境にもたらした不均衡が戻ってくる時代には、あえてこの影を振り返るべきです。
私たちには、その影響を理解し、それを予測する人々を指摘し、影響が及ぶものを守るための規制を要求する責任があります。
問題解決の第一歩は問題を特定することだと言われ、今日、私たちは映画を通して自分たちの行動を認め、それが私たち特有の自然環境に及ぼす影響を食い止めようとしています。
環境映画祭センブランド・シネ-XIIエディション
自分の影を認識して
バシュタ・フェスト（Bašta Fest）は、西セルビアのバジナ・バシュタで開催される短編小説の国際映画祭である。 7月の第1週末に行われる毎年恒例のイベントで、4日間続きます。 創設者（俳優のヨヴァン・イェリサヴチッチとマヤ・シュシャ）の職業により、フェスティバルの主な関心点は監督と俳優のコラボレーションである。 私たちは、その共同芸術的努力の質に焦点を当てることは、短編映画祭におけるバシュタ・フェストのポジショニングにプラスの影響を与えると信じています。 バシュタ・フェストは、この美しい地域に多様な映画、音楽、オフプログラムをもたらしてきたため、文化の分権化にとって非常に重要です。 フェスティバルの優先事項の1つは、信じられないほどの自然の美しさを多数の訪問者に促進することです。 それにもかかわらず、私たちの主な目標は、このフェスティバルをローカルおよび国際的な若手アーティストを支援し、真正性を備えたショートフィクション映画に重点を置いて、エキサイティングな文化的オアシスに転換することです。 主な選考はコンペティション短編映画番組で、非コンペティションの一環として2作品が上映される。毎年特別番組-オープニング中に1本、閉会式の間に1本。 最後に上映されるのは、セルビアのデビュー長編映画である。バシュタ・フェスト・チームが前年に最も成功した作品に選ばれている。 バシュタでの上映の入場は無料ですが、常に夜空の下で開催されています。 現在、ボリッチ公園とペルーチャック湖の2つの公式フェスティバル場所があります。
