The Festival "Ser o no Ser", general purpose is social education on causes arising from diseases, and dedicates each issue to one of them, (the first edition was dedicated to the theme of Alzheimer's, but the next will go to others such as they could for example be: those transplants, hepatitis, diabetes...).
Now in its 4th year, the Leamington Underground Cinema Festival will be running at venues across the town of, yes, Leamington Spa from 11th to the 19th of November 2016. The festival is made up of a programme of cool, non-mainstream features and shorts – which is why we need your entries.
This year we have prizes for the best short film under 15 minutes, the best sub 1-minute films and a FREE to enter prize for short animation. Also for the first time we are inviting feature submissions to be screened as part of the festival programme.
Leamington Underground Cinema is a shady subterranean operation that was conceived in 2011 as a way of bringing the cool, the unusual and the seldom seen of the cinematic world to the attention of the previously culture-starved masses of the local area.
Operating at various venues across the previously unsuspecting town of Leamington Spa – LUC has presented a whole load of unique one-off cinematic events as well as running three instalments of the Leamington Underground Cinema Festival in September 2013, October 2014 and November 2015.
Our aims are to
- screen brilliant, but less well known or non-mainstream movies
- bring great short films to a wider audience
- show classic cult movies in unusual locations
- supplement screenings with live music, interactive discussions, quizzes and any other ideas we can think of.
안녕하세요,
코로나 바이러스와 Covid-19 질병은 여러 가지 방법으로 세상을 바꿨습니다. 지난 2년 동안, 2021년과 2022년 동안, 우리는 우리의 축제를 온라인으로 열었습니다. 이는 우리에게 새로운 경험이었습니다. 모든 것이 잘 진행되었고, 한 장소에서 작은 관객이 아니라 전 세계에 관객이 있었습니다! 이것이 하나의 큰 이점이었지만, 우리는 사람들을 함께 모아서 영화에 대해 이야기하고 새로운 친구를 사귀는 것을 놓쳤습니다.
전염병의 불확실성으로 인해 과거와 같은 특정 장소에서 Free Spirit Filent Frient Festival (2022) 의 18 번째 판을 개최 할 수 있는지 확실하지 않습니다. 수집이 여전히 문제로 남아 있으면 다시 온라인으로 호스트합니다.
전염병 상황이 바뀌고 특정 장소에서 축제를 개최 할 수 있다면 언제 어디서 최종 결제를 마쳤는지 발표 할 것입니다. 제출물은 6월에 개설됩니다.
안전하게 지내세요!
진심으로 당신,
랍상 왕잘
축제 디렉터
로스앤젤레스 시네페스트는 국제 행사입니다. 우리는 지역, 국내 및 국제 영화와 대본을 받아들입니다. 영화 산업 전문가들은 영화와 비디오를 보고, 대본을 읽고, 메모를 하고, 점수를 매깁니다.
우리는 일 년에 한 번 로스앤젤레스에서 열리는 라이브 이벤트에서 엄선된 작품을 상영합니다.
카테고리:
단편 영화
단편 다큐멘터리
웹 에피소드
예고편
장편 영화
장편 다큐멘터리
애니메이션
학생
코스모스에 관한 영화
뮤직 비디오
실험적
드론 필름
웹/뉴미디어
시나리오 (단편 영화)
시나리오 (장편 영화)
텔레비전 대본
필름 스코어
사진 (모든 주제, 세트 사진 포함)
포스터 (모든 포스터, 영화 포스터 포함)
IPHIAS
/ ī - 'fē - əs / (noun): a rare species of butterflies. A butterfly is the symbol of change, the soul, creativity, freedom, joy and colour. Their power is transformation, shape shifting and soul evolution. The eyes of butterflies consist of thousands of individual lenses. This gives them the gift of being able to see a single image clearly.
Iphias International Film Festival (IIFF) is committed to showcasing films that will change lives and empower audiences. Though diverse in content and presentation, IPHIAS selections are unified by themes that promote positive values, celebrate family, and further important social interests. IPHIAS will be that platform for promising filmmakers who have not yet exploded onto the international scene and will screen an intoxicating blend of national and international features, documentaries, music videos, and shorts.
Set against a stunning Caribbean landscape, visiting filmmakers at IIFF can enjoy luxurious accommodations in the host city of Falmouth. The 1st Annual lPHIAS International Film Festival (IIFF) presents an opportunity for groundbreaking and dynamic independent films to be recognized by some of Hollywood's hottest stars, producers, distributors, critics, and media, meaning prime exposure opportunities for selected films and screenplays.
IPHIAS enriches the experience with a range of audience awards and juried prizes, ensuring that numerous filmmakers leave the festival with renewed vigor and limitless opportunities for expanding their professional networks. Winning filmmakers will receive IPHIAS custom glass trophies, cash prizes, and possible distribution deals.
More than 1,500 film enthusiasts and media professionals will flow through this four-day extravaganza. Of course, most people go to Jamaica to take in the island! Filmmakers can head up to neighboring cities in the Parish of Trelawny for some of the best beaches and dining in the Caribbean. World-class food and drink and fantastic parties every night all add up to one of the most welcoming, filmmaker-friendly festivals on the circuit.
디지털 그리픽스 필름 어워드는 캐나다 퀘벡에 본사를 둔 국제 영화제로, 전 세계의 독립 영화 제작자를 발굴하고 인정하고 홍보하는 데 전념하고 있습니다.
시각 효과, 애니메이션, 디지털 제작 분야의 전문 기업인 Digital Griffix가 설립한 이 페스티벌은 영화 제작의 기반이 된 창의적이고 기술적인 작업에 대한 강한 감사를 바탕으로 만들어졌습니다.
우리는 내러티브 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 프로젝트, 웹 시리즈, 학생 영화 등 다양한 장르와 형식을 아우르는 신예 영화 및 기존 영화 제작자의 영화를 환영합니다.
시즌 내내 엄선된 프로젝트는 연출, 연기, 촬영, 편집, 시나리오, 음악, 사운드 및 기타 영화 제작 측면을 인정하는 여러 범주에서 경쟁합니다.
수상 그 이상
우리의 목표는 훌륭한 작품을 표창하는 것뿐만 아니라 영화 제작자에게 가시성과 창의적 지원을 위한 추가 기회를 제공하는 것입니다.
부문과 시즌에 따라 선정된 후보와 수상자는 다음과 같은 혜택을 받을 수 있습니다.
공식 후보 및 수상자 증서
온라인 및 소셜 미디어 플랫폼을 통해 게시된 영화 제작자 인터뷰
엄선된 프로젝트에 대한 홍보 노출
디지털 그리픽스가 제공하는 VFX 및 3D 제작 이점
선정된 연간 수상자를 위한 특별상 및 업계 관련 기회
시즌이 끝나면 캐나다 퀘벡에서 열리는 연례 라이브 스크리닝 및 시상식 행사의 일환으로 엄선된 영화를 상영하여 영화 제작자와 관객이 한 자리에 모여 독립 영화를 기념할 수도 있습니다.
디지털 그리픽스 필름 어워드는 독립 영화 제작이 주목받고, 축하받고, 지원받을 가치가 있다고 믿습니다.
여러분의 작품을 발견할 수 있기를 기대합니다.
우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”
우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.
코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.
영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.
Aguilar de Campoo 단편 영화제는 해당 장르에서 우리나라에서 가장 오래되고 관련성이 높은 영화 인용작 중 하나로 손꼽히고 있습니다. 스페인 영화 예술 아카데미에서는 고야 어워드에서 경쟁할 단편 영화를 선정하는 주요 페스티벌 중 하나로 이 영화를 포함시키고 있습니다. 영화제는 지난 에디션을 통틀어 이 나라의 영화계에 기여하기 위해 중요한 결정을 내려 왔습니다. 13번째 에디션에서 그는 자신의 영화에 대한 철학과 헌신을 보여주는 선언문을 발표했습니다. 그는 엄선된 단편 영화의 선정 비용을 지불하기로 결정했고, 따라서 경제적 경쟁을 없애고 예술적 창작과 제작을 장려했습니다. 상영실은 모든 장르, 소설, 다큐멘터리 애니메이션 및 실험 영화를 포함한 국제 영화를 관람할 수 있습니다. 2016년 이 페스티벌은 AIC (단편 영화 산업 협회) 로부터 인정을 받았습니다. 이 인증서는 영화와 그 산업, 특히 단편 영화의 보급, 보호 및 전문화에 모범적인 역할을 하는 페스티벌을 차별화하고 포상하기 위한 연례 표창입니다. 이 인증을 받은 것은 이번이 처음이며, 단편 영화와 제작자에 대한 올바른 행동 지침을 개발하기 위해 1년 이상 전국의 축제, 영화 제작자 및 기타 전문가들과 대화를 나누고 작업한 결과입니다. 이러한 우수성의 기본 목적은 신세대 영화 제작자를 교육하고 그들의 헌신과 엄격함을 인정하여 모델 페스티벌을 보호하는 것입니다. 우리는 문화적 풍요의 한 형태로서 전문가와 대중 간의 만남과 교류를 추구합니다.
영화 19
식스 에디션 • 2026
국제 경쟁 규정
LGBTQIA+ 시청각 저작물
제출 마감일: 2026년 9월 30일 오후 11시 59분 (CEST)
페스티벌 날짜: 2026년 12월 7일부터 14일까지 • 나폴리와 온라인 플랫폼
주최: i Ken APS ETS 협회
제 1조 — 소개 및 목적
OMOVIES — 국제 LGBTQIA+ 영화제 19회를 맞아 i Ken APS ETS Association은 자유롭고 다원적이며 교차적인 관점을 통해 성적 지향, 성 정체성 및 표현, 신체, 관계, 가족, 공동체, LGBTQIA+ 문화를 탐구하는 시청각 작품의 국제 공모전을 발표합니다.
불완전하거나 단순한 과도기적 상태가 아니라 자기 탐색, 성찰, 자기 결정의 정당한 경험으로 이해되는 질문에는 특별한 주의를 기울입니다. OMOVIES는 모든 사람이 자신의 성적 지향, 성 정체성 또는 성 표현에 의문을 제기하거나, 정의를 채택하기 전에 시간을 들이거나, 시간이 지남에 따라 자신을 설명하는 데 사용되는 언어를 변경하거나, 라벨을 전혀 사용하지 않기로 선택할 권리를 인정합니다. 영화는 이러한 여정을 확실성의 압박으로부터, 병리학으로부터, 그리고 혼란과 취약성, 또는 확정적인 정체성을 향한 과도기적 단계로 전락시키는 재현으로부터 해방시킴으로써 이러한 여정의 존엄성을 회복시킬 수 있는 힘을 가지고 있다.
이 페스티벌은 또한 퀴어 문화를 기억, 예술적 관행, 언어, 저항의 형태, 보살핌, 혈연 관계, 공동체 형성의 다양한 유산으로 인정합니다. 이러한 관점에서 퀴어는 정체성 범주 또는 포괄적인 용어일 뿐만 아니라 자연적, 보편적, 불변으로 표현되는 것에 대해 의문을 제기할 수 있는 비판적 렌즈이기도 합니다. 따라서 페스티벌은 가시성과 스토리텔링의 경계를 확장하고, 이분법적 사고, 고정관념, 계층 구조, 권력 구조에 도전하고, 성별, 성적 지향, 출신, 인종화, 장애, 연령, 사회 계층, 신앙, 이주 간의 교차점을 탐구하는 작품을 환영합니다.
페스티벌은 2026년 12월 7일부터 14일까지 나폴리에서 열리는 대면 상영과 이벤트, 온라인 프로그램을 모두 포함하는 하이브리드 형식으로 열릴 예정입니다. 축제 장소, 일정 및 입장 절차는 공식 웹사이트 www.omovies.it에 게시됩니다.
믹스 브라질 페스티벌 (Mix Brasil Festival) 은 다양한 형태의 표현으로 섹슈얼리티와 관련된 영화에 초점을 맞춘 연례 문화 행사입니다.
2020년, 176,000명의 예상 관객이 축제의 28번째 연례 에디션에서 추진 상영, 연극 및 음악 공연, 컨퍼런스 및 토론에 참석했습니다.
Mix Brasil은 11월에 상파울루 전역의 명문 높은 영화관에서 열리고 도시의 다양성을 최대한 활용하여 다양한 혁신적인 행사를 개최합니다. 상파울루 이후 Mix Brasil 투어는 브라질의 다른 도시로 진행되었습니다.
이 행사는 비영리 단체인 Associação Cultural Mix 브라질 (Associação Cultural Mix Brasil) 에 의해 수행되며, 이를 통해 새롭고 다양한 방식으로 성적 다양성을 표현하는 자유를 촉진하고자 합니다.
** 중요 — COVID-19 경고**
코비드-19 전염병으로 인해 페스티벌 믹스 브라질 2021 에디션은 보안 플랫폼에서 각 상영시 참가자 수가 한정되어 있습니다. 지역 공공 기관의 지침이 허용하는 경우 축제는 영화관에서 일어날 수 있습니다.
따라서 Festival Mix Brasil/Festhome에서 제출하는 것은 귀하가 선택한 경우 영화도 온라인으로 표시된다는 점에 동의한다는 것을 의미합니다.
1973년 바르셀로나 몰린스 데 레이에서 설립된 몰린스 영화제는 2026년 11월 45회를 맞는다. 테러몰린스로 알려진 이 페스티벌은 경쟁이 치열한 장편 영화 공식 섹션, 단편 영화 공식 섹션, 회고전, 다큐멘터리, 라이브 쇼, 워크숍, 네트워킹/피칭 세션, 고등학생과 어린이 모두를 위한 프로젝션 등으로 구성되어 있습니다. 또한 유럽에서 가장 오래된 공포 시간 영화 마라톤인 12시간 공포 영화 마라톤 (1973년 이후) 도 개최됩니다.
MHFF - 몰린스 호러 영화제는 스페인과 유럽에서 오로지 공포만을 전문으로 하는 가장 오래된 축제 중 하나입니다. 이 페스티벌은 멜리에스 국제 페스티벌 연맹 (MIFF) 의 자랑스러운 회원입니다.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나 지방 자치 단체 (트레비소) 의 청소년 프로젝트에 참여한 젊은이들의 주도로 탄생했습니다.
이 행사가 설립된 해는 우연이 아닙니다. 새 밀레니엄 초기에는 가정에서 비디오를 만들고 편집할 수 있는 혁신적인 디지털 카메라가 등장했지만, 페스티벌 첫 번째 에디션에서 이 형식으로 제출된 일부 단편 영화에서 알 수 있듯이 VHS 테이프의 꾸준한 감소세를 기록하기도 했습니다.
이 행사의 명칭은 두 가지 설명에서 유래했습니다. 한 편으로는 “피아토 코르토” (짧은 숨) 는 짧은 신체 활동의 결과물이고, 다른 한편으로는 (단편 영화가 짧은 것처럼), 다른 한편으로는 관객에게 강력한 감정을 전달하여 “숨이 막힐 정도”를 남길 수 있다는 점에서 기인합니다.
첫 번째 에디션에는 이탈리아 전역에서 27개의 작품이 참여했으며, 이 숫자는 꾸준히 성장할 것으로 예상됩니다. 4년 만에 페스티벌은 에디션당 150편의 영화에 도달했습니다. 경쟁하는 단편 영화의 수가 늘어남에 따라 작품의 질도 높아졌고, 결과적으로 이 장르에 열광하는 관객들의 관심도 높아졌습니다.
처음에는 Fiaticorti를 시상식 전용 하룻밤으로 압축했지만, 네 번째 에디션부터는 형식이 더욱 풍부해져서 네 단계로 페스티벌을 확장하여 최고의 경쟁 작품을 상영했습니다.
2006년에는 베네토 지역 영화 제작자들이 단편 영화를 시상하기 위해 FiatiVeneti 섹션을 도입했습니다.
영화제 10주년인 2010년, 이스트라나 청소년 센터에 피아티코르티 아카이브가 문을 열었습니다. 이 아카이브에는 지난 수년간 페스티벌에 참여했던 천 개 이상의 작품이 소장되어 있습니다.
2011년은 역사 예술 감독 지아니 빌리오가 바르톨로 아이롤디 사가리가 (예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘긴 해였습니다. 이 페스티벌은 전환점이 되는 에디션이기도 했습니다. 이 페스티벌은 경쟁 영화에서 놀라운 품질을 보였고 주로 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 출신의 외국인 참가자가 크게 증가하여 행사를 점점 더 국제적인 수준으로 끌어 올렸습니다.
2026년부터 이스트라나 시는 트레비소 지방에서 영화 행사를 조직한 경험이 풍부한 Cineforum Labirinto의 대표인 사라 리치아르디, 리비오 메오와 함께 이전 에디션에서 이미 페스티벌을 조직하는 데 주도적인 역할을 한 안드레아 그레스펀에게 제24회 에디션의 예술 감독을 맡겼습니다.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Cinephone is a festival of short films made with mobile phone internationally and free theme that aims to bring filmmaking to a wider segment of the public with minimal economic costs.
페스티벌의 사명이자 목표는 단편 영화에 기존의 대형 스크린과 예술 형식을 차별화하는 정체성을 부여하는 것입니다. CISFFI 2026은 다양한 문화, 미적 전통, 사회적 및 관련 주제를 기념하는 단편 영화와 예외를 초월하고 도전적인 다른 작품을 선보입니다. 우리의 특별한 관심은 새로운 주제, 최첨단 기술 및 시각화, 전통을 다루는 단편 영화뿐만 아니라 형식, 기법 또는 내용에 반대하는 단편 영화에 있습니다. 메인스트림.
The festival is organized by the Udada Festival Trust (UFT) and seeks to develop a local and regional audience by showcasing films that have been done by women for women and are not necessarily distributed in local cinemas or television. Special attention will be given to African films made by women and films pertaining to African women.
The mandate of the UDADA Film Festival is to:
Facilitate interaction between women filmmakers; and women filmmakers and their audiences;
Support and encourage women involved in film production;
Increase the exposure of new productions written and/or directed by women;
Showcase women productions to the Kenyan and International film industry for future ventures;
Provide opportunities for professional development;
Provide a marketplace for industry. In essence, a reverse trade mission providing local filmmakers and producers access to the national and international film industry;
Develop and offer youth programs to develop the next generation of filmmakers.
제14회 페스티벌은 사회 변화와 진보의 원동력으로서의 커뮤니티 시네마'를 중심 주제로 삼고 있으며, 심사위원단은 이에 초점을 맞춘 콘텐츠를 우선적으로 심사하지만 시청각 작품의 접수는 해당 주제에만 국한되지 않으므로 다른 유형의 콘텐츠도 널리 받아들여질 것입니다.
커뮤니티 시네마는 예술 형식일 뿐만 아니라 양성평등, 사회 정의, 시민 참여와 같은 진보 사회의 근본적인 가치를 증진하는 강력한 도구이기도 합니다. 토론과 다양성, 연대를 촉진하고 지역, 국가 차원에서 콜롬비아의 사회적, 문화적, 정체성을 구성하는 다양한 집단과 정체성을 표현할 수단을 제공합니다. ¨
이러한 이유로 코무나 13 필름 앤 비디오 페스티벌, 디 아더 히스토리는 커뮤니티 시네마를 중심으로 대화와 지식 교환을 위한 공간을 마련하기로 결정했으며, 이를 통해 국내 가장 유명한 단체들이 이 양식에 참여하도록 장려하여 도시의 학술 부문 (시청각 제작 네트워크, 기술 미디어, 평화 학교 등) 과 경험, 방법론, 지식을 공유하기로 했습니다.
