The International “Festival International du Film Panafricain” (FIFP) in Cannes is a platform that exhibits cinema and its professions, arts and entrepreneurship, as well as innovation, culture and events.
The FIFP was created and founded by Mr. Eitel Basile NGANGUE EBELLE and the “Association Nord Sud Développement, agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514”.
As a driving force behind the PanAfrican Cinema and Arts industry, the Festival is constantly seeking specific solutions for the development of PanAfrican Cinema and Arts.
With a booming Pan-African market (from Africa to the Americas through the Caribbean, Europe and Asia), the Festival benefits from expertise in the development of cinema and Fashion as well as the development of cultural affairs.
Since its creation in 2006, the DIKALO AWARDS (meaning « message » in the Cameroonian language Douala) has been awarded by a professional jury for the best short and feature films (fiction), the best long and short documentaries, the Dikalos Peace Award, as well as the best actor and actress awards.
The FIFP is a felt moment. It is a unique experience where PanAfrican cinema and African cultures and those of its diaspora around the world are the central focus. An exceptional energy is felt.
Since 2018, the FIFP in Cannes has included along with its projections, a market: the Entrepreneurship Salon for Culture and Well-Being. The objective is to enhance the economy of PanAfrican cinema.
A few years from now, the market which features pan-African arts will generate considerable sums. « Tomorrow is now ». This enormous potential must be brought forward into the light.
Such an “active dream” is an ideal that has made Africans and their diaspora what it is today. This was Mandela’s and Obama’s vehicle, as well as many others…
Pan-Africanism is an aggregate of universalism. It contains all of the lights, those of ancient Egypt and those of the future. In short, a constant beauty.
クラケタ賞は、世界中の映画学校の新進者や学生の取り組みを促進し、ビラノバ・イ・ラ・ヘルトル市（バルセロナ）の映画文化を促進するために2011年に創設されました。
さまざまな公的機関、社会団体、民間スポンサーの支援を受けている非営利のイベントです。
クラケタ賞は、展示だけでなく、アーティストや学生とのミーティング、学会、討論会など、さまざまなイベントを開催しています。 作品にアプローチし、一般の人々につなげる興味深い方法だと思います。
クラケタ賞は、9年間にわたり、映画祭に出品する世界中の最高の映画作品を選出し、国際色豊かな映画の発展を促進してきました。
2008年からバレンシアで開催されている国際映画・人権映画祭「ヒューマンズ・フェスト」は、フンダシオン・ポル・ラ・ジャスティシアが推進する主要な取り組みの1つです。 その目的は、世界中で人権を擁護し、人権侵害を非難しながら、視聴覚文化を一般大衆と特に脆弱な視聴者の両方に近づけることです。 さらに、社会に焦点を当てた一連の活動も取り上げています。
第17回ヒューマンズ・フェストは、2026年5月28日から6月6日まで開催されます。
フィアティコルティは、イストラーナの「ユースプロジェクト」の何人かのメンバーのアイデアから2000年に生まれました。
このイベントの名前が選ばれた理由は2つある。1つ目は、「息切れ」（フィアト・コルト）は、短時間（短編映画と同じ時間）の身体的努力の結果である。 さらに、最長20分間の映画は、視聴者に強い感情を伝え、息を切らしたままにします。
当初、フィアティコルティは1つの夕べ、つまりアワードナイトに凝縮されていました。 しかし、第4回以降は形式が強化され、フェスティバルは4つのステージに分かれて発展し、その間に最高の作品が発表されます。
2006年には、ヴェネト地方の短編映画製作者に報いるために、「フィアティブ・ネティ」というセクションが導入されました。
2011年はフィアティコルティのターニングポイントとなりました。 長年の芸術監督ジャンニ・ビリオは、バルトロ・アイロルディ・サガリガ（新芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡しただけでなく、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者の数とともに、コンペティション映画の品質が劇的に向上しました。フィアティコルティはますます国際的なイベントになりました。
しかし、70年代のイタリアの映画クラブ文化と結びついたこの映画祭のアイデンティティは、常に変わりません。 その目標は、文化とショートフィルムへの情熱を伝えることです。 だからこそ、アーティスティック・ディレクションは、フェスティバルに他の種類のイベントは行わないことを選んだのです。
第18回シチリアアンビエンテ映画祭は、2026年7月13日から18日に開催されます。
シチリアンビエンテ映画祭の目的は、インディペンデント映画とドキュメンタリー映画を促進し、監督間の創造的な交流とネットワークを促進することです。
この映画祭は、Demetra Produczioni SASとCANTIERE 7 Cultural Associationが主催、後援し、映画祭と同じ倫理原則を共有する官民のパートナーとスポンサーによって実現されています。
「環境」、「人類学」、「人権」、「生物多様性」、「戦争」、「統合」、「公民権」、「持続可能な開発」、「人間と環境の関係」をテーマにした映画が参加する可能性があります。
映画祭は複数のセクションに分かれています。
-ドキュメンタリー映画コンテスト（最低上映時間：31分）
-フィクション長編映画コンテスト（最低上映時間：70分）
-フィクションとドキュメンタリー短編のショートフィルムコンテスト（最長：31 分）
-短編アニメーションコンテスト（最大アート時間：31 分）
ドキュメンタリー、フィクション、短編映画、トリビュート、回顧展、セミナー、パネルディスカッションの概要
選考委員会は、文章や画像の質に加え、芸術的なドキュメンタリー映画を特徴づける創造的な言葉の一般的な使用法に基づいて選考する。
あなたは撮影することを選びました。 そう言ってもいいなら、ビジュアル・アート作品をまとめることを選んだんだ。 理論上、カメラさえあれば誰でも映画が作れるようになった今... ショートフィルムを目立たせるにはどうすればいいの？ 自分の作品で何をしようとしているのか、それがバンガロール国際短編映画祭の醍醐味です。 私たちは皆さんの創り出すものになります。
BISFF 2024という大成功の後、私たちは第15回目を主催する準備が整いました。 毎年のように、これはメディアをもう少しよく理解し、映画製作者としての新しい形のストーリーテリングをもう少し発展させようとする試みです。
今年の映画祭は、オンライン上映と会場上映の両方を行うハイブリッドバージョンになります。 オンライン上映はインディアン・ジオグラフィーのみを対象としています。
映画祭では世界中から集められた短編映画が上映され、素晴らしい観客体験ができる物理的な空間が作られ、映画製作者たちのために熱心な観客が集まります。 BISFFでは、短編映画制作に手を出した歴代の巨匠たちの作品も展示しています。今日では独自のアプローチを必要とする芸術形式と見なされています。 さらに、映画祭では第一線で活躍する思想家や業界の実務家によるトークやパネルディスカッションも行われ、新進気鋭の制作者が業界最高のアーティストと交流できるようになっています。 BISFFには、専門家によるワークショップやデモンストレーションによる実践的な学習体験も含まれており、観客限定の体験や、おそらくメーカーが探しているものを見つけるためのスペースがまとめられています。
Cartoon Club — アニメ映画、コミック、ゲームの国際フェスティバルは、現在第42回目を迎え、イタリアのシーンで最も有名なフェスティバルの1つです。
アニメーション、特にフィクション、教育、実験、コンピューターグラフィックなどの短編映画を鑑賞できる素晴らしい窓口であり、セクション全体がコミックに特化したリミニコミックスです。
映画祭では、さまざまなセクションで短編アニメーション映画が上映されます。
カートゥーン・クラブ・アワード：プロの映画製作者や制作会社が制作した短編アニメーション映画を対象としています。
シニョール・ロッシ賞：中学生や大学生、アニメーション映画学校の学生が制作した短編アニメーションを対象としています。
カートゥーン・キッズ・アワード：子供向けの短編アニメを対象としています。 「カートゥーン・クラブ・アワード」と「シニョール・ロッシ・アワード」の部門に選ばれた映画の中から、映画祭の芸術監督が独自の裁量でいくつかのタイトルを選び、全児童審査員による審査を経て受賞者を決定します。
カートゥーン・ジュニア・アワード：イタリア国内外を問わず、子供向けのワークショップで制作された短編アニメーション映画を対象としています。
カートゥーン・クラブ AI アワード:学生、プロの映画製作者、制作会社による AI ツールを使った完全な AI アニメーション短編作品を対象としています。
カートゥーン・クラブ・エンバイロメント・アワード：「カートゥーン・クラブ・アワード」と「シニョール・ロッシ・アワード」の部門に選ばれた映画の中から、映画祭の芸術監督は、環境保護のトピックを最もよく表すタイトルをその裁量で選びます。
インターナショナル・パノラマ：ヨーロッパおよびヨーロッパ以外のアニメーション短編映画を対象とする非競争部門です。
さらに、映画祭には以下の特色があります。
-展示会
-教育・社会プロジェクト
-地元の学校でのワークショップ
-イタリアで最も人気があり楽しいコスプレ大会のひとつ。
-書籍やカタログの出版。
フェスティバルは7月にリミニのダウンタウンからビーチまで、さまざまな場所で開催されます。
今年の国際コンペティションであるインターナショナル・ツアー・フィルム・フェスト2026は、短編映画、中編映画、縦型映画、AI短編映画、長編映画を対象としています。この映画祭は、トリアッティ通り12番-00053-チビタベッキア（イタリア・ローマ）に組織本部を置くカルチュラル・チビタフィルムが後援・主催し、ミバクト、チビタベッキア市、レギオーネ・ラツィオ、協力して開催しています。エネル。
映画の黎明期、シネマトグラフの登場により、アバンギャルドなアーティストたちはセブンスアートと呼ばれる新しい表現媒体を見出し、すぐに大手スタジオに採用されました。
このように、サンタンデール国際映画祭（ピクニック映画祭）が占めるスペースは、報道機関の承認を得て有名な映画祭に選ばれたものの、視界や配給が制限されている映画が上映される可能性がある場所です。
第22回チェチョン国際音楽映画祭は、2026年9月3日から8日まで、韓国忠清北道チェチョン市で開催されます。
チェチョン国際音楽映画祭 (JIMFF) は2005年の開催以来、アジアを代表する音楽をテーマにした映画祭の一つに成長した。
映画ファンや音楽愛好家の間で人気を集め続けています。
JIMFFは、音楽と映画が融合するダイナミックな空間を育むことを目的として、世界中のクリエイティブな映画製作者やミュージシャンを表彰し、支援することに専念しています。
チェチョン国際音楽映画祭は、チェチョン国際音楽映画祭実行委員会が主催する。
ENTRETODOS 19-人権に関する問題を扱う、あらゆるジャンルとフォーマットの短編映画の展示と授賞を目的とした入場無料の映画祭です。最長25分。
映画祭はサンパウロで開催されます。 プロデュースはサンパウロ州、スパシーヌ、エステート・プロダクションズ。
エントレトドス・フェスティバル・チーム。
11º GOiAMuM AUDIOVISUAL
O FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição será realizado no mês de julho de 2025, com datas a serem divulgadas nos canais de comunicação do festival, desde a cidade de Natal/RN, nordeste brasileiro, com sessões presenciais e gratuitas.
A programação do FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição é composta por filmes de curta e longa-metragem brasileiros distribuídos entre mostras competitivas e paralelas.
Em vista deste regulamento, considera-se filme brasileiro toda obra que possua Certificado de Produto Brasileiro (CPB) registrado junto à Agência Nacional do Cinema (ANCINE); no caso de co-produções, considera-se brasileira obra cuja empresa produtora majoritária seja brasileira.
O FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição é uma realização da Casa de Produção, Bobox Produções e Nuvem Nuvem Produções, todas sediada na cidade de Natal/RN.
O 11º Festival Goiamum Audiovisual é uma produção Casa de Produção, Bobox Produções e Nuvem Nuvem Produções. Realização: Prefeitura do Natal, Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do RN, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
ナイアガラ・カナダ国際映画祭（NCIFF）は、革新的な国際映画祭を開催するIMDb予選映画祭で、意欲的で将来有望なインディペンデント映画製作者の参加を募集しています。 世界の映画製作者の機会創出に焦点を当てたユニークな映画祭です。
[ナイアガラ・カナダ国際映画祭は、新しい映画製作者を奨励し、カナダと他国の間で、それぞれの社会的・文化的精神を踏まえた知識、情報、アイデア、文化の交換を促進することを目的としています。 NCIFFはまた、映画やドキュメンタリーという媒体を通じて、世界中の人々の友情と協力を促進しています。]
私たちの映画祭は、あらゆる形式のインディペンデント映画をサポートし、世界中から集まった最高の才能と映画を紹介することを目的としています。
また、ナイアガラ・カナダ国際映画祭は、世界の映画製作者が制作したワールド・シネマを毎年上映するショーケースでもあります。 映画には、文化、歴史、伝統を探る短編映画、長編映画、ドキュメンタリー、ソーシャル＆ミュージックなどがあります。 カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、その他の地域の映画業界の専門家の芸術的および技術的卓越性を称えるユニークな映画祭です。
NIFF（ナイアガラ・カナダ国際映画祭）は、オンタリオ州に拠点を置く何百万人もの映画愛好家の潜在的な観客を魅了し、ナイアガラとオンタリオに拠点を置く元愛国者たちにとって、映画の魔法を通して故郷の文化とつながることができるユニークな文化的目的地です。
私たちのビジョン:
「映画への情熱とストーリーテリングの力を共有することで、カナダのナイアガラの滝に世界をもたらす。」
私たちの使命
ナイアガラ・カナダ国際映画祭は、映画製作者、ストーリーテラー、アーティストの発掘とプロモーション、そして観客との共有を目的としています。 誰にでも伝えるべきストーリーがあります。私たちの目標は、人々が映画のメディアを使ってストーリーを共有するよう促し、奨励し、それらのストーリーをコミュニティやそれ以外の場所で共有できるイベントを作ることです。
私たちは世界中のあらゆるジャンルの映画を受け入れます。 私たちは、映画製作者が自分の映画を審査してもらい、他の映画製作者と競い合う機会を作ります。 総合的な評価プロセスを行い、質の高い映画のみを選定します。
NCIFFはIMDbの認定を受けた映画祭です。
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
アバンギャルド・ホラー＆ファンタジー・フィルム・フェスティバル（AGHFFF）は、世界のジャンル界を席巻する大胆な新勢力です。イストリア半島の海岸沿いの町ノヴィグラード-チッタノーヴァで、境界を押し広げるホラー映画とファンタジー映画を称えます。 スラッシャーからシュールレアリスム、フォークホラー、実験的、ハイブリッドファンタジーまで、AGHFFFはスリルと衝撃を与え、五感を魅了する大胆な映画を上映しています。
第1版（2025年6月5日～8日）では、野外会場を含む見事なCMIK-CMCノビグラード-チッタノーヴァ映画館が、業界限定パネル、有名人のマスタークラス、魅力的な映画製作者ネットワーキングナイトなど、刺激的なジャンルの映画のワンダーランドに変身します。 有名なヨーロッパのジャンル映画祭に支えられて、AGHFFFはイストリア半島とクロアチアを魅力的なジャンル映画製作の祭典とプロモーションの主要拠点として確立することを使命としています。 AGHFFFは単なる映画祭ではなく、映画製作者、映画ファン、観客、業界関係者が一堂に会し、自由につながり、ジャンルのストーリーテリングにおける新たな地平を探求するためのムーブメントです。 あなたの映画があえて境界を打ち破ろうとするなら、AGHFFFはそれを望んでいます！
名詞。メタモルフ（複数の変態）（生物学）変態を起こした生物。
AI テクノロジーと伝統的な映画制作の美しい融合を称えるメタ・モーフ・アワード2025へようこそ。 毛虫が蝶に変身するように、映画産業も進化を続けています。私たちはこの変容を紹介するためにここにいます。 私たちは、尊敬するコラボレーターであるMorphic Studiosと共に、AI主導の映画の傑作の創造の原動力となっている精神を称えることを目指しています。
映画製作者、アニメーター、AI 技術者、コンテンツクリエイターが一堂に会し、それぞれの業績を称え、将来のコラボレーションを促します。
判定
-ジョン・リース・デイビス-「ロード・オブ・ザ・リング」三部作や「インディアナ・ジョーンズ」などの代表的な映画に出演したことで知られる有名な俳優。 ジョンは、彼の豊富な演技経験とストーリーテリングへの深い理解を審査員団に持ち込んでいます。
-バリー・H・ウォルドマン-映画制作で多作なキャリアを積んできた熟練プロデューサー。 バリーは「パイレーツ・オブ・カリビアン」や「トランスフォーマー」などの大ヒット作を手がけてきました。制作の質と革新に対する彼の鋭い目は非常に貴重です。
-デヴィッド・ナッター-エミー賞を受賞した監督で、「ゲーム・オブ・スローンズ」や「Xファイル」などの評判の高いテレビシリーズに出演したことで知られています。 デビッドの監督に関する専門知識と先見の明のあるアプローチは、私たちの評価プロセスを大幅に充実させるでしょう。
-ローラ・グレゴリー-世界的なクリエイティブコンテンツ企業、グレート・ガンズの創設者。 広告とコンテンツ制作におけるローラの先駆的な仕事は、業界に新たな基準を打ち立てました。 優れたクリエイティビティと最先端のプロダクションに対する彼女の洞察は、応募作品の審査において極めて重要です。
-カサンドラ・ブルックスバンク-説得力のあるストーリーテリングと革新的な演出で知られるダイナミックな監督。 映画とコマーシャルの両方を監督してきたカサンドラの経験は、私たちのパネルに新鮮でクリエイティブな視点をもたらします。
