ETHEREAL CODE 국제 AI 필름 앤 아트 페스티벌은 인공 지능, 영화 제작 및 예술 간의 혁신적인 시너지 효과를 기념하는 세계적인 행사입니다. 이 선구적인 행사는 스토리텔링, 시네마토그래피, 아트메이킹에서 달성할 수 있는 것의 경계를 넓히고 AI가 창의적인 표현의 영역에 가져올 무한한 가능성을 탐구하는 데 전념하고 있습니다.
이 페스티벌은 혁신, 상상력, 협업을 위한 활기찬 플랫폼 역할을 하며 전 세계의 영화 제작자, 기술자, 예술가, 연구자 및 관객이 한자리에 모입니다. 획기적인 AI 기반 영화와 예술 작품을 선보임으로써 인공 지능이 전통적인 접근 방식을 혁신하고 창의성의 완전히 새로운 패러다임을 만들 수 있는 방법을 조명하고자 합니다.
페스티벌의 핵심은 단순한 전시를 넘어 예술과 기술 간의 진화하는 관계에 대한 대화를 촉진하는 운동입니다. 상영, 전시, 패널, 워크숍 및 인터랙티브 경험을 통해 참가자들은 최첨단 기술을 접하고 영화와 예술의 미래를 형성하는 데 있어 각자의 역할을 탐구할 수 있습니다.
우리의 사명은 선구자로 구성된 글로벌 커뮤니티가 AI를 단순한 도구가 아니라 창작 과정의 파트너로 받아들이도록 영감을 주는 것입니다. 아티스트와 창작자가 자신의 기술을 실험하고 혁신하고 재정의할 수 있도록 지원함으로써 불가능이 가능해지고 오늘날 시각적 스토리텔링의 미래가 쓰여지는 공간을 만드는 것을 목표로 합니다.
예술, 과학, 기술의 융합을 통해 ETHEREAL CODE 국제 AI 필름 앤 아트 페스티벌은 경계를 초월하는 창의성의 유산을 구축하여 영화와 예술의 우수성의 새로운 시대를 열고자 합니다.
스피 스토리 단편 영화제가 14회를 맞이했습니다. 출판사 리베레타와 CGIL 연금 수급자 연합이 만든 이 대회는 “Chissà se fuori...”라는 제목을 선택했습니다. 이번 에디션에는 (“혹시 없을까...”) 2025년에 공개되는 최대 11분 길이의 동영상을 제작하여 대회에 참가할 수 있습니다. 스피 스토리 단편 영화제가 14회를 맞이했습니다. 출판사 리베레타와 CGIL 은퇴자 연합이 만든 올해의 대회는 “저 밖에 있을까... 고독의 이야기를 들려주고 공동체를 재발견하다”라는 제목의 콘테스트를 개최합니다.
이 에디션은 선택받았든 견뎌냈든 간에, 공동체에 대한 고독과 우리를 하나로 묶어주는 유대감에 초점을 맞춥니다. 우리 각자가 취약하다고 느끼는 순간이 있습니다. 몸이 느려질 때뿐만 아니라 다른 사람들과의 연결에 무언가가 깨질 때, 우리의 목소리가 더 이상 답을 찾지 못할 때, 우리가 없는 세상이 앞으로 나아가는 것처럼 보일 때.
고독과 연약함도 예외는 아닙니다. 인간 조건의 일부입니다. 그들은 여러 세대를 넘나들며, 바쁘고 만족스러워 보이는 삶 뒤에 숨어 우리 모두가 공유하는 근본적인 욕구, 즉 눈에 보이고, 듣고, 인정받고 싶은 욕구를 드러냅니다.
이런 이야기를 들려주기 위해 “저 밖에 있지 않을까...” 는 이런 이야기를 담아내기 위해 탄생했습니다. 종종 그림자 속에 남아 있거나 특정 사람들에게만 속한다고 잘못 생각되는 것에 형태와 목소리를 부여하기 위해서입니다. 아픈 사람, 노인, 변두리에 사는 사람들. 하지만 고독에는 여러 가지 얼굴이 있으며, 연약함은 인생의 한 단계에 속하지 않습니다. 젊은 형태의 연약함, 즉 세상에서 자리를 찾기 위해 고군분투하는 삶이 있습니다. 사람들로 북적이는 도시에는 집단적 고독이 살고 있습니다. 소음은 가득하지만 현존이 없는 삶이 있습니다.
이 대회는 영화 제작자들이 공동체의 경계 안에 머물러 있는 사람들, 밀려난 사람들, 공기를 찾아 밖으로 나가는 사람들, 길을 헤매는 사람들, 몸짓, 말 한 마디, 시선 덕분에 다시 길을 찾는 사람들 등 “내부”와 “외부” 사이의 미묘한 공간을 탐험하도록 초대합니다.
“외부”는 우리를 갈라놓을 뿐만 아니라 우리를 다시 연결하는 역할도 합니다. 바깥에는 광장, 거리, 그룹, 우리 이름을 부르는 목소리가 있습니다. 바깥은 만남이 다시 시작될 수 있는 문턱입니다.
취약성은 약점이 아니라 가능성입니다. 자신의 취약성을 인정하는 사람들은 어떤 대가를 치르더라도 힘과 자급자족을 요구하는 세상의 “외부”에 이미 있습니다. 그들은 열린 태도를 유지하고, 다른 사람들을 환영하고, 관계를 구축하기로 선택합니다. 이런 의미에서 취약성은 정치적 행위가 됩니다. 취약성은 우리가 함께 살아가는 방식, 배려와 경청, 연대에 얼마나 많은 여지를 주는지에 대해 다시 생각하게 만듭니다.
“저 밖에 있지 않을까...”는 동정심을 요구하는 것이 아니라 인식을 요구합니다. 이 작품은 참가자들이 어떤 형태의 시각적 언어를 통해서든 견뎌내는 연약한 삶, 통로를 찾는 고독, 일상을 관통하는 공동체의 필요성에 대한 이야기를 들려줄 것을 촉구합니다. 그것은 문을 열고 바깥에 무엇이 있는지, 그리고 어쩌면 우리가 밖에 남기고 있는 사람이 누구인지도 살펴보라는 초대입니다.
참가자는 2025년 1월 이후에 제작된 최대 11분 분량의 동영상을 통해 대회에 참가할 수 있습니다.
에이타! 세아라 행사는 Casa da Cultura de Sobral에서 열리는 전시회에 포함할 작품을 제출하도록 예술가들을 초대합니다. 이 행사는 현대 예술 작품을 소중히 여기고 다양한 예술 언어로 실험을 장려하기 위해 예술가들을 초대합니다. 50명의 작가가 선정되며, 세아라 출신 30명, 기타 주 출신 10명, 해외 10명이 선정됩니다.
Asociación Asciación Asciación de Cine de Aranjuez FICAR 국제 영화제의 8번째 에디션을 소집합니다. 3월에는 공식 여성 디렉션 섹션을 유지 관리하고 9월에는 페스티벌을 평등하게 개최할 예정입니다. 아란후에스 아란후에스 여성 대표단, 주정부 조약, 마드리드 공동체가 공동으로 주최하는 이 페스티벌은 마드리드 영화제 (PNR), Cortos con ña Vivir, Arender a Vivir 협회의 협업을 통해 개최됩니다.
안녕하세요! 우리는 마드리프 (MADRIFF) • 스페인 마드리드의 상영 행사가 열리는 국제 영화제이자 IBERIFF 회원인 마드리드 인디 영화제 • 마드리드 (MADRIFF), 바르셀로나 (BARCIFF), 발렌시아 (VALÉIFF), 세비야 (SEVIFF), 리스본 (LISBIFF) 에서 전 세계의 신작과 독립 예술가들을 기념하고 선보이는 이베리아 인디 영화제 몽펠리에 (MONTIFF), 여기 페스톰에서도 찾을 수 있다고 하던데요.
마드리프는 독립 영화 제작자의 작품을 선보일 플랫폼을 제공하여 신진 인재를 지원하고, 예술적 탐구를 장려하고, 네트워킹을 촉진하고, 문화 교류를 촉진하고, 지역 사회를 참여시키는 제휴 페스티벌의 사명을 공유합니다.
모든 장르와 주제의 소설 영화, 애니메이션, 다큐멘터리 및 실험 작품을 환영합니다!
아웃! 발레아레스 제도의 Mostra de Cinema LGTBIQ+는 LGBTIQ를 주제로 한 모든 국적의 단편 영화를 허용하며, 이 영화는 페스티벌의 다양한 섹션 (단편 영화, 단편 영화 다큐멘터리) 에 선정될 수 있습니다. 작품은 페스티벌 이전에 스페인 영토의 인터넷 또는 기타 미디어에 초연된 적이 없어야 하며 2022년 1월 1일 이전에 저작권이 등록되어 있어야 합니다. 모든 영화는 발레아레스 제도에서 아직 개봉되지 않은 상태여야 합니다. 단편 영화의 경우 이는 전제 조건으로 간주되지 않지만 긍정적으로 고려됩니다. 본 페스티벌의 공식 콘테스트에는 포함되지 않지만, 조직은 이러한 조건을 충족하지 않는 영화를 프로그램에 포함시킬 권리를 보유합니다. 조직은 발레아레스 제도 영토 내에서 열리는 2025/2026년의 향후 행사에 엄선된 단편 영화를 포함시킬 권리가 있습니다.
라틴 아메리카 원주민 영화 및 커뮤니케이션 코디네이터 - CLACPI는 2025년 6월 20일부터 28일까지 페루에서 열리는 제15회 국제 원주민 영화 및 커뮤니케이션 페스티벌 “어머니 지구의 목소리와 이미지”에 참가하기 위해 이 모집을 시작합니다. 주 개최지는 리마이며 아야쿠초, 이키토스, 푸칼파에서 활동 및 전시회를 개최합니다.
소설, 다큐멘터리, 보고서, 애니메이션, 비디오 클립, 실험, 프로그램 또는 시리즈 또는 이들의 조합 등 시청각 장르의 작품이 참여할 수 있습니다. 이 작품의 주제는 문화, 역사, 전통, 이야기, 현실, 포부, 조직 프로세스, 요구 및 투쟁을 다루며 원주민 여성, 청소년 및 이들의 상황에 특히 중점을 둡니다. 어린이를 포함하며 여기에는 기후 변화의 측면도 포함됩니다.
2022년부터 현재까지 완성된 작품이 접수됩니다.
작품 접수:
작품 등록 및 접수 마감일: 2025년 2월 15일 오후 6시까지
(리마, 페루 시간).
http://www.clacpi.org • http://www.chirapaq.org.pe 에서 등록 양식을 다운로드하십시오.
콘셉시온 국제 영화제인 바이오바이오신 (BioBioCine) 은 영화를 통해 표현되는 지식과 지혜의 문화 간 모임으로, 대화와 사색을 위한 공간이 될 뿐만 아니라 영토의 국내 및 국제 영화 촬영을 보급, 홍보, 지원 및 가치를 부여하는 것을 목표로 합니다.그리고 연례 회의의 배경으로 자리 잡은 정체성.
BioBioCine 국제 페스티벌은 열한 번째 버전을 위해 모든 국가와 문화의 작품을 요구합니다. 이 프로그램에는 작가 영화, 신인 영화 제작자, 실험, 문화 간 대화 및 원주민 국가에 중점을 둔 경쟁 및 비경쟁 소설 장편 및 단편 영화 카테고리가 포함됩니다.
매년 4월 한 달 동안 브뤼셀은 판타스틱의 모든 것의 수도가 됩니다. 세계에서 가장 큰 국제 판타스틱 영화제 중 하나인 BIFFF는 13일간의 마라톤 기간 동안 판타지부터 스릴러, 공상 과학, 컬트, 공포, 애니메이션, 실험영화, 언더그라운드 등에 이르기까지 100편 이상의 영화를 상영합니다. 이 중 세계, 국제, 유럽 또는 벨기에 초연에서 90여 편의 장편과 100편의 단편 영화를 상영합니다.
“Visões Macabras: Cine Terror”는 세계 각지를 망라하는 최대 20분 길이의 영화에 초점을 맞춘 국제 공포 단편 영화제입니다. 이 페스티벌에서는 공포, 서스펜스, 초자연적 현상을 탐구하기 위해 단편 포맷을 사용하는 영화 제작자들의 창의성과 재능을 조명하는 단편 소설과 애니메이션 단편 영화를 개최합니다. 공포의 한계에 도전하는 작품을 한데 모아 관객에게 강렬하고 몰입도 높은 경험을 제공하는 것이 목표입니다.
할리우드 아카데미는 우에스카 국제 영화제를 오스카 어워드 최우수 단편 소설 부문 최종 후보작으로 인정함으로써 우에스카 국제 영화제를 지원하고 있으며, 스페인 영화 예술 과학 아카데미도 우에스카 국제 영화제를 고야 어워드에서 인정합니다.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
2024년 6월부터 리스본에서 독립 및 국제 영화 상영회를 개최하고 있으며, 단편 영화에 중점을 두고 있습니다.
우리 페스티벌의 사명은 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 하는 것입니다!
Curtas na Cesta는 영어로 Shorts in the Basket이라고 합니다. 저희는 세상에서 가장 훌륭하고 신선한 영화를 모으는 데 시간을 할애하기 때문입니다.
A/R/Tographic 국제 비디오 내레이션 전시회는 그라나다 대학교에서 주최하는 연례 행사로, 시청각 내레이션을 예술 분야의 창작, 탐구 및 학습을 위한 방법론으로 사용하는 모든 예술 연구 프로젝트를 환영합니다.
이 전시회에는 A/R/토그래피 시청각, 즉 A/R/토그래피 필름과 관련된 모든 종류의 제안이 한자리에 모여 있습니다. 이 콜의 목적은 예술 및 교육 환경에서 필요성과 융합에 가치를 두는 동시에 움직이는 이미지에 관심을 갖는 연구자, 교육자 및 예술가 간의 네트워크 형성을 장려하고 강화하는 것입니다.
제1회 아브레우 에 리마 판타스틱 시네마 전시회는 헤시피 대도시 아브레우 에 리마의 데스테로, 플라날토, 카에테스 1세, 조나 루랄 에스파소 21 등 4개 지역에서 열립니다. 2022년 기준으로 인구 수가 10만 명 미만인 이 도시에서 이런 자연을 느낄 수 있는 첫 번째 행사입니다.
각 동네에서 이틀간, 하루에 두 번의 세션이 진행됩니다. 첫 번째 세션은 어린이와 청소년을 대상으로 오후 6시부터 7시 30분까지, 다른 세션은 오후 8시에 성인을 대상으로 합니다.
이 전시는 페르남부쿠 출신의 많은 영화 제작자/감독들이 일곱 번째 예술 분야에서 경력을 쌓은 판타스틱 장르에 초점을 맞추고 있습니다. 이러한 초점을 통해 도시의 젊은이와 성인들에게 상상력을 자극하고 가능한 꿈을 장려하는 것이 목표입니다.
전시회는 6월 마지막 주말에 시작되며 7월에는 세 번의 주말 동안 계속됩니다.
세션당 200~300명의 관객이 참석할 것으로 예상됩니다.
