Actionfilme sind zwar eines der meistgesehenen Genres der Welt, haben aber immer noch nicht den Respekt, den sie verdienen, und wurden auf den wichtigsten Festivals und Preisverleihungen immer unterschätzt. Aus diesem Grund haben wir TACFEST gegründet. Wir möchten dem Genre huldigen, das uns mehr Actionhelden beschert hat als jedes andere.
TACFEST wird vom ACCM (Cinema Association of Castilla La Mancha) organisiert.
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
Das TerraLenta Film Fest ist ein internationales Filmfestival, das Umweltdokumentationen gewidmet ist. Das Festival hat seinen Sitz in Pignola (PZ) in der Basilikata, Italien.
Ziel des Festivals ist es, unabhängige Dokumentarfilme und Autorenfilme zu fördern, die Öffentlichkeit und die Gemeinschaft für Umweltfragen zu sensibilisieren, kulturelle Räume für Dialog und Lernen zu fördern, multimediale Forschung zu unterstützen und ökologisch nachhaltige Maßnahmen zu fördern. TerraLenta hat die Absicht, originelle künstlerische Formen und ungewöhnliche Kultur zu präsentieren und neue Wege der Verbreitung von Umweltfragen durch Kunst und Forschung zu erproben. Wir glauben, dass es notwendig ist, einer anderen Form der Verbreitung Raum zu geben, die so kritisch, innovativ und weit davon entfernt ist, formalisierend zu sein. Aus diesem Grund haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, Themen mit authentischen Inhalten und Ausdrucksformen zu unterstützen.
Das Festival wurde 2024 als Weiterentwicklung einer langjährigen Erfahrung in der Verbreitung von Filmen zu Umweltthemen durch unabhängige Filmkritiken im Hochgebirge (OasiCinema Festival) gegründet, um die Symbiose zwischen bildender Kunst und Umweltforschung in ungewöhnlichen Kontexten zu fördern, die sich bewusst von städtischen Räumen unterscheiden.
Das TerraLenta Film Fest findet im Juli vom 1. bis 5. Juli 2026 statt. Dies ist die zweite Ausgabe, die eine einzigartige Gelegenheit bietet, die Welt des Kinos mit Schwerpunkt auf Umweltthemen zu erkunden. Das Festival findet an verschiedenen faszinierenden Orten statt, beispielsweise im historischen Zentrum von Pignola (PZ), wo die Vorführungen im Freien stattfinden, und in einigen historischen Gebäuden, darunter dem Palazzo Gaeta, der als Hauptsitz des Festivals dienen wird.
Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet die Veranstaltung wichtige Einblicke wie Seminare und Bildungsworkshops, die sich mit der Umwelt und verwandten Themen befassen. Die Gäste des Festivals haben die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren und mit dem Publikum zu diskutieren. Das offizielle Festivalprogramm wird am 18. Mai 2026 zur Verfügung gestellt, sodass sich die Teilnehmer ausführlich über die geplanten Veranstaltungen informieren können.
Dies ist eine unverzichtbare Gelegenheit für Filmbegeisterte und diejenigen, die sich für Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen interessieren, und zwar im reizvollen Kontext Süditaliens.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Kurzfilme, die mit KI gedreht wurden, werden nicht akzeptiert.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
Das 5. Internationale Umweltfilmfestival von Garopaba zielt darauf ab, das sozio-ökologische Kino in einer der schönsten Regionen Brasiliens zu fördern.
Das Festival basiert auf der Vielfalt der Themen, Filmformate und des Teams, um die Vielfalt des in Brasilien und der Welt produzierten sozio-ökologischen Kinos zu berücksichtigen. Die umfassende Kuratorschaft wird für ein ebenso umfangreiches Programm mit Fachleuten aus den unterschiedlichsten Wissensgebieten stehen, um den Austausch während der Veranstaltung zu fördern und diese in Interventionen in die Realität umzusetzen.
NIEVE ROJA: INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL FÜR HORROR, SCIENCE-FICTION, FANTASY UND BIZARRE
Nieve Roja wurde mit der Absicht gegründet, ein Verbreitungsraum für die Produktion von Independent-Filmen des Horror- und Fantasy-Genres zu sein, deren Produktion von Jahr zu Jahr wächst und mehr Ausstellungs- und Werbeflächen benötigt. Der Geist von Nieve Roja ist es, alle Liebhaber des Genres zusammenzubringen und für ihre Produktionen zu werben, hauptsächlich in Patagonien.
Diese siebte Ausgabe des Festivals ist wettbewerbsfähig und wird folgende Kategorien haben:
- Nationaler Spielfilmwettbewerb
- Patagonischer Kurzfilmwettbewerb (national).
- Argentinischer Kurzfilmwettbewerb (national).
- Lateinamerikanischer Kurzfilmwettbewerb.
- Internationaler Kurzfilmwettbewerb.
- Bizarrer Kurzfilmwettbewerb.
Nieve Roja ist Mitglied von FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) und Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos).
Willkommen zum 1. Internationalen Foto- und Kurzfilmwettbewerb MIRADAS QUE PERDURAN, organisiert von BAYER, der sich mit AMD (altersbedingte Makuladegeneration) und DME (diabetisches Makulaödem) befasst. Der Wettbewerb richtet sich an Foto- und Filmbegeisterte sowie an Angehörige der Gesundheitsberufe. Wir möchten, dass Sie kreativ sind und symbolisch interpretieren, was es für Sie bedeutet, an einer Krankheit zu leiden, die Ihr Sehvermögen einschränkt, wenn die Realität um Sie herum verschwommen und verzerrt ist. Erkunde deine Kreativität. Drücken Sie sich mit Freiheit und Emotionen aus. Versetzen Sie sich in die Lage eines Patienten, eines Familienmitglieds, einer Pflegekraft, einer Krankenschwester, eines Arztes oder eines Freundes einer Person mit Sehproblemen... und überraschen Sie uns mit Ihren Augen. Finden Sie heraus, was es bedeutet, an AMD oder DME zu leiden, und schicken Sie uns Ihre Arbeit, wir warten darauf!
Das Children's Film Festival zielt darauf ab, die Grenzen der Kreativität von Kindern zu erweitern, internationale Zusammenarbeit aufzubauen und neue Talente zu entdecken. Wir möchten alle Kinder und Jugendlichen vereinen, die Filme und Dreharbeiten lieben und davon träumen, ihr Leben mit dieser Art von Kunst zu verbinden. Wir haben dieses Filmfestival schon lange ins Leben gerufen und es aus verschiedenen Gründen immer wieder verschoben, aber jetzt sind wir bereit! In Zeiten, in denen die Welt schwierige Zeiten durchmacht, wollen wir ein wenig Positivität mitbringen und Kinder auf eine kreative Richtung konzentrieren. Träume und schieße!
Syncro ist ein nationales und internationales Kurzfilmfestival, das sich der Förderung und Präsentation des Kurzfilmformats widmet.
Das Festival bietet einen neuen Ansatz für das Ansehen von Kurzfilmen, indem es jeden Film in einer individuellen Vorführung programmiert. Wir sind der festen Überzeugung, dass Kurzfilme kein kleineres Format oder lediglich eine Lernphase im Filmemachen sind. Im Gegenteil, sie repräsentieren das Kino in seiner stärksten und kompaktesten Form.
WEIDEN. Internationales Filmfestival für Pastoralismus und Transhumanz. PASTURAS zielt darauf ab, das Bewusstsein für die uralte Kultur der Transhumanz durch das Kino zu schärfen, indem Spiel- und Sachfilme gezeigt werden, die sich auf dieses Thema konzentrieren, die Kommunikation zwischen Filmemachern und dem Publikum erleichtern und Lernmöglichkeiten bieten, um zur Entwicklung dieser Kultur und zur Förderung aller audiovisuellen Arbeiten rund um das Thema beizutragen.
Die University Film and Audiovisual Exhibition (MUCA) ist ein Festival, das sich der Ausstellung und Auszeichnung von Werken widmet, die von Studierenden aus allen Bereichen des audiovisuellen Bereichs produziert wurden.
Die Veranstaltung, die in der Stadt São Paulo stattfindet, ist ein Ort für den Austausch, die Ausstellung und die Premiere audiovisueller Produktionen der Universität.
Wird von Professoren und Studenten der Institution an der Universität Anhembi Morumbi abgehalten.
Wer kann teilnehmen?
Studenten und Doktoranden aller Studiengänge und Universitäten in Brasilien und auf der ganzen Welt.
Wie registriere ich mich?
Registrierungen für MUCA sind kostenlos und können online über die Festhome-Website vorgenommen werden.
Zielsetzung
Das MUCA zielt darauf ab, die audiovisuelle Produktion an Universitäten zu fördern, neue Talente im brasilianischen Kino zu entdecken und den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen Studierenden aus dem ganzen Land zu fördern.
Dedizierte Sessions
Das MUCA wird spezielle Sessions für die Vorführung von Kurzfilmen, Musikvideos und Nanofilmen anbieten.
Kurzfilme
Es werden Kurzfilme aller Genres gezeigt, darunter Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Essay und Experimentalfilm. Filme dürfen nicht länger als 25 Minuten sein.
Musikvideos
Musikvideos aller Musikrichtungen werden gezeigt.
Videos dürfen nicht länger als 5 Minuten sein.
Überprüfe den Zeitplan
Die Zeiten und Orte der einzelnen Filme finden Sie im vollständigen MUCA-Zeitplan auf der offiziellen Website des Festivals.
Geschichte der Ausstellung
Die Film- und Audiovisuelle Ausstellung der Universität (MUCA) ist ein Festival, das sich der Präsentation und Auszeichnung von Werken widmet, die von Studierenden aus allen Bereichen des audiovisuellen Bereichs produziert wurden. Die Veranstaltung, die 2025 auf dem SPCINE Circuit und der Universität Anhembi Morumbi stattfand, wurde als Ort für den Austausch, die Ausstellung und die Premiere audiovisueller Hochschulproduktionen aus Brasilien und der ganzen Welt eingerichtet.
Im Jahr 2025 erhielt das MUCA fast 400 nationale Werke aus dem ganzen Land, darunter Studierende aus mehr als 70 Bildungseinrichtungen sowie Beiträge aus allen fünf brasilianischen Regionen.
Internationale Beiträge umfassten Teilnehmer aus etwa 10 Ländern, darunter Spanien, Argentinien, Kolumbien, Kanada, Iran und Südkorea.
Alle erotischen Filme sind teilnahmeberechtigt, unabhängig von Land, Dauer oder Produktionsjahr.
Das 14. Jahr wird Neuzugänge und Wettbewerbe beinhalten! Das International Horror Hotel Film Festival and Convention findet jedes Jahr im Juni im Nordosten von Ohio statt. Wir veranstalten offene Wettbewerbe für Filme und Drehbücher in den folgenden Genres: Experimental (nur Film), Fantasy, Horror, Horrorkomödie, Slasher, Science-Fiction und Suspense-Thriller. Wir akzeptieren auch Trailer, Musikvideos, TV-Piloten (Film oder Drehbuch) und Web-Episoden (Film oder Drehbuch) für Projekte in den aufgeführten Genres.
Der Wettbewerb für die Filmmusik für Horrorfilme ist ebenfalls möglich (Einreichungen über unsere Website). Bei der Veranstaltung veranstalten wir auch Live-Wettbewerbe wie Scream King/Scream Queen und FX Make-up.
In diesem Jahr werden wir auch den zweiten jährlichen Filmwettbewerb Room 237 veranstalten, bei dem Filmemacher darum konkurrieren, innerhalb von 30 Tagen einen Film zu drehen, wobei sie eine Mordwaffe einsetzen, die ihnen während eines Zoom-Auftakttreffens zugewiesen wurde. Weitere Informationen zum Room 237-Filmwettbewerb werden ab Januar 2024 auf der Website des Horror Hotel Film Festival verfügbar sein. Fangen Sie an, Ihr Team aufzubauen und bereiten Sie sich auf den Wettkampf vor!
Die Veranstaltung umfasst vier Tage mit Filmvorführungen, zwei Tage mit Podiumsdiskussionen und Vorträgen, einen Kongress, der am Freitagnachmittag beginnt, besondere Gäste, Networking-Karaoke-Partys, Live-Wettbewerbe und vieles mehr.
***BITTE LESEN SIE ALLE REGELN/BEDINGUNGEN, BEVOR SIE SIE ABSENDEN***
DIGO — XII International Film Festival on Gender and Sexual Diversity of Goiás, ist das erste Filmfestival im Herzen Brasiliens, das sich mit Themen wie Diversität, Geschlecht und Sexualität befasst, indem es zeitgenössische audiovisuelle Arbeiten präsentiert und auf historische Rückblicke drängt. Unser Hauptziel ist es, das Bewusstsein für dieses Thema zu schärfen, um Inklusion, sozialen Wandel und Respekt vor anderen zu fördern. Als internationale Veranstaltung glaubt das DIGO-Team auch an die Bedeutung der interkulturellen Kommunikation. Diese Ausgabe wird online sein. Die Einsender müssen den Film eine Woche lang online akzeptieren.
Das Internationale Filmfestival „0+“ richtet sich an:
1. Förderung und Popularisierung hochwertiger Filme, die bei Kindern und Jugendlichen ein positives, kreatives und prägendes Weltbild fördern und gemeinsame menschliche Werte wie Familie, Kindheit, Freundschaft, Freundlichkeit, Natur, Liebe zum Beruf usw. stärken.
2. Integration von Kino und Bildung durch die Schaffung einer Sammlung wertorientierter Filme für die Durchführung von Bildungsvorführungen in Schulen und sozialen Einrichtungen Russlands.
Filme von überall auf der Welt, die die Afro-Welt, ihre Lebensweise ausdrücken, Probleme lösen, einander näher kommen, die Kultur leben.
Wir organisieren dieses Festival, um einen neuen Grund für die Produktion und Präsentation von Filmen und anderen Kunstwerken zu schaffen, die sich mit den Problemen und Reichtümern der Welt befassen, und um Pionierarbeit bei der Schaffung einer kostenlosen Plattform zu leisten und diese Werke zu belohnen. Wir leben in einer Zeit, in der zu viele Informationen und Beiträge, die nicht als Information betrachtet werden können, in beunruhigend schnellem Tempo in allen plausiblen Kanälen fließen. Wir organisieren dieses Festival, damit wir alle gemeinsam nach etwas Lokalem und Kleinerem suchen können, und was noch wichtiger ist, nach dem, was wahr und echt ist.
Die ökologischen Probleme nehmen zu und werden immer vielfältiger; wir erleben jedoch auch hoffnungsvolle Entwicklungen. Wir organisieren dieses Festival, um eine Plattform zu schaffen, die diese Hoffnung nährt. Wir hoffen, dass die Einwohner von Bozcaada, Landwirte, Produzenten, Wissenschaftler, Künstler und all unsere Gäste durch unser Festival über die aktuellen technologischen Entwicklungen, Umweltkatastrophen und Innovationen, die neuesten dokumentarischen Techniken und auch über die Existenz der anderen informiert werden. Wir hoffen, dass unser Festival zur Förderung der Solidarität beiträgt.
