IL FESTIVAL
Miradas del Mundo organizzato dall'Associazione Civile En Círculo por la Cultura, rivolto a registi indipendenti di tutto il mondo, che riceve e premia lungometraggi, cortometraggi di finzione e documentari. Un evento culturale e artistico in cui i registi possono scambiare esperienze e entrare in contatto con colleghi e spettatori di diverse culture in tutto il mondo. Il Festival offre un'opportunità unica per i registi di mostrare la loro proposta artistica e narrativa innovativa, che rappresenta anche un impegno per il loro ambiente e una passione per il cinema.
La diversità di punti di vista, l'eterogeneità di pensiero e il rischio creativo sono i benvenuti al nostro Festival. Ogni look è politico. Ogni look è morale. E non c'è niente come il cinema per esprimerlo. Views of the World è alla ricerca di film che sollevino più domande che risposte. Lasciali emozionare. Che invitano alla riflessione. Lascia che siano inquietanti. Questo risveglia fantasie. Lascia che ti facciano sognare. Non accontentarti. Lascia che corrano dei rischi. Che sono appassionati e propongono diversi punti di vista sul mondo e sul cinema. Siamo orgogliosi di ospitare un evento progettato per riunire pubblico e registi in un ambiente in cui discussioni entusiaste, collaborazione e solidarietà possano prosperare in un ambiente fraterno e creativo.
Perché la cultura ci unisce e le storie ci raccontano.
L'Àger International Film Festival (FicDà) mira ad avvicinare il cinema a una popolazione che non ha facile accesso e a diventare uno spazio di supporto per nuovi talenti cinematografici.
Il festival si concentra su cortometraggi a tema sociale, che trattano questioni che aggiungono valore alla società.
“A festival focused on socio-environmental issues. In 2023, Gamboa Zinemaldia was born. We have also been expanding horizons, reaching more territories, thanks to the push of local agents. Gamboa Zinemaldia is now present in the council of Ullibarri-Gamboa. This second edition signifies a continuous process of change in a world of constant changes. The evolution of the festival in terms of conscious environmental action can be seen above all in a fundamental issue such as mobility.
At Gamboa Zinemaldia, we are committed to the use of more sustainable public transport. Education is one of the key skills on the path to an ecologically, economically, and socially sustainable future, and therefore, it is one of the stars of the festival. This is especially noticeable in the Youth Section “Filmed in Ullibarri-Gamboa.” In the coming years, we hope for the maximum number of spectators to enjoy the screenings, and we seek to address issues of vital importance, creating a space for reflection and educational criticism, with audiovisual as a fundamental element in all its genres and formats.”
The Gamboa Zinemaldia festival is an invitation to feel, reflect, and act: cinema as an art for dialogue and social transformation. Since 2023, we have had the opportunity to enjoy this festival in Araba with two of its sections. The “Filmed in Ullibarri-Gamboa” section is aimed at the education of young people, covering an age range between 14 and 30 years old, etc.
Participation is done with prior registration and includes, in addition to the screening of the short films that compete each year, looking for additional activities such as workshops and other educational material in subsequent editions. The official section is directed at the entire citizenry, with special emphasis on the involvement of the inhabitants of the council, and showcases the award-winning short films selected at the festival.
Il Cine Vibes International Film Festival mira a fornire una piattaforma comune ai cinema di tutto il mondo per proiettare l'eccellenza dell'arte cinematografica e promuovere nuovi registi, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee e cultura tra l'India e altre nazioni nel contesto della loro etica sociale e culturale. Promuove inoltre l'amicizia e la cooperazione tra le persone di tutto il mondo attraverso film e documentari. Sebbene i festival cinematografici siano diventati un evento regolare nella maggior parte dei paesi, la maggior parte di essi si rivolge solo a un pubblico selezionato e intrattiene i registi di successo commerciale e le personalità correlate. Tuttavia, il Cine Vibes International Film Festival intende organizzare un festival che metta in contatto gli appassionati di cinema e gli spettatori con il mondo, in particolare i registi seri e i loro collaboratori, in modo da favorire una maggiore comprensione dell'arte del cinema.
XI Short Festival El Palo for short filmmakers born / as and / or residents in Málaga (Spain).
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS (Malaga) // Solo podrán presentarse al concurso cortometrajistas nacidos y/o residentes en la provincia de Málaga.
Il Bajo Nuestra Piel International Film Festival on Human Rights è un progetto che mira a generare uno spazio di dibattito e riflessione sui temi dei diritti umani attraverso la rappresentazione artistica in formato documentario, di fiction e animazione, di cinema critico, socialmente compromesso e di qualità.
SIMFEST è un festival televisivo e cinematografico — concorso, l'unico di questo tipo in Romania e uno dei pochi in Europa. È organizzato ogni anno dalla «Associazione Culturale SIMFEST», che sostiene e promuove i creatori di arti visive. SIMFEST è sinonimo di professionalità e libertà di espressione dei giornalisti e dei produttori di media. Il festival promuove, allo stesso tempo, il giornalismo locale e i mass media comunitari.
È una manifestazione complessa per i mass media elettronici. È il punto d'incontro annuale degli specialisti mondiali della TV e del cinema rumeni e di tutto il mondo, di studenti, produttori indipendenti e appassionati di media; è una competizione progettata per trovare e formare valori e talenti, per dare loro la conferma necessaria e per metterli in contatto con il mezzo in cui possono svilupparsi. È una competizione e, allo stesso tempo, una scuola di media e un evento culturale.
I componenti del SIMFEST sono:
- Il concorso
- La Summer School per giornalisti e creatori di media
- Il programma ufficiale del festival
Il Concorso è aperto a tutti i creatori di media, reporter, cameraman e produttori di media provenienti dalla Romania ma anche da altri paesi, ma è aperto anche ai liberi professionisti, agli studenti e ai corrispondenti territoriali delle televisioni centrali, delle case di produzione e a tutti i creatori multimediali. Ha otto sezioni.
- EDITORIA (REPORTAGE/DOCUMENTARIO/INCHIESTA/SAGGIO/TALK-SHOW ecc.)
- INTRATTENIMENTO
- VIDEO
- MULTIMEDIA
- PROGETTI STUDENTESCHI (narrativa e saggistica)
- FILM TURISTICO
- FICTION (cortometraggio e lungometraggio)
- ANIMAZIONE
La giuria del concorso è composta da personaggi noti nel campo del giornalismo, della TV e del cinema provenienti dalla Romania e da altri paesi.
La Summer School per giornalisti e creatori di media è stata fondata e inclusa nel festival nel 2007 e, grazie a essa, SIMFEST è diventata negli ultimi anni un'istituzione di educazione non formale per i creatori di media, in particolare della sezione audiovisiva.
I giornalisti Romeo Couți e Brândușa Armanca (TVR), lo scrittore Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD Ion Stavre (SNSPA), Assoc. Prof. PhD Lucian Ionică (Università occidentale di Timișoara), il regista Ștefan Fischer (Germania), Charles Fletcher, MBE (Scozia), il produttore televisivo Codruţ Pânzaru, il produttore televisivo Tamas Barok (Ungheria), il regista Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee e Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (esperta di Google, Polonia), Ovidiu Gyarmath (direttore della fotografia), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucharest), grandi attori rumeni come Marcel Iures e Dan Puric, produttrice cinematografica ospite di JC, vincitrice del premio Emmy nel 2023 e molti altri hanno tenuto conferenze e tenuto workshop o tenuto masterclass all'interno della Summer School.
Il programma ufficiale del festival è a disposizione del pubblico con lo scopo, da un lato, di costruire un modo di comunicazione tra i creatori dei media e coloro a cui servono: i consumatori di informazioni in modo che il pubblico possa comprendere correttamente i messaggi trasmessi attraverso i mass-media. D'altra parte, offre uno spazio di libera espressione e una piattaforma non formale per lo sviluppo professionale per giornalisti e registi. Pertanto, SIMFEST è un festival non solo un concorso televisivo e cinematografico, ma anche un complesso culturale.
Riconoscimento internazionale: SIMFEST è conosciuto e riconosciuto dai mass media rumeni come un modello nella promozione della libera espressione degli artisti e per la promozione e l'essere un sostenitore della vera professionalità dei media. La maggior parte dei creatori che hanno partecipato al SIMFEST negli ultimi anni hanno anche ottenuto riconoscimenti internazionali in occasione di concorsi organizzati a Sibiu, Praga, Belgrado, Bucarest, Londra, Kishinaw e Tel Aviv. SIMFEST collabora o collabora anche con altre manifestazioni simili: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucarest ecc.
Il Butoni Fest è un festival culturale internazionale che si terrà a Valencia dal 13 al 21 settembre 2025.
L'obiettivo principale del Butoni Fest è quello di essere un festival per tutti, un festival di sinergie, un luogo di incontro in cui giovani registi proiettano le loro opere insieme a registi affermati del settore e si scambiano preoccupazioni, dove musicisti emergenti condividono la loro musica sostenuti da illustrazioni di giovani artisti, dove i bambini che sognano di diventare attori imparano a fare un film. Un luogo dove presente e futuro vanno di pari passo. Questo è il Butoni Fest.
Oltre a offrire un'opportunità a diversi artisti di altri settori culturali: musicisti, attori, scrittori, pittori, scultori... per l'esposizione, il riconoscimento, la diffusione e la valorizzazione delle loro opere.
Il festival, fondato nel 2021, è diretto da Javier Guillot e organizzato da Butoni Films, con il sostegno di IVC, Ajuntament de Manises, Diputació de València e un gruppo selezionato di sponsor privati.
Film/Lungometraggio/Cortometraggio/Documentario/Video musicale/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
Tutte le categorie di intrattenimento sono accettate
Aladerri International Film Festival (AIFF) è un IMDB Award Listing Qualifier dedicato alla celebrazione di «Short Films», un evento di più giorni a Chicago che sostiene i registi e dando loro l'opportunità di mostrare il loro lavoro nel tentativo di portare avanti le voci più stimolanti e di grande impatto.
AIFF è stato creato per presentare opere nazionali e internazionali di artisti emergenti e affermati appassionati di narrazione attraverso l'arte del cinema.
Miriamo a condividere grandi storie con il pubblico, sostenendo al contempo registi indipendenti in tutto il mondo e proietteremo tutti i film accettati in «Selezione ufficiale» davanti a un pubblico dal vivo e l'opportunità di tenere una sessione di domande e risposte con i registi in loco dal 15 al 17 settembre 2022.
Festival Internazionale del Cinema di Cuenca 2026
Dove le storie del mondo trovano la loro eco nelle Ande.
Il Cuenca International Film Festival (FICC) è uno degli eventi cinematografici pionieristici in Ecuador. Con più di vent'anni di storia, è diventato un punto d'incontro strategico per registi, produttori, distributori e programmatori internazionali, consolidando Cuenca come epicentro del cinema in America Latina.
Nel corso della sua storia, la FICC ha presentato personaggi importanti, nomi che riaffermano la missione del festival di costruire ponti tra l'industria globale e le narrazioni locali.
Nel 2022, il festival ha ampliato la sua portata con la creazione di Shortfest Cuenca, una piattaforma specializzata in cortometraggi che funge da laboratorio per l'innovazione narrativa e la scoperta di nuovi talenti, consolidando così il suo ruolo nell'ecosistema cinematografico internazionale.
Sezioni competitive 2026
• Concorso di lungometraggi latinoamericani (una finestra sul cinema della regione).
• Concorso internazionale di lungometraggi (opere della durata di 40 minuti, tutti i temi, i generi e gli stili).
• Concorso internazionale di cortometraggi (uno spazio per la sperimentazione e nuove voci).
• Concorso nazionale per cortometraggi — Ecuador e Cuenca (un motore di sviluppo per l'industria locale).
Sezioni non competitive
• Fantastic Visions: dedicato ai film di genere, fantasy e horror.
• Cinema e diritti umani: con particolare attenzione all'ecologia, al femminismo e alla giustizia sociale, in risposta ai dibattiti più urgenti del nostro tempo.
FICC 2026: una piattaforma per l'industria
Il festival non è solo uno spazio espositivo, ma anche una piattaforma di networking e coproduzione, che collega il cinema ecuadoriano e latinoamericano con attori internazionali: produttori, distributori, piattaforme e festival affini.
Cuenca: città del cinema
FICC 2026 si terrà a luglio nella città di Cuenca, in Ecuador. Dichiarata Patrimonio Culturale dell'Umanità dall'UNESCO, Cuenca si trasforma ogni anno in un palcoscenico cinematografico vivente, dove tradizione e modernità si intrecciano ad ogni proiezione.
Questa volta per portare sul palcoscenico colombiano tutte le produzioni e le esperienze che hanno già trasformato l'America Latina con grandi risultati di successo perché sempre più ricercate e riconosciute dal pubblico.
Qual è la missione?
Diventare una delle principali piattaforme per la promozione, la circolazione, l'esposizione e la distribuzione di opere audiovisive horror, suspense e/o fantascientifiche nel paese con lo scopo di pubblicizzare e sostenere produzioni di qualità per promuovere l'evoluzione del cinema, favorendo lo sviluppo dell'industria e proiettare film di questo tipo su larga scala.
Con lo spirito di scambio che caratterizza l'universo latinoamericano, il Bogotá Horror Film Festival offrirà luoghi di incontro con professionisti del settore e il loro pubblico; un pubblico vivo e desideroso di ricerche che li portino a trascendere nella realtà umana.
Qual è la visione del Festival?
Il Bogotá Horror Film Festival è un evento culturale che mira a creare uno spazio in cui vivere insieme, condividere e diffondere il meglio dei generi cinematografici dell'orrore, della suspense e/o della fantascienza, dell'America Latina e del mondo. Gli amanti di questo tipo di cinema, oltre ad essere spettatori, avranno l'opportunità di partecipare a diverse dinamiche, proiezioni, conferenze, workshop e molto altro.
È un festival cinematografico internazionale che si svolge ogni anno a Bogotà, in Colombia.
Cerca di esporre e promuovere opere cinematografiche con una prospettiva cristiana e da un'altra prospettiva in diversi scenari attraverso alleanze strategiche.
L'evento si svolge dal 3 al 7 settembre 2024, dove si svolge un'inaugurazione, spazi espositivi per cortometraggi registrati in un precedente bando e attività di formazione attraverso workshop e conversazioni con esperti di sceneggiatura, regia, produzione e distribuzione.
L'ultimo giorno del festival, si tiene una cerimonia di chiusura con una cerimonia di premiazione per le diverse categorie: Personaggi di fede con telefoni cellulari, Miglior cortometraggio cristiano, Miglior cortometraggio altro look e Miglior videoclip cristiano.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
CIRCA
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival di cinema e arte al confine
San Cristóbal, Venezuela
7-9 agosto 2025
La quindicesima edizione del Cinephagus Meeting, nata nel 2011 dalla collaborazione dell'Andes University Cinema Club e BORDES, un'organizzazione indipendente dedicata allo studio e alla promozione delle arti e delle discipline umanistiche in Venezuela, si terrà a San Cristóbal (Venezuela), dal 7 al 9 agosto 2025, con uno schermo online disponibile per il pubblico di tutto il mondo.
I film sperimentali sono più che benvenuti: il nostro festival incoraggia l'innovazione e il superamento di formati, generi, confini politici ed estetici. Siamo particolarmente sensibili ai film di videoarte e danza, nonché all'animazione e ai documentari, e riteniamo necessario che gli artisti dispongano di spazi adeguati per l'esposizione e la critica delle loro opere, al di fuori dei circuiti commerciali e di altre esigenze formali che possono limitare l'esplorazione creativa dei linguaggi contemporanei.
Siamo anche interessati ai film che esplorano il tema delle frontiere. Táchira si trova al confine tra Venezuela e Colombia, e questo è stato tradizionalmente il limite geopolitico più attivo dell'America Latina, ma negli ultimi cinque anni l'attività è stata più che insolita e merita di essere esposta in molti punti di vista diversi. La storia di questo e di altri confini provenienti da tutto il mondo può essere un prezioso contributo al nostro festival, che incoraggia la discussione riflessiva e il godimento estetico di tutte le opere presentate.
Per tremila anni, il popolo ebraico è sparso in tutto il mondo. Ecco perché il cinema ebraico viene creato in molti paesi diversi, insieme a festival speciali che selezionano e mettono in mostra quei film. Il Jewish Film Festival® di Mosca è diventato il primo nel suo genere in Russia. È stata fondata nel 2015 e da allora si tiene ogni anno.
Cos'è il cinema ebraico, dopotutto? Comprende molto più di film realizzati da registi ebrei o film che hanno come protagonisti famosi attori ebrei. La ricerca infinita dell'identità ebraica, l'assimilazione delle diaspore e la filosofia di autodeterminazione e separazione del popolo ebraico in una società, il ritorno al passato, la glorificazione degli eroi nazionali e il lutto delle vittime, le sfide del mondo di oggi e il problema della rilevanza e della conservazione di tradizioni - queste e molte altre questioni attirano registi di tutti i paesi e continenti. Cercando e selezionando i migliori film ebraici nel corso dell'ultimo anno abbiamo cercato di dare forma a una risposta alla domanda su cosa siano realmente questi film a tema etnico in rapida evoluzione. Mosca, una grande area metropolitana, un luogo in cui molte culture e nazionalità vivono fianco a fianco, è una delle location più adatte al mondo per un festival che rappresenta un dialogo tra le comunità nazionali.
Il MJFF tiene proiezioni dei film ebraici più importanti e risonanti degli ultimi anni. Al centro del Festival c'è il Feature Films Competition Program, che è completato da proiezioni di film documentari, cortometraggi e cortometraggi documentari (come parte di programmi di concorso o proiezioni speciali), nonché da discussioni con esperti su diversi argomenti sollevati nei film e critici specializzati nel cinema ebraico.
Organizzato da Histérico- Associação de Artes (Histérico - Associazione artistica).
Questo evento ha come motivo principale la montagna Gardunha.
Il tema è il «Paranormale». Questo deve essere esplicito sui film in concorso.
18° FESTIVAL DEL CINEMA SPERIMENTALE CINETORO
CINETORO è concepito come una Festival-School transdisciplinare, dedicata alla pratica curatoriale e alla formazione dei registi, alla costruzione di ponti tra talenti emergenti e artisti di spicco nazionali e internazionali e alla promozione di analisi e critiche relative alla produzione e al pensiero alla base del cinema e dell'animazione sperimentali.
Sosteniamo un cinema in cui poesia e arte dialogano; che ponga il suo limite oltre il perimetro della spettacolarità, della correttezza tecnica, degli argomenti e delle forme all'ordine del giorno. È un cinema imperfetto, che accetta la sua condizione artigianale e si preoccupa del recupero della coscienza della corporeità; riflette, problematizza e mette in discussione la costruzione dell'immagine e del suono.
Cinema con un'impronta territoriale, che ridisegna, muta e si pronuncia davanti al mondo. Ridimensionare il territorio, trasformare la prospettiva sulla ruralità e fornire alla comunità spazi per l'appropriazione della conoscenza.
CANTI ABISSALI
Quello che sentiamo è vivo?
#SeeAndHearDifferently:
Un suono lontano rimbomba nell'oscurità della stanza, un richiamo proveniente dalle profondità abissali dell'oceano, una canzone penetrante che attrae e lega. L'ascoltatore accede al ritardo temporale e salta nel vuoto. Quel salto comporta un pericolo e, allo stesso tempo, è un incontro con l'ignoto. Quei film che saltano, che cercano nell'oscurità, nell'ombra, nel mistero, nello spettro, nel suono ma anche nel silenzio, sono quelli che ci interessano di questa edizione.
Il suono, in quanto movimento, può rivelare la dimensione temporale di un'immagine, ferma o in movimento. Piuttosto che limitarsi a supportare semanticamente le immagini, il suono può fungere da asse strutturale. Cerchiamo film che esplorino le diverse relazioni tra immagine e suono o trattino il suono come materiale plastico. Che si tratti di un approccio concettuale in cui il suono struttura il film; o in cui la voce ha un peso non solo per ciò che viene detto, ma anche per le sue qualità: la voce come materiale plastico, come rivelazione e riverbero; o dove la musica, invece di accompagnare semplicemente l'immagine, diventa una parte strutturale del film stesso. Film che prendono forma attraverso il suono.
Vogliamo immergerci nelle profondità del suono, in modo che con gli occhi chiusi possiamo vedere e ascoltare mentre nuotiamo e ci immergiamo, poiché, da un punto di vista teorico o curatoriale, sono state fatte poche esplorazioni in queste acque
I canti abissali fungono da richiamo, e questa chiamata è ciò a cui vogliamo rispondere, in questa edizione. Cerchiamo animazioni, documentari, fiction, film ibridi e sperimentazioni che risuonino con questi canti, con questo invito a vedere e sentire in modo diverso.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
