Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an residence and artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms California beaches
residence and traveling festival (artist tours), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
ZOOM AWARDSの目的は、形式、配信チャネル、視聴者の規模に関係なく、オーディオビジュアルコンテンツを宣伝および普及することです。
第24版の公式セクションは、アワードのルールに準拠したあらゆるタイプのスクリーン向けのオーディオビジュアルコンテンツを投稿する世界中のプロデューサー、放送局、学生、独立系クリエイターを対象としています。
Zoomアワードは、オーディオビジュアルの専門家と学生との出会いの場となるとともに、新しい才能のプラットフォームとなることも目指しています。
第24回ズームアワードは、2026年11月21日にイグアラダ（バルセロナ）で開催されます。
FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
サウス・インターナショナル・シリーズ・フェスティバル
オーディオビジュアル分野の専門家と一般向けのフェスティバルで、昨年は信じられないほどの成功を収めたカディス市のような特別な場所で開催されます。
フィクションとノンフィクションのシリーズが45回上映されるほか、来シーズンのプロジェクトやトレンドも紹介されます。 観客は、お気に入りのシリーズの主人公たちとじゅうたんの上で交流できるほか、さまざまなアクティビティが楽しめるサイドプログラムも楽しめます。
国際的なつながりは、世界中のクリエイター同士の相乗効果を促進するさまざまな行動や活動を通じて発展します。
映画製作者から映画製作者まで。
自分の映画をロンドンで上映して、本物の観客に知ってもらい、仲間の映画製作者とつながりましょう！
ロンドン・ヴァポレット・ショーツは、ストーリーテリング、クラフト、クリエイティブなビジョンに重点を置いた、大胆で独創的な短編映画を上映します。
映画制作者には、ロンドン中心部の大画面で作品を上映したり、観客と直接交流したり、親密で協力的な雰囲気の中で仲間の映画製作者とつながったりする機会を提供しています。
???? ロンドン・ヴァポレット・ショーツに応募する理由は？
• 厳選されたフェスティバル・プログラムによるロンドンのライブ上映
• 新進気鋭の映画製作者と既成の映画製作者の両方が参加可能
• 映画製作者による質疑応答、ピッチング演習、業界パネル
• 人脈作りの機会
• 映画製作者が運営する、映画製作者向けの映画祭
あなたの映画を今すぐ応募して、2027年6月の映画祭にご参加ください！
第10回クンタ・キンテ・アフロ・コミュニティ国際映画祭は、2026年9月2日から6日まで、コロンビアのメデジン市で開催されます。 今年の映画祭の中心テーマは「アフロ系民族の抵抗と創造性」です。
奴隷制の歴史、世界のアフロ系文化、公民権闘争、移住の経験、さまざまな文化的表現におけるアフリカの遺産の影響など、アフリカのディアスポラの側面を取り上げた映画、ドキュメンタリー、短編映画を映画製作者に提出してもらいます。 私たちは映画を通じて、アフリカ系住民の体験を定義づけてきた抵抗力、回復力、創造性の物語を救い、大切にすることを目指しています。
受け取ったすべての作品は、キュレーターチームによって徹底的に審査されます。
アギラール・デ・カンプー短編映画祭は、このジャンルにおいて我が国で最も歴史があり、関連性の高い映画祭の一つに数えられています。 スペイン映画芸術アカデミーでは、ゴヤ賞で競われる短編映画の上映が重要な映画祭のひとつに挙げられています。 前回を通して、同映画祭は我が国の映画に関わる重要な決定を行ってきた。 第13回ではマニフェストを発表し、自身の哲学と映画へのこだわりを披露した。 彼は選ばれた短編映画の選考料を払い、経済的競争をなくし、芸術的創作と制作を促進することを決めた。 上映室は、フィクション、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの国際映画に開放されています。 2016年、映画祭はAIC（短編映画産業協会）から表彰されました。 この賞は、映画とその業界、特にショートフィルムの普及、保護、専門化において模範的な役割を果たした映画祭を差別化し、表彰するための毎年恒例の賞です。 この認定は今回が初めてで、短編映画とその制作者に対する良い行動の指針を作成するために、1年以上にわたって全国の映画祭、映画製作者、その他の専門家との話し合いを重ねた結果です。 この表彰の基本的な目的は、新世代の映画製作者を教育し、模範映画祭を保護し、彼らの献身と厳格さを認めることです。 私たちは、文化を豊かにする一形態として、専門家と一般市民との出会いと交流を求めています。
19世紀に映画が生まれました。
21世紀の監督や俳優たちはどんな映画を作ろうとしているのか。 映画祭の主催者として、どうすれば活力ある映画を選び、宣伝できるのか。
東京すきやきシアター（TST）のビジョンは、ハイブリッドな映画祭を構築することです。 東京のライブ会場での映画祭とオンラインストリーミング映画祭という2つの方向からの観客に映画を公開します。
この映画のダイナミックな2つの側面を同時に組み合わせた映画祭は、今の時代に疑問を投げかける最大の力になると私たちは信じています。
未来の世界の観客のために立ち上がる映画や映画製作者を東京で待っています！
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められたエリートイベントグループに加わりました。カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サンセバスチャン、カルロヴィヴァリ、東京、マルデルプラタ、上海、カイロ、ファジル、ゴア、タリンに次いで、国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められました。
ワルシャワが他の都市と異なるように、WFFもプログラムにおいて他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶとき、私たちは常に観客のことを思い出します。ネイティブのワルシャワ人、ワルシャワで働いている人や勉強している人、映画祭のためだけにしばらく街にいる人などです。
私たちは、観客が世界の映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このようにして、WFFの観客は、たいていポーランドに初めて来た人々として、アメリカのインディペンデント映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画にも触れることができました。 マイケル・ハネケ、クリスチャン・ムンギウ、パヴェウ・パウリコフスキー、アリ・フォルマン、アシュガー・ファルハーディ、レニー・エイブラハムソンなど、最も素晴らしい監督の中には、トップに立つ前にWFFのゲストだった人もいました。
私たちは15年以上にわたり、WFFのプロフェッショナルとしての役割を拡大してきました。 映画祭は、世界の映画産業という巨大な仕組みの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要な映画祭で上映され、国際配給の道を見つけられるよう、最善を尽くしています。
2000年には、わずか12人の外国人ゲストを対象に、ポーランドの新プロジェクトを上映するという控えめなスタートを切りました。 5年後、私たちは初めてCentEast Marketを開催しました。これは、ハリウッド・リポーターが「頼りになるイベント」と評した、東ヨーロッパの映画に興味のある専門家が集まる場所です。 2009年から2016年にかけて、ロシアのパートナーであるTVINDIEとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ制作中だが、販売代理店や配給業者に興味を持ってもらいたい映画を上映してきました。 2013年から2016年にかけて、中国のパートナーであるフィルム・ファクトリーとともに、北京映画市場で「中国・東ヨーロッパ映画振興プロジェクト」という名前で同様のプレゼンテーションを開催しました。
The Crevillent Short Film Festival, organized by the Creadores de Crevillent Association, announces the call for entries to compete for the awards of its seventh edition, to be held on June 19 and 20, 2026.
The aim of the competition is to promote short films. Culture is considered a source of wealth and, in this sense, strengthening the local cultural offer also contributes to the economic and social development of our municipality. In this seventh edition there will be three different categories: Official Section, Local Section, and Local Youth Section.
アショク・クラーと創設者兼社長のクマール・アーダーシュが、UVTスタンドアロン映画祭＆アワード（UVT-SA）へようこそ。 国境や言語、ジャンルなどにとらわれない、インディペンデント・フィルム・メーカー/コンテンツ・クリエーターのためのユニークな映画祭で、アメリカ・カリフォルニアを拠点に、ロサンゼルスでオンライン・アワード・ノミネーション・フェスティバル、ライブ上映、スタンドアロン・アワード・ショーを開催しています。
SFFAは世界中の映画製作者を集め、シネマトグラフィーの素晴らしいプレゼンテーションと新しい才能の発掘を目指しています。 映画業界のメンバーで構成される委員会が、アワード・ノミネーション・フェスティバルに提出された映画をプレビューし、優秀作品を選定します。
選ばれた作品は、12月から3月の4か月間開催されるアワード・ノミネーション・フェスティバルに参加します。
この安全なサーバースクリーナーで映画が上映され、世界中からの来場者やゲストが映画を目撃し、投票することができます。 視聴者の選択と投票に基づいて、42のカテゴリーの賞にノミネートされた映画は、ハリウッドでライブ上映され、ライブ上映の最終日にロサンゼルスで開催されるUVTスタンドアロンアワードショーで映画製作者、俳優、技術者を称えるために上映されます。
UVT STANDALONEは映画祭であるだけでなく、映画製作者がUVTや関連デジタルプラットフォームを通じて映画を配給することで収益を得る市場でもあります。
劇場の会場はハリウッドの中心にあります。 ノミネートされたすべての映画をここで上映します。また、一年中上映会、映画制作、執筆の機会を設けることを楽しみにしています。そのために、UVTスタンドアロン映画祭＆アワードの一環として、新しい映画祭を立ち上げています。
UVT SFFAの投稿作品は、長編ストーリー、短編映画、番組、シリーズ、ドキュメンタリー、アニメーション、さらには実験映画やミュージックビデオを対象としています。
FestiCineKids 28は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給を子供や若者向けに強化することを目的とした映画コンペティションです。
2026年、FesticineKidsは第28回目を迎えます。その精神は、女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神です。 このフレーズは「子どもたちの価値観」というスローガンに選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚してもらうことを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 28のプロフィールを構築するにあたり、スクリーンが少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
