Named one of the top "25 Coolest Film Festivals in the World" by Moviemaker Magazine, we're now in our 14th year of showcasing incredible cinema from around the world!
The Orlando Film Festival hosts an immersive 8 day festival full of diverse films, insightful panels & workshops, nightly parties & happy hours, a variety of interactive activities & networking opportunities and an exciting awards ceremony where prizes valued at over 1 million dollars will be awarded.
Over the course of the week an estimated 300 filmmakers from around the world will join us to showcase hundreds of films (350 in 2018 alone), to over 12,000 attendees.
Though we have hundreds of films each year, the festival is run by working filmmakers, so it is important to us that every film and filmmaker is given the attention they deserve. Every filmmaker is given time for a Q&A after their screening in order for the audience & filmmakers to really get the most out of the event and we find ways to help people connect & network where possible. Our desire is for every filmmaker to leave the festival not only having had a blast, but also with valuable experiences that will enhance their careers.
We are proud to call the state-of-the-art Cobb Plaza Cinema Café 12 our home; located right in the heart of Orlando. All our events take place in or around the theater, which is walking distance from our official festival hotels. The festival operates six auditoriums featuring beautiful high-end Barco projectors, 5.1 surround sound, plush luxury chairs - every screening is truly the real theatrical experience.
Audiences & filmmakers do not just watch quality cinema but also get an immersive experience full of spirited Q & A’s, panel discussions & workshops with industry professionals, script reads & fantastic nightly parties. This is the perfect opportunity for filmmakers and screenwriters to directly interact with their audience, as well as others in the industry.
In addition to large appreciative crowds, other perks include discounts at many of the local bars & restaurants, as well as hugely discounted rates at our official festival hotel. Our nightly parties have been known to shut down a few bars and our sponsor Stella Artois always takes care of the beer for everyone.
We also give out over 40 filmmaking and screenwriting awards with some fantastic prizes, including a ShortsTV distribution deal offer for EVERY winning short film and a first look deal with Valencia Motion Pictures; a local production company with over 3 million dollars of equipment. The average value of this collaboration is around $500,000 for an indie feature.
Many films showcased over the years have gone on to worldwide distribution & critical acclaim including Sundance Grand Jury Nominations (such as Queen of Versailles) and even one that took home an Oscar (Taxi to the Dark Side).
We've also been honored with participation from slew of celebrity guests including Kevin Smith, Malcolm Mcdowell, Alison Brie, Michael Rooker, Haley Joel Osment, Milos Foreman, Cheryl Hines, Marcia Gay Harden, Olympia Dukakis, Patrick Fabian, Christopher Titus, Bob Hawk, and many many others.
But the truth is whether your film features a cast of A-list celebrities or it was something shot with some friends - your film's budget, clout, or it's premiere status doesn't matter to us. All we care about is showcasing high quality independent cinema.
If your film fits that simple criteria, please send it our way and join us for what will surely be our biggest year yet!
Our sponsors include Stella Artois, Cobb Theaters, VER, Valencia College, United Arts, Great Graphics Photoscan, Movie Magic, ShortsTV, and many others.
Follow us on Twitter @OrlandoFilmFest & like us on Facebook – Facebook.com/OrlandoFilmFest to stay updated, learn more about the festival or ask us any questions!
ミッションと目標
Cineforum Robert Bresson は、イタリアのアジア映画祭と提携し、映画上映、映画祭、討論、パネル、セミナー、講義、コース、出版物などの同様の取り組みを通じて、あらゆるレベルで映画文化と視聴覚産業を促進することを目的とする非営利団体です。
フェスティバルについて
アジア映画祭は、韓国、日本、台湾、フィリピン、中国、香港、タイ、ラオス、カンボジア、ベトナム、マレーシア、シンガポール、インドネシアなどの極東諸国から来るアジア映画の最も重要なショーケースの一つです。 我々はまた、アジア系アメリカ人映画メーカーからの提出を受け入れます. 祭りの構造は、これらのカテゴリによって構成されています:競争, 競争のうち, 回顧的, 新人. 我々はまた、ショートフィルムを受け入れます, アジアのヨーロッパのアーティストによって監督ドキュメンタリーや映画. 長年にわたり、我々は800以上の長編映画を上演し、ピーター・チャン、チェン・カイゲ、蔡明梁、李康生、侯孝、賈張家などの偉大なゲストを招いた。
競争では、イタリアの映画批評家によって構成された審査員は、5つの賞を与える：最高の映画、最高の監督、最高の俳優、最高の女優、競争の中で最もオリジナル映画。 また、「新人」の項にも最優秀映画賞がある。
フェスティバルは、いくつかのフィルムメーカーへの招待と、提出物に基づいて選択に基づいています. 通常、競争中の映画は16と18の間で、新人セクションの映画は8です。
2019年以来、ユカサ、キンディオで最初のフェミニスト集合家、LBTIQ*女性の生活expeciendeから話す視聴覚創造を促進することを目的として、私たちの権利を守るLBTIQ女性のためのシネOユカ祭を開催するだけでなく、収束、対話、および公共のためのスペースを生成する私たちの状態での発生率
すぐに我々は LBTIQ* シネO ユカ視聴覚祭 'Devenir Lésbica' のこの第 3 版のルールをアップロードします。
ご質問、ご提案、ご意見等ございましたら、festivalcineoyuka@gmail.com までお書きください。
あなたは撮影することを選びました。 そう言ってもいいなら、ビジュアル・アート作品をまとめることを選んだんだ。 理論上、カメラさえあれば誰でも映画が作れるようになった今... ショートフィルムを目立たせるにはどうすればいいの？ 自分の作品で何をしようとしているのか、それがバンガロール国際短編映画祭の醍醐味です。 私たちは皆さんの創り出すものになります。
BISFF 2024という大成功の後、私たちは第15回目を主催する準備が整いました。 毎年のように、これはメディアをもう少しよく理解し、映画製作者としての新しい形のストーリーテリングをもう少し発展させようとする試みです。
今年の映画祭は、オンライン上映と会場上映の両方を行うハイブリッドバージョンになります。 オンライン上映はインディアン・ジオグラフィーのみを対象としています。
映画祭では世界中から集められた短編映画が上映され、素晴らしい観客体験ができる物理的な空間が作られ、映画製作者たちのために熱心な観客が集まります。 BISFFでは、短編映画制作に手を出した歴代の巨匠たちの作品も展示しています。今日では独自のアプローチを必要とする芸術形式と見なされています。 さらに、映画祭では第一線で活躍する思想家や業界の実務家によるトークやパネルディスカッションも行われ、新進気鋭の制作者が業界最高のアーティストと交流できるようになっています。 BISFFには、専門家によるワークショップやデモンストレーションによる実践的な学習体験も含まれており、観客限定の体験や、おそらくメーカーが探しているものを見つけるためのスペースがまとめられています。
The Crevillent Short Film Festival, organized by the Creadores de Crevillent Association and the Hon. City Council of Crevillent, announces the guidelines for competing for the awards of its fifth edition, to be held on June 6 and 7, 2025.
The aim of the competition is to promote short films. Culture is considered a source of wealth, and in this sense, fostering local cultural offerings also contributes to the economic and local development of our municipality. In this fifth edition, the goal is also to continue encouraging the creation of short films within the local category, showcasing the municipality's culture and further enriching the cultural scene.
A. カテゴリ:
(i) 一般 [タイプ:オープン; すべての種類のプロジェクトが適用されます]
(ii) アニメーションショート
(iii) 小児 [タイプ:小児 (12歳以下のみ)；子供専用の映画が適用されます]
(iv) ワイルドライフ・ショート
(v) ファンタジーショーツ
(vi) レディースショート:ディレクターは女性でなければなりません。
(vii) SF短編
小説
(viii) 航空宇宙用ショートパンツ
(ix) 天文学ショート
(x) ロボティクスショーツ
(xi) ポリティカル・ショート
(xii) 汚染ショート
(xiii) 医療/健康ショーツ
(xiv) ドキュメンタリー短編
ドキュメンタリー
(xv) ミュージックビデオ:最大持続時間 5 分.
プロジェクトの長さ:最長30分 (1800秒) (フロントクレジットとバッククレジットを含む)。
(xvi) 映画の予告編
B.プロジェクトフォーマット：良好なビデオ品質（可能であれば、以下の推奨ファイル形式のいずれかでスクリーン解像度 '720p'以上を選択してください：'mp4またはAVIまたはwmv'）
ファイナルガールズ・ベルリン映画祭は、女性による監督、執筆、または制作によるホラー映画を展示します。 2022年2月3日から6日にかけて、ベルリンでFGBFFの第6版を開催しています。 私たちは、すべての長さのホラー映画（ホラー要素やホラーに敬意を表する映画だけでなく、映画）を探しています。 また、女性映画製作者がパネルに参加したり、ホラー映画の特定の側面について講演やワークショップを行うためにフェスティバルを訪れたい場合は、非常に興奮しています。 私たちは、怪物、英雄的、または2つの乱雑な組み合わせのいずれか、ホラージャンルで、女性の声とビジョンのためのスペースを作成することにコミットしています。
Caosticaは、ビルバオ（バスク地方）で開催される国際ショートフィルムおよびビデオクリップフェスティバルで、ビデオシネマ（フィクションショートフィルム）、アニメーション、ビデオクリップ（ミュージックビデオ）の各セクションで構成されています。
Bizarre賞を除くすべての賞はプロの審査員によって授与されます。 Caostica Associationは、登録されているセクションに関係なく、この映画祭を特徴付ける新鮮で革新的、風変わりな、不敬な、火星人、ジョークスター、奇妙な、危険で、勇敢で大胆な精神を最もよく表す参加者にBizarre賞を授与します。これに加えて、映画祭では部門とは無関係に、バスク語の最優秀映画に賞を授与します。サインアップしました。
CARTONは、アニメーター、監督、プロデューサー、漫画家、漫画家、漫画家、そしてコミュニティ全体が一堂に会し、芸術的、技術的、政治的なアイデアの伝達と表現の手段としてのアニメーションの世界を見て、楽しみ、促進することを主な目的とする国際アニメーション映画祭です。
映画祭は、短編アニメのコンペティション部門で構成されています。 組織委員会による事前選考の後、毎年変わる権威ある審査員によって作品が評価されます。 2011年の設立以来、フアン・パブロ・ザラメラ、トーマス・ウェルス、マリア・ベロニカ・ラミレス、ラウル・マンルーペ、アイリーン・ブレイ、サルバドール・サンス、アヤール・ブラスコなどがカートン審査員を務めています。
コンペティション部門は、フィクション/ナラティブ、エクスペリメンタル/ノンナラティブ、ビデオクリップ、シリーズ、マイクロショーツ、トレーニングワークショップのカテゴリーに分かれています。
カートン・フェスティバルでは、コンペティションに加え、トーク、ビデオ会議、ワークショップ、長編映画上映、コミックブックフェアも開催されます。
ゴルニ・ミラノヴァツ国際映画祭の主催者は、セルビア共和国ゴルニ・ミラノヴァツ市クネズ・ミハイロフ通り1, 32300 ゴルニ・ミラノヴァツにある文化センター「ミヤ・アレクシ」（以下、主催者）です。
ゴルニ・ミラノヴァツ国際映画祭（以下、映画祭）は、2023年9月26日から10月10日まで、セルビア共和国のゴルニ・ミラノヴァツで開催されます。 映画祭は、そのプログラムにおいて現代映画製作の芸術的価値を大切にし、促進するイベントです。
映画祭は、映画制作における主要な方向性とジャンルを紹介し、映画製作者、作家、観客との交流を促進し、映画制作における最新の成果を紹介することを目指しています。 映画祭はすべての映画愛好家を対象としています。
映画祭の主な目的は、映画の宣伝とオーディオ・ビジュアル・カルチャーの教育です。
特別かつ一般公衆のための広告祭りは、ディナー映画の後にもっと入るファブリックのスポットのこと.
私たちは国際シーンで最高の広告を求めます。 私たちはいいアイデアであり、私たちはテレビでは見ることはできません。
人々のために作られた@@
広告, 人々の拒絶を生成する. これは今日の最も一般的なシナリオです。 ザッピングは90年代にファッショナブルになり、その唯一の目的は、広告や広告休憩を避けるプログラムからジャンプすることです。
誰もが今まで広告が素晴らしい品質のものであった場合、家に近い、革新的な、楽しい、エキサイティングな... 人々は他のプログラムや映画のようにそれらを見るだろうと疑問に思っていますか？
The cinema is more than alive in the Canary Islands, and more in the island of La Palma.
The Festival of Cinema made in the Canary Islands (#MadeInSecuencia27) is a festival that was born with the aim of promoting and disseminating audiovisual creation through sportsmanship and teamwork, both among fans and professionals, throughout the Canarian archipelago and arises as an initiative of the Cultural Association La Farola Films and its youth section known as the Infant and Youth School of Cinema "Sequence 27".
FECICA is celebrated between the municipalities of Puntallana, Barlovento and San Andrés y Sauces under a written and visual motto that changes in each edition.
with the image of the Punta Cumplida de Barlovento Lighthouse next to the Los Tilos Bridge of San Andrés y Sauces and the Monument to Salto del Enamorado de Puntallana.
The Festival has two competitive sections of the event: the 'General Section', which has short films shot throughout the Canary Islands and the 'Section 32 hours', in which filming takes place on site (between Puntallana, Windward and San Andrés and Sauces ), within the duration of the show itself, in just one and a half days, making this section the hardest cinematographic creation challenge in the Canary Islands. We also have the 'Media and Feature Films Section', a non-competitive section to promote the latest feature films and medium films made in the Canary Islands.
Thanks to this festival, which pursues the coexistence between participants, audience and young people of the Film School, more than the competition between them, the island of La Palma is already a "movie island", which has five festivals more audiovisuals (Festivalito, Tiempo Sur, TazaCortos and La Palma Anime Film Festival). All of them collaborate with this Film Show and are completed with other audiovisual contests throughout the island territory.
It is a festival in which the jury is the children and youth of the association, something unique in our country and that makes it different from other festivals. A festival open to everyone for everyone, without discrimination.
That is our festival. Welcome to the Festival of Cinema made in the Canary Islands SEQUENCE 27!
The Capricorn Film Festival is a not for profit organisation that discovers local, national and international cinema gems, and shares them with a diverse audience of film lovers.
The Capricorn film festival was established to encourage production, not just exhibition. Our event is not just about ‘showing’ films – it’s about ‘making’ them. We aim to provide you with the opportunity to showcase your work to as wide an audience as possible, and help you promote your career and film-making endeavours.
The event is held mid year, where a crowds of thousands from all over Central Queensland enjoy five days of cinema, supporting filmmakers from the region and all corners of the globe.
Shortlisted films are screened at the event with a total prize pool of $4,000 in cash and prizes awarded between the winners of each category.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional and is supported by some of Australia's premiere filmmakers and industry companies.
We appreciate our Festival ALUMNI. Contact us to receive your DISCOUNT coupon code on any upcoming entries.
ワンテイク映画祭は、カメラをオンにした瞬間からカメラの電源を切った瞬間まで、一回のテイクで撮影された映画の国際フェスティバルです。 すなわち、編集--1テイク映画祭は、フィルムの一見不可欠な部分を排除し、したがって、カット、溶解、フェードイン/アウトとトランジションの他のすべてのタイプを禁止します。 そのようにして、ワンテイク映画祭は、映画のより刺激的な概念とより既存の映画作りの余地を作ります。 1テイク映画祭は、そのプログラム（ドキュメンタリー、フィクション、実験的、ミュージックビデオ、コマーシャル）のほぼすべてのジャンルの映画が含まれています。 フィルムの実行時間は限定されない。 1テイク映画祭は、主に映画作りの審美的な行為を強調し、1テイクは、アイデア、感情、物語のための唯一の枠組みと考えられている... 我々はずっと前に労働者がルミエール工場を去っていたことを忘れてはならないため「1テイク」また。 したがって、1つは事実に魅了されるべきではありません。 興味深い追加の映画プログラム、初演、講義、パネルディスカッション、映画ワークショップ、展示会、そしてもちろん、皆のための楽しい時間-1は、公式競争と一緒に、映画祭を取る他の多くのイベントを提供しています。 1テイク映画祭は、世界で唯一の一種であり、それはザグレブで行われます。 1 つを取る映画祭は、それの 3 日間のプログラムで、映画の LUDISM の多様性は、連続性の現実の一部をキャプチャすることを支持して映画編集の古典的な概念を除外する可能性を納得させると制限信じられないほど魅力的です。
オルトメトラギー映画祭（オルトメトラギーえいがさい）は、環境、食料、持続可能性、人類と自然の現在の関係に関する課題に対する意識を高めることを目的とした短編映画祭（ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション、アートビデオを含む）である。
今年、オルトメトラッジ映画祭の第 4 版は、トリノ、北イタリアで最も重要なビジネスと文化の中心地の 1 つで開催されます。
オルトメトラッジ映画祭2021は、対面でもオンラインでも楽しめるように設計されています。 ライブショーと合わせて、選ばれた短編映画を専用のオンラインプラットフォームで期間限定公開します。 監督はまた、観客と監督が映画、自然、持続可能性について話すことができるインタラクティブなイベントを作成するために、オンラインインタビューに参加する機会が与えられます。
このエディションのカテゴリは、3つの主要なテーマによって区別され、人間と自然の関係のテーマを異なる視点や側面から探求します。
以下のカテゴリーに基づき、監督が短編映画を提出するよう招待される。
1. 技術と農業
2. 地球とデジタル
3. 都市と食べ物
イベントに関する詳しい情報はすぐにウェブサイトで入手できます。
ラプラタ国際インディペンデント映画祭-FestiFreakは、アルゼンチンのブエノスアイレスの首都ラプラタで最も関連性が高く魅力的な文化イベントの1つです。 20年前、私たちは映画館やその他の映画館では通常上映されない映画や作家を上映し、プレミア上映するというアイデアを思いつきました。また、映画界の巨匠のフィルモグラフィーを審査するというアイデアもありました。 第20回シリーズは、2024年10月に開催されます。
最終版の情報はこちらでご覧いただけます。
https://festifreak.com/
フェスティバル:カルチャー・ムーブメント
このフェスティバルは、非常に具体的なミッションを掲げて誕生しました。それは、農村環境のようなオープンで広く代表的な空間に人々の関心を喚起し、すべての人に開かれた屋外プロジェクションを最高の指針とすることです。 年月と経験によって世代を分けた若者と大人が、過去と未来の光の焦点となるスクリーンの周りに集まる。文化は時代を超越し、文化は融合し、映画言語は感情や感情を和らげ、思い出を大切にし、活気のある集まりを誘発するための共通のリンクとなるだろう。
これにより、イベントの参加者全員が、異質でダイナミックなスピーチを楽しむことができます。 こうした文化的衝動によって、視聴者は公共の場で新しいコードや古いコードを動かしたり探求したりできるようになり、コミュニティが生まれます。
