香港九龍映画祭（HKKFF）は、世界中の革新的なインディペンデント映画製作者やアーティストを紹介する毎年恒例の映画祭です。
HKKFFは、新しい才能を鼓舞し、やる気を起こさせ、表彰することを目指しています。
香港九龍映画祭では、短編映画、中編映画、長編映画、ドラマ、実験映画、コメディ、ホラー、スローシネマ、SF、ファンタジー、アニメーション、ドキュメンタリーなど、あらゆる形式とジャンルが受け入れられます。
Puerto Madero IFF is an online annual competition based of the technical execution of films.
All submission are evaluated on each technical category: Script, Cinematography, Sound, Acting and Direction.
At the end of each year we announced the official selection films based on their creativity and technical execution.
Our festival is ONLINE only at the moment, we are working hard to make an annual event with public screening.
All the Official Selections and Winner are posted in our Social Network with a growing audience of more than 4600 followers and also on our web site.
All Official Selection will receive laurels.
The winner film will receive a technical reviews and laurels.
This year one of the most authoritative expositions of the international student cinematography will take place on various platforms in Moscow and all over Russia in autumn, and it will traditionally happen in two stages:
1. 16-27 of October 2017 – VGIK contest
2. 13-17 November 2017 – international movie and theatre contest.
Student film festival is a special event. Unlike the actual movie festivals, it shows the “here and now” situation, it gives the opportunity to see a glimpse of the future, dispel the secret of “what’s the cinematography of the future like?” and see the world with the eyes of people who will communicate with us through the big screens very soon. People like this for sure can be found among the contestants.
To be sure of it you just need to remember some names of the previous festival contestants, During the 56 years of the festival existence (for the first time in 1961) it gave birth to some major Russian and international movie stars. For example: Andrey Konchalovskiy, Alem Klimov, Andrey Tarkovskiy, Vasiliy Shukshin, Nikita Mihalkov, Artavazd Peleshan, Vadim Abrashitov, Sergey Soloviev, Aleksey German junior, Alexandr Kott, Anna Melikyan, Petr Buslov, Aleksey Mizirgiev….
With every year the program of the festival gets wider and more various. Along with the contest of the feature, documentary, animated and TV films there are Theater contest, retrospective of the classics, thematic exhibitions, master-classes, creative meetings, discussions and many other events.
All of that will be interesting not only for the people who work in the film industry, but also to amateur cinema-lovers. The first ones will be able to have discussions with the colleagues, exchange experience, get professionals and amateur viewers review on their work. The seconds ones will enjoy the freedom that goes along with student creativity.
Development is impossible without contention. Due to the VGIK international student festival the young cinema-workers will be able to check their worth, get new knowledge and international professional contacts, and express themselves as the future that starts now!
ショーケースは、アーティスト、イノベーター、メディア消費者の間のミーティングポイントです。 私たちは、初心者にも専門家にも創造性を発揮することを目指しています。 カメラをつかんで作成します。 私たちは共に芸術性で世界をより美しくすることができます。 アクションのない創造性@@
はありません... 今すぐ提出してください！
The Alternative Film Festival is a quarterly event that is committed to bringing filmmakers of all levels - even beginners - a chance at taking home a festival award. We are an IMDb eligible festival meaning filmmakers will be able to post their nominations and wins on their IMDb profiles.
We are the ALTERNATIVE FILM FESTIVAL - we are not your typical film awards! Our quarterly event is different - it is an awards event where we will be announcing the Winners of each of the many categories within Feature Films, Short Films and Super Short Films. Filmmakers around the world can join us for the awards announcements via Facebook Live! Make sure you follow us on Facebook at https://www.facebook.com/AltFilmFest to watch.
WE SCREEN THE 6 BEST FILM FINALISTS FOR EACH QUARTER AT OUR QUARTERLY EVENT. All other Finalists (in many different categories) are in the running to win our IMDb-eligible awards.
COVID-19 UPDATE：フェスティバルは引き続き開催されますが、フォーマットはCOVID-19の制限によりオンラインストリーミング経由となります。 同じルールが適用されます。 詳細については、www.miwaff.com をご覧ください。
過去2シーズンのセレクション率は 77% でした。 2018年の選考率は 79%、2017年の選考率は 84% であった。 ですから、MIWAFFを選んでノミネート、権威あるリースアワードを獲得しましょう！
MIWAFFアワード受賞者は、当社の権威ある賞だけでなく、IMDBの表彰とIPitchtv.comの1年間のメンバーシップも受け取ります！ 映画祭期間中、映画上映はストリーミングでご利用いただけます。
MIWAFFは、インディーズかスタジオベースかに関わらず、あらゆるタイプの映画を推進しています。 私たちの使命は、人気投票の民主的なプロセスの下で権威あるリースアワードを贈ることによって、競争力のある雰囲気の中で映画制作者とアーティストを結びつけることです。 私たちのフェスティバルは、映画に関わるアーティストを募集します。 このアーティストの審査員は、私たちの映画祭でどの映画が再生されるかについてまとめて投票し、さらにどの映画がノミネートされ、勝つかを投票します。
SF3-SmartFone フリックフェストは、オーストラリアの国際スマートフォン映画祭です。
初めての映画製作者からプロフェッショナルまで、あらゆる国のあらゆる年齢の映画制作者に開放されています。 フィルムがスマートフォンやタブレットで完全に撮影されている限り、あなたの映画は提出の対象となります。 2022年のフェスティバルアンバサダーは、ハリウッドの伝説フィリップ・ノイス、ケリー・アームストロング、クリストファー・ストーリー、クリフ・ステンダーズ、ニコール・ダ・シルバ、ジェイソン・ヴァン・ジェンデレン、エミリー・プライア、スタン・グラント、カラ・ローズ、ジョン・ベル、ワヌリ・カヒウです。 私たちの尊敬する審査パネルは、オーストラリアとハリウッドの映画業界のクリームで構成されています。
2022年には5つのカテゴリーがあります。 彼らは以下のとおりです。
1. SF3 20分以下の短編映画ベストフィルム。 フィルムは、スマートフォンやタブレットで完全に撮影する必要があります。ただし、ドローン映像の量はごくわずかです。 フィルムはどのデバイスでも編集でき、レンズやマイクなどの外部機器でも使用できます。 このカテゴリーでは、初回映画製作者向けの #FILMBREAKER 賞と、モバイルデバイスで撮影・編集された映画を対象としたLuma Touch Finished on Mobile賞も追加賞として授与されます。 このカテゴリーからの公式セレクションは、2022年のガラファイナルで上映され、最優秀賞を獲得します。
2. SF3最優秀長編映画。 これは、スマートフォンやタブレットで完全に撮影された長編映画用です。 ドローンの映像は最小限に抑えられます。 映画は40分から、最大でなければいけません。
3. SF3キッズ賞は、撮影当時の映画製作者16歳以下を対象とする。 すべての映画は、スマートフォンやタブレットで完全に撮影する必要があります。 ドローンの映像は最小限に抑えられます。 制限時間は最大10分です。 本当に素晴らしく、長くなることを正当化する長い子供の映画は、sf3@sf3.com.au の許可を得て受け入れられます
4. SF360賞は、360ビデオとVR動画で最大20分まで視聴できます。
5. SF3ミニ賞は、最長3分までの映画を対象としています。
みんなポケットにショートフィルムと潜在的な映画カメラが素晴らしいアイデアを持っているので、言い訳はありません。 ここでは、撮影を開始し、毎年50,000ドル以上の賞品を共有し、オーストラリアの春で開催される2022年のフェスティバルで、オーストラリアのプレミアスクリーンで映画を世界中の観客の前で上映するチャンスです。 フェスティバルはライブとオンラインの両方で行われ、現在のCovidの制限によって異なります。
SF3 2022で上映されるすべてのエントリーから、ファイナリスト映画と長編映画1作品が選ばれます。 オーストラリアのシドニーでライブ上映と賞を開催し、ライブ上映、レッドカーペットイベント、VIPパーティー、ネットワーキングイベント、マスタークラスなどが含まれます。
私たちの2021フェスティバルは、シドニーでの継続的な封鎖により、2022年初頭にプッシュされ、パレス・ショーベル・シネマズとアクターズ・センター・オーストラリアとのパートナーシップで開催されました。 2019年と2020年にかけて、オーストラリアのシドニーの中心部にあるジョージ・セント・イベント・シネマズで、SF3が開催された。 2020年にシドニー・ショーでライブされる数少ないフェスティバルの1つでした！ 2018年のガラ・ファイナルはシドニー・オペラハウスでも完売され、SF3キッズとショートリストの上映がイベント・シネマズ・ボンダイ・ジャンクションで開催されました。 2015年から2018年まで、シドニーのパディントンにある象徴的なアールデコChauvel Cinemaでガラファイナルを開催しました。 私たちは世界中の最高のスマートフォン映画を展示するための情熱的な支持者であり、シドニーのトップビッグスクリーンに登場します。
サンディエゴで開催される国際モービル映画祭、MINAやダブリン・スマートフォン映画祭などのパートナー映画祭では、過去のガラやその他のファイナリスト映画の多くが、世界中の上映に招待されています。 スマートフォンの映画制作者にとって、機会は無限大です。
すべての映画は、スマートフォンやタブレットで完全に撮影し、時間要件を満たさなければならず、編集ソフトウェア、アプリ、電話の追加を使用でき、PC、ラップトップ、タブレット、または携帯電話で編集できます。
だから、あなたの携帯電話をポケットから引き出して、撮影を始めなさい、それは本当に簡単です！
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
国際映画祭は、アルゼンチンで最も重要な短編映画祭の一つです。 映画イベント Tapiales の重要な社会的、文化的な影響の非営利, JC OFCT フィルムが主催, Tapiales の村で開催されました。, ラ・マタンサに属する町, ブエノスアイレス州. また、選定された映画が審査員の名誉あるメンバーの評決の下でアボリジニの後で賞を受け取るために投影される競争イベントです。 イベントは、人気キャラクター、無料、屋外を強化する前提の下で開催されます。 Tapialesはまた、このようなトレーニングスペースなどの並列活動を提案します, 競争外の講義や特別展示.
私たちはホラーが大好きで、あなたの映画を見るのにとても興奮しています！
ブラッディ・ホラー国際映画祭（BHIFF）は、インディーズ・ホラー（アマチュアとプロフェッショナルの両方）の最高峰を求める国際映画祭です。
映画祭は年に2回開催されます。 選ばれた映画は、さまざまなカテゴリーで表彰され、表彰されます。
BHIFFは、誰もが応募できるよう、エントリー料を低く抑えることを重視しており、多数のアワードカテゴリーを用意しています！
BHIFFの本社はカナダにありますが、審査員団は世界各地を拠点としており、ホラー映画の専門知識も豊富です。
2025年6月の時点で、BHIFFはソーシャルメディアでより多くのコンテンツを共有するようになります！ これは皆さんの作品や作品を宣伝し、みんなに見てもらうための素晴らしい方法だと思います！ 私たちは提出された素材を使用する権利を保有しており、これを使ってあなたの素晴らしい作品を宣伝します！ 提出された映画の予告編、ポスター、クリップ（イニングされていない映画も含む）を使用する場合があります。
ここBHIFFでは、みんなの作品が傑作だと感じています！ 公式セレクションと受賞者を選ぶのは大変な仕事です。 だからといって、すべての映画が好きではなかったわけではありません。 会場には時間制限があるため、公式セレクションと佳作をすべて上映できるとは限りません。
ですから、ソーシャルメディアでシェアすることは、みんなに作品を見てもらうための素晴らしい方法だと感じています！
私たちはB-Movie TVの素敵な人たちとパートナーシップを結んでいます！
B-Movie TVは、Roku Box経由で視聴できるライブテレビチャンネルです。 B-Moviesは年中無休です！
BHIFFのBaddest B-Movie賞を受賞したすべての映画は、B-Movie TVのチャンネルで独占ライブ上映されます！ なんてかっこいい？！
もっとたくさんのエキサイティングなものが間もなく登場します！
皆さんの作品を見るのはいつもとても楽しみです！
伝説のピンク・フロイドのアルバムにインスパイアされた、映画のダークサイドから始めるところです。
肉眼では見えない、神秘的であいまいな暗い側から始めます。境界がぼやけていて、ニュアンスが無限で、確実で、正確で、あらかじめ決められているものは何もありません。 目に見えないどころか見えない、水面下に横たわっている、あるいは他の場所に横たわっている、より深い意味を暗示し続けているので、単純化することはできません。 映画という一面は、決して融通が利かず、常に探究心を持ち、見るもの、聞くもの、知覚するものの意味に疑問を抱かせます。
よく見ると、すべてに暗い面があることがわかります。 グリム兄弟の民話、フリッツ・ラングの幻想的で終末論的なビジョン、スティーブン・キングのナラティブ・フィクションの原型、スタンリー・キューブリックの忘れられないイメージ、ピーター・ジャクソンの「ロード・オブ・ザ・リング」の叙事詩のようなホーマーの詩に見られます。 聖典からゲーム・オブ・スローンズまで、ダークサイドがあらゆる芸術の原動力であり、ラヴェンナ・ナイトメア・フィルム・フェストはその映画の象徴です。
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お知らせ複数投稿の特別料金
映画学校や教育機関からの高い参加要請を考慮して、同じ学校/機関からの複数の応募には、短編映画4本につき10ユーロの特別料金を設定しました。 この割引を利用するには、info@ravennanightmare.it までご連絡ください。
LEIFF is committed to the independent filmmakers from around the world. We give special attention to the screening of films by emerging film makers, films shot with low, micro or no budget and quality films that - for whatever reason - are unlikely to receive distribution through other channels but as concept, style or message could stand out and reach the audience worldwide.
Based in heart of London ; the most cosmopolitan capital of the world, We want to represent the independent film making face of the world and give opportunity to worldwide film makers to screen their films in most prestige screen spaces and audience from over 100 nations. Every middle October on the Regent’s Street or Soho of London, LEIFF is most world diverse leading film festival dedicated to independent filmmaking.
LEIFF dedicated competition category awards to special subjects:
• Human Rights
• Women Rights
• Social Crisis
• Spiritual
• World Peace
We are the only leading festival in Europe which brings all the best of world independent films together for screening in one festival called LEIFF - London Eye International Film Festival.
*** LEIFF is organised and run by LFN "London Film Network Ltd."
モルビドー映画祭 エントリの呼び出し
別の現実-別の肌
不確かな未来は、適応の柔軟性が生存の鍵であることを明らかにしています。 これらの用語では、モルビドー2021はハイブリッドアイデンティティを持つことになります。 祭りは有料テレビチャンネル Morbido テレビで行われます。, オンライン, ドライブインとうまくいけば、劇場で, メキシコシティの衛生ガイドラインを完全に尊重します。.
パンデミックと現在の衛生上の制限のために、私たちは国際ゲストや国民ゲストをホストすることはできませんが、私たちのすべての上映は、私たちの選択の映画製作者とのQ/Aセッションを伴うことを強調します。 これらのセッションは、フェスティバル中にMorbido TVとそのアプリで放送されます.
ショートフィルムセレクション/有料テレビ + オンライン 10月28日～116日まで
フィーチャーフィルムセレクション/ドライブイン+映画館 10月28日～116日まで
重要:
現在の状況のために、私たちはパンデミックやその他の異常な状況の発症に警戒しています。 お祭りの日程や会場を変更する必要がある場合は、すべての参加者に正式にお知らせします。
エッセオエッセ文化協会は、「コルトディーノ映画祭ディノ・デ・ラウレンティス2025-XVエディション」というコンペティションを発表しました。このコンペティションは、故郷で、ディノ・デ・ラウレンティスの人物と作品を記念的かつプロポジティブな言葉で思い出し、祝いたいという願望から生まれたコンペティションです。 このイベントでは、ナポリの首都ベスビア地域、「ジョルジオ・デ・キリコの芸術とコミュニケーションの中等学校」、この地域の他の中等学校、およびベスビアとカンパニア地域の主要な文化団体が協力してイベントに参加します。
したがって、このイニシアチブの主な目的は、有名な「トーレーゼ」が残した影響が確かに大きかった映画分野に参入する若い映画製作者との出会い、対立、知識を得る機会を創出することです。また、恵まれない人々を取り込み、カンパニア州だけでなく、国内外の才能による作品の研究と宣伝を通じて、映画文化を促進することです。
連帯、文化団体、学校の世界の存在は、特に若者の世界とつながるという目的を最も明確に示しています。
コルトディーノ映画祭XV版は、2025年9月から11月にかけて開催されます。 開催都市、場所、開催日は後日お知らせします。
COSMOPOLIS FILM AWARDS, 1st edition, is a free film contest promoted by Detour Arthouse Cinema in Rome, aimed at artists residing in the territory of Italy, aged less than 35 years during the entire 2017 calendar year.
2nd generation artists, - filmmaker, screenwriters, authors, actors, etc. - are welcomed to attend and submit their audiovisual works.
Thematic lines & Topics: the discovery of the Other, new global cultures, relations between identities and communities of values, clash of cultures, daily life in urban/suburban contexts, etc.
Films will be selected on the basis of their aesthetique and language skills.
Winning films for each category will be screened to a public audience in the presence of the authors and members of the Selection Committee. Other screening events will be held at Public Libraries in the Municipality of Rome.
イベロアメリカの作品はすべて、フィクション長編映画、ドキュメンタリー長編映画、短編映画のカテゴリーに参加でき、国の作品はすべて「全国長編映画コンペティション」と「ミラダス・アル・テリトリオ」のカテゴリーに参加できます。 すべての作品は、2023年版と2024年版より前にFICVIÑAコンペティションに参加していなかったと見なされなければなりません。
パシフィック・メリディアン（Pacific Meridian）は、アジア太平洋諸国が毎年開催する国際映画祭。2003年に設立された。 毎年初秋に日本海沿岸のウラジオストクで開催される。
ウラジオストクの祭り
ウラジオストクには非常に珍しい歴史がある。帝政時代には開港と都市要塞、ソビエト時代には軍事基地と閉鎖都市の地位があり、今日では再び自由港になる途中である。
ウラジオストクは、ヨーロッパとアジアをつなぐハブとなる都市です。毎年、国際的な映画界が最高の映画を共有するために出会う場所です。
太平洋子午線は極東で重要な文化イベントであり、太平洋ロシアを探索する素晴らしい口実です。 映画は最も強力でアクセス可能な芸術形式であり、フェスティバルは観客に現代文化を紹介します。
このフェスティバルは、地方、国家、アジアの映画制作者の関係の前向きな発展を支援します。 このフェスティバルは、常に最高のユニークな映画のみを提示します。 パシフィック・メリディアンの会場は、新しいプロジェクトが出現し、映画製作の専門家が観客に会い、若手監督や俳優が評価される場所です。
その作品の18年間、映画祭は約2,500本の映画を上映し、百万人以上の観客が見ました。 毎年、世界各国の映画専門家（俳優、監督、プロデューサー、映画評論家）が集まり、他のロシア地域からの観客を集め、若者がフェスティバルを開催することで実践的な経験を積むことができます。
毎年を通して、フェスティバルチームはこの国際文化イベントの開催に取り組み、準備は現在のフェスティバルの終わりから、次のフェスティバルの初めまで行われます。 映画祭が開かれるまでに、ボランティアを含む100人以上の人々が、映画フォーラムの異なる会場の仕事に参加します。
太平洋子午線ミッション
我々は私たちの時間の最も強力な映画へのアクセスを提供し、共有視聴の文化を開発します。, 視聴者は環太平洋諸国の映画の芸術の発展と接続します。. 映画の芸術の助けを借りて、私たちは私たちの周りの世界を変革し、地域社会をより深く知り、映画祭運動に関与しています。
このミッションに従って、フェスティバルチームの目的は次のとおりです。
1. FIAPFの勧告に従って世界基準を満たし、最高レベルでフェスティバルの組織を維持する。
2. 映画芸術の最高の例を選んで提示することにより、観客の世界の文化への理解を促進する。
3. 観客の映画や教育プログラムへのアクセシビリティを確保するため, 地域社会の関与と情報意識の関与;
太平洋子午線は、APR諸国の映画館に焦点を当てた唯一のロシアの映画祭です。 文化交流の発展に積極的に参加し、東南アジア、北米、南米、環太平洋の60カ国以上を結集します。 毎年、映画祭が開かれ、観客現代映画を示しています。
パシフィックメリディアン IFF は、オープンでアクセスしやすく、幅広いオーディエンスの皆様にとってフレンドリーです。 映画祭のスローガンは「Films for all, films for every one」。
フェスティバルの
2003年以来、フェスティバルの国際審査員は、ロシアと国際的な映画製作者のプロフェッショナルコミュニティの最高の代表者で構成されています。 国際審査員は、以下のノミネーションで受賞者と受賞賞を決定する。長編賞、短編映画賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、The Jury Special Award。
2011年から、パシフィック・メリディアンIFFはNETPAC（アジア映画振興協会）審査員をフィーチャーしています。 NETPACは、1990年にユネスコの支援を受けて設立された30の加盟国を結集する国際機関です。 このパンアジアの映画文化団体は、映画批評家、映画製作者、主催者、映画祭、映画配給者、教師のキュレーターを集めています。 NETPACは、アジア映画における主要な権威と考えられている。いくつかの国際映画祭のアジア映画プログラムのための映画の選定に参加し、アジアの映画制作者を世界の視聴者に紹介し、書籍を出版し、セミナーや会議を開催している。 また、世界44の映画祭で与えられる特別NETPAC賞「最優秀アジア映画賞」も設立している。
2013年以来、フェスティバルは国際FIPRESCI審査員をフィーチャーしています。 90年前に設立された国際映画批評家連盟FIPRESCIは、世界中の映画批評家や映画専門家を集めています。 この組織の主な目的は、映画を芸術として、そして世界のビジョンを明るく独立した表現する方法として支援することです。 この組織の賞は、映画の世界で非常に重要です。
フェスティバルのプログラム
各フェスティバル期間中、会場では約200本の映画が上映されます。 すべてのジャンル、長さ、フォーマットの映画は、さまざまなプログラムでその場所を見つけます。
COMPACTIONプログラムには、今年アジア太平洋地域で制作された8本のフルレングスと8本のショートフィルムが含まれています。 毎年、入ってくる応募件数は増えつつあるが、コンペティションには20本のフィルムしか選ばれていない。
非コンペティションプログラムは、新しい世界とロシア映画を提示します。 パノラマプログラムは、ロシアと海外で最も著名な映画イベントに専念しています。 IN FOCUSプログラムは、アジア太平洋地域、または1つのジャンルの国のいずれかからの傑作を提示します。 長年にわたり、映画祭は、オーストラリア、ラオス、北朝鮮、ロシア、中国、韓国の映画に観客にスパイスリラーやホラー映画と知り合いました。 著名な映画製作者の回顧には大きな注意が払われている。
このフェスティバルでは、ラウンドテーブル、特定の映画に関するディスカッション、講演、ワークショップ、美術展覧会、シネトゥール、観客のセッションなど、さまざまな文化やビジネスイベントも開催されます。
Call for Submission – APFF-3/Feb/19
Asia Peace Film Festival - 3rd Edition
Theme:
Localizing Global Goals: Story Begins at Home!
September 2019
Pakistan
Executing Agency: Asia Peace Film Festival
https://asiapeacefilmfestival.com
https://www.facebook.com/AsiaPeaceFilmFestival/
Background:
The Sustainable Development Goals (SDGs) or the Global Goals for Sustainable Development, are a collection of 17 global goals set by the United Nations General Assembly in 2015. The Global Goals are broad and interdependent, yet each has a separate list of targets to achieve. Achieving all 169 targets would signal accomplishing all 17 goals. The Goals cover ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice. The background and explanation are available in the Resolution Adopted by The General Assembly available at: https://sustainabledevelopment.un.org/post2015/transformingourworld
Localizing Global Goals: Story Begins at Home
The Global Goals provide an indicative agenda for sustainable development that is required to stimulate a series of collective actions to address areas of critical importance for humanity and the habitat. The Global Goals are a large, holistic and long-term set of goals, difficult to distil into simple and compelling messages.
While these Goals are global, their achievement will critically depend on our interest, intention, ability and resources to turn the global social contract based on pressing development commitments into a tangible reality in our homes, communities, neighborhoods, cities, regions, countries and so on. Consequentially, our immediate localities are the primary sites of the compliance of our commitments towards a universal development agenda. Therefore, the story of global goals begins at home and connects to the extended contours of universality. It becomes everyone’s business, leaving no one behind.
Locating Creative Communications: Awareness, Relatability and Reach
APFF believes that contextualization of meta-data is as much important for effective communication as much as localization of global goals are important for any meaningful delivery of development dividends. Policy makers have argued that, “we will only deliver on the SDGs if people know about the goals, demand action, and hold their leaders to their promises.”
From the communication perspective, delivery of development outcomes would largely be determined by the level of awareness, relatability, reach and influence towards global goals. Therefore, creative communications should be aimed at increasing awareness, explaining relatability, enhancing outreach and influencing investments towards Global Goals at immediate locality and beyond. Global Goals are a universal agenda, requiring progress at home and abroad. Experts have suggested that, “our communication should lead to developing political will, involving people to act for themselves locally, and aiming for the goals to become a universal reference guide.”
APFF is seeking to engage creative community of Asian region including passionate storytellers, filmmakers, writers, directors, actors, artists, musicians, singers, social media champions, multi-media creators to develop a communication mix on Global Goals.
Why a Film Festival on Global Goals?
Experience has shown that “the exposure one can get through film and digital content, whether it’s at a film festival, a local cinema screening, through online distribution or educational channels, is magnified compared to many traditional ways we try to impact change.” Festival exposure and awards often bring press attention, which is considered the best amplifier of messages.
A number of studies suggest that “to inspire change, people need to ‘feel’ your story.” Data, research, statistics and trend indicators are important. Data supports and drives decisions every day in what we do. But as they say data alone typically doesn’t reach the part of our brains which can reach complex issues, intuit connections, engage lateral thinking, or move one to action: the emotional brain. ‘Story’ speaks to our emotional brain. Experts suggest: “We have to change the way we communicate. All action is emotional, and in order to get an emotional connection we need to understand what it is.”
APFF considers filmmaking and cinematography as an effective medium of communication to understand, inform, inspire and generate an individual and collective will to act for behavioral and perceptual transformations. Through a thematic cinema, a diverse and larger audiences can be engaged on issues related to SDGs making a complex message simpler, communicative and inspirational. With the extended outreach of digital content, filmmaking has become an effective tool of communication which can be used to strengthen rights-based social movements and development discourses infusing a culture of transformation in societies plagued with hierarchical structures, policies and instruments.
Against this backdrop, APFF dedicates its Third Edition to the Global Goals encouraging film makers to tell stories of their own soil – narrate local stories to the global audiences and bridge the communication gap. Tell others what story you feel for. Lens your own story! You have a space to inspire, now.
APFF is aimed to celebrate 3rd Edition by encouraging production and organizing public screening of the selected Asian short films, documentaries, animations and music videos narrating the stories of struggle and transformations on any of the seventeen Global Goals. However, a particular focus would be laid on subthemes related to: ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice.
Reference Material:
• https://worldsbestnews.org/partners-projects/communicating-the-sustainable-development-goals-everyone/
• More than 700 filmmakers across the globe tackled these questions as part of this year’s Picture This Festival for the Planet, a short-film competition for emerging filmmakers hosted by Sony and the United Nations Foundation. These short films explore global goals like clean energy, access to education, and environmental sustainability through a variety of storytelling techniques, including comedy, animation, and documentary interviews. One submission even borrowed from the horror movie genre.
• https://unfoundation.org/blog/post/8-short-films-to-inspire-you-into-sdg-action/
• http://www.un.org/webcast/pdfs/160421pm-sdgs-com.pdf
• http://www.dentsu.com/csr/team_sdgs/pdf/sdgs_communication_guide.pdf
Key Components of APFF - 3rd Edition 2019:
I. Inaugural Session – High profile representation from multilateral, bilateral and governmental fora
II. Screening of selected Asian films (shorts, documentaries, animations, music videos) followed by discussions and Q&A
III. Panel Discussions – 17 parallel panel discussions on 17 Global Goals (moderating conversations between policy and communication communities)
IV. Inter-Governmental Policy Dialogue on Global Goals in Asia
V. Master Classes on A2Z of Filmmaking
VI. Art Exhibition on Global Goals
VII. Musical and Cultural Events
VIII. Networking Dinners
IX. Media Encounters
X. Grand Finale followed by Award Giving Ceremony
