Since 2001, the Nevada City Film Festival (NCFF) has brought top independent film, music and comedy, along with attracting thousands of attendees, international filmmakers, and industry guests to the historic Gold Rush era town of Nevada City, California. Nevada City is known for its sophisticated and supportive arts and cultural scene, and makes screening a film here a positive, encouraging and exciting experience.
NCFF is often referred to as the “Sundance of the Sierra” for its emphasis on fiercely independent cinema that showcases innovative, progressive and exciting new voices in film.
NCFF is known for recognizing and supporting new talent including filmmakers such as Jonathan Krisel (Portlandia), Patrick Brice (CREEP, The Overnight), Academy Award-Winning director Lucy Walker (Tsunami and the Cherry Blossom, The Crash Reel), Academy Award-nominated director and animator Daisy Jacobs (The Bigger Picture), director Kat Candler (Hellion), director Rick Alverson (Entertainment), animator and performance artist Miwa Matryek, director David Zellner (Kumiko, The Treasure Hunter), animator Galen Pehrson, and directors Mark and Jay Duplass, among others.
In previous years NCFF has hosted filmmakers such as Mike Mills, Miranda July, Tim Heidecker and Eric Wareheim (Cartoon Networks Tim & Eric Awesome Show, Great Job!), and comedians including Tig Notaro, Mari Bamford, Nick Kroll, Natasha Leggero, and Marc Maron. Past NCFF judges have included award-winning producers and directors, plus writers from The Huffington Post, New York Times, McSweeneys, San Francisco Chronicle, Rolling Stone Magazine, and Pop-Up Magazine.
Professional, student, and amateur filmmakers are invited to submit short and feature length films including documentaries, animation, narrative, and comedy.
Literally Short is an event initiated by our drive to bridge all cultures onto one collaborative stage that stimulates international artistic expression. Our mission is to promote innovative approaches to social change through the arts and cultural influences. Our passion for film lies in its exquisite capacity to merge a multitude of arts into one vision; thus, Literally Short Film Festival seeks to dissolve all geographical boundaries into one platform that equally voices all cultures.
CATEGORIES
Voices
National & International Short Films
All genres accepted for this category (see Rules & Terms).
Local & Fresh
Texas Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Texas resident; or produced in the state of Texas. All genres accepted (see Rules & Terms).
México Lindo y Querido
Mexico Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Mexicna resident; or produced in the country of Mexico. All genres accepted (see Rules & Terms).
El Festival Internacional de Cine de los pueblos originarios está consagrado a películas de corto y largometraje, de ficción, documentales y animación realizados por o sobre los pueblos originarios de todo el mundo con el objetivo de promover su conocimiento, respeto y aceptación en la diversidad sensibilizando respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés. De esta forma, poco a poco el Festival se propone servir de ámbito para encuentros y discusiones de proyectos de interés recíproco.
El Festival Internacional de Cine Sansueña está consagrado a películas de corto y largometraje de animación tradicional, juguetes ópticos y digital difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
Bienvenidos al Festival de Cine Deportivo Oaxaca 2026, un espacio único dedicado a la celebración del cine y el deporte en el corazón de Oaxaca, México. Este festival busca resaltar historias inspiradoras, emocionantes y motivadoras que exploren la conexión entre el deporte y la vida humana, desde disciplinas populares como el fútbol y el boxeo, hasta deportes extremos y disciplinas menos convencionales.
En un ambiente lleno de pasión deportiva y creatividad cinematográfica, nuestro festival tiene como misión brindar una plataforma a cineastas de todo el mundo, tanto emergentes como consagrados, para que compartan sus visiones sobre el poder transformador del deporte. Ya sea que tu película hable sobre la superación personal, el trabajo en equipo o el desafío de los límites humanos, el Festival de Cine Deportivo Oaxaca 2026 está aquí para dar visibilidad a esas historias que inspiran a través del movimiento.
Categorías Aceptadas
Largometrajes: ficción, documental o animación de temática deportiva.
Cortometrajes: ficciones breves, documentales o animaciones relacionadas con el mundo del deporte.
Cine experimental y nuevas narrativas: piezas audiovisuales innovadoras que exploren el deporte desde perspectivas únicas.
Nutrición en el deporte: Películas que hablen de la importancia de la nutricion en el ámbito deportivo.
Diversidad en el deporte: Películas que hablen de la importancia de la diversidad de en el deporte (LGBT+)
Reglas de Inscripción
Las películas deben estar relacionadas con el deporte o abordar temas deportivos, ya sea en formato de ficción, documental, animación o experimental.
Aceptamos películas de todos los géneros y de cualquier país.
Subtítulos en inglés o español son obligatorios si la película no está en alguno de estos idiomas.
La inscripción no garantiza la selección en el festival.
Sobre Oaxaca
El Festival de Cine Deportivo Oaxaca 2026 se realiza en una de las ciudades más hermosas y culturales de México. Conocida por su vibrante vida artística, arquitectura colonial, y deliciosa gastronomía, Oaxaca ofrece el marco perfecto para un festival que une la pasión por el cine y el deporte. Los asistentes no solo disfrutarán de increíbles proyecciones, sino también de la rica herencia cultural de la región.
“Identidad y Diversidad Cultural”
Entendemos a la identidad como un proceso de cambio y búsqueda constante, que nutre la diversidad cultural y cuestiona los iconos tradicionales. Y entendemos al cine como reflejo de los pueblos, sus culturas e identidades.
Entendemos Diversidad cultural, como una fuerza promueve la empatía comunitaria y enriquece la vida cotidiana de las personas.
El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con el respaldo de la Academia de Hollywood, que lo acredita como preselector para los Oscar en la categoría de “Mejor Cortometraje de Ficción”, también la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España lo reconoce para los Premios Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
El St Cloud Film Fest promueve el cine y los cineastas creando oportunidades para la educación, la producción y el aprecio durante un festival anual y a través de un año de divulgación.
¡2020 marca el décimo año del St Cloud Film Fest!
El St Cloud Film Fest se celebra durante ocho días en un teatro histórico a orillas del río Mississippi. La escena artística del centro de la ciudad es un centro para la comunidad artística circundante. Muchos artistas visuales locales exhiben exposiciones a lo largo de la calle St. Germain y la 5ª Avenida.
Somos una organización sin fines de lucro dedicada a promover cine independiente con visión de futuro y comprometida a dar a los estudiantes la oportunidad de crear sus propios proyectos. Celebramos talleres de stop-motion para estudiantes de primaria y damos a estudiantes de secundaria y universidad la oportunidad de hacer una película como parte de un concurso de fin de semana.
Las multitudes son apasionadas e inteligentes sobre el cine. Nos encantaría tener la oportunidad de mostrar su película a un nuevo público. Desde la acción en vivo hasta la animación, el documental hasta la experimentación, todos los cineastas tienen un lugar y una voz en este festival de cine.
El Asian Summer Film Festival quiere presentar la cultura asiática a través de la cinematografía popular producida en los países del continente.
El Festival tiene varias categorías, como una sección competitiva, retrospectivas, proyecciones para niños y noches temáticas. El año pasado, se mostraron 40 títulos de China, Hong Kong, Tailandia, Corea del Sur, Japón e India, algunos de ellos estrenos de festivales mundiales e internacionales, estrenos de festivales europeos o estrenos de festivales españoles. Las 18 películas programadas en la sección oficial compitieron por el Premio del Jurado, el Premio Lucky Cat, otorgado por el público a la mejor película de la competición y el Critics' Choice Award.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
El Festival de Cine Dieciminuti fue creado en 2005 por IndieGesta. Se convirtió rápidamente en uno de los eventos dedicados a los cortometrajes más importantes de Italia.
El Festival, cuyas primeras 20 ediciones contaron con más de 19 200 cortometrajes que representaron un total de casi 24 000 espectadores, se estructura en varias secciones competitivas: Selección oficial (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados después del 1 de enero de 2025), Extralarge (para cortos de entre 10 y 15 minutos estrenados después del 1 de enero de 2025), Animaciones (animaciones de hasta 10 minutos lanzadas después del 1 de enero de 2025), Doc10 (documentales para hasta 10 minutos (estrenados después del 1 de enero de 2025), Visti da Vicino (para cortometrajes de hasta 10 actas publicadas por directores procedentes de la provincia de Frosinone después del 1 de enero de 2025).
En las secciones competitivas, se une a la Academia Dieciminuti, una escuela de cine que reúne a jóvenes de nuestra provincia para crear desde cero un cortometraje de ficción o animación. Lo que hace único al festival en el panorama nacional es ser una verdadera escuela para jóvenes que quieren explorar el mundo del cine. También es muy apreciada la Sección Esplorazioni, que permite a los espectadores ponerse en contacto con el cortometraje que viene de un país diferente cada año. Durante los últimos años, el festival ha acogido los cortometrajes inéditos de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, los cortometrajes de animación del Festival de Cine de Teherán, los cortometrajes de Georges Méliès, las avantguardes y la webserie. Durante la 13ª edición también se inauguró la sección Futurama, dedicada a las clases magistrales para estudiantes.
El Festival de Cine Social ARTelesia está organizado por la Asociación Cultural sin fines de lucro «Libero Teatro».
El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del MIC, el Cine
La Comisión de la Región de Campania, Cesvolab y el patrocinio de la Presidencia del Consejo de
Ministros, el Ministerio de Trabajo, el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación, la UNAR - Nacional
Oficina contra la Discriminación Racial, la Provincia de Benevento, el Municipio de Benevento, la Cámara de Comercio de Benevento, Arcigay Napoli, el Centro Universitario Synapses de la Universidad Federico II de Nápoles, la Universidad de Sannio, la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, la Universidad de Salerno, la Universidad UCAM San Antonio de Murcia (España), el CADMUS. Los estudiantes de las universidades antes mencionadas participarán en la organización de la decimoquinta edición como pasantes.
El Festival Internacional de Cine de Monterrey, ficmonterrey, abre su convocatoria para la inscripción de largometrajes y cortometrajes para la selección de su vigésima edición que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 2 de octubre de 2024.
https://monterreyfilmfestival.com/20-ficmonterrey/convocatoria/
La Selección Competitiva se compone de las siguientes categorías:
LARGOMETRAJES
Largometraje Internacional — Ficción/Animación*
Largometraje Internacional — Documental
Largometraje Mexicano — Ficción/Animación*
Largometraje Mexicano — Documental
CORTOMETRAJES
Cortometraje Internacional — Ficción/Animación*
Cortometraje Internacional — Documental
Cortometraje Mexicano — Ficción/Animación*
Cortometraje Mexicano — Documental
Competencia Estudiantil Mexicana de Cortometrajes — Cualquier Género
*En caso de inscribir animaciones cuyo contenido coincida con lo documental, el Comité de Selección se reserva el derecho de seleccionarlo en la categoría más conveniente.
CATEGORÍA NUEVO LEÓN
Competencia de Nuevo León — Cualquier Género
La Categoría Nuevo León no se abre como una categoría aparte, pero la inscripción es indirecta a través de las categorías mexicanas —ver más en el Reglamento en nuestro sitio web.
Las fechas de inscripción van a partir de la publicación de la presente convocatoria, hasta el cierre de la misma, el día 7 de julio del 2024, a las 11:59 p.m. (GMT-6) sin ninguna posibilidad de prórroga. Se recibirán trabajos de largometraje (a partir de los 60 minutos en adelante) y cortometraje (entre 1 y menos de 30 minutos de duración) a través de la plataforma de Festhome exclusivamente.
A los participantes seleccionados se les comunicará vía correo electrónico durante la primera o segunda semana de agosto y se les hará saber la continuidad del proceso. La selección del Comité es inapelable. Al inscribirse, todos los participantes que sean seleccionados se comprometen a mandar todos los materiales requeridos en tiempo y forma, tal como se detalla en el Reglamento y como se les pedirá desde su notificación hasta la clausura del ficmonterrey. La inscripción de cualquier material a la presente convocatoria confirma la aceptación de la misma y de las reglas adjuntas. Por esto mismo, antes de iniciar el proceso, les pedimos LEER CON DETALLE el Reglamento de Inscripción.
El festival hará público el listado definitivo de las películas que conformarán su Selección Oficial competitiva a partir de Septiembre 2024 en la página web oficial del Festival: https://monterreyfilmfestival.com/
El ficmonterrey está una búsqueda constante de narrativas humanas que apuestan por miradas que se desprenden de un mundo en constante movimiento y transformación, en interconexión e innovación para su selección. El Festival busca películas con la potencia para poder residir en la memoria colectiva de las audiencias, con el poder de conmover y crear diálogo con las mismas. Uno de los intereses del equipo organizador del ficmonterrey es impulsar a las nuevas miradas, aquellas que son jóvenes no por su edad, sino por ser frescas, por mantenerse críticas, por realizarse con innovación y aventurarse a diversos riesgos.
El ficmonterrey tiene como objetivo general reunir en Nuevo León a un público presencial, y virtual en todo México, ante una selección de cine contemporáneo mexicano e internacional creado por realizadores con visiones diversas, frescas, arriesgadas, críticas, e innovadoras. Asimismo, nos interesa proporcionar un espacio de formación que promueva el encuentro entre los cineastas, las películas y la audiencia; y actividades que impulsen la producción cinematográfica, en especial de mujeres y regional.
Filmmakers: You are the reason we do this. BendFilm puts its focus on filmmakers first, with awards, several of which will be CASH AWARDS.
Several of the categories are JURIED. A short list of some of our past amazing jurors:
· Sharon Badal, Tribecca Film Festival
· Christian Gaines, Withoutabox at iMDb.com
· Dana Harris, editor in chief & general mgr of IndieWIRE
· Tony Award winner, Gregory Jbara
· Jon Korn, Sundance Film Festival
· Betsy Sharkey, Los Angeles Times Film Critic
· Ondi Timoner, DIG! and We Live in Public
· Gus Van Sant, Filmmaker
· Neal Block, Magnolia Pictures
· Lisa Schwarzbaum, Critic and essayist
· Franklin Leonard, Founder of the Black List
Named one of MOVIEMAKER MAGAZINE's 20 Film Festivals Worth the Entry Fee, the event runs deeper than the marathon film-watching that fills guests' schedules from dawn until, well, dawn. Everyone you see on the sidewalks, in the restaurants and bars makes, cares, or has an opinion about film. It is the serendipitous encounters and ensuing discussions with the filmmakers and fellow passholders that makes the weekend so inspiring, affecting, and infectious.
Kan-Kan Media is pleased to announce the second edition of “A LONG WEEK OF SHORT FILMS FESTIVAL” Shanghai.
“A LONG WEEK OF SHORT FILMS FESTIVAL” is a unique film event that aims to bring together Chinese film and art institutions, film professionals, students and audience in Shanghai and create a platform to exchange and promote the diversity of the world cinema. During 10 days the festival will present more than 200 short films selected from more than 60 countries around the world.
“A LONG WEEK OF SHORT FILMS” Festival is the result of the collaboration between Kan-Kan Media and Chinese art and film institutions like Minsheng Museum of Contemporary Arts in Shanghai (official host of the Festival) and Shanghai Film Art Academy. It arises from the need to create a platform for a dialogue and exchange between film professionals, students, film communities and audiences taking as a reference point Shanghai/China.
The previous edition of LWSF was a huge success with more than 2000 submissions, 200 films selected and 10 days of film screenings, workshops, talks, music concerts and dance performances attended by 1000+ film-lovers, among them film professionals, students, film communities and artists of other disciplines.
This year the focus will be on the discovery of emerging talents both internationally and in China in order to bring them into the public spotlight and offer them the opportunities for networking and a platform where ideas and work can be exchanged among a new generation of film creators worldwide.
The festival has two main categories: International Section and Chinese Section, accompanied by showcases of outstanding festivals from various countries, as well as workshops, master-classes and other special events.
All the films meeting the submission criteria will be considered for the International Short Film Competition Award for Best Short Film, Best Director, Audience and Outstanding Story Award.
We are looking forward to your participation
LWSF Organizers
Gipp aloja PVIFF. El PVIFF de Museums, Inc. atrae a más de 3000 personas cada año de todo el mundo. El PVIFF se creó en 2006 con el nombre anterior (Sweet Auburn International Film Festival) y ha servido de plataforma de lanzamiento para muchos cineastas de éxito y otros artistas de la industria del cine y el entretenimiento. Este dinámico festival internacional de cine presenta largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales, documentales y guiones de todo el mundo. El PVIFF también presenta atracciones de celebridades, talleres innovadores, paneles, fiestas y mucho más. El PVIFF es uno de los eventos cinematográficos más famosos gracias a su programación dinámica y a su dedicación a ayudar a los cineastas a sobresalir en sus carreras. La marca de PVIFF está arraigada en el viejo refrán «Se necesita un pueblo».
Nuestra visión nos permite crear un ambiente de pueblo que brinde oportunidades no solo a los cineastas, sino también a los propietarios de negocios y a los amantes del cine. Artistas como el actor/director Mario Van Peebles, la actriz Ruby Dee, el director/guionista Rob Hardy de Rain Forest Films, el actor/comediante Anthony Anderson, el productor, Roger Bobb, anteriormente de Tyler Perry Studios, el director, Malcolm Lee, el director de casting, Alpha Tyler, anteriormente de Tyler Perry Studios, director de casting, Kim Hardin, productor ganador de un Emmy, Dean Hargrove, director de casting y productor, Reuben Cannon anteriormente de Tyler Perry Studios, el autor más vendido Omar Tyree, el actor Bill Nunn, el director, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur y más lo tienen todo participó en varios aspectos del PVIFF a lo largo de los años. En 2006, durante el primer año del PVIFF, el cortometraje ganador, «Binta & The Great Idea», fue nominado al Óscar y muchos otros proyectos también han recibido excelentes elogios a lo largo de los años. Con una mayor visibilidad, la ayuda de la comunidad cinematográfica y empresarial del PVIFF seguirá ayudando a generar oportunidades y a hacer realidad los sueños en las próximas décadas.
