Das Colors of Love — Queer Film Festival ist eine lebendige LGBTIQ-Gemeinschaftsinitiative, die von Filmemachern ins Leben gerufen wurde, um queere Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Webserien zu feiern und zu kuratieren. Unsere Mission ist es, diese Geschichten auf unterhaltsame, ansprechende und informative Weise einem neuen Publikum vorzustellen.
Wir freuen uns über Einsendungen von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Animationen, Musikvideos oder Webserien, die sich mit LGBTQ+-Themen befassen, unabhängig davon, wann sie gedreht wurden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Rechte an Ihrem Film besitzen, einschließlich der darin verwendeten Musik, Bilder und Ähnlichkeiten.
Angesichts des Erfolgs der letztjährigen Veranstaltung freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir in diesem Jahr die Länge der förderfähigen Filme von 20 Minuten auf 40 Minuten erhöhen werden. Darüber hinaus führen wir eine brandneue Kategorie für LGBTQ-Spielfilme ein, um vielfältige und starke queere Geschichten weiter zu präsentieren.
Das Colors of Love Queer Film Festival wird offizieller Teil des FilmyBees Cine Club, der das Festival und die damit verbundenen Programme verwaltet und veranstaltet. Die letzte Veranstaltung fand vom 22. bis 23. Juni während des Pride Month statt und feierte die Vielfalt der Liebe in Mumbai, der indischen Bollywood-Stadt.
Mit der Einreichung Ihres Films erteilen Sie uns die Erlaubnis, ihn das ganze Jahr über in unbegrenzten Live-Vorführungen zu zeigen.
Darüber hinaus werden wir Ende des Jahres eine Online-Veranstaltung veranstalten, bei der alle ausgewählten Filme über unsere Online-Film-Streaming-Partner gezeigt werden. Dies ist eine nicht exklusive Vereinbarung, was bedeutet, dass Sie Ihren Film an anderer Stelle teilen können.
Das Handifilm Festival ist ein Schaufenster, das dazu dient, das künstlerische und kreative Talent sowie den Initiativgeist junger Menschen durch seinen speziellen internationalen Junior-Kurzfilmwettbewerb hervorzuheben.
Dieser Wettbewerb sowie unser offizieller internationaler Kurzfilmwettbewerb tragen zur Verbreitung einer Willkommenskultur der Behinderung als Vielfalt und zur Förderung einer positiven Einstellung gegenüber Menschen mit Behinderungen und ihren enormen Teilhabemöglichkeiten im Rahmen einer inklusiven Entwicklung bei.
Bei diesem Festival geht es nicht nur um das Kino, es bietet auch eine Reihe paralleler Aktivitäten, darunter Diskussionsrunden, Schulungsworkshops in verschiedenen Filmtechniken, runde Tische mit thematischen Konferenzen, Meisterklassen, Ehrungen sowie Kinokarawanen vor und nach jeder Ausgabe.
„38Retinas“ ist ein jährliches Wanderfilmfestival, das darauf abzielt, die besten Kurzfilme und audiovisuellen Medien aus allen Teilen der Welt in die 38 Gemeinden der Region El Bierzo zu bringen, die dies wünschen.
Die Vision des Jeruhem Jewish Film Festival ist es, dem Publikum und jungen Menschen, die in der israelischen Wüste leben und studieren, zu ermöglichen, das Beste des internationalen Kinos kennenzulernen, von dem erwartet wird, dass es sich mit Werten, Themen und Ausdrucksformen befasst, die für die alte, gegenwärtige und zukünftige jüdische Kultur relevant sind.
Nicht nur direkte jüdische Themen und Geschichten sind relevant, sondern auch Handlungen, die sich mit umfassenderen moralischen Werten befassen und die zum Nachdenken und insbesondere zu Emotionen über die Kämpfe und Dilemmata des Menschen in seinem Leben gegen sein Gewissen führen.
Ein Film kann nur mit offizieller Genehmigung zum Festival zugelassen werden, wenn er am Ende des Vorführprozesses nach vollständiger Registrierung einschließlich der Anmeldegebühren über die Festhome-Website ausgewählt wird.
Einen Film für das Festival einzureichen bedeutet, die unten beigefügten Regeln zu bestätigen.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der Elitegruppe von Veranstaltungen an, die von der Internationalen Vereinigung der Filmproduzenten (www.fiapf.org) als internationale Filmfestivals anerkannt wurden - neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Moskau, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Kairo, Goa und Tallinn.
Die WFF unterscheidet sich von anderen Festivals in ihrem Programm, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme erinnern wir uns immer an unser Publikum - gebürtige Varsovianer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und an diejenigen, die für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - in der Regel als erste Menschen in Polen - das amerikanische Independent-Cino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der erstaunlichsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte anderer, waren normalerweise Gäste der WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Wir erweitern den professionellen Teil der WFF seit über fünfzehn Jahren. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden, dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir begannen im Jahr 2000 bescheiden mit Vorführungen neuer polnischer Projekte für kaum ein Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Profis, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren und von The Hollywood Reporter als „das Go-to-Event“ bezeichnet wurden. Von 2009 bis 2016 präsentieren wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE - in Warschau und Moskau - Filme, die noch in Arbeit sind, aber an denen wir Vertriebspartner und Distributoren interessieren wollen. Ähnliche Präsentationen, die wir von 2013-2016 auf dem Pekinger Filmmarkt mit unserem chinesischen Partner Film Factory organisierten. 2012 haben wir eine Zusammenarbeit mit der in Peking ansässigen Film Factory begonnen. Unter dem Namen China-Osteuropa Film Promotion Project.
Das F.I.C.Y (International Film Festival of Yopal) ist eine Veranstaltung, die vom 13. bis 16. Oktober 2023 in der Stadt Yopal im Departement Casanare in Kolumbien stattfindet. Das Hauptziel dieses Festivals ist die Förderung der regionalen, nationalen und internationalen Filmproduktion und die Stärkung der Region als Zentrum für die siebte Kunst.
Das Festival zielt darauf ab, die Kreislaufwirtschaft rund um die audiovisuelle Produktion zu fördern und so mehr Beschäftigungsmöglichkeiten und die wirtschaftliche Entwicklung in der Region zu schaffen. Darüber hinaus bietet das F.I.C.Y neue Ausdrucksformen von Kultur und Folklore in der Region an, und zwar durch die Präsentation von Filmen, die sich mit Themen im Zusammenhang mit Identität und kultureller Vielfalt der Region befassen.
Die Veranstaltung bietet ein abwechslungsreiches Programm, das Vorführungen nationaler und internationaler Filme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Konferenzen, Workshops, Diskussionsrunden und kulturelle Aktivitäten im Allgemeinen umfasst. Es wird auch Wettbewerbe unter Filmemachern geben, um die besten audiovisuellen Produktionen auszuzeichnen.
Zusammenfassend ist das F.I.C.Y ein Filmfestival, das die audiovisuelle und kulturelle Produktion in der Region Casanare in Kolumbien fördern und zu ihrer wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung beitragen soll.
MA/IN ist ein internationales Festival, das sich dem Experimentalfilm und Video widmet und sich zum Ziel gesetzt hat, die Beziehung zwischen Bild und Ton zu untersuchen.
Die Mission von MA/IN ist es, dem lokalen und regionalen Publikum die Möglichkeit zu bieten, eine Vielzahl zeitgenössischer experimenteller Werke zu sehen, die sich auf künstlerische Exzellenz, verschiedene Stile, Formen und Nationalitäten konzentrieren.
Seit 2016 bietet das Ma/In Festival in Zusammenarbeit mit regionalen/nationalen Institutionen und im Rahmen des Kulturprogramms von Matera 2019, Kulturhauptstadt Europas, ein Programm mit Live-Kino, Aufführungen und Live-Beschallung des klassischen Stummfilms.
Die siebte Ausgabe findet im Oktober/November in der Basilikata und Apulien in Süditalien statt.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorium Casa Cava
Lecce - Manufacture Knos
Das Festival zeigt Premieren, Retrospektiven, Hommagen, audiovisuelle Aufführungen und Diskussionsrunden.
Das MA/IN Festival steht Künstlern offen, die experimentelle Arbeiten einreichen möchten: Found Footage, Essayfilm, Videoperformance, Expanded Cinema, experimentelle Animation, experimenteller Dokumentarfilm, Videokunst, neue Sonorisierung von Filmen, virtuelle Realität, immersives 360°-Kino.
Nur Kurzfilme mit einer maximalen Laufzeit von 30 Minuten. Keine Einschränkungen hinsichtlich des Abschlussdatums, des Premierenstatus oder der Tatsache, ob Ihr Werk online verfügbar ist
Eine internationale Jury wählt die zu zeigenden Kunstwerke aus. Nur ausgewählte Werke werden im Programm des Festivals stehen.
Offizielle Auswahl: Die für die Vorführung ausgewählten Filme werden per E-Mail benachrichtigt.
Preisträger: Der Gewinner wird eingeladen, seinen Film zum MA/IN-Festival zu begleiten. Die Übernachtungskosten werden von der Organisation übernommen.
WICHTIGE NEUIGKEITEN: In diesem Jahr wird in Zusammenarbeit mit dem CRM (Centro di Ricerche Musicali) aus Rom ein spezielles Programm mit ausgewählten AUDIOVISUELLEN Werken während des Festivals „Artescienza 2023" geplant: Juli 2023, Goethe-Institut, Rom.
Das Festival wird von LoxosConcept organisiert, einem gemeinnützigen Kulturzentrum, das sich mit der Realisierung von Experimentalfilmen, Klangkunstwerken und künstlerischen Installationen befasst und die Erforschung der ästhetischen, analytischen, musikwissenschaftlichen und wissenschaftlichen Aspekte der Musik fördert.
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
14. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals für Kinder und Jugendliche „AnifestroZafa“ am 13.-16. November 2023 in Shkodra, Albanien.
Die internationale Jury des Festivals ManifestroZafa2023 wird in Zusammenarbeit mit der European Children's Film Association ECFA gegründet.
Die Bewertung der künstlerischen Werte erfolgt durch eine internationale Jury und eine Sonderjury, bestehend aus 23 Kindern im Alter von 8 bis 12 Jahren.
In der Auswahl wird der Siegerfilm „ECFA Award“ bekannt gegeben, der als Konkurrent zu den BERLIN-Festspielen im Februar 2024 geht.
Filme, die an der 14. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals für Kinder und Jugendliche teilnehmen sollen, müssen nach dem 1. Juni 2021 produziert worden sein.
FRISTEN.
Die Wettbewerber werden darüber informiert, dass die Online-Registrierung auf der Grundlage der Verordnung am 10. Dezember 2022 beginnt, - Zahlung von 20 Euro
Studentenfilme - Zahlung von 12 Euro
Ein Kurzfilm, der nicht länger als 15 Minuten ist, wird akzeptiert.
Es gibt keine Einschränkungen für die Anzahl der Filme, die Sie aufnehmen.
Bevor Sie das Anmeldeformular ausfüllen, lesen Sie bitte die Bestimmungen des „AnifestroZafa“.
Die Liste der für das Finale ausgewählten Filme wird am 15. September 2022 auf der offiziellen Website des Festivals veröffentlicht: http://anifestrozafa.org/
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
Le Festival du Courts-métrages de Buenos Aires/Paris est une sélection de courts-métrages argentins et français remarquables. Il est né avec l'objectif de promouvoir et d'encourager la coopération cinématographique franco-argentine, créant un échange culturel qui se traduit par un événement unique car il s'agit de courts métrages qui réunissent les deux cultures dans une même projection et dans les deux pays.
La 9e édition du Festival se déroulera dans le cadre de la 15e édition de la Semaine Viví Francia, en September 2023, à l'Alianza Francesa de Buenos Aires.
Die Pariser Séance findet im Oktober in der Alliance Française Paris IDF statt.
La coopération entre les deux Alliances et le Festival du courts-métrages Buenos Aires//Paris renforce notre objectif principal de la coopération cinématographique franco-argentine.
Le Festival est parrainés par l'Ambassade de France en Argentine, l'Ambassade Argentine in France, l'Alliance Française de Buenos Aires, l'Alliance Française Paris IDF, la Semaine Viví France, la Chambre de Commerce Franco-Argentine, le Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires, l'Institut National de Cinéma et Arts Audiovisuels I.N.C.A.A, AMASHORT, Pablo Ducrós Hicken Filmmuseum et Mexparismental.
Das FINECAA ist ein Animationsfilmfestival, das sich neuen Erfahrungen/neuen Technologien widmet. Es begrüßt jeden animierten Kurzfilm — ganz oder teilweise als Animationsfilm produziert —, der zur Erneuerung des Filmgenres beigetragen hat, sei es aus technologischer Sicht, in seinem Format, seiner Erzählung, seiner narrativen Konstruktion, den Produktionsmethoden oder seiner Beziehung zur Öffentlichkeit.
Die 8. Ausgabe des International Independent Film Festival of Ibiza hat mehrere Standorte in den 5 Gemeinden der Insel entwickelt, zum ersten Mal mit institutioneller Unterstützung der 5 Stadträte und der Online-Version auf der Filmin-Plattform. Die institutionelle Unterstützung auf Ibiza ist vollständig, da die Ministerien für Kultur und Tourismus des Consell Insular von Ibiza weitere private Sponsoren auf der Insel hinzukommen.
Das Ibizacinefest hat sein Engagement für Ibiza und Kultur mit einem Programm von 132 nationalen und internationalen Titeln, exklusiven Premieren in Spanien und 90% der Premieren auf den Balearen, gezielten Aktivitäten für Profis, Kurzfilmwettbewerben zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente, einem Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen für Schüler und Kinder, um ein neues Publikum zu gewinnen, erneuert.
Die Reflexion hat seinen Raum auch im Rahmen von 19 Konferenzen nach Vorführungen mit seinen Schöpfern und Schöpfern über seinen kreativen Prozess und die Beziehung zwischen Filmen und soziokulturellen Problemen abgedeckt. Wir haben 75 Gäste, 18 internationale Gäste, erreicht.
Kurzfilme sind erneut die Protagonisten von IBZCF24 mit einer Qualifikation für die Goya Awards 2024 von curtmetratges und der Zusammenarbeit mit der European Film Academy mit Short Films on Tour.
Aktivitäten wie unsere erste Golfsession oder die spezielle, dem Quinqui Cinema gewidmete Golfsession in Zusammenarbeit mit der UNED der Universität der Balearen.
Sie waren rundum erfolgreich. Das Engagement für die Branche wird durch die Masterclass-Gebühren der ersten nationalen Ebene von Ion de Sosa und Laura Ferrés noch mehr zum Ausdruck gebracht. Dank unseres 14 Programms llargmetratges, 3 d'ells der balearischen Produktion, bis hin zu Filmin, der Präsenz in den Kommunikationsmedien, mit internationalen Artikeln und einer deutlichen Steigerung der Wirkung gegenüber der Ausgabe 2023 haben wir unser Publikum vor Ort um 38 Sessions deutlich erhöht. Wir werden weiterhin an engagierte Autorenfilme glauben, beides notwendige Ansichten, was ein poden Moure in der Form ist, die am Rande der Normen des kommerziellen Kinos liegt, mit totaler kreativer Freiheit.
Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
DIE NEUE RENAISSANCE
Das geräumige Kino LAB111 wird zum siebten Mal wieder Schauplatz des New Renaissance Film Festival (NRFF) sein. Dieses freundliche Arthouse-Festival mit Sitz in London, das als „Eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ (London METRO, O1.08.16) bezeichnet wurde, hat Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewannen oder einen großen Vertriebsvertrag erhielten.
Trotz seiner relativ geringen Größe finden sich unter den vielen Kurz- und Spielfilmen des Programms jedes Jahr viele Juwelen. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend, und es findet viel produktives Networking statt.
Neben einer hohen Anzahl internationaler Filme hat NRFF Amsterdam eine starke LGBT-Präsenz und eine Kategorie für niederländische Filme.
KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeiten, emotionale Dramen, SF-Filme und eine spannende Vielfalt an LGBT-Kurzfilmen und -Spielfilmen.
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Um ein Gefühl für das Festival zu bekommen, schauen Sie sich den Trailer des Vorjahres an: https://vimeo.com/523206192 und besuchen Sie die Website des Programms 2022: www.nrff.nl
INKLUSIV UND EINZIGARTIG
Das Festival hat mehrere Kategorien für internationale, niederländische und LGBT-Filmemacher. Wir lieben besonders hochwertige Dramen mit starken emotionalen Themen, akzeptieren aber ALLE Genres. Wir sind auch stolz darauf, eine hohe Anzahl weiblicher Regisseure zu gewinnen.
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UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die unabhängige Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue Kooperationen entstanden.
Jedes Jahr wählt der internationale Film-Wettbewerb Adventure Movie Awards einige der besten Abenteuer-Kurzfilme aus der ganzen Welt aus.
Ein Schaufenster von Filmen über Adventure, die als Erkundung, persönliche Erfahrungen und Herausforderungen sowie Freiheit und tiefe Verbindung mit der Natur gedacht sind. Eine Art Abenteuer, das fasziniert, fasziniert und Angst macht, Zeugnis vom Freigeist, der den Menschen dazu bringt, das Sichere zu verlassen und nach dem Unbekannten zu suchen, weiter zu drängen und über die Grenzen hinauszugehen.
Ziel ist es, die Kurzfilme zu belohnen, die diese Bedeutung von Adventure auf dem Bildschirm vermitteln können und Emotionen, Leidenschaften und Träume durch Bilder und Dialoge vermitteln können. Nicht nur reine Action, sondern Lebensgeschichten.
