1.-Kategorie „Erwachsene“ (über 18 Jahre alt, audiovisuelle Produzenten und/oder Amateure aus Chile und dem Ausland.
2.-Kategorie „Weibliche Direktoren“ (über 18 Jahre alt, audiovisuelle Produzenten und/oder Amateure aus Chile und dem Ausland
3.-Kategorie „Schülerinnen und Schüler“, aus Chile und dem Ausland (akkreditiert mit dem regulären Schülerzertifikat des Antragstellers)
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion abstimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
Der Verband der Gehörlosen von Tolosaldea-Goierri schlägt vor, den XIII zu organisieren. Internationales Festival des Kinos in Gebärdensprache, Auszeichnungen GAINDITZEN 2022. Wir werden einen Kurzfilm-Wettbewerb veranstalten und andererseits werden wir Dokumentar- und Spielfilme in Gebärdensprache präsentieren.
Mit diesem Projekt wollen wir der Gruppe der Gehörlosen die neuen künstlerischen und technologischen Tendenzen vermitteln und dieser Gruppe einen Raum für Anerkennung und neue Möglichkeiten bieten, die selten Hindernisse für die Teilnahme an zahlreichen kulturellen Aktivitäten findet.
Die Feier der Auszeichnungen „GAINDITZEN“ 2022 findet am 22. Oktober in Tolosa, Guipúzcoa, Spanien, statt.
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2024 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
Kalakari ist eine exklusive Veranstaltung von INDIA für kommende Künstler und Denker,
Eine Award-Funktion und Ausstellung kalakri sind von NGO HELPING HANDS und ist die renommiertesten Awards für die Animation, visuelle Effekte, Fotografie Segment auf dem indischen Subkontinent und darüber hinaus. Kalakari von Rishi Nikam Ereignis hat sich von Stärke zu Stärke gewachsen und hat sich zu einem Sprungbrett, um Talente zu präsentieren.
Kalakari Festival ist von 2 Tag
Tag 1 erkunden Sie einige gute Musikkünstler mit Filmemachern Session und Mittagessen Interaktion mit einem anderen Filmemacher.
Day2 Awards Nacht. entdecken Sie einige gute Farben von Indien.
Die Awards sind offen für Studenten, Profis und Studios aus der ganzen Welt.
Alle Filme werden von einem Festivaldirektor vorgestellt.
Dedizierte Q&A Zeit für Besuchsfilmer bei ihrer Vorführung.
DAS BESTE GLÜCK
shree gajanan
Die Vintage Film Foundation ist anwesend
5. Internationales Vintage-Filmfestival 2021
In Anbetracht des historischen und antiken Hintergrunds im Bereich des Kinos aus dieser Kulturstadt wie Kolhapur wurde die Vintage Film Foundation gegründet. Neue Künstler, die in diesen Bereich des Kinos einsteigen, können durch Kurz- und Dokumentarfilme eine riesige Plattform erhalten. Daher benötigen diese Künstler über solche Plattformen Kontakt zur Filmindustrie, aber auf der Suche nach Zukunftsperspektiven finden sie keine geeignete Plattform, um ihr Talent zu präsentieren. Dieses Talent darf nicht auf ihre lokale Ebene beschränkt sein, daher bieten wir ihnen die Möglichkeit, es auf internationaler Ebene zu präsentieren.
Diese historische Stadt hat viele berühmte und angesehene Künstler hervorgebracht, wie Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar usw., die große Beiträge zum Marathi und zum Weltkino geleistet haben, die immer noch wachsen und erfolgreich werden. Indem sie sich auf diese Künstler als Idol freuen, verfolgen die aufstrebenden Jugendlichen von Kolhapur ihre Träume.
Hier gibt ihnen das 5th Vintage International Film Festival die Möglichkeit, ihre Bemühungen auf internationaler Ebene zu präsentieren, um ihre Ideen, Gedanken und Innovationen vor nationalen und internationalen Künstlern und Zuschauern zum Ausdruck zu bringen.
In ähnlicher Weise haben wir beschlossen, einen Workshop zu organisieren, um dem neuen Künstler Einblicke und Wissen über winzige Details und Techniken des Filmemachens zu vermitteln.
Kurzfilm-Show
Die Integration aller sozialen Gruppen ist mit ihrer eigenen Kultur und Weltanschauung präsent, das Paradigma dessen, was heute „traditionell“ geblieben ist, ist in Zweifel und die „normale“ ist, der Norm zu entkommen, nicht veraltete Etiketten aufzuzwingen und einfach BE (Mensch)
9. FILMFESTIVAL DER UNIVERSITÄT EUREKA 2023
Die unten beschriebenen Bedingungen entsprechen den vom EUREKA University Film Festival und seinem Programmierteam vorgeschlagenen Anforderungen. Die Registrierung und Auswahl der audiovisuellen Beiträge, die von Studierenden und Filmemachern eingesendet werden, die Teil des offiziellen Programms sein möchten, hängen von diesen Anforderungen, Grundlagen und Bedingungen ab.
Das EUREKA University Film Festival ist eine Veranstaltung, die ursprünglich von Studenten der Universität Jorge Tadeo Lozano in Bogota und Studenten verschiedener Universitäten in Kolumbien organisiert wurde. Das Festival findet vom 19. bis 26. Oktober 2023 in der Stadt Bogotá D.C., Kolumbien, statt.
Unsere 7. Ausgabe nahm uns mit auf eine Reise der Selbstbeobachtung, bei der wir das Auge umgedreht und nach innen geschaut haben. Dieser Prozess endete mit einer Erkundung, die unseren Körper erschüttert und uns zum Schreien gebracht hat. Aus diesem Grund wird der kuratorische Vorschlag der 8. Ausgabe des EUREKA University Film Festivals den Akt des Schreiens in den Mittelpunkt stellen, ein Prozess, von dem wir glauben, dass er ein natürlicher Weg ist, nachdem wir nach innen geschaut haben. Auf die Selbstbeobachtung folgt die Notwendigkeit, das, was wir glauben, nach außen zu tragen und allem, was wir im Inneren entdeckt haben, einen Platz in der Raumzeit zu geben; den Schrei als Katalysator der kreativen Energie zu betrachten, die das Kino und die audiovisuelle Produktion erweitern will, genauso wie die Schallwellen, die sich bewegen und den Raum beanspruchen und dabei die Haut derer, die zuhören, erschüttern.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird vom 3. April bis zum 1. August 2023 geöffnet sein. Die einzige Plattform, die wir für den Empfang des audiovisuellen Materials bereitstellen werden, wird sein:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Wir werden keine Kurzfilme über andere Kanäle erhalten, es sei denn, die Plattform könnte Ihnen Unannehmlichkeiten im Zusammenhang mit Ihrer Bewerbung bereiten. In diesem Fall können Sie uns die Materialien Ihres Kurzfilms an die folgende E-Mail senden:
programación.eureka@gmail.com
Die Materialien, die in diesen Fällen gesendet werden müssen, sind:
-Zwei (2) Kopien des Kurzfilms
Eine (1) im Codec ProRes 422, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
Ein (1) im Codec H.264, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
-Untertitel in Spanisch und Englisch in einer SRT-Datei
-Synopse
-PDF-Datei mit dem technischen Datenblatt
-Trailer (falls verfügbar)
-Offizielles Poster
-3 Standbilder
-Bild des Regisseurs und Produzenten
-PDF-Datei mit Profilen für Regisseur und Produzent
-Instagram-Account des Regisseurs, Produzenten oder Kurzfilmverleihers
Sie können diese Materialien über die Plattform Ihrer Wahl anhängen, zum Beispiel: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail usw.
Darüber hinaus kann das Programmteam Kurzfilme, die seiner Meinung nach Teil der Ausschreibung sein sollten, per offizieller Post anfordern, und das Festival behält sich das Recht vor, direkte Einladungen zu herausragenden Werken auszusprechen.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
„parapacurts“ ist ein internationales Comedy-Kurzfilmfestival im Rahmen von „Parapariures“, bei dem sowohl das Publikum als auch die Jury ihre Lieblingskurzfilme auswählen werden.
Das Festival findet am 12., 19. und 26. April 2024 in Sabadell (Barcelona) statt.
Die Auszeichnungen werden im Rahmen einer Gala am 4. Oktober 2024 bekannt gegeben.
Das Seoul International Food Film Festival (SIFFF) ist eine Veranstaltung, auf der seit 2015 jedes Jahr herausragende und zum Nachdenken anregende Filme über Lebensmittel und verwandte Themen präsentiert werden.
Das SIFFF feiert nicht nur die Vielfalt der Lebensmittel und Lebensstile aus verschiedenen Kulturen, sondern möchte auch Zeit zum Entspannen und Heilen bieten, um den Geschmack des Lebens wiederzuentdecken, ganz zu schweigen davon, die Öffentlichkeit für gesunde Ernährung und Nachhaltigkeit zu sensibilisieren.
Das Programm des SIFFF umfasst eine inspirierende Auswahl an Dokumentar-, Spiel- und Kurzfilmen zum Thema Essen, von den neuesten Filmen bis hin zu Klassikern und Kulten.
Neben Filmvorführungen werden verschiedene Veranstaltungen wie Catering-Partys, Koch- und Verkostungsveranstaltungen sowie Talkshows mit Film- und Kochprofis veranstaltet, um ein reizvolles, multisensorisches Filmerlebnis zu bieten.
2015„.
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Out of Bounds ist eine unabhängige Veranstaltung in Apulien, Süditalien.
1945 landete die amerikanische Armee im Rahmen der „Befreiungskampagne“ in Süditalien und durchquerte plötzlich Molfetta, unsere Basisstadt. Während ihres Aufenthalts meldeten die Alliierten einige Stadtteile aufgrund der „sozialen Gefahr“ der Menschen, die dort lebten, als „AUSSERHALB DER GRENZEN“. In den ersten beiden Ausgaben, 2013 und 2014, fand unser Festival auf zwei Plätzen statt, der Piazza San Michele und der Piazza delle Erbe, in der Nähe der Gebiete, die von vielen immer noch als „tabu“ angesehen werden, in Molfetta.
Die Filmveranstaltung „Out Of Bounds“ wird von Filmemachern veranstaltet und konzentriert sich darauf, die besten unabhängigen Künstler zu stärken und alle Aspekte der unabhängigen Filmproduktion zu fördern. Wir suchen das Unkonventionelle, Ungewöhnliche, das Unterirdische, das Intuitive, das Innovative und das Wahre.
Die nachfolgenden Ausgaben fanden im Kreuzgang der Kirche San Domenico, im Hafenviertel der Stadt und in der antiken Arena des Schlosses von Barletta, einem eindrucksvollen und historischen mittelalterlichen Ort, sowie in der Künstlerzitadelle von Molfetta statt.
Für die letzten Ausgaben wurde der Sonderbereich „Film School Short“ ausgewählt. Die neue Sektion für nationale und internationale Werke ist „Short from the sea“.
In diesem Jahr findet auf dem Festival die erste Phase der vierten Ausgabe der „Out of Bounds Film School“ statt, einer Filmschule, die von den Ministerien für Kultur und Bildung unterstützt wird.
Cachaça Filmes veranstaltet das Festival seit 2009. Es zieht immer national bekannte Filmemacher und Künstler aus der Region an, um Kultur- und Freizeitmöglichkeiten anzubieten und die Wirtschaft der Region zu fördern. Kurzfristig wollen wir ein „elitäres“ Publikum nach Vila de Paranapiacaba bringen und mittel- und langfristig Kinoproduktionen in die Region bringen.
Wir haben auch den Kurz- und Spielfilmwettbewerb.
Regulierung:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
TIAF- Tiflis International Animation Festival ist eine internationale Veranstaltung, Förderung von Animation Kunst und Industrie Entwicklung Kultur durch den Kaukasus Region und international. TIAF ist eine pädagogische und unterhaltsame internationale Veranstaltung, die sich der Sensibilisierung und Wertschätzung für Animation, Videospiele und verwandte populäre Kunstformen widmet, vor allem durch die Präsentation von Veranstaltungen, die den historischen und kontinuierlichen Beitrag von Animationskunst und Kultur feiern.
Das Festival umfasst parallele Aktivitäten: professionelle und familiäre Workshops, Animation und Spielstaus, Film und Musik, Schulprogramme, die Anwesenheit von führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Animation, Konferenzen und andere interessante Veranstaltungen im Zusammenhang mit audiovisueller Kultur für Kinder und Jugendliche.
Architektur Kurzfilme (Arquitectura en Corto auf Spanisch) ist zurück ein Zyklus von Kurzfilmen gewidmet Städte, ihre Architektur und die neue urbane Mobilität. Architektur-Kurzfilme sind Architektur, Design und neue urbane Landschaften themenbezogene Vorführungen mit ansprechenden Panellisten, lebhaften Diskussionen und Networking-Veranstaltungen in ganz Europa organisiert.
Die Vorführungen dieses Kurzfilms zielen darauf ab, mit den Linsen des Filmemachers die neuesten Tendenzen in Architektur, Design und stadtbezogener Mobilität zu erforschen.
Architektur-Kurzfilme sind noch kein komplettes Festival, aber es könnte bald sein.
Filmemacher, Architekten, Urbanisten Künstler, Fotografen oder jede Einzelperson oder Gruppe, die kurze Videos zu Architektur, Urbanismus, Stadt oder Landschaft produziert, sind willkommen.
Es wurde angenommen, dass die mythischen Kodama unter den sich wandelnden smaragdgrünen Gezeiten eines endlosen Meeres von Bäumen in der alten Folklore Japans leben, Waldgottheiten, deren Formen oft nicht zu unterscheiden waren von den Wäldern, in denen sie ihre Heimat machten. Doch Kodama bezog sich auch auf den traurigen Schrei dieser Geister, der durch die Bäume klang, ein Echo, das die Botschaft der Natur über die Breite von Raum und Zeit trug.
Das Kodama Film Festival wurde als Mittel konzipiert, um denselben Sinn für irdischen Nachhall nachzuahmen, indem es kreative Stimmen gefunden hat, die das Wunder der natürlichen Welt sinnvoll auf die heutige Gesellschaft widerspiegeln würden.
Die Einreichungsunterlage ist so breit wie die Natur ist; Kurz- oder Spielfilme zu präsentieren, die die physischen und spirituellen Landschaften des Planeten erforschen, die Reime und Rhythmen der Menschen mit dem Land zu verbinden; und ein Gefühl der gemeinschaftlichen Reflexion über die oft turbulente Beziehung der Menschheit zu erzeugen mit seinen verschiedenen Lebensräumen.
Jede Variation oder Experimente zu Thema und Genre wird sehr ermutigt. Sie sollten sich frei fühlen, ohne Einschränkungen zu arbeiten, indem Sie sich dem gegebenen Thema nähern, unabhängig von der Art und Weise, die Sie wählen.
Zu den allgemeinen Themen, die angesprochen werden können, gehören: die Beziehung zwischen Architektur und Naturraum, Porträts des ländlichen Lebens, Spannungen zwischen lokalen und globalen Gemeinschaften, Einstellungen zu Migration und Vielfalt, die ökologische Transformation des Planeten durch den Klimawandel und die Möglichkeiten für nachhaltige Entwicklung.
Ebenso akzeptieren wir eine Vielzahl von Medien und Formaten, einschließlich, aber nicht beschränkt auf: Erzählfilme, Dokumentarfilme, Video-Performances, Filmvorführungen, Musikvideos, audiovisuelle Selbstporträts und visuelle Poesie.
Mit der Gründung von Kodama wollen wir eine vielfältige Gemeinschaft von aufstrebenden und bestehenden Filmemachern zusammenbringen, die durch eine Vielzahl von Stilen und Sensibilitäten eine lebendige künstlerische Bilanz der natürlichen Welt bilden werden. Wir möchten diese Gelegenheit sehr gerne nutzen, um bildende Künstler und Regisseure überall zu laden, an diesem laufenden Experiment teilzunehmen, das eine einzigartige Chance bietet, Ihre unverwechselbare Vision der Welt zu präsentieren...
Der Verein „Amics del Cine de la Vall de Ribes“ freut sich, das 9. Gollut Festival zu präsentieren.
Das Gollut Festival zeigt Kino, das sich sozialen und ökologischen Themen verschrieben hat. Diese Festivalausgabe zeichnet sich mehr denn je durch ihren starken Willen zur Inklusion und das Bewusstsein für Vielfalt aus. Es werden nationale und internationale Kinoarbeiten mit ethischer und ästhetischer Strenge gezeigt, die neue Narrative und Formen der audiovisuellen Repräsentation erforschen und kreativ damit experimentieren.
In diesem Jahr steht das Festival unter dem Motto „Edges“: Wir unterstützen ein Randkino, das sich normalerweise außerhalb des kommerziellen Vertriebs befindet. Wir berücksichtigen Arbeiten, die sich mit unterschiedlichen kinematografischen Geschlechtern auseinandersetzen, neue Narrative erforschen und neue Formen der audiovisuellen Repräsentation ermöglichen. Wir haben ein besonderes Interesse an Filmen im Grenzbereich zwischen Fiktion und Sachliteratur oder an Werken, die diese Unterscheidung in Frage stellen.
